浅谈中国民族民间舞蹈教学理念
论民族民间舞在少儿舞蹈教育教学中的重要性和教学方法
论民族民间舞在少儿舞蹈教育教学中的重要性和教学方法民族民间舞蹈作为我国独具特色的艺术形式，传承了丰富的文化内涵和民间智慧。
在少儿舞蹈教育中，引入民族民间舞蹈的教学，不仅可以丰富孩子们的舞蹈艺术修养，还有益于培养他们的审美意识、人文素养及社交能力。
本文将从重要性和教学方法两方面进行浅谈。
一、民族民间舞在少儿舞蹈教育中的重要性1.培养舞蹈艺术修养少儿舞蹈教育的目的之一是培养孩子们的舞蹈艺术修养和审美能力。
而民族民间舞蹈作为国粹的代表之一，其独特的艺术风格和独特的舞蹈形式，可以帮助孩子更好地理解和欣赏舞蹈艺术，增强他们的审美能力。
2.传承民族文化民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，凝聚着中华民族丰富的文化内涵和民间智慧。
通过学习和表演民族民间舞蹈，孩子们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化，增强对中华文化的认同感与自豪感。
3.增强身心素质舞蹈是一门需要综合运动能力的艺术形式，通过学习和表演民族民间舞蹈，可以增强孩子们的身体协调能力、柔韧性和耐力。
同时，舞蹈还是一种能够调动情感的艺术形式，可以帮助孩子们表达情感、释放压力，促进心理健康。
4.培养社交能力民族民间舞蹈往往需要合作和协调，学习和表演民族民间舞蹈可以培养孩子们的团队合作意识和团队精神，锻炼他们的社交能力和沟通能力。
通过集体排练和表演，孩子们还可以建立更多的友谊和互助关系，培养他们的人际交往能力。
二、民族民间舞在少儿舞蹈教育中的教学方法1.全面的文化教育民族民间舞蹈的学习与表演不仅仅是教授舞蹈动作和技巧，更重要的是教授舞蹈背后的文化内涵。
教师应该将舞蹈教育与文化教育相结合，为学生讲解相关的历史背景、文化内涵和舞蹈意义，帮助学生更好地理解和表达舞蹈。
2.系统的训练方法民族民间舞蹈的学习需要一套科学的训练体系。
教师应该根据学生的年龄特点和身体素质，设计合适的训练课程，逐步提高学生的技巧水平。
同时，教师还应该注重培养学生的表演能力，引导他们理解舞蹈背后的情感和意义，并能够通过舞蹈把情感和意义传达给观众。
独立学院中国民族民间舞蹈教学
浅议独立学院中国民族民间舞蹈教学一、中国民族民间舞蹈教学概说中国民族民间舞蹈，其本质就是历史文化的写照和象征，最能体现国家各民族的传统，与民族生活息息相关。
中国民族民间舞蹈题材囊括日常生活、宗教活动、各类战争、民间游戏、狩猎活动、生产劳动等，是表达民族集体思想的一种艺术形式。
早期社会的“舞”“巫”都是指同一事项，即女巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。
后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”指称巫师这一类职员，其意义才渐渐分离。
可见，巫师祈祷神灵时的姿态是“舞蹈”的最原始意义。
考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。
如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹、内蒙古狼山原始岩画、甘肃嘉峪关黑山原始岩画、广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景等，皆具有很强的巫术性质和仪式特征。
随着时代的发展，现实生活需要的变化，中国民族民间舞蹈不断发展，功能也不断拓展延伸，性质发生了某些变化，由祭祀仪式向娱乐的转化。
由于各民族历史发展的不平衡，直到今天，有些少数民族都仍然没有自己的文字，对他们的踪迹在史书上也未曾有过记载。
但扎根于人们生活土壤上的民间舞蹈，历经数百上千年的传承演变却仍然流传于各民族群众的生活中。
他们的表演形式、风格特点及其内容所包含的文化内涵，反映了一个民族的历史、生产方式、地理环境、风土人情及生活习惯等各个方面。
因此，民族民间舞蹈还承担了记录和传承民族历史的作用，是民族文化的活化石。
我国是五十六个多民族国家，每个民族都有其自己的文化特点，形成了自己风格的民族舞蹈。
如汉族就又分为东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等等诸多种类。
二、独立学院学生特点独立学院是1999年，国家教育部按照新的机制和模式举办的本科层次的二级学院，它是不同于以往普通高校按照公办机制、模式建立的二级学院、分校或其他类似的二级办学机构。
独立学院按学生的高考成绩第三批次招收学生。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新1. 引言1.1 新时期民族舞蹈教学理念创新在新时期，随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈教学也必然要与时俱进，不断进行理念创新。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，是指在传承和弘扬传统民族文化的基础上，结合现代教学理论和方法，推动民族舞蹈教学实现更好的发展。
