四川大学中华文化课件
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强调文学对社会人生的影响和文学的感化教 育功能。
（3）“乐以教化”：中国古代音乐与道德教 化紧密联系在一起。
兴于诗、立于礼、成于乐
文学家们关心现实 有兼济天下的理想和抱负 司马迁《史记》创作； 屈原借诗抒态； 李白歌风咏月； 杜甫批判现实； 《三言》《二拍》对人世道理发人深省的阐述。 蒲松龄《聊斋志异》，有批判现实政治的篇目， 蕴藏着现实主义特点和教化意图。
（二）审美特质 1、美即善与中和之美 （1）从内心体现善的精神。
孔子：“据于德，依于仁，游于艺”，美善互 通。
孟子：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大， 大而化之之谓圣” （2）美的对象即象征善 《荀子》：“君子见大水必观”，从水的美妙姿
态中，体会各种善（德、义、道、勇、发、志、 化）。
孔子：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。 清人涨潮：“梅令人高，兰令人幽，莲令人淡， 牡丹令人豪，松令人逸，桐令人清，柳令人感”
《知音》
批评鉴赏论涉及： 文学发展演变史论（《时序》） 历代作家论（《才略》） 作品鉴赏论（《知音》） 作家品德论（《程器》）
一、评价作品要避免三大缺点： 不要贵古贱今； 不要崇己抑人、文人相轻； 不要信伪迷真、乱说一通
还要避免个人偏爱——提出“博观” 二、“博观”：多读多看多欣赏，并且多创作实践，以 提高欣赏力，避免偏爱
刘勰的“道” （三）刘勰文论的突出成就 一个体系，两大根本命题：原道和变骚 （反对浮糜文风和矫揉造作）
（四）《原道》的内容——为“文”寻找根本依据
1.论文的本源、起源（与天地同生）
2.论文的基本特质：要自然；有文采；要原道（因文明 道）
【以上两部分参加第一部分论“自然之道”；第二部分 论“人文之源”】
例如：
诗与画的融合：王维；
题画诗（唐代）：以诗咏画，以诗意发挥画意， 以诗境开阔画境
意境如何实现——求气韵、讲虚实 气韵生动是中国艺术的根本精神， 虚实相生是中国艺术的根本准则。
所谓气韵生动，就是艺术再现生活、反 映生活时，要有生气，有风韵，要与宇宙 生气相一致。
即要以生动的艺术形象，使其含蕴无限 情趣和勃勃生机，从而给欣赏者造成“形 有尽而意无穷”的审美想象空间。
二、中华诗学文论的体系架构和话语特征
(一)体系架构
陈良运：五根支柱：志、情、形、境、神
1.发端于“志”（重在表现内心）， 2.演进于“情”、“形”（注重感性显现）， 3.完成于“境”、提高于“神”（达到天人合一、
物我两忘的自由境界）
一个“不断进行中的共时性建构”
(二)话语特征
【西方：逻辑哲学体系】 立象尽意、直觉体悟的诗化特征 1.理论家与文学家兼采； 2.基本范畴和核心概念； 3.话语言说方式； 4.体裁的文学化、感悟化
三、“六观说” 观位体（体裁风格）、 观置辞（文辞语言）、 观通变（继承创新）、 观奇正（执正驭奇的表现手法）、 观事义（“据事以类义、援古以证今”而丰实内容）、 观宫商（音律美）
四、“披文以入情，沿波讨源，虽幽必显” 心敏则理无不达 深识鉴奥、玩绎方美
群、怨】；作为一个艺术命题，大约出现在春秋 战国时期。
即诗歌是用来表达作者思想感情和理想追求的 一种艺术形式。
重性情表达（人格的流露）：情出乎性，而性 属至善
性情与才情的区别： 学做圣贤，重在性情——韩愈、孟子“养吾浩
然之气”； 为文，重在才情——曹丕“文以气为主”】
（2）“文以载道” 。 先秦儒家首先提出 柳冕“文章本于教化，行于治乱，系于国风。
书画整体布局的和谐，整体匀称。
戏曲小说中的大团圆结局。
