平面构成知识
平面构成基础知识
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第一章平面构成概述一、构成的含义构成:以事物或形态为素材进行研究,通过对研究对象的认识、感受和分析,对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合,从而建立一种理想的事物结构关系,或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分:广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中(平面构成、色彩构成、立体构成)2、按构成的作用分:目的构成--指目的直接、具体,并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言,研究造型要素、要素关系,探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初,引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美:形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复,形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素,运用比较简练的基本形,采用各种骨格和排列方法,加以构成变化,可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素,如何加以构成会产生更美的效果,人们在生活经验中,已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物,而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件:(1)具有左右(或上下)两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称(或上下对称)。
(2)具有六个以上在形、量关系上一致或近似,围绕圆心的形态,此时的形态关系构成中心对称。
平衡:与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
平面构成知识
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无目的构成
目的构成
•
构成教育的目的在于培养设计师具有创意 及组织能力和造型基础,一般均排出对具象事 物的描绘,只表现纯粹、非具象的形态。构成 法则可使用分割、位移、重叠、重复、错觉、 反置等手法。
• 设计可以说是有目的的构成之一。其构成要素 必然也具有某种意义,通常这些意义对其构成 整体不具有支配作用。简言之,构成不具有任 何装饰效果,写实描绘或模仿意识,是现代化 的造型概念之一。
• 自然造型是存在于宇宙的物体形貌。
• 人为造型分为由点、线、面、立体等几何学形 状所构成的抽象形态,又称几何或纯粹形态。 形态的组合变化,可以通过位置移动、角度变 换、形体大小三种基本方式来操作。
•
巴西议会大厦
—奥斯卡.尼迈耶
•
构成,指以形态和材料等为要素,组织出 具有视觉性、力学、美感或精神力学的形象。 • 大体上,构成要素必须排除具象事物的描 绘或具有象征意义之图像,只表现纯粹形态或 抽象形态。而构成所表现的动作不只是单纯的 机械化动作,必须含有可知性的主观意识的动 作。纯粹表达感觉效果的构成,称为无目的构 成;具有实用目的的构成,称为目的构成。
平面构成的基本元素
试分析上面三幅画可分 别概括为哪些基本图形构 成: 、 、 。
平面构成的要素:点、线、面 点、线、面构成是按照一定的构 成原理,将点、线、面等要素在平面 上进行排列、组合,构成具有装饰美 感的画面。
点是造型艺术中最小的构成单位。
点形态可以是自然具象的无限 缩小.
(一)点的概念
2)等量分割
----被分割面面 积相同、形状不 同 特点:富于变化, 量上给人以均衡 感及稳定感。
1.2 比例分割
分割线的间距采用 依次增大或减小的 级数分割; 特点:形状、面积 均按规则变化,是 动感和统一感的组合。
平面构成知识点归纳总结
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平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中,通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一,通过对平面构成的理解和运用,可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素,同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化,构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式,平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一,可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡,给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用,可以增强图形的动感和韵律感,使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调,可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定,避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用,可以增加图形的统一感和整体性,使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用,可以增加图形的鲜明度和对比度,使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用,可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列,创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用,可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用,它可以通过不同的排列、重复、对比等手段,使图形更加生动、有趣,增加了作品的视觉吸引力。
平面构成设计知识点汇总
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平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分,它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。
