浅谈初中生音乐欣赏之歌剧欣赏

浅谈初中生音乐欣赏之歌剧欣赏根据中学生音乐课程新标准，课程学段目标中提出的7~9年级学生正值变声期，适量减少唱歌数量，注意嗓音的保护的要求。音乐欣赏课成为了音乐课堂的主要组成部分，对扩大学生的音乐视野，提高学生的感受力，记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富情感陶冶情操起着重要作用，是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。

在以前的音乐课堂中，常常在播放一些世界名曲、大师作品，当自己听的津津有味时，却发现学生听的很茫然，如果不提前为这个作品做足功课、做好引导，根本达不到预期目标。除了“听”以外，“看”“想”也要适当加入到课堂音乐作品欣赏中来。所以相对来说，音乐作品中的“剧”要更吸引学生的注意力，下面我们一起来了解下另一种音乐形式——歌剧。

说到歌剧，大家很快就会联想到一些词汇“西方”“意大利”“天鹅湖”等等。

从字面上理解“歌剧”,首先以“歌”为主，或咏叹或宣叙，但无论怎样都以展现歌者嘹亮音乐的演唱技巧为主。其次“剧”就融入了故事情节、表演、诗歌、舞蹈等，有时会加入一些合唱、乐队伴奏。总的来说歌剧是一门综合艺术。

歌剧起源于西方古希腊的戏剧，为了迎合当时贵族群体的欣赏需求，后来加入了动作、舞蹈和歌唱，经过演变在意大利佛罗伦萨，就正式有了第一部与现代歌剧表演形式相符的歌剧。

歌剧诞生自浪漫风情孕育的意大利，仿佛天生就如地中海温暖的海风一般让人陶醉，带有着贵族情趣和精英趋向的它随着时代的发展，飞入了寻常百姓家，今天的中国，在闲暇的周末听一场歌剧已成为很多人必备的生活情趣之一。联想自己欣赏歌剧的感受，经常会想：欧美的观众，为什么对歌剧如此热爱、如此痴迷？这与歌剧的发展史，与在人们生活学习中的密切联系，以及歌剧本身丰富多彩的表演和引人入胜的剧情密不可分。对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。

培养学生的音乐欣赏能力不只让学生“听”，首先得闲掌握相应的音乐理论知识，欣赏歌剧同样，每欣赏一部作品，首先要先了解故事背景和剧情。

比如威尔第的《茶花女》此剧改编自法国作曲家小仲马的同名小

说。看过此书由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。

欣赏国外歌剧其实对于学生来说存在一些困扰，比如说唱法，歌剧演员大都是用美声唱法，这种唱法源自西方，是传统的欧洲声乐技术，美声唱法十分强调声音的美感，醉心于声乐技巧的突破，追求一种格调雅致、音质清纯饱满、气息控制精细持久以及音域宽阔柔韧的演唱风格。相对于民声唱法声音更加宽厚，音色优美，可塑性大。距离我们平时生活中耳熟能详的民族声乐作品来说，要陌生一些，这就需要学生平时对欣赏音乐知识和多听多看的积累。还有一样不光是学生同样困扰中国大众的问题——语言，多数的国外歌剧传承古典故事题材，在语言上大多数为意大利语、德语、俄语、英语等等，所以会造成听觉上的困扰。相对于这些来说中国的歌剧更适合初级欣赏歌剧的群体。

中国歌剧根植于本土，题材自然以中国的历史、现实题材为主。另外中国歌剧的唱法除借鉴西洋歌剧的唱法外，还会吸收本民族的音乐元素。比如歌剧《白毛女》《江姐》《木兰诗篇》等等。

《白毛女》是中国第一部民族歌剧，在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩以中国革命为题材，表现了中国民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神面貌等，同时它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌曲、吟诵、道白三者有机结合的传统。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到……….”。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场

时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现的入门三分。歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎，特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。这部剧也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

相对于歌曲、乐曲、舞蹈来说。歌剧这种音乐形式将这些多个元素融合在一起，使听者从不同角度了解并理解音乐，丰富大家的音乐视野，陶冶我们的情操。2013年11月上海闵行区教育局针对中学生的年龄特点和欣赏习惯，举办“歌剧讲堂满庭芳”闵行区中学生歌剧艺术欣赏会，此活动的对象是初中一年级和高中一年级学生，是学校课堂教学向课外素质教育活动的有效延伸，对中学生整体的精神风貌和艺术修养的提高有着重大意义。

歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。另外推荐一些值得一看的歌剧：蒙特威尔第的《奥菲欧》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，马斯卡尼的《乡村骑士》，比才的《卡门》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，普契尼的《图兰朵》；中国原创歌剧《小二黑结婚》《红河谷》《洪湖赤卫队》《伤逝》《江姐》《原野》《木兰诗篇》等。

歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。

实验中学刘娜