影响合唱音准的十大原因及解决手段

影响合唱音准的十大原因及解决手段
影响合唱音准的十大原因及解决手段

影响合唱音准的十大原因及解决手段

【摘选自《中国古典音乐家网》】合唱是人声的华丽造型,合唱是人声的和谐交响。在合唱训练及演出中,经常会遇到音准方面的一些问题,严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多,指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因,从而找出行之有效的办法加以解决。笔者根据自己三十多年从事声乐演唱、教学及合唱排练指挥的一些经验和感受,试举出合唱中易产生音准问题的十大原因及解决手段整理成文,与大家分享,并希望得到同行和专家的指点。

一、因演唱速度造成的音准问题

因演唱速度引起的合唱音准问题表现为:1、在演唱快节奏作品时,声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时,演唱者的心跳及脉搏会随之加快,由此引发演唱者激情过度,而激情过度容易造成演唱者气息浮浅,喉部肌肉群及声带张力失控,从而导致合唱中音准偏高。比如:在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河”一段时,若把握不好换气、用声的技术要领,就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是:调整好呼吸,换气动作一定要短促而坚决,先在中等速度下练习,要唱满每个音符的时值,不论强唱还是弱唱,声音都不要发虚,在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度,这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。2、在演唱慢节奏作品时,声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时,演唱者不够兴奋,容易产生情绪懈怠的情况,由此导致气息及横膈膜的力量保持不够,声带张力及喉部肌肉群过于松弛,从而出现音准偏低的现象。比如:在演

唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时,处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是:演唱者要保持良好的兴奋状态,指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态,声音不要疲沓、气息不要懒散,这样,在演唱慢节奏作品时,音准偏低的问题就可以迎刃而解了。二. 因演唱力度造成的音准问题

在合唱实践中我们经常发现:演唱力度把握不当也会影响合唱音准。比如:1、在演唱强音、或者渐强的乐句时,容易出现音准偏高的现象;解决的手段是:排练时,先不要用太强的音量,声音渐强时,不要急于把幅度做的过大,待气息有了很好的支撑、音准可以控制之后再逐步加强力度及渐强幅度。2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,容易出现音准偏低的现象;解决的手段是:在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,演唱者的精神状态一定要积极,特别是咽部肌肉要积极,软腭尽量上抬,把声音集中在眉心,始终保持着高位置的感觉,避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时,气息一定要保持住,横膈膜对气息要有足够的支撑力,这样,才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,音准不会偏低。用弱音演唱,对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高,建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce),努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到,指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱,否则,会适得其反。

三、因旋律造成的音准问题

因旋律变化影响合唱音准主要有三种情况。1、通常来说,平直的旋律线条加上歌词以后,最难以控制音准,比如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》中,男低音声部基本都是在水平运动的旋律线条下进行,因此,音准很容易随着语言的四声变化而变化。解决的办法是:让演唱者去掉语言的四声概念,用语言的第一声(即平声)朗读歌词,当语言的音调达到平稳时再用准确的音高来演唱。2、旋律线上行时,容易出现音准偏高的现象。解决的手段是:旋律线越往高进行,气息就要越往下沉,要学会利用横膈肌的保持力量控制声音,不要因旋律上行而出现气息上浮,这样就可以防止旋律上行时音准偏高的现象。

3、旋律线下行时容易出现音准偏低的现象。产生这种情况的原因,一般是因为旋律下行时声带的张力及气息的保持力减小过快所致,特别是气息的保持力减轻过快,容易把声音的位置掉下来,从而出现音准偏低的情况。解决的手段是随着旋律下行,逐步地、有控制地放松声带的张力及横膈肌的保持力,与此同时,声音要一直保持在高位置的状态,气息稍微向上托着一些,这样便可以避免旋律下行时所产生的音准偏低现象。

四、因调式造成的音准问题

调式中的音级有的稳定,有的不稳定。不稳定音级都有着向稳定音级靠拢的一种倾向性,在音乐中我们把这种现象称作“趋势”,而调式中的这种“趋势”现象也是引起音准问题的一个重要的因素。比如在七声调式中,最稳定的音级是第一级(主音),相对稳定的音级

是第四级(下属音)和第五级(属音),其余各音级均不稳定,特别是自然大调式及和声小调式中的第七级音(导音)最容易偏高,尤其是在演唱大七和弦的时候,导音极易偏高。如无伴奏合唱《牧歌》中最后一个乐句独唱女高音的哼鸣,若把握不好,音准就会偏高。解决的手段是加强各种大小调音阶的视唱练习,多跟随钢琴模唱,从而建立起调式中的准确音高概念。

五、因和声造成的音准问题

因和声影响合唱的音准主要表现在两个方面:1、演唱力度性的和声时易偏高;2、演唱色彩性的和声时易偏低。第一种表现的原因是:在演唱力度性的和声时,气流对声带的动冲击动作大,声音容易冒调;第二种表现的原因是:演唱色彩性的和声时(也即常说的铺和弦),通常都是用中等以下音量,且气息悠长、声音连贯,发音器官松弛,因而容易导致声音偏低。解决的手段是演唱力度性和声时,先要想好正确的音高及声音位置,准确地控制声带的张力,从而达到正确的音高标准;演唱色彩性和声时,气息和发声不要懒散,发音器官要有足够的张力,始终保持高位置的声音状态和感觉,这样音准就不易偏低了,当然让演唱者多一些和声学方面的知识,能够听出不同性质的和弦、听出各种和弦在色彩上的差异是非常重要的。

六、因呼吸造成的音准问题

呼吸是歌唱的动力,呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。1、发声时气息吸得太深(如纯腹式呼吸)或太多,都容易导致声音不同程度的偏低,比如混声合唱《大漠之夜》中,男低音开始的一段乐句:

“月色朦胧,星光闪烁”,男低音声部容易不顾音区低、音量弱的音乐表现要求,而追求浑厚的音色,结果把气息吸的太深而导致音准偏低。2、发声时,气息吸得太浅,容易出现抬高喉头和挤压舌根的情况,从而加大了发音器官的紧张程度,加大了气息对声带的冲击力度,而出现冒调,比如混声合唱《大漠之夜》中,男高音在高音区的一个乐句:2-3-4-3-2-3-1-7-,由于音区高、演唱者容易用过猛的气息力量冲击声带,如再加上喉头上提,喉咙打不开,则极易造成音准偏高。在合唱中由呼吸引发的音准问题,应当用以下手段纠正:一要学会和掌握正确的呼吸要领,正确的呼吸要领:即意大利美声学派倡导的胸腹联合式呼吸。吸气时,能够明显感觉到横膈膜下沉,胸腔下部和腹部隆起,胸腔上部和肩部平直不动(即:不耸肩不抬胸),用腰肌和腹肌(即:横膈膜)的力量控制气息流量。二要学会不论唱什么母音都要在打开喉咙的状态下发声,尤其是窄母音,如:伊、唉。