本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。
一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。
一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。
在进行构图时,设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。
1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。
这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉,适合表达庄重、稳重的主题。
常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。
2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。
这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。
设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理,通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。
这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。
二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素,它能够传递情感、引起共鸣,并对作品产生重要影响。
色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。
1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。
2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。
常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。
良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。
三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分,它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的排版能够使文本更易于阅读,并且能够提升整体设计的品质。
1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。
设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。
常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。
2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读,并且能够提升整体排版的美感。
平面构成基础知识
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平面构成基础知识平面构成基础知识平面构成三要素是点、线、面(对于色彩构成来说就是色相、明度、彩度),所有平面的构成最终归纳都是点、线、面的问题。
下面是YJBYS店铺整理的平面构成基础知识,希望对你有帮助!一。
先讲讲形态。
对于做平面设计来说,接触的多是抽象形态,其他形态就不讲了,偶然形是什么?就是偶然形成的形态,比如泼墨,碎玻璃。
偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品,推荐。
品牌策划商标注册包装公司广告摄影建站模板婚纱摄影展示公司专卖店设计几何抽象形容易给人留下深刻的印象,比如商标,很少看到复杂的形吧?就这个理有机抽象形主要是流线型这类形态,简单、单纯、合理,产品设计采用较多。
-几何抽象形抽象形态--有机抽象形-偶然抽象形二。
点点的最大作用是凝聚视线,多点可创造生动感。
大家多多注意。
1。
点的视觉特性点:单一点具有集中凝固视线作用,容易形成视觉中心。
多点会有生动感,如果大小也不同,就具有一些个性了。
点的连续会产生节奏,韵律和方向,疏密的点阵会产生空间感。
网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计2。
点的构成方法1)等间隔 2)规律间隔 3)不规律间隔 4)点的线化 5)点的面化三线线可以起到引导视线的作用,这点应用很广,大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。
优雅的.形往往是曲线形的。
1。
线的特性线:垂直线阳刚有升降感,水平线静止、安定,斜线飞跃、积极,曲线间接优雅动感,曲折线不安定,粗线稳重、前进感,细线锐利、纤弱、后退、速度感。
2。
线的构成包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO 优化产品摄影几何曲线工整冷淡。
自由曲线自由有个性。
四面1。
面的分类1)积极的面:点、线移动、放大产生的面2)消极的面:点、线密集、环绕产生的面其他分类方法: 1)几何形面 2)非几何形面2。
面的分割这就是在做构成练习了。
四图与底关系图:简单说,就是你要表现的物体,处于画面前方底:就是背景、处于画面后方。
平面构成设计知识点
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平面构成设计知识点平面构成设计是一门关于平面设计的重要学科,它研究平面元素和空间组合的规律,通过合理运用色彩、形状、线条等要素,创造出富有美感和艺术性的设计作品。
本文将介绍一些平面构成设计的知识点,帮助读者更好地理解和应用这一领域的技巧和原则。
一、色彩构成色彩是平面构成设计中最重要的要素之一。
不同的色彩搭配可以营造出不同的情感和效果。
在色彩的选择上,需要注意以下几点:1. 色彩搭配的基本原则:色彩搭配需要考虑色相的关系、明暗度和饱和度的对比,以及冷暖色的平衡等。
常见的色彩搭配方式包括对比色、类似色和同色系搭配等。
2. 色彩的象征意义:不同的颜色在文化和心理上都具有一定的象征意义,如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和稳重等。
因此,在进行色彩搭配时,需要考虑所传达的情感和目的。
3. 色彩的应用场景:不同的场景和设计目的需要使用不同的色彩组合。