这种创新是为了更好地满足学生的需求，提高教学效果，培养更多优秀的民族舞蹈人才。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，首先需要深刻理解和把握民族舞蹈的内涵和精髓，从而更好地传承和发展传统文化。
也要注重挖掘民族舞蹈的内在价值，使其更加贴近当代社会和学生，增强其时代性和现代性。
还需要结合学生的身心特点，积极探索适合现代学生学习的教学方法和手段，激发学生学习民族舞蹈的热情和潜力。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，不仅要传承传统，更要与时俱进，开拓创新，为民族舞蹈的发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 传统民族舞蹈教学现状分析传统民族舞蹈教学在过去一直受到传统观念的束缚，注重传统舞蹈的技巧和形式，忽视了学生的个性和创造力。
教学内容单一，缺乏创新，导致学生对民族舞蹈的兴趣不高，学习动力不足。
教学方法较为传统，以传授技巧为主，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣和潜力。
教学手段单一，多以口头传授和示范为主，缺乏多样性和趣味性，难以吸引学生的注意力和参与度。
传统民族舞蹈教学在一定程度上滞后于时代发展的要求，无法满足学生多样化的学习需求和对创新的追求，亟需对教学理念进行更新和改进，以适应新时期的教育需求和学生的发展需求。
2.2 新时期民族舞蹈教学理念的提出民族舞蹈教学理念的提出是针对传统教学模式中存在的问题和不足，结合时代的发展和学生的需求，提出了一系列创新的理念。
在新时期民族舞蹈教学中，强调学生的主体性和创造性，倡导多元化的教学方法和手段，注重培养学生的综合能力和艺术素养。
同时，提倡以学生为中心的教学模式，注重个性化教育，关注学生的发展全面和多方面性。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代的不断发展，民族舞蹈教学也需要不断创新，因此我们需要对新时期民族舞蹈教学理念进行深入的分析与探讨，以推动民族舞蹈教学理念的创新。
一、传统与当代结合的理念创新传统民族舞蹈是我国悠久的文化遗产，它蕴含着丰富的历史文化内涵。
在当代社会，民族舞蹈教学需要与当代的审美观和艺术形式相结合，以满足现代学生的审美需求。
在新时期民族舞蹈教学中，传统与当代结合的理念十分重要。
教学者可以通过挖掘传统舞蹈的内在魅力，并加以现代的艺术表现手法，使传统舞蹈更加活泼、生动、富有现代感。
这不仅能够吸引学生的兴趣，提高学生的学习积极性，还能够推动传统民族舞蹈在当代的传播与发展。
二、注重个性与创新的理念创新在新时期民族舞蹈教学中，应该注重个性和创新，鼓励学生在学习民族舞蹈的过程中，发挥自己的特长和个性，创造属于自己的舞蹈作品。
教学者可以为学生提供一定的创作空间和条件，鼓励他们进行创作实践，并在创作过程中给予必要的指导与帮助。
这样不仅可以培养学生的创新意识和动手能力，还能够促进学生对民族舞蹈艺术的深入理解，提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
更加注重个性和创新的民族舞蹈教学，也可以促进民族舞蹈的传统与现代的结合，为民族舞蹈的创新发展奠定坚实的基础。
三、多元文化与跨界融合的理念创新在新时期，民族舞蹈教学需要注重多元文化的融合，促进不同民族文化之间的交流与融合。
这就要求民族舞蹈教学者在教学实践中，积极引入其他民族舞蹈元素，结合不同的文化内涵开展教学活动。
教学者可以根据学生的实际情况和学习需求，设计多元文化的教学内容和教学形式，让学生在学习民族舞蹈的过程中更加全面地了解和体验不同的民族文化，培养学生的跨文化理解能力和国际视野。
民族舞蹈教学还可以与其他艺术形式进行跨界融合，如音乐、舞台美术等，让学生在学习民族舞蹈的过程中，获得全方位的艺术体验，丰富自己的艺术修养，培养学生的综合艺术表现能力。
在新时期，随着社会的发展和民族舞蹈教学的变革，注重学生的实践与体验是十分重要的。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新一、注重学生全面发展。
新时期民族舞蹈教学理念的创新要求教师注重学生的全面发展，不仅关注他们的舞蹈技巧训练，还要培养他们的审美能力、创造力、表达能力等综合素质。
在教学中，教师应注重学生的个性发展，尊重学生的兴趣爱好，并鼓励学生参与到舞蹈创作中去，培养他们的创作能力和团队合作精神。
二、强调舞蹈教育的艺术性。
