手绘效果图的表现技法

手绘效果图的表现技法

手绘效果图 -表现技法

铅笔画技法

(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征

有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。

(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果,

马克笔技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。

(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

钢笔画技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,利用线的排列与组织来塑造形体的明暗,追求

虚实变化的空间效果,也可针对不同质地采用相应的线型组织,以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化,以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感,以及形式上的节奏感、韵律感

水彩画技法

(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面(最好另用纸起稿,

然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果,

(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果,

水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法,或者干湿

两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的复盖性。

(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易复盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看,宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看,宜先画薄再加厚。

色粉笔画技法

粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨,对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻,色彩也较为丰富,不足之处是缺少深色,故可配合木炭铅笔或马克笔作画,尤其是以深灰色色纸为基调,更能显现出粉彩的`魅力。

色粉笔画作图程序:

A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图,明暗、体积均须充分,暗部深色一定画够,宁可过之,勿可不及。

B、素描关系完成后先在受光面着色,类似彩色铅笔,可作局部遮挡,一次上色粉不宜过厚,对大面积变化可用手指或布头抹匀,精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹,这样既可处理好色彩的退晕变化,又能增强色粉在纸上的附着力。

C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽,要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛,选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面,便于保存

喷笔画技法

喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上,其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程

是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真,见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧",要完成一幅高质量的喷绘作品,不仅是对喷绘工具的掌握,而且必须喷绘的技巧。

喷绘技法常表现的地方:

(1)表现大面积色彩的均匀变化;

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

(3)表现光滑的地面及其倒影;

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

(5)对灯和光的感觉表现等。

喷绘画面的程序和要求:

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和,少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比,削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。

(9)喷笔画的修改必须谨慎,大面积修改最好洗去重喷,(一般说来洗过的地方也会留下痕迹,故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点,一遍干透后再喷二遍)或者可不洗,直接在原形上用笔改色,改后再用喷笔喷接相邻的色彩

8:电脑数位板画技法

电脑数位板的画法简单轻巧,用佩带的数字笔在屏幕上画好之后,再链接到电脑上,用ps稍作处理即可。

手绘效果图表现技法

1.表现效果图是将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。它由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。 2.三维空间的形体就是指在立体空间中的形体。 3.表现效果图是通过运用绘制技法,把握画面效果,来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。表现效果图的绘画技法对绘制内容的比例,尺度,体量关系,外形轮廓,虚实关系,空间构想,风格色彩,材料质感等方面的具体内容都有严格的要求,是科学性与艺术性相结合的具体表现。 4.手绘表现效果图与计算机表现效果图的各自特点,计算机表现效果图尽管有很多优势,但在作品表现上存在模式化,雷同化的问题,与现代设计中越来越注重艺术风格个性化,多样化,注重人情味的表达上还存在不足之处。 5.环境艺术设计的特点,环境艺术设计主要是指空间环境的规划和艺术构想方面的综合内容。 6.环境艺术表现效果图的作用,(1)以科学,具体,直观并真实的艺术形式展现设计方案。(2)有助于设计师研究和深化设计。(3)是准确传达设计信息,进行设计交流的主要手段。(4)精湛的表现技法对设计方案的效果体现又决定性的作用。 7.环境艺术设计表现效果图的限定性条件,绘制环境艺术设计表现效果图的最终目的是为了展示设计方案,而设计方案是以一定的实际空间为基础进行设计构思的,设计的各项内容,都要具有合理性和可行性,这也就决定了表现效果图的绘制必须遵循一定的原则,要在这些原则和条件的限定下严谨的表现设计方案。(1)尺度与比例,规范了所表现的空间范围和物体间的合理关系。(2)采光与布光,光是表现效果图绘制中必然涉及的问题。(3)材质与质感,各种材质的质感千差万别,而色彩和质地,是每一种材料都具有的两种基本属性。 8.掌握好表现效果图的技法是能否表达好室内外环境设计的重要环节,从展开构思到完成设计,表现效果图及其技法贯穿于整个设计过程,说到底,学习表现效果图技法的最终目的,还是为了辅助设计师将其设计方案以准确,客观,真实,艺术的效果表达出来,使设计师能以直观真实的图像语言向委托方解释,说明自己的设计方案,通过艺术的处理方法,辅助设计师将其设计方案的艺术性,商业性,社会性集合起来,配合其他设计形式,通过审批,使设计方案能够得以顺利实施。如果绘制表现效果图失去了这些目的,表现效果图也就失去了存在的意义。 9.表现效果图的绘制要求:(1)确保信息传达的准确性,真实性。遵循设计方案,有效传达设计信息,是绘制表现效果图的基本原则。(2)强调艺术性与通俗性相结合。表现效果图与绘画的表现方法有很大的差异。(3)注重意在笔先。表现效果图绘制要强调意在笔先,动手绘制前脑海中要先有画面的整体效果的构思意图,又较为具体的空间环境,实际造型及色彩形象的规划。 10.成功的表现效果图,在技法运用,画面构图,空间形态,风格色彩,笔触气韵,秩序与节奏,整体与局部,感性与理性的运用和处理上,都体现出作者艺术修养的层次与环境。 11.艺术修养还具体体现在对素描,色彩,形式,技法等方面的理解和运用上,也体现出绘制者的审美情趣,可以说一幅表现效果图是绘制者的技法水平和整体艺术修养的直接体现。 12.表现效果图及其技法的学习方法:(1)从临摹入手循序渐进。临摹是初学者学习表现图技法必须经过的途径。(2)加强程式化训练与默写能力的训练。(3)加强创作性训练。创作是检验临摹和默写能力训练效果以及检验自己设计能力最