七、因发声位置造成的音准问题

在合唱实践活动中,我们经常发现演唱者的发声位置与音准有着密切的关系。通常情况下,发声位置高且集中的声音,在音准方面比较有保证,相反发声位置低且散的声音在音准上容易偏低,最可怕的是:由于发声位置低所导致的音准偏低情况,演唱者自己往往是不易察觉的,如果指挥者缺乏声乐训练能力,即使察觉到种情况,也往往因为拿不出更有效的手段进行处理而困惑。解决的手段:一是需要合唱指挥尽可能多了解或掌握一些发声方面的技术要领,让每一个演员明白:合唱艺术是声乐艺术,合唱的用声原则必须以美声唱法为基础。

二是通过系统的声乐训练,培养演唱者稳定喉头和打开喉咙的用声习惯,建立起集中的、高位置的发声状态,在这种状态下形成的声音才能充分满足合唱艺术的需要。所谓声音的高位置,指的就是声线集中的、面罩腔体及头部腔体参与共鸣的声音。打个比方:光线通过透镜聚光可以产生一个光束,并通过调节光圈可以产生一个焦点,而人的声音也是如此,演唱者通过调节咽肌力量和声带的适当张力,让声音产生一个“声束”,并顺着后咽壁进入鼻咽口,最后在眉心形成一个“焦点”,这个所谓焦点,就是声音的位置。高位置的声音,需要经过长期科学系统的训练才能获得。所以,建立高位置的声音状态不仅是合唱用声的的基本要求,同时,对正确把握合唱音准也有着重要的意义。

八、因换声区造成的音准问题

声乐艺术追求统一的音色和通顺的声音线条,在声乐教学实践中,我们往往通过淡化“换声区”的概念,努力为演唱者建立起统一的声音状态,即各声区之间无缝连接、上下通畅。尽管如此,声音上的“换声”现象依然不能完全消失,因为“换声区”是客观存在的东西。每个声部、每个人的换声区情况均不相同,有人表现为某几个音,有人表现为某一个音,我们称之为“换声点”。从理论上讲,声音至少要经过两次换声,第一次是由低音区(胸声区)向中高音区(口鼻腔区)过渡时,由于此时声带的张力不算很大,声带边缘振动的情况尚未形成,演唱者能够轻松掌握,故此次换声不甚明显,因此对音准也不会造成明显的影响;第二次“换声”出现在中高音区(鼻咽腔区)向高

音区(额窦、蝶窦腔区)过渡时,由于此时声门阻气能力加强、咽肌收缩、声带变薄、声带边缘振动的情形出现,加上头部腔体张开,演唱者必须用“关闭”(Close)的手法才可以把声音唱到头腔去,如果喉部肌肉及声带的张力调节不准确,不仅影响演唱者的音色统一,还容易在音准方面出现问题。其表现特点为:声门阻气能力过大,音准就容易偏高;声音往后靠的太多,音准就容易偏低。解决的办法是:

1、声音进入头声区之前,先要在心理上做好气息与肌肉力量的准备;

2、提前做好母音的变形工作,由其是窄母音一定要宽唱,所有母音要以“喔”的感觉为原型,这样才能顺利渡过声音的换声区。已故意大利著名声乐理论家凯.莎莉首次提出以母音变形的方式来完成中高音区转换的概念(见《心的声音》——凯莎莉著)。如今这一观念正在被更多的声乐家所接受,为建立统一的中高音区有着积极地意义。掌握好“换声区”的技术要领,不仅提高了演唱者的技术能力,开拓了演唱者的有效音域,同时也能够有效地避免因“换声区”而引发的音准问题。

九、因伴奏造成的音准问题

合唱艺术是群众最易于广泛参与的一种艺术形式,同时也是一门最古老而又严谨的艺术形式。对于合唱艺术来说,指挥、演唱、伴奏应该是三位一体的铁三角关系。在合唱实践活动中,我们经常发现这样一种情况:大家往往会特别关注指挥的艺术能力,而忽略伴奏在合唱艺术中的重要作用。许多合唱团在挑选指挥时慎之又慎,在挑选伴奏时,却漫不经心、凑合就行。从国内目前的合唱现状来看,因伴奏

制约合唱水平的提高,或由伴奏引发的合唱音准问题非常普遍,尤其是在一些业余的合唱团中,由于很多伴奏者不能够准确的演奏正谱(即编配好的伴奏谱),错音、错和弦连篇,或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏,是造成合唱音准的重要杀手,为什么要使用“杀手”这样一个令人毛骨悚然的词汇,是因为指挥者及演唱者通过极大地努力,克服了以上列举的造成合唱中音准问题的多种原因后,而由不负责任的伴奏者将这一切努力付之东流,是非常令人痛心的。解决的手段是:伴奏者一定要认真的演奏正谱,如果实在有困难或是没有正谱,那么,一定要参照合唱总谱的和弦来伴奏,千万不能随意演奏出与作品和声不相符的声音,只有抱着对艺术负责的态度做好伴奏工作,才能确保合唱的音准。

十、因指挥造成的音准问题

指挥是合唱团的灵魂、是合唱实践活动的执行官,指挥所应有的音乐文化修养及良好的合唱用声意识,以及指挥所应具备的人格魅力,是搞好合唱活动的重要因素。由指挥不当所导致的合唱音准问题不在少数。主要表为:1、指挥者激情过度、动作过大或过于夸张,超越

了音乐作品本身应有的艺术尺度,造成演唱者集体跟风,致使合唱时声音失控、音准冒高。解决的手段是:作为合唱团领军人物的指挥者来说,一定要在充满激情的同时,保持一份冷静和清醒,绝对不可以现场任意发挥,华众取宠,要用准确的肢体语言和表情提示合唱团员,认真对待每一个乐句。合唱艺术不是竞技体育,要坚决杜绝所谓“超水平”发挥,因为它与我们排练时的艺术处理是不相吻合的、演唱者

的情绪和声音是失控的、它的直接危害就在于它加大了出现音准问题的风险指数。国内的许多合唱赛事上,我们经常会发现:一些“超水平”发挥的团队往往没有取得太好的成绩,甚而需要评委做耐心的解释工作,殊不知竟是指挥者惹的祸。2、与前者相反,指挥者的懒散

懈怠及漫不经心,是导致合唱音准偏低的一个重要因素。解决的手段是:指挥者要全身心的投入到排练及演出中去,要充满自信,用自己的热情和理智及准确的肢体语言、生动的面部表情和充分的内心感受,去感染和调动每一个演唱者。对于指挥者来说,激情、理智是一把双刃剑,它们之间相得益彰,把握好了事半功倍,把握不好功亏一篑。