新时期民族舞蹈教学理念的创新要求将舞蹈教育提升为艺术教育的一部分，强调舞蹈教育的艺术性。
在教学中，教师应注重舞蹈作品的艺术表达和艺术价值的培养，引导学生通过舞蹈表演展现自己的情感、思想和价值观。
教师还应注重对学生的艺术欣赏能力进行培养，鼓励学生参观舞蹈演出，积累舞蹈素材，提高他们的审美水平。
三、倡导自主学习。
新时期民族舞蹈教学理念的创新要求教师通过创设情境、提供问题、引导思考等方式，培养学生的自主学习能力。
教师应激发学生的学习兴趣，让学生在舞蹈教学中主动思考和探索，培养他们的学习能力和解决问题的能力。
教师要关注学生的学习过程，注重培养学生的学习方法和学习策略，提高他们的学习效果和学习质量。
四、追求创新和多样性。
新时期民族舞蹈教学理念的创新要求教师要善于创新教学内容和教学方法，充分发挥学生的主体性和创造性。
教师可以引入多媒体技术和现代舞蹈元素，丰富舞蹈教学的形式和内容，激发学生的创造力和想象力。
教师还要注重培养学生的创作能力，鼓励学生进行舞蹈创作，不断推动舞蹈教学的创新和进步。
新时期民族舞蹈教学理念的创新主要体现在注重学生全面发展、强调艺术性、倡导自主学习和追求创新和多样性等方面。
这些创新不仅可以有效提高学生的舞蹈技巧水平，还可以培养学生的审美能力、创造力和团队合作精神，推动中国民族舞蹈教育的发展和进步。
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考当代民族民间舞蹈教育是指在当代社会背景下，对民族民间舞蹈进行教学和培养，以传承和发展民族文化艺术为目的的教育活动。
在这个过程中，我们需要对当代民族民间舞蹈教育进行一些思考和探索，以适应时代发展和教育要求的需要。
要弘扬传统文化。
民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
在当代民族民间舞蹈教育中，我们应该注重对传统舞蹈的教学和传承，使学生能够深入了解中国传统文化，并通过舞蹈艺术的表演来展示和传播。
要注重艺术创新。
在当代社会中，舞蹈艺术需要与时俱进，不断创新和发展。
在当代民族民间舞蹈教育中，我们要注重培养学生的创新能力和艺术表现力，引导他们在传统舞蹈的基础上进行创新，使之既传承了传统文化又适应了时代发展的需要。
要加强理论研究。
舞蹈教育是一个系统工程，需要基于艺术理论和教育理论的指导和支持。
在当代民族民间舞蹈教育中，我们要注重对舞蹈艺术理论的学习和研究，不断完善教育教学方法和模式，提高教育质量和效果。
第四，要加强国际交流与合作。
舞蹈是一种国际性的艺术表达方式，在当代社会中，国际交流与合作对于舞蹈艺术的发展非常重要。
在当代民族民间舞蹈教育中，我们要加强与国际舞蹈界的交流与合作，借鉴和吸收国际先进经验，推动中国舞蹈艺术的发展。
要注重实践与应用。
舞蹈艺术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来掌握舞蹈技巧和艺术表现能力。
在当代民族民间舞蹈教育中，我们要注重培养学生的实践能力，并将所学的舞蹈技巧和艺术表现能力应用到实际舞台上，提高学生的实战能力和教育效果。
当代民族民间舞蹈教育需要注重传统文化的传承和发展，注重艺术创新，加强理论研究，加强国际交流与合作，注重实践与应用。
只有通过不断探索和创新，我们才能够更好地传承和发展民族民间舞蹈，让它在当代社会中发挥更大的作用。
舞蹈教学：有感于中国民族民间舞蹈教学
舞蹈教学：有感于中国民族民间舞蹈教学
中国民族民间舞蹈是一门独特而丰富的艺术形式，包含着丰富的文化内涵和情感表达。
在教授这门舞蹈的过程中，有几个关键点需要特别关注。
首先，了解背后的文化和历史。
中国民族民间舞蹈与中国的传统文化紧密相连，它们
常常以古代故事、传说和节日为背景，承载着深厚的文化内涵。
教学时，需要向学生
介绍这些背景知识，并解释舞蹈中蕴含的文化意义。
这样有助于学生更好地理解和表
达舞蹈。
其次，注重基本功的培养。
舞蹈的基本功对于学生的舞蹈发展至关重要。
在教授中国
民族民间舞蹈时，应注重培养学生的基本功，如舞姿、身姿、舞步等。
通过反复练习
和指导，帮助学生准确地掌握技巧，并能够流畅地表达舞蹈动作。
此外，鼓励学生发挥创造力。
中国民族民间舞蹈有很大的艺术空间，允许学生在传统
的基础上发挥自己的创造力。
教学时，可以引导学生进行舞蹈编排和改编，让他们自
己思考舞蹈的表现方式和情感表达，并鼓励他们展示自己独特的舞蹈风格。
最后，激发学生对舞蹈的热爱和兴趣。
舞蹈教学需要通过激发学生的兴趣，让他们热
情投入到学习中。
可以设计有趣的舞蹈游戏和活动，增加互动性，让学生积极参与。
同时，也需要给予学生正面的反馈和鼓励，帮助他们建立自信，持续学习和提升。
综上所述，教授中国民族民间舞蹈需要注重文化背景、基本功培养、创造力发挥和兴
趣激发。
通过综合运用这些教学方法，可以帮助学生更好地理解和表达中国民族民间
舞蹈的独特魅力。
民间舞教学法心得体会
作为一名民间舞教师，我深感民间舞教学的重要性和责任感。