室内设计手绘的快速表现技法

室内设计手绘的快速表现技法 室内设计手绘的快速表现技法 手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。下面是店铺为大家整理的室内设计手绘的快速表现技法,欢迎参考~ 室内设计手绘的快速表现技法 手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。手绘是服务于设计的,这是一个思考并逐步完善的过程。在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系,更好的去表达设计。手绘图没有一个统一的标准,没有绝对的对与错,在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分,只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。手绘图并不是纯艺术的表现,不能单纯的为了美观,而忽略图本身应该表达的空间关系。 在绘制室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识,如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等,只有掌握这些基础知识,才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。因此在这之前需要做大量的线稿速写练习,培养空间感和对透视关系及比例的把握能力,除此以外我们还可以积累更多的空间素材,为我们的空间构思提供一定的基础。 1、起稿 在起稿以前我们对图会有一个设计的构思,所以在大脑里应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系,在这个基础上先需要构图,构图的大小取决于纸的大小,如果纸的大小是A3,那么我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。下面我们看一下如何去完整的构图。假设这是A3绘图纸的大小,如下图(左)所示。那么我们在A3纸上的构图应该是最大化的,但是图纸的边沿要留出适当的距离,根据纸的大小,一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些,如A3纸会在边沿留出大概3厘米距离来控制构图,这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。

设计手绘的表现技法

设计手绘的表现技法 设计手绘的表现技法 设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的,这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法,欢迎阅读。 一、设计手绘表现技法的工具和材料 对不同表现工具的技法来讲,都有其不一样的特性和表现效果,同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质,有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有:(一)铅笔 铅笔是设计手绘最常用的工具之一,主要在前期设计阶段用(2B-6B的软铅笔)来勾勒设计草图和(用HB左右铅笔)绘制正式图纸的底稿。 (二)钢笔与美工笔 钢笔是设计手绘的主要工具,主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上,根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时,根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条,增强了线条的表现力。 (三)针管笔与签字笔 针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样,出水顺畅,目前是设计手绘最常用的表现工具。 (四)马克笔 马克笔品牌繁杂,如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等,有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好,但由于笔头较大,往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