陶渊明从田园风光当中 得到归宿感。
李白的激情仍是情和理的和谐： “君不见黄河之水天上来奔流到海不复
回……。” “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之
日多烦忧……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁， 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。
2、尚意追求 《周易》最早讨论言意关系。 魏晋的尚意追求在各种艺术形式中得到
气韵生动是自然与艺术的统一，神似与 形似的统一，也是主体与客体的审美统一。
主要是强调直感、生动、韵味与情趣。
虚实相生，即通过有限的 艺术形象含蕴丰富而生动的审 美意蕴，给人以无穷的情思与 遐想，从而产生迷人的审美魅 力。
即化实为虚、化虚为实、 虚实相生；虚中有实、实中有 虚、虚实结合。
唯有虚实相生的艺术品， 才能产生“气韵生动”的效果，
充分体现。 魏晋以后，意境和神韵一直是中国古代
艺术的追求目标。
（1）写意 所谓写意，就是作者所追求的艺术境界
不是真实而是空灵，不是形似而是神似， 不重写实而重写意，重传神。
《三国演义》与历史不符，旨在写意。 中国古诗展现的意象：梧桐夜雨、芳草
斜阳、断鸿声里、烟波江上，都有一种悲 情和忧患之意。
戏曲、小说中也往往洋溢着浓浓的抒情 色彩。《红楼梦》洋溢着作者对生活的感 受（意）
3.要文的基本方法：效法圣人经典：要明道宗经，以清 理为主、文采为次要
【第三部分详述“自然之道”和“圣”的关系】
《神思》
创作论共20篇。 末篇《总术》为序言。 首篇《神思》，实为创作总论。
《神思》： 以“构思与想象”为核心，论及构思前的准备、 构思谋篇、想象、文思意象、语言修辞、作品 修改等方面。
——需要“博见”（ 积学、酌理、研阅） 从文思到表达，要在善于运用文辞修饰
——不能“辞溺”，而要“惯一”（ “驯 致”）
5.修改的意义——“杼轴献功，焕然乃珍”
“赞曰”——小结本篇，同时总论创作论次第
（1）“务先大体”（《总术》）：神思、体 性、风骨、通变、定势
（2）剖情析采：情采、镕裁、物色
（3）修辞表达：声律、章句、丽辞、比兴、 夸饰、事类、隐秀
1.想象受志气统辖—— （1）在思想、心志的统辖下想象，不能胡思 乱想； （2）想象受个人体气、才性影响（不同风格）
2.如何确保有好的想象和构思： （1）虚静（不主观、不躁动而深思 （2）积学、酌理、研阅、驯致
3.内容的酝酿、意象的经营——“规矩虚位， 刻镂无形”
4.文思经营与语言表达 （1）从想象到文思意象经营，再到文辞表达， 会有一个衰减的过程 （2）运思、作文有快慢、难易 ——“心总要术”，还是“情饶歧路” （3）从想象到文思，要在打开思路、不能 “理 道为教”
“君子之文必有其道….故言而不能文，非君 子之儒也；文而不知道，亦非君子之儒也”。
韩愈对此全面发展。 宋代古文家周敦颐完整提出此命题。
文学的主要目的在于载道，即道德的提高和 完善，在于宣扬政治，提升道德；在于阐述经典 的道理，在于它的社会功利性。
书法讲究气韵，被视为“心画”； 水墨画不尚形似，重传神； 人物画重表现人物精神个性
（2）追求意境 意境的本质：一种具有呼唤性的意象美
感结构及其审美建构活动
是中华艺术意义生成与运作机制的主要 形态；
是中华艺美、诗美的核心论题和最高境 界；
是天人合一之“道”的思想在艺术美感 上的体现‘
是人格修养境界之美在艺术作品及创作 活动中的凝聚。
（3）受“中庸”思想影响，“中和”成为重要 审美原则
“温柔敦厚” ，思想感情不能超越儒家传统的 道德规范，“要发乎情，止乎礼义”。主张有节制 地宣泄情感，反对过分强烈的情感表达。