民间舞是我国传统文化的重要组成部分，传承和发扬民间舞是每个舞蹈人的使命。
在教学过程中，我不断总结经验，以下是我对民间舞教学的一些心得体会。
一、了解民间舞的文化内涵要想成为一名优秀的民间舞教师，首先要深入了解民间舞的文化内涵。
民间舞是我国各民族、各地区在长期的生产劳动、生活习俗中形成的舞蹈艺术。
每个民间舞都有其独特的风格、特点和历史渊源。
在教学中，我们要将民间舞的文化背景、历史故事、舞蹈动作、音乐节奏等内容传授给学生，让学生在舞蹈中感受传统文化的魅力。
二、注重基本功训练民间舞教学过程中，基本功训练至关重要。
基本功包括舞蹈动作、节奏、气息、舞姿等方面。
教师要引导学生从基础做起，循序渐进地提高。
以下是我对基本功训练的几点建议：1. 注重动作规范：民间舞动作复杂多变，教师要严格要求学生，确保动作准确、规范。
对于不规范的动作，要及时纠正，避免形成错误习惯。
2. 强调节奏感：民间舞的节奏感是其特色之一。
教师要引导学生感受音乐节奏，培养良好的节奏感。
可以通过音乐、打击乐器等方式，让学生在练习中掌握节奏。
3. 提高气息运用：气息是舞蹈的灵魂。
教师要指导学生正确运用气息，使动作更加流畅、优美。
可以通过呼吸练习、舞蹈动作与呼吸相结合等方式，提高学生的气息运用能力。
4. 培养舞姿：舞姿是民间舞的外在表现。
教师要引导学生注重舞姿的美感，使动作更加协调、自然。
可以通过舞蹈示范、舞姿训练等方式，提高学生的舞姿。
三、创新教学方法在民间舞教学中，创新教学方法可以提高学生的学习兴趣和积极性。
以下是我对创新教学方法的几点建议：1. 结合多媒体教学：利用多媒体技术，如舞蹈视频、图片等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
2. 开展互动教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的学习心得。
通过互动，提高学生的自主学习能力。
3. 组织舞蹈比赛：举办舞蹈比赛，激发学生的学习热情。
在比赛中，学生可以互相学习、取长补短。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新1. 引言1.1 新时期民族舞蹈教学理念创新的重要性在新时期，民族舞蹈教学理念的创新具有重要意义。
传统的民族舞蹈教学模式在面对现代社会多元化、人才培养需求不断提升的挑战时已显得有些滞后和局限。
必须加强理念创新，以适应时代发展的需求。
新时期民族舞蹈教学理念的创新可以促进教学质量的提升，激发学生学习的热情与积极性。
通过创新教学理念，可以更好地挖掘和发展学生的个性特点，提高他们的学习兴趣和动力，使教学更具针对性和有效性。
新时期民族舞蹈教学理念的创新还可以引入现代教学方法和技术，提升教学效果和教学体验。
借助现代科技手段，可以更好地展示民族舞蹈的魅力和韵味，加深学生对民族文化的理解和感受。
新时期民族舞蹈教学理念的创新是当今社会发展的必然趋势，只有不断探索适合现代需求的教学模式，才能为培养更多优秀的民族舞蹈人才做出积极贡献。
重视和推动民族舞蹈教学理念的创新至关重要。
2. 正文2.1 民族舞蹈教学的传统模式需要转变传统的民族舞蹈教学模式在今天已经显露出了一些不足和局限性，需要进行转变和创新。
传统模式注重的是舞蹈技巧的传授，忽视了对学生个性的尊重和挖掘。
学生被迫按照固定的模式练习舞蹈动作，缺乏创意和自我表达的空间，导致学生的学习兴趣和动力不足。
传统模式往往以灌输知识和技能为主，忽略了对学生综合能力的培养，缺乏对学生的身心发展和个性特点的综合考虑。
传统模式还存在教学方法单一、内容陈旧等问题，难以适应当今社会多元化发展的需要。
我们需要转变民族舞蹈教学的传统模式，注重培养学生的创造力、表现力和自信心，倡导个性化教学，让每位学生都能找到适合自己的学习方式和节奏。
要积极引入现代教学方法和技术，如互动式教学、多媒体辅助教学等，让学生在学习过程中得到更多的启发和帮助。
只有不断创新和改进教学模式，才能更好地培养出更多优秀的民族舞蹈人才，推动民族舞蹈事业的发展和传承。
2.2 注重学生个性特点的挖掘与发展在民族舞蹈教学中，注重学生个性特点的挖掘与发展是十分重要的。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代进步，民族舞蹈教学理念也在不断创新。
新时期的教学理念主要体现在以下几个方面：一、坚持“以人为本”的教学理念以人为本是新时期教育的核心理念之一，也是民族舞蹈教学的必须遵循的原则。
在舞蹈教学中，要充分考虑学生的身体素质、文化背景和个性特点，发掘他们的潜力和优势，让每个学生都能在舞蹈学习中获得乐趣和成功的感觉。
同时，要注重培养学生的自信心和集体荣誉感，让他们在舞蹈中体验到团队协作和集体力量的魅力。
二、注重与时俱进的教学方法舞蹈是一门综合性较强的艺术形式，需要通过多种方式进行教学，如示范演示、口头讲解、视觉教材等。