音准在课堂教学中的实施与研究

音准在课堂教学中的实施与研究 论文摘要:音准的教学是日常音乐教学的重点和难点,如何有效地对学生进 行音准的教育?通过教学实践,对学生进行系统的音乐培养,利用器乐的学习作为辅助的教学手段,可以有效提高学生的音准水平。《新课程标准》中指出,全面推进素质教育的基本精神,体现了音乐审美体验为核心,要以学生的美感来感染学生,要以音乐的丰富情感陶冶学生,引导学生主动参与音乐实践活动,不仅有好的艺术修养,更让学生学会做人、学会做事、学会创新、学会自主学唱、学会合作学习、学会自主掌握音准的全面发展过程,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。 在日常的音乐课堂教学中,常常有些老师抱怨:“怎么学生唱歌老跑调啊?”“唉!我们班的学生都是五音不全的,真难受!”……,的确,“音准教学难”是最令我们音乐教师头痛的事。音乐与美术不同,美术是视觉的艺术,看得见,摸得着。而音乐是听觉的艺术,看不见,摸不着,稍纵即逝,而且声音是可以相互影响的,有一两个同学唱跑调了,整个班就显得非常难听了,所以才有“和谐”之说。艺术是追求完美的,如何提高学生的音乐素养是刻不容缓的事情,特别是一些偏远地区的学生,根本谈不上乐感觉,唱歌就像念书一样。因此,音准教育是日常音乐教育中的重点也是难点。 那么,在教学中如何提高学生的音准呢?知其然也要知其所以然,我们要找出学生产生音准偏差的原因,然后有针对性地解决问题。 一、音域的问题。小孩的音域并不是很宽的,我们老师在教学中显然存在一个这样的误区:“尊重原作,用原调来唱”。要知道,我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的,再说曲作者为了达到最好的效果,会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内,而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高,所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。像这种情况,我们可以适当地降调,以解决学生高音区跑调问题。 二、有些学生没有音准概念,不管是那个音区都是唱不准的,俗话说的“五音不全”。像这样的学生主要是平时听得少,唱的少,对音乐关注度不高造成的。这些学生是让我们老师最头痛的,因为这些学生对音乐是没有兴趣的,我们都知道,兴趣是最好的老师,没有兴趣他们就不会积极参与,毕竟歌声是要唱出来的,听的少唱的少,声带的发声与听觉器官的协调就不统一,跑调也就是在意料之中。对于这类学生,我们要从提高他们对音乐的兴趣入手,让他们多听一些简单的、有代表的音乐品如《欢乐颂》等,多听音乐也是可以培养乐感的,李岚清同志在《音乐、艺术、人生》讲座中多次提出:多聆听音乐,特别是一些国际大师的音乐,对提高人的各方面素养是非常有效的。 同时,我们可以让他们唱一些他们感兴趣的歌曲,哪怕是流行歌曲!多鼓励多引导,让他们在班级乐队中担任打击乐手等,提高他们的对音乐的兴趣和自信,最后再让他们慢慢和班上的同学融合在一起。 三、学生没有受到系统的音乐训练,心中没有一套标准的音乐信息体系,唱歌时找不到标准的音高。我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育,对音乐技能的培养相对欠缺,所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的

浅谈小学生歌唱能力的培养

浅谈小学生歌唱能力的培养 人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”,它方便、经济、富于表现力,是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教育的重要途径之一,它担当着把学生从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。通过几年的实践,在歌唱教学成功与失误的经历中,我慢慢悟出这样一个道理:歌唱教学要成功,学生歌唱能力的培养为重要。在学生学习活动过程中,音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少,只有将歌唱活动纳入此范畴,学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。那么,如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”,使之渗透在歌曲教学中呢?下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。 一、让学生多听,首先从感性上认识歌曲 自古以来,听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗?时至今日,听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道,人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的,是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中,学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向,也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上,引导学生进行读谱训练,将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练,学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累,待这种积累达到一定的质和量,他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线,如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。我们注意到无论是近几届的全国青年歌手大奖赛还是各大音乐师范院校的入学考试都测试了选手的短期音乐记忆能力。通过在规定时间内听音乐、复述旋律的测试,考核了选手对音高、音准、节奏、速度及音乐总体形象的把握。如:在读词过程中,如选用本课旋律为之伴奏,他们的

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《华为内耗十大问题》之个人粗陋解决方案 十大内耗帖子发出后网上网下引起很大反响,绝大部分人觉得是无可奈何和感同身受,可见员工的感知和领导的感知差别巨大。沟通位差效应表明,由上级到下级的信息通过率有20%,由下级到上级的信息传递通过率只有10%,而且不同立场的人对相同问题的看法也有很大差异,可见真实信息的有效传递是多么的困难。从这里来看,心声社区沟通平台的建立还是相当有意义的。 有人提到“十大”里只提了问题,没提解决方案,或者说干好本职工作才是最重要的事。吉德林法则认为,能把难题清清楚楚地写出来,便已经解决了问题的一半。当然了这也和本职工作相关,只不过手段非主流了些。本人在基层深耕多年,什么金牌个人总裁个人等也有所斩获,对基层管理组织建设也有很深刻的体会。所以这里再续一文,针对前面提到的十大问题初步提出个人看法。其实很多想法散见于我写的很多文章,这里只不过再总结梳理下,并不是为了应对上篇文章的狗尾续貂之作。也许写的不好,也就当是野人献曝了。 前文提到的十大问题有“厚重的部门墙、膏药式管控、不尊重员工、官僚主义、马屁文化、割裂的业务设计、集权的组织设计、挂在墙上的价值观、教条主义、阿Q精神”。这十个问题很多是企业表现出来的症状,症状后面可以根据相互关系和问题来源归类为几个主要根因,或者说这几个根因的解决就可以解决“十大”。这里初步归类为以下四个:“考核和核心价值观的平衡、员工和企业的共赢与发展、有效的监督和授权、短链条交付和权责统一”。

一:考核和核心价值观的平衡 前文提到严格考核导致大家过度关注局部利益,过度关注短期利益,带来了无比厚重的部门墙。但如果不考核则回带来更严重的问题,因为没有了驱动大家努力的动力。以前国有企业大锅饭一开始还能靠热情和理想撑段时间,后来就逐渐消失了激情和动力,也就逐渐破产和下岗了。改革开放前人民公社也是出工不出力,小岗农民冒死分田到户,从而给奄奄一息的中国带来最后一丝转机。国企的改制和分田到户带来的业绩快速成长就是考核带来的结果。考核让大家知道只要好好干,就会有好的报酬。 人民公社有缺点但也有优点,当年可以通过社会主义的伟大理想和集体主义精神聚集起大量劳动力,建设很多水库和发电站。一旦分田到户大家觉得修水库等都是大家的事情,还是干好自己一亩三分地最重要,于是大量水利设施老化损毁。人民公社的伟大理想和集体主义精神就是核心价值观,光靠宏大的核心价值观解决不了吃饭问题,但没有核心价值观就解决不了更好地发展问题。 企业管理也是这样,考核和核心价值观都很重要,考核和核心价值观的平衡才能带来最大收益。考核是根本措施,是保证人人都努力奋斗的基础,但考核过严又容易压抑人的协作意识,导致人短视,成了部门墙的推动力。考核对组织的影响是个倒的抛物线,从无考核到有考核一开始是逐渐增加组织效能的,当超过最大值再增加考核力度,则会导致组织效能下降。 目前公司为了提升个人间协作,提倡员工为团队做贡献,不要过于拘