如在商业设计中,使用活泼明亮的色彩可以吸引用户的注意力;而在宣传海报设计中,使用对比鲜明的色彩可以突出重点。
二、形状构成形状是指元素的外部轮廓,通过形状的运用,可以创造出独特的设计效果和感觉。
在进行形状构成设计时,需要注意以下几点:1. 简洁性原则:形状应该尽量简洁明了,避免过多的复杂细节,以确保设计的清晰度和易读性。
2. 正负空间的运用:正空间指物体占据的实际空间,而负空间则是实际物体之间或周围的空间。
通过合理运用正负空间,可以突出或弱化某一元素,增强设计的重点和层次感。
3. 形状的象征意义:形状也具有一定的象征意义,如圆形代表和谐与完整,方形代表稳定和坚固等。
在进行形状构成时,需要考虑其所代表的意义以及所传达的信息。
三、线条构成线条是平面构成设计中十分重要的元素,它可以给作品增加动感、流动感和层次感。
在进行线条构成设计时,需要注意以下几点:1. 线条的类型:线条可以分为直线、曲线、折线、点线等不同类型。
通过不同类型的线条,可以传达出不同的情感和造型效果。
2. 线条的粗细和颜色:线条的粗细和颜色也对设计的效果有很大影响。
平面构成基本知识
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▪ 1920年亨里克·伯利维(波兰设计师)开啊床了
“麦查诺——法克图拉理论
▪ 19世纪末,莫里斯『工艺美术运动』 ▪ 1907德意志工业联盟(穆特休斯、格罗皮乌斯) ▪ 1919年,格罗皮乌斯-包豪斯成立(萨克逊大公
工艺美术学校),世界上第一所培养现代设计人 才的学校,揭开构成教育的篇章。
学习平面构成的目的
▪ 主要通过对平面构成基本内容,如平面构成
的形态构成要素、平面构成的图形、平面构 成的空间、造型与构图、造型与幻象、基本 构成形式、平面构成的创作与应用等方面的 学习,将自己原有对图形的感性认识上升到 理论认识,理性的掌握平面构成的基本规律 能够指导并且应用于今后的图案创作,是自 己的图案设计在平面构成和时代审美的追求 成都能更有特点、更专业、更有针对性和创 意性。
4. 提高自身审美能力,提高创造
形象和构成的能力
《按照形式美法则分割、组合构成的新形态》
《简介概括的表现生活中丰富多样的形象》
conclusion
▪ 平面构成是现代造型基础理论之一,是所有
参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础 学科。
▪ 平面构成的应用领域是十分广泛的,不论是
以平面因素做主导的广告设计、标志设计、
思考与练习
▪ 平面构成的基本含义是什么 ▪ 试举例平面构成发展史上不同时期的代表人
物与代表作品
▪ 平面构成有哪些特征
富了现代图形艺术,对培养自身的艺术思维 能力具有重要的意义
平面构成的学习内容
I. 基本知识(概念、发展史、特征、分类、工
具和材料等)
II. 形式美法则 III. 基本元素 IV. 基本型 V. 骨骼结构 VI. 空间表现与肌理创意制作 VII.平面构成与现代设计 VIII.平面构成在服装设计中的应用
平面构成知识
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平面构成知识所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。
这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。
平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。
平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。
在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!平面构成的分类依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。
自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。
抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。
第二节:平面构成的形式美法则探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。
统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。
因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。
比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。
二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。
平面构成复习资料
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第一章平面构成的相关基础知识第一节:设计构成:是两个或两个以上造型元素的组合,排列方式,是创造形态的方法,是艺术设计的专业基础。
平面构成、色彩构成,立体构成在现代艺术设计领域俗称“三大构成”。
是现代形态构成学的三个主要组成部分。
形态构成学研究的展开必须立足于以人为主体的研究方式。
现代汉语词典中构成解释为“形成”和“造成”,也就是包括自然的创造和人为的创造。
平面构成主要研究内容是以点、线、面为构成基本要素并在此基础上探讨构成的规律和基本法则。
第二节:如何认识、学习平面构成平面构成:是以单色为主体的设计形式,它是在平面上(二维空间)按照一定的构成原理与审美法则,对形体进行分解、组合、重新构成新的、理想的形态方式。
从狭义的角度上:说平面构成是一门介绍二维空间的构成法则,它从点、线、面基础要素开始,讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。
平面构成特点:1、以知觉为基础。
不是简单地模仿物体的具体形象,而是以知觉为基础,强调客观现实的构成规律,通过对最简单的点、线、面进行分解、组合、变化,反映物体运动的规律性。
2、平面构成是一种高度强调理性的活动,是自觉的,有意识的再创造过程。
平面构成最终的目的是逐渐培养学习者的创作能力,这其中包括以下三个方面。
1.建立正确的观察方法2.培养创新性的思维方式3.发展与新技术新材料相结合的创作方式。
第三节:构成的思维按照人类的思维方式我们可以把它分为两大类:直觉思维与逻辑思维。
直觉思维更接近感性,逻辑思维接近事物的现实和理性。
两种思维并不是截然对立的。
第四节:平面构成与抽象形态形态,一般是指事物的形状与表现。
设计中我们把形态分为三大部分:概念形态、现实形态、抽象形态。
概念依其所反映出来的存在方式和外形特征,大致可以分为自然形态和人为形态。
自然形态:未经人为因素改变过的,以自然本体形象为基础的构成形式。
山川、树木、草虫、鱼虾。
人工形态:人类通过对自然形态的加工、改造以后才产生的构成形式,也可称为“第二自然”。
