浅谈湖南花鼓戏的发展与创作
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唱段的时候务必认真依据曲谱标定实施对应的演唱，演员并无自主 发挥的空间。如今演员自身处置各类装饰音，如此从很多事程度上 提升了演员在二度创作方面的空间，他们能够鉴戒与使用昆剧、京 剧、黄梅戏等相关的差别戏曲的唱腔，乃至在适宜的状况下使用一 般的唱法去追逐戏剧性的成效。
三、演唱方式上的新特点 之前演员在演唱花鼓戏过程中极易造成喉咙的挤压，这种唱法 没有共鸣，声音干涩，另外音色缺少美感。如今更多演员尤其是年 轻一些的更加重视科学的发声，需要确保声音保持上下顺畅，自然 使用共鸣腔体，确保自身的音色比较甜美。 关于戏曲的演唱非常关注字正腔圆，尤其是湖南花鼓戏在唱腔 方面具有字多腔少的特征，极难学习和演唱，之前花鼓戏的曲调大 部分参照咬字的走向实施谱曲，感觉上是在说而不是唱。如今花鼓 戏演员能够相容一些民族、美声的唱法，参照湖南花鼓戏对于音色 甜美、清脆明亮这些条件，在唱的时候应当留意抬高上口盖，将鼻 咽腔打开，有种抓住面罩这种感觉，另外增强了气息方面的练习， 确保花鼓戏演员在唱功方面具有极大程度的提升，如此声音方可靠 前并且可以送出去，确保剧场中最后一排观众均可以讲花鼓戏的相 关内容听得一清二楚。 四、伴奏和配器上新元素的加入 传统意义上的花鼓戏乐队比较简洁，涵盖文场与武场这2个部 分。关于前者涵盖大筒、唢呐这些设备。大筒作为主奏乐器，和二 胡在外形上近似，唢呐涵盖大、小唢呐这2类，重点用来吹奏过门。 关于后者涵盖堂鼓、大锣、大钞、小钞、小锣这些设备。关于击拍 通常选定“可子”。目前优化了许多传统方面的乐器设备，例如将 仅有1个琴筒的大筒加放1个内筒，转变为“双琴筒”，音色比较明 亮，具有较佳的成效。增添了打击乐器的相关类别，在配器方面选用 多声部的配器方式，在传统乐器作为关键的前提下添加极易联合的乐 器，增大乐器的相关配置，如此可以极大程度上提升乐队的表现力。 另外在花鼓戏的乐队中增添电声音乐，能够为伴奏增添新的色彩。 五、结语 关于湖南花鼓戏而言，在传承方面和革新方面，从变的方面分 析，它务必伴随民众的审美情趣的改变从而发生改变；从不变的方 面分析，任意一类戏曲均是中华民族文化里面“俗文化”的一种代 表，它能够代表我国民众的审美趋势，拥有观众方可获得进一步的 发展，唯有回归到俗文化，湖南花鼓戏方有从实际意义上回归至民 众那里的可能，方可有机会发展得更加优质。■
[参考文献] [1] 贺鲁湘.论湖南花鼓戏的发展与推广[D].湖南师范大学,2012. [2] 谭真明.湖南花鼓戏研究[D].曲阜师范大学,2007.