新安全生产法的十大亮点

遇到安全生产法问题?赢了网律师为你免费解惑!访问>>https://www.360docs.net/doc/ba16631117.html, 新安全生产法的十大亮点 一、坚持以人为本,推进安全发展 新法提出安全生产工作应当以人为本,充分体现了习近平总书记等中央领导同志近一年来关于安全生产工作一系列重要指示精神,对于坚守发展决不能以牺牲人的生命为代价这条红线,牢固树立以人为本、生命至上的理念,正确处理重大险情和事故应急救援中“保财产”还是“保人命”问题,具有重大意义。为强化安全生产工作的重要地位,明确安全生产在国民经济和社会发展中的重要地位,推进安全生产形势持续稳定好转,新法将坚持安全发展写入了总则。 二、建立完善安全生产方针和工作机制 新法确立了“安全第一、预防为主、综合治理”的安全生产工作“十二字方针”,明确了安全生产的重要地位、主体任务和实现安全生产的根本途径。“安全第一”要求从事生产经营活动必须把安全放在首位,不能以牺牲人的生命、健康为代价换取发展和效益。“预防为主”要求把安全生产工作的重心放在预防上,强化隐患排查治理,打非治违,从源头上控制、预防和减少生产安全事故。“综合治理”要求运用行政、经济、法治、科技等多种手段,充分发挥社会、职工、舆论监督各个方

面的作用,抓好安全生产工作。坚持“十二字方针”,总结实践经验,新法明确要求建立生产经营单位负责、职工参与、政府监管、行业自律、社会监督的机制,进一步明确各方安全生产职责。做好安全生产工作,落实生产经营单位主体责任是根本,职工参与是基础,政府监管是关键,行业自律是发展方向,社会监督是实现预防和减少生产安全事故目标的保障。 三、落实“三个必须”,明确安全监管部门执法地位 按照“三个必须”(管业务必须管安全、管行业必须管安全、管生产经营必须管安全)的要求,新法一是规定国务院和县级以上地方人民政府应当建立健全安全生产工作协调机制,及时协调、解决安全生产监督管理中存在的重大问题。二是明确国务院和县级以上地方人民政府安全生产监督管理部门实施综合监督管理,有关部门在各自职责范围内对有关行业、领域的安全生产工作实施监督管理。并将其统称负有安全生产监督管理职责的部门。三是明确各级安全生产监督管理部门和其他负有安全生产监督管理职责的部门作为执法部门,依法开展安全生产行政执法工作,对生产经营单位执行法律、法规、国家标准或者行业标准的情况进行监督检查。 四、明确乡镇人民政府以及街道办事处、开发区管理机构安全生产职责

如何纠正歌唱中的音准问题

合唱音准 合唱是人声的华丽造型,合唱是人声的和谐交响。在合唱训练及演出中,经常会遇到音准方面的一些问题,严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多,指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因,从而找出行之有效的办法加以解决。 界上最美的声音是人声,最美的人声是合唱,最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中,超过四分之三都是无伴奏的,没有太多的修饰,没有器乐的喧哗,孩子们纯净天真的歌声,如天籁之音,让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学,为了追求教学内容的丰富,课堂气氛的活跃,往往一堂课又唱又跳又做游戏等等,有时还要加上各种打击乐器伴奏,真正用于唱歌的时间却不多,因此就出现了这样一个现象:教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错,一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏,学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢?一、自信心问题在音乐课上,总有一些胆小”的孩子,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次,我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲,可她却小心翼翼地唱,声音小得连我站在她旁边都很难听的到,而且有许多音唱的都不准,可能她也感觉到自己唱得不够好,所以满脸通红地坐下了,但我还是让全班同学都为她鼓掌,因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子,他们可以在语文课上大声朗读课文,却不

敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题,可他们都有好听的嗓音,而这些孩子对自己却一点自信心都没有,认为自己对音乐没有天赋,甚至是五音不全”但是我告诉他们,只要能说话,就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心,绝对不要打击其自信,而是应该以鼓励为主,同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣,建立自信心,或许一个别人认为是没有音乐细胞”五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外,还有很多原因,比如教师自身的原因,如果教师自己基本功不够抓实,范唱不规范,或者运用不恰当的教学手段等等,都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程,需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢?本人经过一个多学期的教学实践,总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中,发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证,因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误,并给予及时纠正,教师应具备敏锐的听辩能力,对学生的音准出现的误差能够及时纠正,使学生心中有数,引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准,同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音,对于特殊风格的音调(上滑音、波音等)就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较,就会有正确的音高概念,这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中,为培养音准能力,打下良

小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档

小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中,演唱技能(音准)是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是:能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而,在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象:学生唱不准音,唱歌发声的时候像说话、说歌,没有高低音之分,不入调;唱歌时音忽高忽低,唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红,唱过一遍,从此害怕歌唱,害怕上音乐课;也有学生跑调了也浑然不知,还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题,歌唱的音准主要指音高的准确与否,它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握,又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢?因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述:在一年级的一堂歌唱课中,学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”,只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说:“同学们,第一句和第二句是不一样的,他们是有区别的,一个是落在中音的5上,一个是落在低音的5上,我们再来唱一次好吗?”可是当学生第二次演唱的时候,仍然出现错音。于是我请学生,先听钢琴弹一次,同时在心里跟唱一次,然后再听我范唱一次,最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是,只有个别同学唱对了,而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象,我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来,在空中画一画音高组成的小山,再比一比谁画的最美,唱的最准确。这时,学生们马上精神起来,伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山,音高的时候手指在山顶上,音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后,学生就准确的掌握了歌曲的旋律。

