值得一看和学习的40部经典的记录片

值得一看和学习的40部经典的记录片

(2011-10-10 08:04:51)

分类：读书

标签：

杂谈

40部经典的记录片

1.《北方的纳努克》Nanook of the North 1922 美国

纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。

2.《柏林，一个大都市的交响乐》Berlin,Die Sinfonie der GroBstadt 1927 德国

瓦尔特•鲁特曼用一台摄影机和烂熟于胸的蒙太奇手法，奏响了一曲自然流露却宏大森严的视觉交响。为后来的纪录片提供了绝佳的样本。

3.《雨》The Rain 1928 荷兰

尤里斯•伊文思经典之作,影片表现了荷兰阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌，充满了深蕴的诗意和清新的风格。

4.《拖网渔船》Drifters 1929 英国

被誉为世界“纪录电影的教父"的约翰•格里尔逊之作,他的作品只有一部，影响却到现在仍无法估量。

5.《带摄影机的人》Man with the Movie Camera 1929 苏联

维尔托夫，是“电影眼睛派”的创始人，他倡导影像绝非对生活的机械还原，而是对生活的重新注解。全片没有事件的波动，只是零散地将生活琐事作一看似无意图的重筛取。如鲜花般盛开的蒙太奇手法，在今天看来，仍相当前卫。

6．《无粮的土地》Unpromised Land 1933 西班牙

作为超现实主义电影大师，布努艾尔这一次目光对准西班牙一个最穷困的名叫犹尔德的地方，在动物片和旅游片的客观样式下隐藏着作者对社会严厉的控诉，并对西班牙内战的即将爆发作出了大胆的预示。

7．《德意志的胜利》.Triumph.des.Will 1934 德国

里芬斯塔尔虽然已经被公认为是纳粹党最有力量的宣传机器，但今天看来又是对法西斯罪恶最有力的控诉。

8．《墨西哥万岁》Que Viva Mexico! 1934-1979 苏联。

爱森斯坦于1934年开始拍摄,却直到他死后的40多年才由他的助手完成，影片对自己开创

的蒙太奇理论进行了技巧上的大胆实践，在构图上刻意追求形式感和隐喻性。对墨西哥的历史文化、风土人情进行了深刻的揭示，形成了独特的爱森斯坦风格。

9．《奥林匹亚》Olympia 1936 德国

里芬斯塔尔在其中创造的许多拍摄技法被无数后人所效仿，至今仍是所有体育纪录片的圣经。

10．《我们为谁而战》Why We Fight 1942-1945 美国

《一夜风流》导演卡普拉之作。二战时期，马歇尔将军亲自委任他拍摄。共7集,包括：[战争序幕] Prelude To War 1942 54分钟,[纳粹的进攻] The Nazis Strike 1942 41分钟,[分割与征服] Divide And Conquer 1943 60分钟,[不列颠之战] The Battle Of Britain 1943 55分钟,[苏联之战] The Battle Of Russia 1943 83分钟,[中国之战] The Battle Of China 1944 67分钟,[战火燃烧

到美国] War Comes To America 1945 67分钟.

11.《夜与雾》Night and Fog 1955 法国

法国新浪潮的代表人物阿伦雷乃拍摄的反映大屠杀暴行惊骇的32分钟纪录片。这是他最经典的纪录片。

12．《寂静的世界》The Silent World 1956 法国

大导演路易•马勒早期执导的一部纪录片，当年用最先进的摄影机捕捉海底世界的五光十色。影片的推出非常轰动，满足50年代人们的猎奇心理，本片因深入海底，而且是彩色片刚刚开始盛行的时候，显得弥足珍贵。影片夺得戛纳影展的金棕榈大奖.

13．《毕加索的秘密》The Mystery of Picasso 1956 法国

1956年夏天，法国著名导演亨利-乔治•克鲁佐获得了毕加索的同意，拍摄了纪录片《毕加索的秘密》，影片忠实纪录了毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。在拍完这部纪录片后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，这使本片更显珍贵。本片获得第九届戛纳电影节评审团特别大奖，1984年法国政府甚至正式宣布，将这部影片纳入国家宝藏之列。

14．《7 Up》1964 英国

《7系列》拍摄的是14位背景迥异的英国人。第一部《7 UP》中，他们还都是7岁的小孩；这个系列题材每隔7年回访一次,一直到《56UP》。麦克?艾普特于1964年自公立小学、儿童之家、寄宿学校、贵族学校选出十四位背景殊异的七岁小孩拍摄的.

15．《普通的法西斯》Ordinary Fascism 1965 苏联

罗姆是前苏联著名电影大师和电影教育家，本片是这位电影大师的掩卷之作。影片运用了大量新闻资料，并作出极富智慧和人道力量的撷取。纪录片的解说词在这部影片里得到近乎完美的绽放-幽默、机智，并流溢着朴素而深遂的哲理。

16．《提提卡失序记事》Titicut Follies 1967 美国

怀斯曼37岁时拍的第一部纪录片，他的30余部纪录片是美国各种机构的手术刀。

17．《三里冢》1967-1972 日本

在日本，纪录片拍摄者基本上都站在反抗权力的立场，甚至纪录片本身就是一种反抗的形式。小川绅介导演生前最后的谈话是这样的：“我不承认…国家‟这个名词，…国家‟这个名词是可以不要的。”

18.《推销员》Salesman 1969 美国

阿尔伯特•梅索斯、大卫•梅索斯兄弟作品.

19.《悲伤与怜悯》The Sorrow and the Pity 1969 法国

马歇尔•欧佛斯在1969年执导制作的一部有关二战时期法国沦陷的历史的黑白纪录片。本片于1971年在美国上映,曾获1971年奥斯卡最佳纪录片的提名。

20.《变调摇滚乐/给我庇护》Gimme Shelter 1970 美国

阿尔伯特•梅索斯、大卫•梅索斯是直接电影的创造者，也是代表人物，他们兄弟俩一起合作30余年，创作了14部作品，其中一些已经成为世界纪录电影史的经典，他们拍摄的滚石和披头士是20世纪60年代风靡西方的两支乐队，他们用镜头记录了“推销员”这个特殊的人群、对准“灰色花园”中奇特的母女，这些影片至今仍在美国影院放映，成为国际电影节经典回放节目。

21．《中国》China 1972 意大利

左翼意共导演安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国拍摄了这部纪录片,这部纪录片曾被中国政府猛烈批判，认为它看到的是“不正确”的中国（如同《扎布里斯基角》被指责看到的是不正确的美国一样）。

22．《初恋》First Love 1974 波兰

这是基耶斯洛夫斯基个人最喜欢的一部电影，这部清新怡人的纪录短片，全然没有基氏黄金期那般充满道德焦虑。他跟踪一对波兰青年男女从相识、相爱直至结婚生子的全过程。虽为纪录片，却有着剧情片所特有的情节脉胳和专属基氏的极微妙的情绪跳动，赋予了纪录片别样的光彩。

23．《愚公移山》荷兰1975

伊文思的736分钟的片子，涉及了当时中国各行各业，在当时一个陷入了乌托邦式的理想中国，在一切人为的安排下，伊文思却努力避开政治，给我们留下了一段不能回避的历史。

24．《灰色花园》Grey Gardens 美国1976