15
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第13期 总第538期
浅谈湖南花鼓戏的发展与创作
葛诗琴
（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）
摘 要：在湖南这个地方，关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏，这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施 维系。对花鼓戏实施对应的探究，对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究，大体上 是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面 的学术论文相对少一些。 关键词：湖南花鼓戏；发展；创新
一、剧本创作上的创新 目前，关于花鼓戏的创作与之前具有差别，之前是将诙谐逗乐 作为核心，现在则是需要观众看过花鼓戏以后具有一定的感悟。另 外，除了有家庭琐碎事务、男女情爱，生产劳作这些方面的情节， 也在试着添加现代新农村生活这些情节，在乡村生活中加入海量的 现代都市元素的相关改变，在作者看来，这部分改变和新时期观众 的改变紧密相关。关于剧本的创作要求重视的群体伴随新时期观众 的改变，要求重视目前社会详细情况下，差别生活架构的群体和他 们对于生活产生的感悟。在人物创造方面应当确保其具有一定的思想 张力，进而确保观众具有更加深层面的思考，并非仅仅是一笑了之。 通常情况下，关于湖南花鼓戏而言，传统意义上的剧目重点经 过下列通道得到相关的题材。第一，以直接方式从实际生活中进行 抽取，比如展示劳动场景的《看牛对花》、《扯萝卜菜》等，经过 剧中相关人物比较形象的歌舞还有对白这些内容，展现劳动者对于 生活还有大自然的热爱；在生产劳动这种环境下讲述的爱情，比如 《菜园会》、《补被裕》等，《补被裕》体现了旧社会比较敏感的寡 妇再嫁的事情；《南庄收租》陈述了农民和地主老财实施斗争的事 情。第二，从民间传说中实施选材的同样较多，比如《湘子出世》 陈述了舜与娥皇、女英之间的相关故事，《刘海砍樵》能够从刘海 戏金蟾这一民间传说经过改编形成，《山伯访友》陈述了梁山伯和 祝英台之间的凄美爱情。 二、唱腔和身段的新特点 关于唱腔与身段而言，它们在戏曲作品中归属二度创作，在创 造人物、演绎剧情方面是关键的艺术方式。作者经过倾听差别时段 关于湖南花鼓戏相关演员的表演，归纳出下列新时段关于此类戏曲 在唱腔方面与身段方面的新特征： 第一，对于湖南花鼓戏而言，咬字比较灵活，唱腔相对多元 化。以往的花鼓戏注重字正腔圆，之后因为湖南花鼓戏唱腔具有很 高的音调，通常具有字多腔少的特征，极易真假声互相打架还有压 嗓、喊嗓这些方面的现象，致使旋律受阻或是演唱缺乏韵味。如今重 申唱歌如讲话，讲话如唱歌，所以咬字比起之前更加灵活，具有更强 的生活气息，确保花鼓戏此类“小弯小窍”更多的润腔亮点的发挥。 第二，冲破了传统意义上的行腔。之前的人物特色化重点展 现在行腔里面的润腔，需要演员使用各类装饰音，也就是“加小摆 设”对于唱段实施润色修饰，其实是戏曲前辈讲的“偷、躲、收、 煞”，“接、拉、变、伸”等一系列相关的专业术语，由此填补基础 曲调存在的缺陷。如今的演员对于部分曲牌实施相关的优化，之前 时常重叠运用的曲牌，如今仅仅使用部分骨干音在实施行腔的时候 添加生、旦、丑等相关的差别情愫实施对应的表演，同样会增添现 代音乐的相关元素。 第三，对于曲谱的制约性实施弱化。之前花鼓戏的演员在实施
唱段的时候务必认真依据曲谱标定实施对应的演唱，演员并无自主 发挥的空间。如今演员自身处置各类装饰音，如此从很多事程度上 提升了演员在二度创作方面的空间，他们能够鉴戒与使用昆剧、京 剧、黄梅戏等相关的差别戏曲的唱腔，乃至在适宜的状况下使用一 般的唱法去追逐戏剧性的成效。
三、演唱方式上的新特点 之前演员在演唱花鼓戏过程中极易造成喉咙的挤压，这种唱法 没有共鸣，声音干涩，另外音色缺少美感。如今更多演员尤其是年 轻一些的更加重视科学的发声，需要确保声音保持上下顺畅，自然 使用共鸣腔体，确保自身的音色比较甜美。 关于戏曲的演唱非常关注字正腔圆，尤其是湖南花鼓戏在唱腔 方面具有字多腔少的特征，极难学习和演唱，之前花鼓戏的曲调大 部分参照咬字的走向实施谱曲，感觉上是在说而不是唱。如今花鼓 戏演员能够相容一些民族、美声的唱法，参照湖南花鼓戏对于音色 甜美、清脆明亮这些条件，在唱的时候应当留意抬高上口盖，将鼻 咽腔打开，有种抓住面罩这种感觉，另外增强了气息方面的练习， 确保花鼓戏演员在唱功方面具有极大程度的提升，如此声音方可靠 前并且可以送出去，确保剧场中最后一排观众均可以讲花鼓戏的相 关内容听得一清二楚。 四、伴奏和配器上新元素的加入 传统意义上的花鼓戏乐队比较简洁，涵盖文场与武场这2个部 分。关于前者涵盖大筒、唢呐这些设备。大筒作为主奏乐器，和二 胡在外形上近似，唢呐涵盖大、小唢呐这2类，重点用来吹奏过门。 关于后者涵盖堂鼓、大锣、大钞、小钞、小锣这些设备。关于击拍 通常选定“可子”。目前优化了许多传统方面的乐器设备，例如将 仅有1个琴筒的大筒加放1个内筒，转变为“双琴筒”，音色比较明 亮，具有较佳的成效。增添了打击乐器的相关类别，在配器方面选用 多声部的配器方式，在传统乐器作为关键的前提下添加极易联合的乐 器，增大乐器的相关配置，如此可以极大程度上提升乐队的表现力。 另外在花鼓戏的乐队中增添电声音乐，能够为伴奏增添新的色彩。 五、结语 关于湖南花鼓戏而言，在传承方面和革新方面，从变的方面分 析，它务必伴随民众的审美情趣的改变从而发生改变；从不变的方 面分析，任意一类戏曲均是中华民族文化里面“俗文化”的一种代 表，它能够代表我国民众的审美趋势，拥有观众方可获得进一步的 发展，唯有回归到俗文化，湖南花鼓戏方有从实际意义上回归至民 众那里的可能，方可有机会发展得更加优质。■
[参考文献] [1] 贺鲁湘.论湖南花鼓戏的发展与推广[D].湖南师范大学,2012. [2] 谭真明.湖南花鼓戏研究[D].曲阜师范大学,2007.