小学低段歌唱教学中合唱基本能力培养的策略研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ba16631117.html, 小学低段歌唱教学中合唱基本能力培养的策略研究 作者:龚磊 来源:《天津教育·下》2019年第08期 【摘; 要】在合唱中极为重要的两个内容就是感受训练中音响效果以及音准把握,而小学低段时期是培养学生音乐感知能力的最好阶段,因此,论文就主要围绕小学低段合唱基本能力培养来展开详细的研究和分析。 【关键词】小学低段;歌唱教学;合唱基本能力;策略 一、浅析低段歌唱教学准备工作的重要性 现如今新课改不断深化,我国小学教学理念与教学手段也都取得了进一步完善与改革。在《义务教育音乐课程标准》有特别提出需重点关注合唱教学,进一步增强合唱基础训练工作,切实使学生在多声部练习中感受到音乐所散发出来的魅力,进而有效地培养学生合作精神与能力,积累合作经验,全面增强学生集体主义认识。在实际教学过程中如果可以充分结合小学低段学习心理特征及兴趣爱好等来开展合唱基本能力教学,那么就可以很好地为往后音乐教学工作顺利开展打下坚实基础。 二、浅析小学低段合唱基本能力教学培养方法 (一)养成良好咬字吐字习惯 对正处于小学低段学生来讲,他们正是开始学会使用拼音阶段,在这个时候若盲目地进行合唱训练,则极易出现音准不到位、咬字不清楚等问题,从而对合唱水平造成极大影响。在这一阶段如能对这些低段学生展开咬字吐字方面强化训练,就可以为往后中高段合唱训练打下坚实基础。比如说老师在课堂上开展歌词诵读教学,这样不仅可以使低段学生发音得到进一步锻炼,而且还能及时发现学生在咬字吐字过程中出现的错误,从而及时对这些错误进行纠正,进而使学生诵读达到字正腔圆的效果,这同时也是为后续合唱训练做好准备工作。 (二)强化音准训练 在歌唱中音准主要是指人们所发出的音无论高低都要保持统一,在合唱前音准训练主要是为了让学生在合唱过程中确保音高一致性,从而避免出现有个别音过高或过低现象。小学低段合唱音准训练主要是在课堂上,比如说可以利用课堂开始几分钟开展一些简单发音练习以及简

企业十大问题可行的解决方案

企业十大问题可行的解决方案 一、领导没时间,下属没活干 现象: 1、下属有工作去请教领导,领导帮助下属直接解决问题,或直接告诉下属方法,导致领导大量的时间花在为下属解决问题上。 2、领导授权不到位,不太相信下属有独立完成任务的能力。 根本原因: 1、领导不懂得授权与监督。 2、没有锁定责任。 后果: 1、领导花大量的时间帮助下属解决问题,因此领导者没有足够时间把自己本职工作做好。 2、领导能力太强,导致员工能力得不到提升,很难把公司战略执行出结果。 解决方案: 1、在可监督的范围之内,领导尽可能多授权。 2、明确一对一责任,制定奖惩。 3、培养下属的思考及解决问题的能力。 二、走过创业期,团队没激情,官僚内耗严重 根本原因:

如果不是强者淘汰弱者就是弱者淘汰强者,老板要有狼性。 问题背景: 当年你的手下都是凶狠的战将,他们当年什么都没有,所以像狼一样跟着你打拼。但是现在,我看他们开的车的档次,说话的口气,估计他们每个人的身家大概有几百上千万吧?有了这么多钱,他们几乎全都吃饱了,跟动物园里面的老虎有什么两样? 问题后果: 有能力的去了,没能力的留下来撑王撑霸,结果一群凶狠的狼变成了羊群文化。 解决方案: 1、统一思想,特别是高层间的,所有的问题出发点以客户价值为中心,而不是以自我为中心; 2、用制度来约束人。 三、元老思维僵化,企业失去活力 根本原因: 做商人的底线是:你必须懂得客户之所以给你钱,是因为你做事的结果,而不是你付出了多少。 问题背景: 元老级人物认为为什么要改变,过去也不就是这样做的吗。 问题后果: 公司缺乏动力,出现恶性的公司文化。

1、有想法上进心的人离开了。 2、全体人失去动力。 解决方案: 1、设立一个成长的机制,定时间考核公司上下所有人,用业绩淘汰平庸员工。 2、公司从上到下制造危机意识。 3、培养接班人。 四、企业变大,管理太累 根本原因: 缺乏先进的管理方法。 问题背景: 过去你管理30人,现在你还能用以前的方式去管理300人,3000人吗? 管理者不愿承担责任,全是老板做。 问题后果: 管理成本上升,同时由于管理不善而导致的问题会直接影响到公司的业绩。 解决方案: 1、要从思想上明确,用制度来管人,一对一的责任。 2、不能用人管人,而要用制度管人。

歌唱音准教学

如何让学生音调变准 经常会听到有人这样说,“我五音不全”。于是乎一大批的人放弃了歌唱,放弃了音乐,可见没有音准便不能称之为音乐。音准是学习音乐的基础,在小学阶段是建立音准的最佳时期,尤其是首调音高概念,经过一段时间科学的、顺序的练习,逐渐让孩子们感知到音与音之间的关系,固定音程之间的关系后,“五音不全”四个字自然而然就慢慢消失了。 小学阶段是音乐学习的黄金阶段,也是解决孩子们音准、节奏问题的关键时期。我们应该从孩子们入学的第一节音乐课就开始加以重视。 1. 开始阶段甚至只练习其中的两个音级,在两个音级掌握好时再结合三个音级,如s 、m 的学习。找一点这样的小歌曲,如果没有教材,我们教师何不发挥点自主性和创造性,创编一点适合不同阶段学生演唱的小歌曲呢我们在课堂上总是强调学生的自主与创造,那我们教师是不是能做到这一点呢(先建好“根据地”,再逐步扩展区域) 2. 配合手势歌唱。大家都了解科尔文手势,采用科尔文手势辅助练习音准,效果非常好。但是这一方法不能用得太死板了,不要一个音一个音地练习,要有旋律感,还要不断地变化方法。( 1 )三音练习,教师唱出第一个音,后面两个音给出手势,

学生接唱。 ( 2 )反着唱。教师唱出三个音,学生反过来唱,如师唱m s l ,生唱l s m 并结合手位。这两个练习可以让学生当小老师,增加他们的兴趣。 ( 3 )教师唱出第一个音的音名,后面哼唱,让学生唱出唱名。( 4 )创编旋律接唱,给一个固定节奏型,比如x xx x-- ,教师唱一句,学生用最后一个音即兴创编旋律接唱,要注意这样的游戏最后一句一定要有终止。 ( 5 )利用学会的歌曲,教师唱衬词,学生唱旋律,配合手势。如《蒙族摇篮曲》谱例。 6 )音程与和声的练习。修订版课标中明确提出“要更加重视并着力加强合唱教学”。一个人总是单声地歌唱是难以唱准确音调的,因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有配合手势的帮助,对儿童尽早进行二声部训练,才能培养准确地歌唱。坚持每节课都做一两个手势练习,包括复习旧的和学习新的,很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。而且,通过逐步的音准训练,合唱已不再是教学中的难题。但是要注意,这种练习一次不能时间太长或给的太多,要在孩子们能接受的前提下进行。( 7 )藏起来的歌。训练学生们稳定的拍感、节奏感以及内心

小学音乐教学中音准训练

小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象:1、全班齐唱时,总有一些同学的音调不准,听起来很着急。2、学生独唱时,很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准,唱完上一句,下一句的起音就找不到了;还有的学生心理清楚怎样唱,但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重,使学生的歌声缺乏美感,音准问题不解决,怎能让歌唱深入学生的内心?怎能让歌唱激起学生内心美好的情感?久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低,面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的,便忽略了;而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决,也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少,检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 (一)、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。(二)个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱,多给学生展示的机会;2、学生单独演唱时找出错误并纠正;3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段(3—6年级)是小学教学的重要阶段,这个阶段的学生逐步理性,所要掌握的知识由感性到了理性,此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合,而