(五)彩色铅笔 设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法,也可以配合马克笔和水彩等配合使用。 (六)水彩、水粉 水彩、水粉是绘画专业常用的材料,在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具(如调色盒、水桶、毛笔等)较多,常作为正式图纸时的主要表现手段。 (七)纸张 不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度,如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等(具体开本具个人习惯而定),也可采用有色纸、牛皮纸。 (八)涂改液 考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”,最好备一支涂改液进行局部修改。 二、设计手绘表现技法的类型 设计手绘的表现技法较多,结合当前设计专业应用技法情况,可以归纳为下面几类: (一)黑白稿表现:黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比,没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系,通过明暗对比,使表现对象立体感强烈,结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比,借助工具画和徒手画。 (二)彩铅表现:彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理,但因其颗粒感较强,对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果,然后再深入调整刻画细部。 (三)马克笔表现(油性、水性):油性马克笔的色彩透明度很好,便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改,对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势,但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用,取长补短,画面表现力将大大增强。 (四)水彩表现:相比水彩画而言,水彩效果图使用技法较少、

手绘技巧及步骤

手绘技巧及步骤 手绘技巧及步骤 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面店铺来给大家分享手绘技巧及步骤,希望对大家有帮助! 一、线稿部分 1、构图及入手 在画之前,注意力要集中(保持一个好心情最好!),先观察所要表达对象的特征,是否有明确主体物,是否有明确的前中后景,一般是先确定主体物在画面的位置和大小,构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线),用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。 线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素,要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确,宁可少画一笔也要观察清楚,眼睛永远是在笔前面的,说的雅一点的话就是要意在笔先呢。 2、结构线与轮廓线 结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢,结构是物体的骨架,轮廓是物体的形体,这个步骤画好了,下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线,比如很多学生就特别纠结画树呢,其实很简单,树的结构线就是树枝,叶子可以先忽略掉的,树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细,最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种,比如龙爪槐,垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的,枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯,都是向上延伸的,主干分细干,细干再分细干,一般植物枝条都是互生的,所以枝条相互错开就可以呢。 在这张照片里面,除了这个挑空式建筑,其余都是植物,所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画,千万不能看到什么就

手绘效果图表现技法

手绘效果图表现技法 手绘效果图表现技法 学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。下面是店铺为大家带来的手绘效果图表现技法,欢迎阅读。 一、手绘效果图的现状及其重要性 电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改,导致学生对其十分热捧,认为只要学会软件就能做设计,就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力,不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地,如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地,这里云集了多名优秀的手绘大家,如杨健、余工、陈红卫等,他们为学校、设计公司培养了优秀的人才,进一步推动了手绘效果图的传承和发展。 学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先,从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功,提高了学生的画面表达能力,也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础;其次,手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程,可以通过绘制草图创新设计思路,激发设计潜能,有利于设计者思维进一步提升,这是电脑绘制效果图所不能达到的;最后,手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底,设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图,否则手绘能力差,仅能绘制电脑效果图,就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。 二、手绘效果图绘制技法 1、基础练习 (1)徒手钢笔线条练习 一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条,直线表现的是物体的刚毅,而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数,手部放松,心态平和,力度均匀而富于变化,线条灵活而富有自信,自信、确定的线条给人肯定的、力度

手绘效果图技巧及绘制流程

手绘效果图技巧及绘制流程 手绘效果图技巧及绘制流程 在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着店铺来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程,希望对你有帮助! 手绘效果图技巧 1.构思造型 首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。 2.把握色彩 一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。 用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。 3.追求质感 在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其

表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。 (1)表现金属质感。明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。 (2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色,施加光线照射的色彩来表现。 (3)表现木材质感。主要是木纹的表现,要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色,然后再徒手画出木纹线条,木纹线条先浅后深,使木材质感自然流畅。 (4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬,光洁透亮,在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色,留出高光和反光,然后用勾线笔适当画出石材的纹理。 (5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射,介于玻璃和木材之间,没有玻璃那样光亮,与木材相比又有光泽,明暗过渡比较缓慢,涂色时要自然均匀。 4:思路布局 正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的.首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。 作为未来的装饰设计师,手绘效果图是专业的语言,与电脑制图相比,它效率高、表现力强,所以它不是计算机所能代替的,是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去,并且更应侧重手绘草图、

手绘表现技法教案

手绘表现技法教案 教案:手绘表现技法 周次:1 授课时数:2 课题:手绘表现技法的简介 知识目标:使学生了解室内设计手绘效果图的作用和种类。 技能目标:认识手绘效果图和平面布置图。 德育目标:认识到手绘在未来工作中的重要性。 教学重点:对效果图表现技法的形式和手绘效果图基本要求的理解。 教学难点:透视学原理与效果图的联系,手绘效果图表现技法与室内设计师岗位要求的结合。