在新时期，随着信息技术的快速发展，互联网、电视、多媒体等手段已成为舞蹈教学中必不可少的工具。
教师需要运用现代科技手段，让舞蹈教学更加丰富、生动和有趣。
同时，要积极探索新颖的教学方法、策略和区域培训形式，提高舞蹈教学的效果和水平。
三、尊重群众文化的民间舞蹈教学理念民族舞蹈是个体经验和群体文化的结合，具有代表性、可比较性和鲜明的地域特色。
在舞蹈教学中，应当尊重学生身处的文化环境，注重选择本地具有代表性、又能满足当地舞蹈需求的民间舞蹈进行教学，并注重对原创舞蹈的培育和推广，让民间舞蹈在当代舞蹈艺术中得到更好的体现和发扬。
四、强调创新能力的培养在新时期，随着舞蹈艺术的不断发展和变革，需要培养学生具备创新能力，适应时代不断变化的舞蹈形式和艺术需求。
在舞蹈教学中，应当注重培养学生的创意思维和探索精神，鼓励学生自主发挥，创作出具有自我特色和认识的作品，让舞蹈艺术的发展得到更多的源泉和动力。
综上所述，新时期民族舞蹈教学理念的创新，是一个不断适应新时代、新形势和新需求的过程。
只有不断创新，才能更好地推动舞蹈教学和艺术创作的发展，让更多人受益。
民间舞教学浅谈
民间舞教学浅谈中国是一个历史悠久的国家，有着几千年光辉灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。
中国各民族民间舞在我国历史文化长河中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。
民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。
同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点民间舞的课程教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养训练学生不可或缺的有效手段，有较大的训练价值、意义。
在民间舞教学中，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
中国民族民间舞中的情感教学剖析
中国民族民间舞中的情感教学剖析中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，博大精深。
在中国的各个民族和地区都有自己独特的民族民间舞蹈形式，这些舞蹈传承着民族文化和特色，其中融入了丰富的情感表达。
在舞蹈教学中，情感的表达和教学是至关重要的，它能够让学生更好地理解舞蹈的内涵与意境，提升舞蹈表演的艺术感染力。
一、中国民族民间舞的情感表达中国的民族民间舞蹈形式多样，每一种舞蹈都蕴含着浓厚的情感。
蒙古族的舞蹈以豪放、热烈、豪迈为特点，能够充分展现出草原民族的豪情壮志；而汉族的舞蹈则多以含蓄、细腻、柔美为主，充分展现出汉族人民的聪慧和情感表达；还有藏族的舞蹈，则充分展现出了藏族人民的奔放和豁达的性格特点，以及对自然环境的热爱和敬畏之情。
在这些民族民间舞蹈中，情感表达是非常重要的组成部分，因为它们能够充分展现出每一个民族的文化内涵和丰富的情感世界，也是舞蹈艺术的核心所在。
在舞蹈的情感表达中，舞者需要通过舞姿、动作和表情，来展现出各种情感状态，比如喜悦、愤怒、忧伤、欢乐等等。
这些情感都是与生活息息相关的，能够引发观众的共鸣和情感共振。
在中国民族民间舞的情感教学中，教师首先需要对舞蹈作品进行认真的分析和探讨，了解作品的历史背景、文化内涵和舞蹈情感。
要通过言传和身教的方式，向学生传授情感的表达技巧和方法，让他们深入理解和体验作品所蕴含的情感。
要引导学生在表演过程中，深入挖掘自己的情感，将个人的情感融入到舞蹈中，展现出真诚、饱满的情感表达。
在情感教学中，教师需要注重启发学生的情感，鼓励他们多角度地审视舞蹈作品，从舞蹈中汲取情感的营养，让他们懂得如何去感受、理解和表达情感。
教师还应该引导学生观察生活，体验情感，从生活中寻找情感的源泉，将丰富多彩的生活体验融入到舞蹈表演中，让舞蹈更加真实与生动。
情感教学还需要通过情感训练和情感塑造来提升学生的情感表达能力。
在此过程中，老师可以利用音乐、戏剧、诗歌等多种形式进行情感训练，帮助学生更好地感受和表达情感；还可以通过角色塑造和情感联想的方式，帮助学生深入理解舞蹈作品所蕴含的情感内涵，提升情感表达的深度和广度。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着社会的不断发展，民族舞蹈教学理念也在不断创新和完善。
新时期的民族舞蹈教学理念创新主要体现在如下几个方面。
注重培养学生的创造力和个性。
新时期的民族舞蹈教学理念强调培养学生的审美能力和创造能力，倡导学生在舞蹈创作中发挥个人的才能和风格。
教师应采用灵活多样的教学方法，鼓励学生自主探索和试错，帮助他们开拓舞蹈创作的思路和方法，培养他们的艺术创新意识。
注重舞蹈教学与社会实践的结合。
新时期的民族舞蹈教学理念强调将舞蹈教学与社会实践相结合，让学生在感受舞蹈艺术魅力的也能了解舞蹈的文化内涵和社会价值。