平面构成设计专业知识点
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平面构成设计专业知识点一、引言平面构成设计是一门关于平面造型和布局的专业学科,旨在通过有效的构图和排版方式,创造出具有艺术感和功能性的平面设计作品。
本文将介绍平面构成设计的一些基本概念和技巧,帮助读者更好地理解和应用这些知识点。
二、基本概念1. 平面构成平面构成是指在设计中对平面空间进行有效组织和安排的过程。
在平面构成中,设计师会运用线条、形状、色彩、纹理等元素,以及对比、重复、对称、平衡等原则,创造出美观、有序的平面图案。
2. 线条运用线条是平面构成设计中的基本元素之一,可以分为直线、曲线、虚线等。
在设计中,线条的运用可以引导观众的视线,塑造形状,传达情感和表达意义。
3. 形状塑造形状是平面构成设计中的视觉元素,可以分为基本形状和组合形状。
设计师可以通过形状的大小、比例、曲线与直线的结合等方式,创造出各种平面造型效果。
4. 色彩运用色彩是平面构成设计中的重要组成部分,可以通过颜色的明暗、对比和饱和度等来进行表现。
不同的色彩组合和运用方式可以给设计作品带来不同的感觉和情绪。
5. 纹理效果纹理是平面构成设计中营造视觉感受的一种手段,可以通过使用特殊的材质或者纹理图案来创造出具有触感的设计效果。
三、技巧与实践1. 对比与平衡对比可以帮助设计师创造出鲜明的视觉效果,通过不同元素之间的对比来吸引观众的注意力。
平衡则是指在设计中保持一种均衡感,避免过多或过少的元素堆积,使整个设计看起来和谐。
2. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图法,通过将画面分割成多个黄金比例的区域,使得设计更加美观和平衡。
设计师可以运用黄金分割法来决定画面中各元素的位置和比例。
3. 负空间利用负空间指设计中未被占用的空白区域,也被称为空白部分。
合理利用负空间可以增强设计的整体效果和吸引力,使得主题和内容更加突出。
4. 字体与排版字体选取和排版是平面构成设计中非常重要的一环。
设计师需要根据设计作品的氛围和主题,选择适合的字体风格、字号和字距,并巧妙地进行排版,使得文字内容与整体布局相互呼应。
平面设计知识--平面构成
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平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成第一节单形造型课题一二形组合加减法一、形态的种类1、几何形:直线形、弧线形(可以用工具完成的形态,例:正方形、三角形、圆形)。
特点:明快、单纯、规整、秩序(例:书、电视机、冰箱、球等)。
2、有机形:特点:微型机、膨胀、优美、弹性(水滴、鹅卵石、扁豆、马铃薯等)。
3、不规则形:手撕形、偶然形、有一定的情态、情趣。
二、形态的派生与发展(逻辑推理思维方法的演习)例:几何形--正方形,如何派生变化成各式各样瓣形态呢?思考原则:1、体量、比例关系的变化:正方形变成2:3 、2:4 、2:5 、等类推变化其长与宽的的体量比例关系,可不同的长方形。
2、方向关系的变化:变化体量比例关系后,改变其方向角度,30 ,50 ,70 等类推,也是派生发展形态的一种手法。
3、位置关系的变化:改变各形态在限定空间中的位置关系,也可获得不同的单位形态。
4、肌理关系的变化:5、色彩关系的变化:均会出现不同性格、不同情态的单位形态(简称单形)三、单形造型法1、加法:形+形 = 另一单形几何形+几何形例:正方形+三角形、正方形的派生形(长方形)+三角形的派生(类推)几何形+有机形例:正方形+鸡蛋形几何形+不规则形有机形+不规则形例:杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形组合方法:(图1,2)连接法:形与形外形接触,互不遮挡,保持原型特点。
联合法:形与形局部联合,组成另一个形象。
(CorelDRAW电脑软件中用“焊接”命令)。
分离法:形与形并列保持一点距离,蹭出现负形。
2、减法:形-形=另一单形几何形-几何形几何形-有机形几何形-不规则形组合方法:(图1、2)减缺法:一个形被另一个形剪去,出现新的形态。
(CoreDRAW 电脑软件用“修剪”命令)。
3、加减法综合减-加一法用一个形减去一处补在另一处,联合成另一个新形态。
简述平面构成的所有知识点
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简述平面构成的所有知识点一、平面的定义和特点平面是指在一个平面上的所有点构成的集合体,它是二维的,没有厚度和体积。
平面可以用无限多条直线围成,也可以用多边形围成,例如三角形、四边形等。
平面上的点可以任意连接,形成直线、曲线等。
二、平面上的基本要素1. 点:平面上最基本的要素,没有大小和方向,用大写字母表示,如A、B、C等。
2. 直线:由无限多个点构成,没有宽度和厚度,用小写字母表示,如a、b、c等。
3. 面:由无限多个直线围成,有长度和宽度,用大写字母表示,如P、Q、R等。
4. 角:由两条射线共同起点组成,用大写字母表示,如∠ABC。
三、平面上的图形1. 三角形:由三条边和三个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如等边三角形、等腰三角形等。
2. 四边形:由四条边和四个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如矩形、正方形、梯形等。
3. 多边形:由多条边和多个顶点组成的图形,可以根据边长和角度分类,如五边形、六边形等。
4. 圆:由一个固定点和到该点距离相等的所有点组成的图形,圆的特点是半径相等,可以通过半径计算圆的面积和周长。
四、平面上的基本性质1. 平行线性质:如果两条直线在平面上没有交点,则它们是平行线。
2. 垂直线性质:如果两条直线相交且相交的角度为90度,则它们是垂直线。
3. 对称性质:平面上的一个点关于一条直线的对称点在该直线上,且与该点到直线的距离相等。
4. 相似性质:如果两个图形的形状相同但大小不同,则它们是相似图形。
5. 共线性质:如果三个或更多个点在同一条直线上,则它们是共线点。
五、平面上的运算1. 平移:将图形在平面上沿着某个方向进行移动,保持图形的形状和大小不变。
2. 旋转:将图形绕一个点或一条直线进行旋转,保持图形的形状和大小不变。
3. 缩放:改变图形的大小,使图形的各边和角度成比例地变化。
4. 对称:以一条直线或一个点为轴,将图形关于该轴对称,使得图形的每个点与对称点的距离相等。
平面构成设计知识点总结
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平面构成设计知识点总结在平面设计中,构成是一项至关重要的技巧和概念。
构成设计是通过元素的排列、布局和比例来创造出视觉上的平衡和和谐。