且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用,从三年级开始进入合唱教学,要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条,在画线的同时让学生发出“si”的声音,并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作,学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化

十大环境问题原因及解决措施

十大环境问题原因及解决措施 一、噪声污染 原因:交通、建筑 解决措施:为减低噪声对四周环境和人类的影响,主要噪声控制方式对噪声源、噪声的传播路径及接收者三者进行隔离或防护,将噪声的能量作阻绝或吸收 (1)降低声源噪音,工业、交通运输业可以选用低噪音的生产设备和改进生产工艺,或者改变噪音源的运动方式(如用阻尼、隔振等措施降低固体发声体的振动)。 (2)在传音途径上降低噪音,控制噪音的传播,改变声源已经发出的噪音传播途径,如采用吸音、隔音、音屏障、隔振等措施,以及合理规划城市和建筑布局等。 (3)受音者或受音器官的噪音防护,在声源和传播途径上无法采取措施,或采取的声学措施仍不能达到预期效果时,就需要对受音者或受音器官采取防护措施,如长期职业性噪音暴露的工人可以戴耳塞、耳罩或头盔等护耳器。 二、垃圾污染 原因:生活垃圾不经过处理而乱扔乱倒

解决措施:(1)改变生产方式,历行节约资源。通过电视、媒体等多种渠道,利用各种形式,宣传垃圾污染危害性,普及环保知识,宣传法律、法规,提高环保意识。居民应当将垃圾分类收集,自觉减少垃圾产生量,积极使用可降解物品,比如纸制品、木制品等,使垃圾减量化方兴未艾。尽量购买使用绿色认证产品、无公害产品,形成一个绿色进家庭,家庭爱环保的良好氛围。 (2)政府实行收费政策 三、土壤污染 原因:(1)汽车排气:汽油中添加的防爆剂四乙基铅随废气排出污染土壤,行车频率高的公路两侧常形成明显的铅污染带。(2)固体废弃物:堆积场所土壤直接受到污染,自然条件下的二次扩散会形成更大范围的污染。(3)撒放农药、化肥:属农业区开放性的。 解决措施:防治土壤污染的首要任务是控制和消除土壤污染源,对已污染的土壤,要采取一切有效措施,清除土壤中的污染物,控制土壤污染物的迁移转化,改善农村生态环境,提高农作物的产量和品质,为广大人民群众提供优质、安全的农产品。(1)科学污水灌溉:工业废水种类繁多,成分复杂,有些工厂排出的废水可能是无害的,但与其他工厂排出的废水混合后,就变成有毒的废水。因此在利用废水灌溉农田之前,应按照《农田灌溉水质标准》规定的标准进行净化处理,这样既利用了污水,又避免了对土壤的污染。(2)合理使用农药:合理使用农药,这不仅可以减少对土壤的污染,还能经济有效地

小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 教育资料

小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 一、引言 音乐是一门陶冶人们情操、丰富人们情感体验的艺术,同时也是小学德育中的重点学科之一。但是在现阶段,我们经常会听到一个人说自己“五音不全,唱歌跑调”,这是因为他们缺乏良好的音准,所以在唱歌的时候无法清晰地区分歌曲中的高音区和低音区,因此在听他们演唱的时候,会发现他们的音的高度始终保持在一个位置,从而形成走音、跑调的效果。笔者认为,小学是音乐启蒙的最佳阶段,在小学音乐课中培养学生的音准,不但可以帮助他们奠定良好的音乐素养,而且还能为他们以后学习音乐提供坚实的基础。当然,在分析如何提高音准教学指导效率的同时,也要对当前小学音乐歌唱教学中有关音准的问题及成因进行分析,只有这样才能全面了解学生的实情,从而让教学具有针对性。在本次研究中,作者便根据长期的实践,观察与总结分析出当前小学音乐歌唱教学中存在哪些音准问题,并制定合理的解决对策。 二、小学音乐歌唱教学中音准问题的成因分析 在分析如何提高小学生对音准的把握能力时,首先要对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行分析,在归纳类型的同时寻找成因,只有这样才能让策略的制定具有实效性和针对性。其中,具体音准问题主要为以下三点:

1.学生音乐基础功底薄弱 目前,虽然许多家长在孩子幼龄阶段便帮助其报许多音乐学习班,但是大部分小学生在初次接触音乐时,都是缺乏音乐基础的,即使部分接触过音乐学习班的学生,他们在音乐基础知识方面依然相对薄弱,导致他们在唱歌的时候存在音准问题。而且,小学音乐教学大部分以感性教育为主,以技法指导为辅,在这种侧重性极强的教学理念的引导下,学生对音乐基础知识的掌握能力自然偏低。所以,音乐基础功底薄弱,是学生存在音准问题的主要原因。 2.教学方法脱离实际现状 目前,大部分小学音乐教学都采取传统的听唱教学法,这种教学方法的实施方式为:先通过带领学生听,随后再指导学生唱。虽然表面上看不无道理,但是在深入分析的时候可以发现这种教学方法并没有深入明确到音准教学中。而且,很多小学音乐教师盲目地追求课堂的热闹,忽略了对小学生音准能力的培养,从而导致小学生虽然经历了音乐歌唱学习,但是自身的音准问题没能得到解决。笔者认为,教育应该随着时代的发展而进步,其中包括了教育理念和教学方法。所以,采取更有效的教学方法开展歌唱教学,替代传统听唱教学法,这是音乐教师所要重点关注的问题。 3.音准教学未能形成系统 小学生欠缺音乐基础理论知识的原因是他们在接触音乐课

如何培养小学生有感情地歌唱

如何培养小学生有感情地歌唱 有感情地歌唱就是要求学生深刻体验、感受歌曲所表达的感情,理解歌曲的表现手法,并能运用各种歌唱技巧,通过对声音力度、速度和音色的控制、变化,自然的、发自内心的感情流露。 标签:有感情歌唱 一、名词的界定与表述 《音乐课程标准》中明确指出:“歌唱教学是中小学音乐教学的基本内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。在教学中要强调音乐的情感体验,引导学生对音乐情感内涵的整体把握,要求学生富有情感地演唱,使学生从中享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。” 歌唱是一种情感表达的艺术,演唱者通过对歌曲作品内容的理解与情感体验,用动听的声音和清晰的语言把歌曲所要表达的思想感情传达给观众,从而产生心理上的共鸣。 二、背景 在我国古代的唱论中非常注重对情感的要求,把“情”放在最重要的地位。古人云:“情之所至,音之所生”。意思是感情到了,音乐就水到渠成了,别人会因为你的感情而和你一样投入到音乐中。声音因情而生,情又为声音所表达,这就是歌唱的意义所在。著名音乐评论家李凌说过:“我们永远不要忘记,唱歌就是唱情,声音只是一个工具。”歌唱的本质是人们情感的表达,“情”是歌唱的灵魂,是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人,从而达到审美的教育目的。 三、结合教学,我的做法是: 1.理解歌词的表现内容,从歌词中体会情感 1.1有感情的朗诵歌词,使学生更好地把握歌曲的情感。 歌唱是音乐与语言的完美结合,一首好的歌曲是由优美的旋律和富有诗意的歌词组合而成。歌词融入了作者的思想感情,学习歌词是歌唱教学的第一步。我针对小学生不易理解的字和句,联系他们所熟悉的生活内容,运用生动和启发性的语言对学生全面、细致地引导,唤起学生的想象,有感情地朗读歌词。学生对歌词理解得越深刻、透彻,情感表达的就越充分。学生在反复朗读歌词的过程中,体会语调、语气的轻重缓急,歌词内在的韵律感和所蕴涵着的丰富情感,能帮助学生更确切,更到位地把握歌曲的情感。