中和之美突出表现在中国古代的音乐思想中
中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活， 并用艺术的形式表现“和”。
“和”（天人相合、人人相和）是中国艺术的最 高境界之一。
五、衡文宝典——《文心雕龙》
（一）历史地位 内容最丰富、体系最完备、结构最严密。 章学诚：“笼罩群言”、“体大而虑周” “龙学” （二）刘勰简介及创作动机 以儒家诗教为宗 （三）《文心雕龙》内容 总论5、文体论20、创作论21、批评论3、自序1 合计50篇
《原道》
（一）文论体系与文之枢纽（整体架构） 《序志》：“本乎道，师乎圣，体乎经…..” 总论(文学本体论)，共五篇，以《原道》为核心 （二）原道——师圣——宗经——正纬——变骚
（3）追求意趣 受“天人合一”哲学思想的影响，追求
人与自然的和谐统一，崇尚自然意趣成了 中国古代艺术一个重要的审美原则。
例如：山水画；园林建筑 东晋陶渊明田园诗是反映作家渴望回
归自然的典范之作。追求自然的风尚在晋 宋之际出现了一个高潮。
唐宋山水游记，反映了对自然造化的 憧憬和向往，抒发了与自然山水融为一体 的思想感情。
意境作为一个内在枢纽，涉及三大层面，辐 射了五个系列的美学范畴
三大层面： 1、作品层面（比兴、意象、形神、风骨、 神韵、气韵、兴趣、滋味、性灵、格调）； 2、读者层面（知音、体味、顿悟、妙悟、 兴会、兴象）【类是西方现象学】： 3、文本与读者融合建构过程
五个系列的美学范畴：表象、表意、美感、 灵感、品评鉴赏。
三、中华艺术的内在精神
(一)致用精神
1、艺术生活化（人间性）
桑戴克《世界文化史》： 中国人喜欢绘画甚于纪念碑， 喜欢礼节甚于实际生活【礼乐是一种广义的艺术，
礼节化实际是加重了生活中的艺术氛围】， 喜欢用继续不断的祭礼而不用经久的坟墓
2、忧国思患的济世精神；愤世嫉俗、针砭时弊的 批判精神
三个重要命题 （1）“诗言志” 最早体现在《诗经》的诗歌创作中【兴、观、
（3）“乐以教化”：中国古代音乐与道德教 化紧密联系在一起。
兴于诗、立于礼、成于乐
文学家们关心现实 有兼济天下的理想和抱负 司马迁《史记》创作； 屈原借诗抒态； 李白歌风咏月； 杜甫批判现实； 《三言》《二拍》对人世道理发人深省的阐述。 蒲松龄《聊斋志异》，有批判现实政治的篇目， 蕴藏着现实主义特点和教化意图。
（二）审美特质 1、美即善与中和之美 （1）从内心体现善的精神。
孔子：“据于德，依于仁，游于艺”，美善互 通。
孟子：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大， 大而化之之谓圣” （2）美的对象即象征善 《荀子》：“君子见大水必观”，从水的美妙姿
态中，体会各种善（德、义、道、勇、发、志、 化）。
孔子：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。 清人涨潮：“梅令人高，兰令人幽，莲令人淡， 牡丹令人豪，松令人逸，桐令人清，柳令人感”
《知音》
批评鉴赏论涉及： 文学发展演变史论（《时序》） 历代作家论（《才略》） 作品鉴赏论（《知音》） 作家品德论（《程器》）
一、评价作品要避免三大缺点： 不要贵古贱今； 不要崇己抑人、文人相轻； 不要信伪迷真、乱说一通
还要避免个人偏爱——提出“博观” 二、“博观”：多读多看多欣赏，并且多创作实践，以 提高欣赏力，避免偏爱
刘勰的“道” （三）刘勰文论的突出成就 一个体系，两大根本命题：原道和变骚 （反对浮糜文风和矫揉造作）
（四）《原道》的内容——为“文”寻找根本依据
1.论文的本源、起源（与天地同生）
2.论文的基本特质：要自然；有文采；要原道（因文明 道）
【以上两部分参加第一部分论“自然之道”；第二部分 论“人文之源”】