教师可以组织学生参加舞蹈比赛、演出等活动，让他们亲身体验舞蹈艺术的魅力，同时也能更好地理解和传承民族舞蹈的文化精髓。
注重培养学生的合作精神和团队意识。
新时期的民族舞蹈教学理念强调培养学生的合作能力和团队意识。
在舞蹈教学中，教师应鼓励学生互相帮助、互相学习，培养他们的合作精神和团队意识。
可以通过编排合唱舞蹈、集体舞等形式，让学生共同合作完成舞蹈作品，加深彼此之间的沟通与合作，培养他们的集体观念和团队协作能力。
注重培养学生的身心素质。
新时期的民族舞蹈教学理念强调培养学生的身心素质。
舞蹈是一门综合性的艺术，要求学生在舞蹈教学中不仅要有良好的技巧素养，还要有健康的体魄和良好的心理素质。
教师应注重学生的体能训练和身体塑造，培养学生的身体灵活性、力量和耐力。
要注重培养学生的心理素质，关注学生的情绪管理和心理健康，帮助他们更好地面对压力和挑战。
新时期的民族舞蹈教学理念创新在于注重培养学生的创造力和个性、舞蹈教学与社会实践的结合、培养学生的合作精神和团队意识，以及培养学生的身心素质。
通过这些创新，能够更好地提高学生的舞蹈艺术水平，培养他们的综合素质和终身学习能力，为我国的民族舞蹈事业做出更大的贡献。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代和社会的发展，民族舞蹈教学也在不断地进行变革和创新。
新时期民族舞蹈教学理念创新，旨在推动教育教学创新，促进学生艺术素质的提高，更好地传承和发扬传统文化。
一、注重学生的主体性传统的民族舞蹈教学注重的是教师的授课方式，让学生的学习陷入了被动状态。
如今，新时期的民族舞蹈教学理念创新，在授课过程中注重发挥学生的主体性，让学生能够主动参与学习。
教师在授课时应该更多地鼓励学生表达自己的想法和见解，引导他们从自身的经验和实践中获取知识，并在学习的过程中逐渐形成自己的艺术风格和创新能力。
二、融合多元文化新时期的民族舞蹈教学理念强调的是融合多元文化。
在授课过程中，教师应该注重将传统文化与现代文化相结合，将国内外不同类型的舞蹈元素融入到民族舞蹈中，让学生感受不同文化的独特魅力。
同时，教师应该引导学生关注世界各地的民族舞蹈表演，通过观摩和学习，在培养学生民族舞蹈艺术能力的同时，提高中华传统文化的国际影响力。
三、注重实践和创新教学四、鼓励学生多元发展新时期的民族舞蹈教学理念还强调鼓励学生多元发展。
舞蹈教育不仅仅是让学生掌握动作技巧，更应该注重学生的全面发展。
在舞蹈教学的同时，应该鼓励学生成为全面的文化人才，提高其审美水平、文化素质和语言表达能力等多个方面的能力，从而使学生更具综合竞争力。
总之，新时期的民族舞蹈教学理念创新，旨在更加注重学生的主体性，融合多元文化，注重实践和创新教学，鼓励学生多元发展。
这些理念的创新，为民族舞蹈的发展带来了新的思路和新的方向。
同时，在教育教学的改革和创新中，促进中华传统文化的传承和发扬，使新时期的民族舞蹈教学更加应时应景，更符合人才培养的现实需求。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着社会的快速发展和变革，民族舞蹈教学理念也在不断创新和完善。
新时期的民族舞蹈教学理念不仅要注重保护和传承民族舞蹈的传统文化，更要与时俱进，结合现代舞蹈教学的理念和方法，为学生提供更加丰富、多样、富有创造力的教学内容和方式。
本文将从几个方面浅析新时期民族舞蹈教学理念的创新。
一、关注学生个性，激发创造力在传统的民族舞蹈教学中，往往注重的是学生的技术训练和舞蹈动作的规范性，忽视了学生的个性和创造力。
但是在新时期，教师们开始更加关注学生的个性特点和创造力，鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和想法。
教师可以引导学生通过自由舞蹈的方式，让他们自由地表达自己的情感，激发其内在的创造力和想象力。
教师也可以根据学生的个性特点和兴趣爱好，设计相应的舞蹈教学内容，提供更加多样化、个性化的教学。
二、注重跨学科教学，提升综合素养新时期的民族舞蹈教学不仅要注重舞蹈技术的培养，更要注重跨学科教学，提升学生的综合素养。
教师可以将舞蹈与音乐、美术、语言等学科相结合，使学生在学习舞蹈的能够获得更多的知识和技能。
在舞蹈教学过程中，可以结合音乐教学，让学生学习音乐节奏和节拍，培养他们的音乐感和节奏感；也可以结合美术教学，让学生学习舞蹈服装和舞台布景的设计和制作，提升其美术绘画技能。
这样不仅可以为学生提供更加全面的教育，也可以提高学生的学习兴趣，激发其学习的热情。
三、强调实践性教学，提升舞蹈技能在新时期的民族舞蹈教学中，教师们还注重实践性教学，提升学生的舞蹈技能。
传统的民族舞蹈教学中，往往注重学生对舞蹈动作的细致训练，但忽视了学生在舞台表演的能力。
在新时期的教学中，教师们更加注重学生的舞台表现能力，注重培养学生的台风和表演技巧。
教师可以通过舞台表演或者校内外表演活动，让学生有更多的机会进行实践，提高他们的表现能力和舞蹈技巧。