十大手表常见问题及解决方法

十大手表常见问题及解决方法 关于十大手表常见问题及解决方法,请看以下介绍: 一、全自动机械表为什么会停走? 全自动机械手表,依靠手臂运动引起自动陀转动面产生能量,支撑全自动机械表日常运作。每天佩戴8小时以上即可保证自动手表的日常运作,但不是绝对的,当全自动机械手表动力不足时,可手表上弦给机械表补充动力,以支撑日常运作。 二、自动机械表要不要上发条? 自动机械表是在手动机械表基础上加上自动陀和自动轮,出售前的自动表一直是处在停止状态的,首次拿到自动表时要上足发条,保障手表当天的工作,之后只要每天佩戴足够的时间,自动陀便会给发条源源不断的补充能量,从而使得手表正常工作。 尽量减少手动拨动发条,手动拨动发条会带动自动轮一起转动,从而致使自动部件磨损,产生不必要的维护费用。 三、标明防水,为什么还会进水汽? 防水手表就一定不会进水吗?当然不是这样的。 防水表不等于不会进水汽。 1、佩戴手表去洗澡时,手表中用于防水的防水胶圈会因受到清洁剂等化学品的侵蚀而加速老化,因而防水作用也就失效了。 2、梅雨季节里,空气中的湿度相对较高,温差变化较大,很容易造成手表进水汽,而桑拿浴、空调室、暖气室也是同样的道理。 3、手表内橡皮胶圈随着使用时间的推移逐渐老化,防水性能也逐渐减退,防水性能的减退很容易促使水汽的侵入,为了避免手表机芯内零件生锈、电池损耗,建议您定期保养爱表并对手表部件进行排查。 四、开过后盖的手表还会防水吗?

手表之所以会防水,主要是依靠手表内的防水胶圈,来形成密封防水的。但如果经常拆卸手表后盖,在一定程度上是会影响手表的防水性的。 根据个人经验建议佩戴者1到2年间将手表做一次防水性能检测,以防手表防水胶圈老化发现不及时而耽误手表维修,在专业维修中心检测,原厂防水胶圈更换,使用起来更加放心。 五、石英表为什么要及时更换电池? 1、根据石英表使用的机芯不同、功能不同,电池寿命也不同。 2、高档石英表有电池提示功能,当石英表秒针出现四秒一跳时,刚是手表电池不足情 况,应及时更换电池,以免损坏手表内部零件。 3、平时不佩戴的石英表即使拔掉表冠,电池也会继续放电,所以不经常佩戴的石英表 也要定期进行电池更换。 4、石英表未及时更换电池,会造成石英表电池漏液、放电等问题,同时也会腐蚀机芯、 损坏各部位零件。 六、蓝宝石水晶镜面为什么会有划痕? 蓝宝石水晶镜面中含有大量的矿物质,是由精细的氧化铝粉末在高温制作上结合成蓝宝石镜面。 其可阻抗较高的磨损与腐蚀,但不是永不磨损的,与其含有同样矿物质的岩石、混凝土、玻璃等物质很容易将其刮花。 日常佩戴蓝宝石水晶镜面手表时,要格外小心矿物质属性物质的碰撞。 七、石英表走停是何种原因? 1、表冠是否被拉出 2、手表秒针是否碰到表镜 3、手表三针是否重叠

谈谈你是如何进行合唱教学中的音准训练的

合唱是一种集体性的声音艺术表现形式,它可以展示集体的精神风貌,同时也是对成员进行激励和团结的一种重要形式。合唱应该是统一的和和谐的,而合唱中最基本的就是对音准的要求。在合唱教学中保证音准的准确,必须经 过非常严格和系统的训练。 一、合唱教学中音准训练的地位和意义 音准是进行合唱的基础,它就像是一把钥匙,能够打开合唱的大门。音准在歌唱艺术中有着非常重要的地位,合唱的队员必须形成较好的音高概念,才能在合唱中准确把握音准,从而进行正确的演唱。在合唱的过程中,无论是演唱者还是演奏者,都要严格把握整个过程,而最需要大家重视的就是音准。良好的音准来源于很多方面,包括敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧,但更多的是有效的视唱练耳训练,在合唱教学中,虽然要教给学生的东西有很多,但音准绝对是第一位的,无论是教师的“教”还是学生的“学”都是需要下苦功夫的。音准的学习过程,也是学生对于音乐审美的形成过程,在学习的过程中,会潜移默化地改变和形成学生对音乐的美感。它是与训练歌唱形成视唱练耳相关的能力同时进行的。良好的音准是进行其他训练的重要前提。只有掌握较好的音准,才能更好地去展现歌曲内涵,让听众感受到歌曲所要表达的感情。在进行合唱教学的过程中我们经常会遇到这样的情况,一些很有潜质的音乐学习者进行合唱训练,非常有可能因为个别人的音准问题而破坏了合唱的整体平衡和融合。还有一种情况,就局部而言,有的成员可能自己唱得很好,但和其他的同学合起来感觉就差了很多。这种情况的原因就在于,合唱是一种多声部织体,是由个体声音组合起来的,这样,音准就会受很多因素的制约。因此,在合唱教学中,进行正确的音准训练成为了重中之重。 二、影响合唱音准的因素 现在的学校合唱教学中有关音准的训练还存在一定的差距,以下几点是影响合唱音准的重要因素。 (一)合唱队员发声技巧影响合唱音准 发声技巧是影响音准的一个因素。如果唱的时候力量过大,音量过大而人的气息支持不足,就会使合唱中的音高偏低。反之则是,如果用力过猛,就会是合唱时音高偏高。在很多合唱的团队中,很多为了追求合唱的音量而严加训练,