例如：
诗与画的融合：王维；
题画诗（唐代）：以诗咏画，以诗意发挥画意， 以诗境开阔画境
意境如何实现——求气韵、讲虚实 气韵生动是中国艺术的根本精神， 虚实相生是中国艺术的根本准则。
所谓气韵生动，就是艺术再现生活、反 映生活时，要有生气，有风韵，要与宇宙 生气相一致。
即要以生动的艺术形象，使其含蕴无限 情趣和勃勃生机，从而给欣赏者造成“形 有尽而意无穷”的审美想象空间。
二、中华诗学文论的体系架构和话语特征
(一)体系架构
陈良运：五根支柱：志、情、形、境、神
1.发端于“志”（重在表现内心）， 2.演进于“情”、“形”（注重感性显现）， 3.完成于“境”、提高于“神”（达到天人合一、
物我两忘的自由境界）
一个“不断进行中的共时性建构”
(二)话语特征
【西方：逻辑哲学体系】 立象尽意、直觉体悟的诗化特征 1.理论家与文学家兼采； 2.基本范畴和核心概念； 3.话语言说方式； 4.体裁的文学化、感悟化
三、“六观说” 观位体（体裁风格）、 观置辞（文辞语言）、 观通变（继承创新）、 观奇正（执正驭奇的表现手法）、 观事义（“据事以类义、援古以证今”而丰实内容）、 观宫商（音律美）
四、“披文以入情，沿波讨源，虽幽必显” 心敏则理无不达 深识鉴奥、玩绎方美
群、怨】；作为一个艺术命题，大约出现在春秋 战国时期。
即诗歌是用来表达作者思想感情和理想追求的 一种艺术形式。
重性情表达（人格的流露）：情出乎性，而性 属至善
性情与才情的区别： 学做圣贤，重在性情——韩愈、孟子“养吾浩
然之气”； 为文，重在才情——曹丕“文以气为主”】
（2）“文以载道” 。 先秦儒家首先提出 柳冕“文章本于教化，行于治乱，系于国风。
书画整体布局的和谐，整体匀称。
戏曲小说中的大团圆结局。
陶渊明从田园风光当中 得到归宿感。
李白的激情仍是情和理的和谐： “君不见黄河之水天上来奔流到海不复
回……。” “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之
日多烦忧……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁， 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。
2、尚意追求 《周易》最早讨论言意关系。 魏晋的尚意追求在各种艺术形式中得到
气韵生动是自然与艺术的统一，神似与 形似的统一，也是主体与客体的审美统一。
主要是强调直感、生动、韵味与情趣。
虚实相生，即通过有限的 艺术形象含蕴丰富而生动的审 美意蕴，给人以无穷的情思与 遐想，从而产生迷人的审美魅 力。
即化实为虚、化虚为实、 虚实相生；虚中有实、实中有 虚、虚实结合。
唯有虚实相生的艺术品， 才能产生“气韵生动”的效果，
充分体现。 魏晋以后，意境和神韵一直是中国古代
艺术的追求目标。
（1）写意 所谓写意，就是作者所追求的艺术境界
不是真实而是空灵，不是形似而是神似， 不重写实而重写意，重传神。
《三国演义》与历史不符，旨在写意。 中国古诗展现的意象：梧桐夜雨、芳草
斜阳、断鸿声里、烟波江上，都有一种悲 情和忧患之意。
戏曲、小说中也往往洋溢着浓浓的抒情 色彩。《红楼梦》洋溢着作者对生活的感 受（意）
3.要文的基本方法：效法圣人经典：要明道宗经，以清 理为主、文采为次要
【第三部分详述“自然之道”和“圣”的关系】
《神思》
创作论共20篇。 末篇《总术》为序言。 首篇《神思》，实为创作总论。
《神思》： 以“构思与想象”为核心，论及构思前的准备、 构思谋篇、想象、文思意象、语言修辞、作品 修改等方面。
——需要“博见”（ 积学、酌理、研阅） 从文思到表达，要在善于运用文辞修饰
——不能“辞溺”，而要“惯一”（ “驯 致”）