教学方法:讲授法、讨论法。 教具:无。 教学过程: 一、新课导入(10分钟) 教学方法:讨论、启发。 回顾讨论:上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系。 二、新课研究(50分钟) 教学方法:讲授、讨论、演示。 一、手绘效果图的基本要求 1.细致整洁。

2.精确清晰。 3.透视合理。 4.有一定的真实感。 5.整体效果完整。 二、室内设计手绘效果图的作用 室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容,先于建筑装饰实体的效果预想图。通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境,可以把设计师的抽象创作展示出来。它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。 室内设计是综合艺术之一,设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时,还应该具有丰富的想象力和创造力。如何通过艺术手段展示自己的设计作品,体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养,从而使图纸本身成为一件艺术品,这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。 随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用,室内设计效果图的表现方式不断增多。通过这些表现方式做出的效果

图虽然各有优点,但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。况且,在手绘效果图的过程中,可以充分展示设计者的艺术思想,从而增强作品的艺术感染力。 三、室内设计手绘表现图的种类 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 1.淡彩勾线法:是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡 彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条,一般选用与淡彩相协调的重色勾线,色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构,分出明暗,然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化,简单表现出室内主要色调及明暗关系。 本节课主要研究手绘表现技法中的线条,分清线的种类和各种线的用途。通过练,提高学生的手绘能力。 一、导入(5分钟) 展示一些手绘效果图,让学生感受手绘的魅力和表现力,引出本节课的主题。

建筑设计手绘表现技法

建筑设计手绘表现技法 手绘是建筑设计中常用的表现技法之一,通过手绘可以直观地展现建筑设计的概念、形态和空间关系。手绘作为一种传统的艺术表达方式,具有独特的韵味和表现力,可以帮助设计师更好地表达设计意图,与客户和团队进行沟通和交流。下面将介绍一些常用的建筑设计手绘表现技法。 1. 线条表现:线条是手绘中最基本的表现元素,可以通过不同的线条粗细、长度、曲直度和颜色来表达建筑物的形态、结构和材质特征。例如,粗线可以用于表现建筑物的主体结构,细线可以用于表现细节和装饰。 2. 着色表现:着色是手绘中常用的一种表现技法,可以通过使用不同的色彩来表达建筑物的材质、光影和氛围。例如,使用浅色调可以表现建筑物的明亮和轻盈感,使用深色调可以表现建筑物的稳重和厚重感。 3. 阴影表现:阴影是手绘中重要的一种表现手法,可以通过阴影的变化来表达建筑物的体积、形态和光影效果。例如,使用明暗对比可以突出建筑物的立体感,使用透视阴影可以表现建筑物的空间关系和透视效果。 4. 笔触表现:笔触是手绘中独特的表现方式,可以通过不同的笔触

技法来表达建筑物的纹理、质感和细节。例如,使用交叉笔触可以表现建筑物的砖墙纹理,使用点状笔触可以表现建筑物的草坪和树木。 5. 透视表现:透视是手绘中常用的一种表现技法,可以通过透视的变化来表达建筑物的空间关系和立体感。例如,使用单点透视可以表现建筑物的远近和深度,使用双点透视可以表现建筑物的倾斜和透视效果。 6. 素描表现:素描是手绘中最常用的一种表现技法,可以通过简洁的线条和阴影来表达建筑物的形态和结构。例如,使用构造线可以表现建筑物的结构和比例,使用寻线可以表现建筑物的外轮廓和细节。 7. 渲染表现:渲染是手绘中常用的一种表现技法,可以通过使用不同的色彩和阴影来表达建筑物的材质、光影和氛围。例如,使用水彩渲染可以表现建筑物的柔和和温暖感,使用铅笔渲染可以表现建筑物的质感和细节。 以上是建筑设计中常用的一些手绘表现技法,通过灵活运用这些技法,设计师可以将自己的创意和想法直观地表达出来,为建筑设计增添艺术魅力和个性特色。同时,手绘也是一种思考和表达的过程,可以帮助设计师更好地理解和掌握建筑设计的要点和原则,提高设计水平和创作能力。因此,建筑设计师应该不断学习和探索手绘表