小学音乐课堂中培养学生歌唱能力的策略与方法的研究结题报告

篇一:“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告 “提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告 1.课题研究综述 1.1课题研究的缘起及相关背景 唱歌是一门艺术,是人们用歌声来表达思想感情的艺术。它最能直接抒发感情、愉悦身心,与情感相关联、与心灵相沟通;更能直接反映社会现实生活。著名音乐教育家柯达伊说:“器乐毕竟只是少数人能够接近的,只有人声——这个人们生而有之的,而且是最优美的乐器,才是 音乐文化属于每个人的沃土,美妙的歌声既陶冶人的情操又能给人一种美的享受。”因此,唱歌已经成为广大人民最喜爱的一种艺术形式,并热烈追寻、悉心研究的一门学问。在小学音乐教学中,唱歌更是不可缺少的重要部分,它是课堂教学的中心环节,是学生学习音乐、培养音乐兴趣、提高音乐综合素质的重要途径。通过唱歌可以使学生感受到歌词美、旋律美、音质美和意境美,还可以培养学生掌握歌唱的基本知识和能力,能完美地表达歌曲的内容和思想感情,并在歌唱中受到歌曲的感染与启迪。 《音乐课程标准》对学生演唱的标准要求是:“能够用标准的音凋、节奏和自然的声音有表情地独唱或参与齐唱、合唱,初步养成良好的歌唱习惯。”这里提到的自然声,本人认为其实是我们音乐教师在歌唱教学中对学生的首要要求。然而,在生活中、学校的歌唱活动中以及小学的音乐课堂中,我们不难发现,有些学生在唱歌时,唱着唱着就越唱越兴奋,越唱越大声,特别是唱高音时,简直是用全身力气扯着嗓子大喊大叫,轻不了低不下,高音喊唱,一片噪音,这就是我们平时所说的“喊唱”。这种“喊唱”现象在小学低年级比较突出,中高年级也会有。英国著名的教育家哈蒂警告说:“这种儿童自然的、带劲的、有生气的歌唱,特别是把全部声音都放出来甚至喊叫的歌唱,如果不加以正确指导,就会将许多孩子的良好嗓音一辈子给毁掉了。”由此可见,“喊唱”会严重危害学生的身心发展,除了容易损伤学生稚嫩的声带使童声失去了原有的音色,还会影响乐感的培养不利于学生音高概念的形成;既破坏了声音的美感,还破坏了歌曲的艺术形象,更谈不上美的熏陶、美的享受,音乐教学就无法达到培养和提高学生音乐审美能力和歌唱表现力的目标。 提高歌唱表现力是本课题研究的主要内容,但是基于以上谈到的教学现状,本人认为:“喊唱”方式是阻碍学生提高音乐美感、提高歌唱表现力的绊脚石,所以经过课题组协商,并研究通过,决定在《提高小学生歌唱表现力的探究》这一课题下,选择“关于教学中的喊唱”这一问题,进行具体研究。而且本人认为,这也是我们在教学中亟待解决的一个难题。 1.2 相关概念的界定 1.2.1 唱歌:用演唱的形式,将音乐作品进行表达的一种方式,是表达心灵的需要,比语言更能表达丰富细腻的情感。唱歌是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。1.2.2 教学:教学是在教学目标的规定下,教师的教与学生的学组成的一种教学活动。 1.2.3 喊唱:即小学唱歌教学中,学生无方法的大声唱歌,尤其唱到长音和高音时,喊得面红脖粗,缺乏美感,且容易“跑调”的现象。

歌唱的音准训练

歌唱的音准训练 一首歌曲,如果演唱的音不准,就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。因此,对于一个歌唱演员来说,音准是一个至关重要的问题。 音不准,原因是多方面的。呼吸或者发声方法是否正确,情绪的紧张与松弛......都会对音准产生影响,情况比较复杂。这里,只从技术训练的角度来谈谈掌握音准的的方法。 音唱不准,通常有两种情况: 1、缺乏调式调性感 2、对某些比较繁难的音程【如:跳进(大跳音程)或变化音,特别是带有变化音的跳进】,掌握不好。 因此,解决歌唱音准问题,不妨从调式调性感的培养和音准的具体训练两方面入手。 一、关于调式调性感的培养 当我们遇到一首新歌时,判断它的调式调性,不能仅仅依据乐谱上的调号。相同的调号可能是大调也可能是小调(如1#可能是G大调也可能是e小调)...... 经过对歌曲的分析,明确调式调性后,在演唱前,还应做一点调式调性方面的准备练习,这就是练习歌曲所属调的音阶和琶音。 在日常练习中,为了更好地增强调式调性感,演唱前做一些音阶和琶音的联系是必要的。除单个和弦的琶音练习外,还可以用和弦连接的方式进行。 二、关于音准的具体训练 对于各种音程,具体的训练与掌握其音准时,可采用以下方法: 1、通过音阶训练与掌握大、小三度;增四度;减五度;纯四、五、八度。 2、应用分解和弦与和弦连接的方法:用来掌握跳进(四、五、六、七、八度)和所有的半音音程。 3、应用音程转位的方法:用来练习与掌握跳进。利用近距离的窄音程转位后,去掌握远距离的宽音程。 除上面列举的各种方法外,还有其他方法,例如利用联想来唱准繁难的音程。通过演唱者已经掌握的音程感觉,用联想或移位模唱等方法来掌握新出现的音程。练习中要突出难点,运用各种方法予以解决。坚持不懈,刻苦实践,音准问题迎刃而解。

合唱教学音准训练问题

摘要 合唱是一门综合性课程,它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分,只有唱准音,才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的,因此把训练科学化合理化,使学生主动参与,同时又能运用恰当的辅助手段,才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准,就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题?就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。 一、要让学生保持正确的歌唱状态。 学生们在演唱歌曲时,由于部分学生的歌唱状态不对,如唱某高音时喉咙开的过大,太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时,吸气深浅要按歌唱的需要,切忌太深,那会影响发声的灵活性,使呼吸器官僵硬,音也无法唱准。气息的支持不够,歌唱位臵不够高,换声点上没有及早注意和准备,呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳,会影响到一个声部,甚至影响到所有声部。因此,应该格外重视每次练声。此外,还要注意感情的发挥,就是我们平时所常说的“以情带声”,老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来,把面部肌肉调动起来,要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。 二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。 音阶的训练是非常有必要的,每次升或降小二度,要边唱边

弹,对每个音都要准确无误。从低到高,从高到低,要多唱几遍,实际上也是熟能生巧,多磨练耳朵。增强学生的学习自信心,这种自信是其他学科做不到的,这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶,训练两度、三度、四度音程的训练,由于很多学生不太会简谱,跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法,当然这个工作是循序渐进的过程,需要我们老师长期坚持。 三、利用钢琴,让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音 教师弹琴,让学生感受不同音程的不同声音,小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽,稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽,更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音,增四度和减五度发出的是并不和谐的声音,学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之,应该多听多唱,慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯,非常准。 四、强化练习歌曲中升降号部分。 对新歌曲中的难点,特别是有升降号的时候,要告诉学生,不光排练时候要强化练习,回到家中也要找到感觉强化练习,所谓的多练不是一次次重复,有时把错误的地方唱“熟”,反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音,兼听其他声部的声

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