5.修改的意义——“杼轴献功，焕然乃珍”
“赞曰”——小结本篇，同时总论创作论次第
（1）“务先大体”（《总术》）：神思、体 性、风骨、通变、定势
（2）剖情析采：情采、镕裁、物色
（3）修辞表达：声律、章句、丽辞、比兴、 夸饰、事类、隐秀
1.想象受志气统辖—— （1）在思想、心志的统辖下想象，不能胡思 乱想； （2）想象受个人体气、才性影响（不同风格）
2.如何确保有好的想象和构思： （1）虚静（不主观、不躁动而深思 （2）积学、酌理、研阅、驯致
3.内容的酝酿、意象的经营——“规矩虚位， 刻镂无形”
4.文思经营与语言表达 （1）从想象到文思意象经营，再到文辞表达， 会有一个衰减的过程 （2）运思、作文有快慢、难易 ——“心总要术”，还是“情饶歧路” （3）从想象到文思，要在打开思路、不能 “理 道为教”
“君子之文必有其道….故言而不能文，非君 子之儒也；文而不知道，亦非君子之儒也”。
韩愈对此全面发展。 宋代古文家周敦颐完整提出此命题。
文学的主要目的在于载道，即道德的提高和 完善，在于宣扬政治，提升道德；在于阐述经典 的道理，在于它的社会功利性。
书法讲究气韵，被视为“心画”； 水墨画不尚形似，重传神； 人物画重表现人物精神个性
（2）追求意境 意境的本质：一种具有呼唤性的意象美
感结构及其审美建构活动
是中华艺术意义生成与运作机制的主要 形态；
是中华艺美、诗美的核心论题和最高境 界；
是天人合一之“道”的思想在艺术美感 上的体现‘
是人格修养境界之美在艺术作品及创作 活动中的凝聚。
（3）受“中庸”思想影响，“中和”成为重要 审美原则
“温柔敦厚” ，思想感情不能超越儒家传统的 道德规范，“要发乎情，止乎礼义”。主张有节制 地宣泄情感，反对过分强烈的情感表达。
中和之美突出表现在中国古代的音乐思想中
中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活， 并用艺术的形式表现“和”。
“和”（天人相合、人人相和）是中国艺术的最 高境界之一。
五、衡文宝典——《文心雕龙》
（一）历史地位 内容最丰富、体系最完备、结构最严密。 章学诚：“笼罩群言”、“体大而虑周” “龙学” （二）刘勰简介及创作动机 以儒家诗教为宗 （三）《文心雕龙》内容 总论5、文体论20、创作论21、批评论3、自序1 合计50篇
《原道》
（一）文论体系与文之枢纽（整体架构） 《序志》：“本乎道，师乎圣，体乎经…..” 总论(文学本体论)，共五篇，以《原道》为核心 （二）原道——师圣——宗经——正纬——变骚
（3）追求意趣 受“天人合一”哲学思想的影响，追求
人与自然的和谐统一，崇尚自然意趣成了 中国古代艺术一个重要的审美原则。
例如：山水画；园林建筑 东晋陶渊明田园诗是反映作家渴望回
归自然的典范之作。追求自然的风尚在晋 宋之际出现了一个高潮。
唐宋山水游记，反映了对自然造化的 憧憬和向往，抒发了与自然山水融为一体 的思想感情。
意境作为一个内在枢纽，涉及三大层面，辐 射了五个系列的美学范畴
三大层面： 1、作品层面（比兴、意象、形神、风骨、 神韵、气韵、兴趣、滋味、性灵、格调）； 2、读者层面（知音、体味、顿悟、妙悟、 兴会、兴象）【类是西方现象学】： 3、文本与读者融合建构过程
五个系列的美学范畴：表象、表意、美感、 灵感、品评鉴赏。
三、中华艺术的内在精神
(一)致用精神
1、艺术生活化（人间性）
桑戴克《世界文化史》： 中国人喜欢绘画甚于纪念碑， 喜欢礼节甚于实际生活【礼乐是一种广义的艺术，
礼节化实际是加重了生活中的艺术氛围】， 喜欢用继续不断的祭礼而不用经久的坟墓
2、忧国思患的济世精神；愤世嫉俗、针砭时弊的 批判精神
三个重要命题 （1）“诗言志” 最早体现在《诗经》的诗歌创作中【兴、观、