环艺手绘表现技法重难点分析

环艺手绘表现技法重难点分析^p 环艺手绘表现技法重难点分析^p 1 课程重难点分析^p 1.1 重难点一:线条掌控才能不够 徒手线条比尺规作图要洒脱、随意,艺术情感,处理不好会显零乱。线条依靠一定的组织排列,通过长短、粗细、疏密、曲直来表现。作为一个设计师,徒手线条才能是很重要的,跟客户或者同事交流方案时更多是用线条绘制方案来表达,这是设计师的专业素养和根本功底。线条是整张设计图纸的根底,线条表达得好,后面的上色会很轻松;线条表达不好,除非用极强的上色才能覆盖,否那么画面效果是大打折扣的。好的线条能表达出生动活泼、流畅轻快的帅气感,增加画面的形式美感,凸显技法的表现力,反之,会丧失画面的整体性而杂乱无章。用笔要轻松有韵律,同时注意物体的大小比例。要注意画面的空间感,处理好物体之间的明暗和阴影关系。要知道自己每一笔下去之后的结果,以及在整个画面中的作用。很多学生受素描画法影响较深,用铅笔反复描笔,荡笔,不断修改,又控制不好线条的长短以及走向,对形的把握才能又不够,因此打个底稿要浪费很长时间。建议不用铅笔,

直接用钢笔或水笔等直接画稿,丢掉铅笔等可以不断修改的依赖性,结合速写和环艺专业线条画法,自信放松地运用笔触,心到眼到手到,掌控好线条。注意多练习环艺景观中各种植物、水景、光、建筑小品等常用线条的画法。 1.2 重难点二:马克笔技法掌握不尽人意 马克笔色彩种类较多,使用方便,可画出粗细两种线条,扁头合适大面积上色,圆头合适细部着色。马克笔特点是方便快捷、色彩鲜艳,画面平整干净。一般用钢笔或针管笔画出形体构造线,马克笔着色,每支马克笔都有固定的色彩,因此,要熟知每支马克笔的名称及其色彩,在绘制前可以画出色卡,便于寻找配色,也可以与彩铅配合使用,弥补色彩上的细微过渡。马克笔相较其他画笔画法已经简单很多,属于快速画法,但是尽管已经练习很屡次,还是有很多学生反映不会上色甚至不敢上色,怕一画就错,而且无法修改,到最后只敢用彩铅,这类学生不算少,起码占一半以上。掌握得快的同学可以应用得很好,但一旦对它开场有恐惧心理,那么面对效果图上色时必然受影响,一犹豫立马在画面表达出一个顿笔,或者画错了也就留在那里了,加一层深一层,除非用最深的颜色,否那么无法掩饰你的犹疑与错误,这与之前色彩训练的水粉是截然不同的,所以一下子很多同学不适应了。另外,马克笔的笔触缺少变化,要通过你纯熟的技法来让呆板的马克笔变得不呆板,

室内手绘效果图表现技法

室内手绘效果图表现技法 室内手绘效果图表现技法 随着房地产市场的火热发展,购房人数数量不断增多,大多数人都会在购房初期就考虑后期装修,选用什么样的装饰材料和设计方案是大家最为关注的问题。作为提供室内设计服务的设计师们如何更巧妙的与客户交流自己的想法变的尤为重要,采用手绘的方法不仅能快速表现自己的设计想法还能让客户感受到自己的专业水准。设计师能以图画的形式快速的表现室内布局及其在具体的户型中是否合理、如何改善来优化设计方案则显得极其重要。下面是店铺为大家带来的室内手绘效果图表现技法,欢迎阅读。 室内手绘效果图表现技法 设计师在构思设计方案时,需要在参照平面户型图基础上运用三维效果的方式展示出室内造型的预想形象展示给客户看。随着信息化科技化时代的发展,室内设计效果图运用电脑制作的较多一些,许多非艺术专业的设计师也都通过专门的软件培训来绘制三维的室内效果图,但他们只是通过操控软件能拼凑出一幅室内三维效果,与正规艺术专业毕业的设计师手绘效果图相比,非艺术类的设计师的电脑室内艺术作品从艺术效果上来看远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图生动。电脑的绘制需要花费大量的时间去建模、贴材质、打灯光和渲染等,在与客户交流的过程中也单纯就是语言的对话交流。而手绘的表现不仅能增加与客户交流的趣味性,同时交流过程中客户的想法也能快速的体现在设计师的笔尖下。手绘效果图可以快速的表现室内结构与造型形态,不单纯是功能性的需求也是艺术性的表现。 室内手绘效果图的表现需要漫长的过程,并非一日就可练成。它需要每个人都具备持久的耐心和信心。下面简单谈论室内手绘表现技法的一些步骤和注意事项: 线条表现要灵活多变 线条的练习是基础。画笔的选择就要求用快速运笔时笔尖不断水的,因为这样才能画出犀利的线条。专门画手绘的美工钢笔和平时用