教师也可以组织学生参加一些比赛和演出，让学生在实践中不断提高，增强自信心和自我表现能力。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代的发展和社会的进步，民族舞蹈教学理念也在不断地发生着变化与创新。
新时期的民族舞蹈教学不再局限于传统的技术传授，而是更加注重培养学生的综合素养和创新能力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价体系四个方面，分析新时期民族舞蹈教学理念的创新。
一、教学目标在新时期，民族舞蹈教学不再仅仅以教授舞蹈技术为主要目标，而是更加注重培养学生的审美能力、艺术表现力、想象力和创新能力。
教学目标不再停留在传承和发展民族舞蹈，而是更加强调培养学生的跨文化交流能力和国际视野。
民族舞蹈教学还应该重视对学生身心健康的培养，促进学生身体素质的提高，增强学生的自信心和团队合作意识。
二、教学内容在新时期，民族舞蹈教学的内容也发生了变化。
除了传统的舞蹈基本功训练和舞蹈作品的教学外，民族舞蹈教学还应该注重对民族文化、历史和民间传统的传授。
借助现代科技手段，可以将民族舞蹈的教学内容更加生动形象地展现给学生，增强学生的学习兴趣，激发学生对民族文化的热爱和探究欲望。
三、教学方法在新时期，民族舞蹈教学的方法也发生了很大的变化。
传统的一对一教学方式逐渐被多种形式的教学方式所替代，如小组教学、项目式教学、跨学科教学等。
教师在教学过程中应该更加注重激发学生的主动性和创造性，引导学生积极参与到教学活动中去，通过学生自主探究、合作学习等方式提高教学效果。
四、评价体系在新时期，民族舞蹈教学的评价体系也发生了很大的变化。
传统的单一评价方式不再适应新时期的民族舞蹈教学需求，应该建立起多元化的评价体系，充分考察学生的舞蹈技能、表现能力、批判性思维能力、创新能力等方面的表现。
评价体系还应该充分考虑学生的个性差异，鼓励学生在舞蹈表演中展现个性风采，提高舞蹈学习的自信心和积极性。
新时期的民族舞蹈教学理念创新不仅仅是对传统教学模式的改进，更是对教学目标、教学内容、教学方法和评价体系的全面优化和重构。
通过对民族舞蹈教学理念的创新，能够更好地传承和发展民族舞蹈，培养更多优秀的舞蹈人才，推动民族舞蹈的繁荣和发展。
当代民族民间舞蹈教育的思考
当代民族民间舞蹈教育的思考一、教育理念教育理念是教育活动的指导思想和理论基础，决定着教育活动的方向和目标。
在当代民族民间舞蹈教育中，应当树立以人为本的教育理念，注重学生的个性和特长，培养他们的创造性思维和创作能力。
要让学生通过舞蹈教育，深刻领会民族文化的内涵和精神，培养对民族舞蹈的热爱和自豪感，传承并发扬民族文化的优秀传统。
教育者应当从学生的需求出发，通过教学相长的方式引导学生主动参与舞蹈教育活动，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
二、教学内容在当代民族民间舞蹈教育中，教学内容应当全面、多样化，既要传授舞蹈的基本功，又要注重培养学生的审美意识和创新能力。
教学内容应当围绕民族民间舞蹈的历史渊源、艺术特色和表现形式展开，通过舞蹈作品的解读和分析，让学生深入了解舞蹈作品背后的文化内涵和社会背景。
还可以通过了解各民族的舞蹈，让学生感受到丰富多彩的民族文化，培养他们的跨文化意识和包容性思维。
在教学内容的设计上，还可以结合当代舞蹈的发展趋势，引入一些现代舞蹈元素和舞蹈技术，拓展学生对舞蹈艺术的认识和理解。
三、教学方法在教学方法上，应当注重培养学生的实践能力和创造能力，引导他们积极参与舞蹈创作和表演。
可以通过开展课堂教学、实践操作、观摩讲座等多种形式开展教学活动，使学生在不同的环境和场合中得到全面的锻炼。
还可以借助现代科技手段，如舞蹈视频教学、网络直播教学等，拓宽学生的学习渠道，提高他们对舞蹈艺术的兴趣和热情。
在教学方法上要引导学生注重实践和创新，注重团队合作和个人突破，通过集体排练和独舞表演相结合的方式，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
四、教学资源在当代民族民间舞蹈教育中，教学资源的利用至关重要。
应当充分发挥学校、社区、民间机构等各方面资源的作用，开展丰富多彩的教学活动。
可以组织学生参观舞蹈演出、参加艺术展览等文化活动，让学生在观摩中得到启发和感悟。
还应当邀请优秀的舞蹈艺术家、专家教授来学校进行讲座和指导，为学生提供更为专业的艺术指导和学术支持。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究民族舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是我们民族形象的重要标志之一。
随着时代的推移，传统的民族舞蹈文化在现代社会中面临着传承与发展的诸多挑战。
如何保护和传承好这一宝贵的文化遗产，如何在现代社会中发展和创新，成为了一个亟待解决的问题。
