电影中如何用声音引导观众

因为影片的需要。如果猫头鹰真的那么大声，根本抓不到老鼠。加上一
种地球上并不存在的声音，会使像《星球大战》(StarWars)这样的电影
充满了未来主义的色彩。对白和旁白也是可以增加幻想气质的，相信谁
都不会认为唐老鸭的声音是来自一只真正的鸭子。
音量、音调和音色这三个音响的基本要素彼此之间的互动，影响
影片中的音响特质。例如，这些要素让我们得以分辨各个角色的声音。
电影中如何用声音引导观众
普遍说来，观众的注意力会聚集在正在讲话的人身上，而这个人也
通常会被放置在银幕的中间。但假如在右边出现了开门声，观众就会期
盼有人会从右边进来，并有可能会看向这方向。声音是可以拉长画框
的，这时银幕之外的空间，也就成为了故事的一部分。利用声音导引注
意力，也能惊吓观众(希区柯克的惯用手法)。如果主要声音和动作都发
做。利用声音去引导注意力，应该保留到特别适合的场合才使用。处
理声音的人多半不会有意地去考虑到声音的不同目的，但事实上，这些
目的是可以用不同的方式来加以确认的。不过重要的是，恰当地使用
声音，是非常能为影片加分的。
制造幻想是另一个重要因素。音乐是可以出色地制造出幻想的，
因为一般人在街道上走路时，是不会听到小提琴音乐的。音效也一样可
就较复杂的层面来说，这三项要素的相互作用增加了我们对影片的感
受。虽然约翰-韦恩和詹姆斯-斯图尔特两人说话都很慢，但韦恩的声音
较低沉雄厚，而斯图尔特的则是像发牢骚般慢条斯理。这个差异在
《双虎屠龙》(TheManWhoShotLibertyValance)中发挥极大的效用，
使剧中两人的角色有强烈的对比。在《绿野仙踪》(TheWizardofOz)
更大的空间;另外，在音色上也更加精密。现代的声音剪辑师已可以让
声音独立出来，达到令人惊异的程度。在《红色警戒》(TheThinRed
Line)中，每个角色独特的呼吸声音都被录下来，作为环境杂声。《荒岛
余生》(CastAway)的声音剪辑师蓝迪-托马斯(RandyThoms)甚至可以
将不同的风声分类，像海面上轻拂的微风、穿入洞穴里的风，还能表现
生在画框右边，那么观众自然也会看向右边，这时可以让左边出其不意
地出现一些东西。由于观众原本没注意，所以会增加惊吓程度。
声音也可以把注意力导引到原本不被察觉的特定元素上。一辆汽
车的启动可能只是交通场景中的一部分，而且观众可能根本听不见启动
的声音。但如果汽车的出现和故事情节有关，那么剪辑师就可以加大
点火的声音而让观众察觉。随着在另一场戏中再度听到启动的声音，观
以表现出幻想。在《三活宝》(ThreeStooges)中，当其中一人要挖出别
人的眼睛时，影片中出现了挖的音效，声音并不是来自真正挖的动作。
也因此这个声音就告诉你，这动作并不是真实的。事实上，若声音是
真实的话，《三活宝》也未免太过残忍了。在《哈利-波特》(Harry
Potter)系列电影中，猫头鹰的声音就比真正的猫头鹰要大声，主要也是
出风转向的信息。对此，他谈到：我们可以用音乐的概念表现各种风
声。
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众就会把故事和这汽车联想在一起。
还可以加入一些一般场合根本不会听见的声音，比如定时炸弹的
滴答声，就可以让观众将注意力集中到可能发生的爆炸上。有时也可以
加入一些完全不可能听到的声音，比如心跳声。
一场戏中最后出现的声音，可以将观众的注意力吸引到下一场戏
去。在一场田园场景戏的最后，呼啸而起的警铃声，就可以把观众的注
空。例如，凯恩鼓掌的镜头叠入群众鼓掌的镜头(改变音量与音色);而里
兰在街上开始讲一句话，然后切入凯恩在演讲厅中通过麦克风讲完这
句话(改变音量、音色与音调)。
近来，降噪(noisereduction)技术、多声道还原(muti-track
reproduction)、数字音响(digitalsound)，让声音在音量和频率上可以有
意力带到下一场戏中去，可能那里紧急救援活动正在展开。在电影
《金色池塘》(OnGoldenpond)中，有一个壁炉起火的场景，火势由从
炉中烧到壁炉外，在画面切到凯瑟琳-赫本之前，我们就先听到了她大
喊失火的尖叫声。
利用声音将观看者的注意力引导到导演想要强调的部分，是一门
微妙的艺术。大多数声音不会用在这个目的上，而且或许也不应该这样
中，巫师和算命者两个角色之间的差异，便由前者沉沉的低音和后者高
昂且颤抖的声音，明显地区分wk.baidu.com来。
音量、音调与音色帮助观众感受整部电影。例如，在《公民凯
恩》(CitizenKane)中，就广泛地运用了声音的设计。在回廊中，因为回
音而变质的音色和音量，强调了凯恩的妻子苏珊唱歌的无能。此外，
《公民凯恩》中也运用了相同的声音技巧，来联系故事中不同的时