手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的,它既是一种语言,又是设计的组成部分,学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法,能熟练地运用环境艺术设计的表达方法,态度要认真要求实际,透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准,从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 (一)概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 (二)手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 (三)透视图与线条训练 (四)效果图的常用工具训练(以一住宅透视图为例) 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用,针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 (五)光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析(重点) (六)家具单体练习 材质的临摹练习 (七)(难点) 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 (八)(难点) 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 (九)景观设计 1.景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2.景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二.实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习

《手绘效果图表现技法》课程标准

《手绘效果图表现技法》课程标准 课程代码:建议课时数:112 学分:6 适用专业:室内设计专业、环境艺术专业 先修课程:设计素描、设计色彩、形态构成 后续课程:快题设计、商业空间设计技术、办公空间设计技术、酒店空间设计技术 一、前言 1 .课程的性质 《手绘效果图表现技法》课程是江苏省五年制高职室内设计技术专业与环境艺术设计技术专业的一门专业平台课课程。其任务是使学生能够运用手绘效果图表现技法的基本理论和表现方法解决实际工作中接单洽谈和方案初步设计、效果图意向的问题,是环境艺术设计专业空间设计思维、空间设计能力、空间设计构思表达培养的必备程序,本课程的教学内容能与装饰企业实际工作需求相结合,与当前空间设计的主流设计风格趋势相结合,通过学习让学生准确把握各种构建空间材质的具体表达方式和基本技法、准确掌握空间设计徒手表现的技法、准确表达空间设计表达的设计思维。 本课程一方面是室内设计技术专业、环境艺术设计专业的专业基础课程,另一方面是室内装饰设计员类岗位技能训练与相关职业资格证考核的训练课程,是高级工考核的一个重要的组成部分,培养学生具有空间设计能力与动手表达设计思维的能力,为其它专业课的学习夯实基础。 本课程的教学内容主体是手绘效果图表现的基本知识、基本方法与基本技能。 本课程应实现认知专业知识、夯实专业基础、履行岗位技能、具备根据实际需要进行核算的能力等四个教学目标。为达到室内装饰设计员应具备的知识做准备。 《手绘效果图表现技法》课程标准以职业教育总体目标为宗旨,主体部分为课程目标和内容标准,同时涉及教学方式和评价方式,力求突出职业教育特点,并充分显示手绘表达在表达设计构思、捕捉瞬间灵感时有着无可比拟的优势,体现学科的时代性、科学性和实践性。 其任务是: 2 .设计思路 本课程包含基础模块和提升模块,每个模块再细分为项目包,每个项目包设置了若干个典型工作任务,每个典型工作任务均将相关理论知识和实践技法表达有机结合,力求体现“教中做、做中学、学中做三合一”的教学理念;在每个项目实施前,先明确学习目标,再进行教学任务分析,从而引起学生兴趣和注意,在学生发现问题后进行相关理论知识介绍,共同探讨解决问题的方法,结合技能训练达到理论知识的升华和实际操作的能力提高。 本课程的设计以职业实践活动为主线,打破原有学科体系的框架,将学科的内容按“模块”-“项目”一“任务”进行分解和整合。体现职业教育“以就业为导向,以能力为本位”的培养理念。以就业为导