在这篇文章中,我们将总结一些重要的平面构成设计知识点,帮助您在设计中更好地运用构成原则。
1. 对比度对比度是指图像中明暗、颜色或纹理之间的差异程度。
通过增加对比度,可以突出重点元素,创造强烈的视觉效果。
反之,降低对比度可以产生柔和、平和的效果。
适当运用对比度可以帮助设计师达到所需的情绪表达。
2. 重复与平衡重复是指在设计中重复使用相似的元素,如形状、颜色或纹理。
这种重复可以创造出统一和连贯的视觉效果,并帮助观众更好地理解信息。
同时,平衡是指通过合理安排和分配元素的视觉重量,使整个设计感觉平衡和和谐。
3. 排列与布局排列和布局是平面构成设计中的基本要素。
通过合理的排列和布局,可以有效地组织信息和吸引观众的注意力。
常见的排列和布局方式包括对齐、层次、网格和空间利用等。
这些技巧可以帮助设计师创造出简洁、易于阅读的设计作品。
4. 比例与尺寸比例和尺寸是平面构成设计中的重要因素。
通过合理地运用比例和尺寸,可以影响观众对设计作品的感知和反应。
例如,大尺寸的元素可以吸引更多的注意力,而适当的比例可以产生舒适的视觉体验。
因此,设计师需要细心调整元素的比例和尺寸,以达到预期的效果。
5. 空间与深度空间与深度在平面设计中是极为重要的。
透过利用空间与深度,设计师可以创造出层次感和立体感,增加设计作品的视觉吸引力。
例如,通过运用透视效果或渐变色彩,可以使平面元素具有立体感。
同时,合理的空白间隔可以帮助观众更好地理解信息。
6. 颜色与色彩搭配颜色是平面构成设计中不可忽视的因素之一。
合理地选择和运用颜色可以制造出不同的情绪和氛围。
色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起以达到和谐的效果。
设计师需要注意颜色的互补、对比和饱和度等因素,以获得理想的色彩搭配效果。
总结:平面构成设计是一门综合性的艺术和技术。
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
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设计基础(一)设计中的平面构成课程主要内容:平面构成的构成要素:1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成,是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。
它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律,极力伸张视觉语言的要素,提高视觉形象的表现力,为人类创造美好的视觉环境服务。
二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。
•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形,它似乎存在,但实际并不存在,我们认为它只存在于意念之中。
•现实形态,针对概念形态而言,即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。
现实形分为具体形和抽象形,具体形又包括自然形态和人为形态,抽象形包括冷抽象(几何学形)和热抽象(非几何学形)。
点的构成:线的构成:直线的心理效果:是强性、明晰、单纯、顽固、直接等,具有男性性格粗直线:强力、钝敏、粗笨细直线:神经质、锐敏、尖锐锯状直线:不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线:几何曲线比较明确,易于理解,高贵。
自由曲线比较复杂,富于变化。
面的构成:•面的形象无限丰富,概括起来有直线形、曲线形、偶然形。
•直线形又包含几何直线形和自由直线形。
•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富,大到宇宙天体,小到微观世界,有自然形态,又有人为形态,对形态的空间、速度、质感等特征的分析,是创造艺术作品的重要前提。
形态与心理:《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达:形态与空间:形态与运动:形态与光:形态与变形:形态与质感:四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。
设计基础平面构成知识点
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设计基础平面构成知识点设计是一项艺术与技术相结合的创造过程,在设计中,平面构成是一项至关重要的基础知识。
平面构成不仅涉及到设计元素的组合与布局,还包括了平面的空间感和视觉效果等方面。
本文将详细介绍设计基础平面构成的知识点,帮助读者理解和应用于设计实践中。
一、平面构成的原则在进行平面构成时,有一些基本原则需要遵循,以确保设计作品的美观和有效传达所要表达的信息。
以下是几个常见的平面构成原则:1. 对称与不对称:对称构成可以使设计作品显得稳定和平衡,而不对称构成则可以创造出更加动感和有趣的效果。
2. 重复与变化:重复相同的元素可以形成统一感和视觉层次,而适度的变化可以增加设计的趣味和吸引力。
3. 接近与对比:元素之间的接近可以产生联结和一致性,而对比则可以突出不同元素之间的差异和重要性。
4. 对齐与分布:元素的对齐可以创造整体感和秩序感,而分布可以营造出丰富和平衡的效果。
二、平面构成的要素平面构成的要素是构成设计作品的基本单位,它们通过排列组合和相互关系形成平面的整体布局。
以下是几个重要的平面构成要素:1. 点:点是平面构成的最小单位,可以用来表示位置和引导眼球的方向。
2. 线:线可以用来连接、分割和界定不同的区域,在平面中起到引导和组织的作用。
3. 形状:形状是由线条所围成的区域,可以是几何形状或自由形状。
4. 色彩:色彩是平面构成中非常重要的要素,它可以传达情感、引起视觉效果和区分不同的元素。
5. 纹理:纹理可以给平面带来丰富和变化,使设计作品更具有触感和立体感。
三、平面构成的技巧除了基本的原则和要素外,平面构成还需要一些技巧来完成优秀的设计作品。
以下是几个常用的平面构成技巧:1. 对比和重复:通过对比不同元素的大小、形状、颜色等特征,或者重复同一元素来增强视觉效果和引起关注。
2. 层次和透视:通过分层和使用透视效果来营造出平面的空间感和层次感。
3. 色彩搭配:选择合适的色彩搭配可以使设计作品更加协调和吸引人。
平面构成(平面设计入门基础知识)
![平面构成(平面设计入门基础知识)](https://img.taocdn.com/s3/m/5229cae777eeaeaad1f34693daef5ef7bb0d1259.png)
《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态的造型活动.平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法(1)目的培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