15
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第13期 总第538期
浅谈湖南花鼓戏的发展与创作
葛诗琴
（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）
摘 要：在湖南这个地方，关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏，这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施 维系。对花鼓戏实施对应的探究，对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究，大体上 是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面 的学术论文相对少一些。 关键词：湖南花鼓戏；发展；创新
一、剧本创作上的创新 目前，关于花鼓戏的创作与之前具有差别，之前是将诙谐逗乐 作为核心，现在则是需要观众看过花鼓戏以后具有一定的感悟。另 外，除了有家庭琐碎事务、男女情爱，生产劳作这些方面的情节， 也在试着添加现代新农村生活这些情节，在乡村生活中加入海量的 现代都市元素的相关改变，在作者看来，这部分改变和新时期观众 的改变紧密相关。关于剧本的创作要求重视的群体伴随新时期观众 的改变，要求重视目前社会详细情况下，差别生活架构的群体和他 们对于生活产生的感悟。在人物创造方面应当确保其具有一定的思想 张力，进而确保观众具有更加深层面的思考，并非仅仅是一笑了之。 通常情况下，关于湖南花鼓戏而言，传统意义上的剧目重点经 过下列通道得到相关的题材。第一，以直接方式从实际生活中进行 抽取，比如展示劳动场景的《看牛对花》、《扯萝卜菜》等，经过 剧中相关人物比较形象的歌舞还有对白这些内容，展现劳动者对于 生活还有大自然的热爱；在生产劳动这种环境下讲述的爱情，比如 《菜园会》、《补被裕》等，《补被裕》体现了旧社会比较敏感的寡 妇再嫁的事情；《南庄收租》陈述了农民和地主老财实施斗争的事 情。第二，从民间传说中实施选材的同样较多，比如《湘子出世》 陈述了舜与娥皇、女英之间的相关故事，《刘海砍樵》能够从刘海 戏金蟾这一民间传说经过改编形成，《山伯访友》陈述了梁山伯和 祝英台之间的凄美爱情。 二、唱腔和身段的新特点 关于唱腔与身段而言，它们在戏曲作品中归属二度创作，在创 造人物、演绎剧情方面是关键的艺术方式。作者经过倾听差别时段 关于湖南花鼓戏相关演员的表演，归纳出下列新时段关于此类戏曲 在唱腔方面与身段方面的新特征： 第一，对于湖南花鼓戏而言，咬字比较灵活，唱腔相对多元 化。以往的花鼓戏注重字正腔圆，之后因为湖南花鼓戏唱腔具有很 高的音调，通常具有字多腔少的特征，极易真假声互相打架还有压 嗓、喊嗓这些方面的现象，致使旋律受阻或是演唱缺乏韵味。如今重 申唱歌如讲话，讲话如唱歌，所以咬字比起之前更加灵活，具有更强 的生活气息，确保花鼓戏此类“小弯小窍”更多的润腔亮点的发挥。 第二，冲破了传统意义上的行腔。之前的人物特色化重点展 现在行腔里面的润腔，需要演员使用各类装饰音，也就是“加小摆 设”对于唱段实施润色修饰，其实是戏曲前辈讲的“偷、躲、收、 煞”，“接、拉、变、伸”等一系列相关的专业术语，由此填补基础 曲调存在的缺陷。如今的演员对于部分曲牌实施相关的优化，之前 时常重叠运用的曲牌，如今仅仅使用部分骨干音在实施行腔的时候 添加生、旦、丑等相关的差别情愫实施对应的表演，同样会增添现 代音乐的相关元素。 第三，对于曲谱的制约性实施弱化。之前花鼓戏的演员在实施