手绘效果图技巧与心得

手绘效果图技巧与心得 手绘效果图技巧与心得 导语:手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。下面就由店铺为大家介绍一下手绘效果图技巧与心得,大家赶快去了解一下吧~ 一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点: 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。如:丝织物、玻璃、石材等,都可以靠点来加强质感。(以面的作品中都可以感受到) 3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画,增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。https://www.360docs.net/doc/b919143611.html, 四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触

(精品)手绘效果图表现技法

摘要:手绘效果图技法是把设计与表现溶为一体的表现技法。作为未来的装饰设计师,手绘效果图是专业的语言,与电脑制图相比,它效率高、表现力强,所以手绘技法应该继续保持和发展下去,并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。 关键词:手绘表现效果图思维互动 据近期的一项调查显示,所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个,能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角,在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明,“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师,他是绘图方面的一个典范,用图画记录自己的灵感,用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象,他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类,去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话,这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式,这种方法及他的作品在科技发达的今天,仍用作模型,而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔,绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计,提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介,对决策起到一定的作用。因此,长期以来受到这些专业设计与教育界的重视,它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法,也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展,运用电脑制作手段较多一些,但从艺术效果上看,远远不如手绘效果图生动。因此,我们要注意手绘效果图的学习,在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识;在实际上,要施以切合实际的教学方法,不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中,不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态,它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言,它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作,注重形态的真实性,但手绘效果图要运用理性的观念来作图,因此又比较注重工具的使用(如绘图仪器、尺、模板等),所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。 在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。 1.造型是空间设计的基础,是绘制效果图的第一步 首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。 在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。 2.色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段 一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果,

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

则的木纹线体现;麻质的布料可以用小“十”字线来体现等等。 快速表现中调子运用的基本规律: (1)流畅的线条是一幅图成功的关键,作画时要一气呵成,胸有成足。 (2)线条的组织排列要根据对象的特点来选择是用横线还是用竖线。 (3)在用影调法时,要根据明暗来变化线条的疏密,一般用减少排线层数的方法来改换明暗的深浅,但色调浅的地方也不要间距过宽,使人产生潦草的感觉。 (三)规律性的表现原则 一、视点与构图 视点在透视学中也叫做灭点,是空间中所有物体的透视消失点。透视点的正确选择,对画一幅透视图尤为重要。我们要体现自己的设计中最精华的部分、最主要的空间、最丰富的层次等都需要一个合适的视点。另外,好的构图也是透视效果图中一个重要的环节。视点和角度的几点注意: 1表现整体空间时,把你认为最需要表现的部分放在画面中心。 2对较小的空间要有意识的夸张,使实际空间相对夸大,并且要把其周围的场景尽量绘制的全面一些。 3尽可能选择层次较丰富的角度。 4如果没有特殊需要,尽量把视点放较低一点,一般控制在1.7米以下 以空间地面为重点的表现 以空间右面为重点的表现

三、快速表现中的实用方法(对比和统一) 1、对 比 运用“对比中求和谐”,在“调和中求对比”的原则,合理应用对比和统一,使画面产生均衡的对比美。 (1)形状的对比:包含了对称形与非对称形的对比,简单形与复杂形的对比以及各类几何形的对比。 (2) 线条的对比及节奏感:对钢笔画来说,线条的疏密关系很重要。一幅好的手绘 钢笔画中的勾线往往是松的洒脱,密得得当,形成一种生动节奏。 (3) 虚实对比:图面虚实要得当,突出重点,对主体物的刻画要细致,对非主体物 的东西要大胆地省略。这样才能有效的表达画面的中心思想,给人极强的视觉张力。 (4) 明与暗的对比:不仅是物体受光后自身的明暗对比,更重要的是区域性对比,“黑 衬白”或“白托黑”的形式就是区域性对比。有利于画面重点突出和拉大空间层次,使画面有一种强对比的效果。 二、构图的基本规律和 形式 • 单元格的多样性; • 线条的收放自如; • 画面内容和构图不宜过饱; • 角度组织要合理,适当突出主体物; • 处理好空间物体的前后遮挡关系等。 边窗作为“单元格”在宴会厅中的应用。

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