(2)特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成设计性:设计是有目的的造型活动,设计方案必须收到有条件的制约。
实践性:体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造。
(3)学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力.接受严格系统训练,勤思考,勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
(2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑的纸张,如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果.颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替.5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:(1)严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法是一种富于理性的,逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病,又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
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平面构成知识本例为平面设计理论教程,在教程中作者将向朋友介绍平面设计中的平面构成方面的知识,本文将分五个章节介绍平面构成的特点、分类、形式,平面构成的点、线、面的构成等方面的基础知识,希望能给朋友们带来帮助~~第一节:平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。
这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。
平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。
平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。
在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!平面构成的分类依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。
自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。
抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。
第二节:平面构成的形式美法则探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。
统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。
因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。
比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。
二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。
二方连续是由一个单独纹样(一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样),向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等,如下图:四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切(方形)连续等。
印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。
这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。
设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡对称,通常是说一件特体的上下,或是左右一样的时候我们称之为对称。
常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。
平衡,是指一件不对称的事物,通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜,并非实际重量的均衡关系,而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。
常见的内容有键盘、窗花等。
通常事物都是不对称的。
关于对称的东西很多,很多类的东西都有对称的一面,比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比:物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙,黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。
调和:调和就是统一,与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比,黑与白的对比调和把握的非常好;右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。
所谓对比产生美,这种手法在设计运用中非常常见。
节奏与韵律节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存,互为因果。
韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。
一般认为节奏带有一定程度的机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶的对生、轮生、互生,各种物象由大到小,由粗到细,由疏到密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中的升华。
[next]第三节:平面构成的点、线、面形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。
设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言,它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。
1.点的构成在空间中放置一点,会使人产生集中的注意力。
把点置于空间的正中心,它保持着平静的安定感,既单纯又引人注目。
如果把点放置于中心偏上的位置,重心上移,在不稳定中产生了动感。
如果把点置于空间上方的角落,则产生强烈的不安定感。
在实际的设计中,居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理,当然也要具体根据设计对象的不同而定,需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同,给人的视觉感受也不一样。
画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。
2. 线的构成线可以分为直线和曲线,线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。
直线产生的印象是速度感、紧张感,此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。
曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。
在设计中的运用也比较广泛,当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了,而是解构成线条的形态,或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中,LOGO的设计和文字的选择,加之色彩和版式的有效整合,使得封面男人味十足。
我们可以设想,面(色块)是由很多线条组成的,LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的,“全球最佳设计展”字样属于粗黑体,文字的边、角设计都成方形,我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。
封面看似没有一根线条,实则其中暗藏玄机。
作为一个设计师,我们不能只看表面,应该从更深的层次去分析对象和元素,并且要善于解构元素和整合元素。
3. 面的构成点生线、线成面。
意思就是说面是由线构成的,线则是由点构成的。
几何学里是这样定义面的含意的:面是线移动的轨迹。
相信很多朋友应该可以理解这一点。
点扩大成面,密集也能成面;线转移成面,加宽也能成面。
点、线、面之间没有绝对的界限,它们的界限是相对的。
比如,你在50楼往下看地面行走的人,那这个时候我们就定义为点;如果你在15楼看地面上躺着的人,那我们就定义为线了;如果你在地面面面对着那个人,那他就定义为面了。
是点、是线、是面,要看具体的视觉环境了,它们之间没有绝对的界限,而是相对的!上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中,还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中,点线面构成的运用非常多,标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感;画册设计中,运用点线面来辅助版式设计;在VI 企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。
[next]第四节:平面构成之重复构成一. 什么是重复构成相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。
重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。
重复构成在我们生活中非常常见,如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。
这些重复的结构都有一个共同的特点,那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体,使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。
同时采用重复的构成形式使形象(单个样式、图案、元素)反复出现,也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见,瓷砖、纺织面料图案等等重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。
特别是在标志设计中,作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。
当然,重复构成的方式很多,比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。
这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结,如果你善于细心观察形象和思考问题,相信你也同样具备做一名设计师的潜力!第五节:平面构成之近似构成近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法,并且屡试不爽,这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。
在我们的身边,两个完全一模一样的形状是不多见的,但近似的形状却很多。
像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等,在形状上都有近似的性质。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它是在统一中富有变化的效果。
同形异构法同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。
比如外形和大小相同,但是内部的指针及结构不一样的手表;外形相同,但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法正好和同形异构相反,即外形不同,但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵,设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马,内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢?设计师想表达什么呢?上面是获奖的3幅万科地产系列广告,你知道这是属于哪种构成方式吗?异形异构法异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式(设计手法)。
其外形和内部机构都不同,但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。