而民间舞蹈教学作为传承民族舞蹈文化的重要途径之一，也在面临着许多问题和挑战。
探究民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学，对于传承和弘扬中华民族的优秀文化传统具有重要意义。
一、民族舞蹈文化的传承1.1 历史渊源1.2 传统技艺民族舞蹈作为中国传统文化的一部分，具有独特的艺术风格和技巧要求。
各种不同的舞蹈形式包括了动作、身段、步法和音乐的结合，其中蕴含着丰富的文化内涵。
西部地区的舞蹈多以舞姿优美、动作曼妙、优美的音乐为特色，而东部地区的舞蹈则以舞蹈技巧、舞蹈技艺为主。
每一种舞蹈都有其独特的魅力和技艺。
1.3 传承与创新随着时代的发展和社会的变迁，传统的民族舞蹈文化在保持传统的基础上也需要不断进行创新和发展。
只有不断地进行创新，才能使得民族舞蹈文化与时俱进，让更多的人感受到其魅力与魅力。
传承与创新是继承和弘扬民族舞蹈文化的重要环节。
只有不断创新，才能更好地传承与弘扬民族舞蹈文化。
二、民间舞蹈教学的探究2.1 教学形式民间舞蹈教学是传承和发展民族舞蹈文化的重要途径之一。
在教学形式上，应该根据学生的特点和兴趣，设计多样化的民间舞蹈课程，鼓励学生参与其中。
这样可以激发学生对民间舞蹈的兴趣，使其更好地了解和体验民族舞蹈文化的魅力。
在教学内容上，应该注重传授民族舞蹈的基本技巧和特色，使学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
也要注重对民族舞蹈文化的传统知识的传授，使学生认识和理解民族舞蹈文化的内涵。
通过教学内容的设计和传授，可以让学生更加全面地认识和理解民族舞蹈。
在教学方法上，应该注重培养学生的动手能力和创造力，鼓励学生通过自主学习、小组合作等方式，积极参与到民间舞蹈教学中来。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
随着社会的发展，人们对于民族文化的认识和理解也在逐渐深入。
而民族舞蹈作为体现民族文化的艺术形式之一，在新时代的教学中也需要不断地创新理念和方法。
一、注重培养学生对民族文化的认同感
民族舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一个民族文化的载体。
在教学中应该注重培养学生对民族文化的认同感和热爱，让学生在舞蹈中感受到自己的文化根脉，并对其产生认同感，进而传承发扬。
二、融入现代元素，注重创新
传统的民族舞蹈虽然有着独特的韵律和舞姿，但是在现代社会很难被广大年轻人所接受。
因此，在教学中应该融入现代元素，利用现代的舞蹈表现形式，注重创新和创作，使传统的民族舞蹈更加符合现代时代的审美需求，更容易被学生所接受和喜爱。
三、注重个性化、多元化教学
每个学生都有其独特的个性和背景，因此教学应该注重个性化、多元化。
针对不同的学生，采取不同的教学方法和手段，注重发挥学生的特长和能力，让每个学生在学习中都能够得到满足和成长。
四、以实践为主，注重艺术表现能力的培养
民族舞蹈是一种实践性强的艺术形式，因此教学应该以实践为主。
通过大量的舞蹈练习和表演实践，让学生不断地提高自己的艺术表现能力，同时也营造出良好的学习氛围和教学效果。
总之，新时期的民族舞蹈教学需要不断地创新理念和方法，注重培养学生的民族文化认同感、注重创新、注重个性化、多元化教学和以实践为主，注重艺术表现能力的培养。
只有这样才能更好地传承和弘扬民族文化，让越来越多的人喜爱和热爱民族舞蹈，从而让民族文化在新时代的发展中得到更好的传承和生长。
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浅谈中国民族民间舞蹈教学理念
摘要：孔子曰：“学而不思则罔”。
在北京舞蹈学院黄奕华教授的《中国民族民间舞蹈多维教学法》课堂的熏陶下，经过一学期学习后，笔者对于中国民族民间舞
蹈的教学理念、方法、步骤有了全新的认识，以及从怎么发现、看问题、到解决
问题都有了新的感悟与思考。
在此，笔者仅从中国民族民间舞蹈教师教学理念为
切入点，谈谈自身的看法。
一、寓教于乐，双向互动
在当今的舞蹈课堂中，我们常常会发现学生疲于身体而疲于心，对课堂学习提不起兴趣，诸如一些教师只是日复一日在课堂上重复教动作，导致课堂枯燥无味，是造成学生学习兴趣
丢失的重要原因。
今天，我们大力提倡舞蹈素质教育，原因何在？仅仅是因为一个两个舞蹈
的动作吗？不是，是因为舞蹈这一动的艺术通过优美的舞姿与这一有趣的艺术表现方式而达
到艺术教化的功能的。
那作为舞蹈专业院校的教师，更应该有责任让学生在身体疲惫的情况
还能提得起学习的兴趣。
即“寓教于乐”也。
它是形成良好教学的开端，也是师生之间良好互
动的桥梁。
一方面，寓教于乐是指通过娱乐的方式来达到教育的目的，使学生在愉快有趣的课堂中
学习知识。
可以在原有的课堂教学基础上，加入一起娱乐的环节，或是改变原有的教学方式，如游戏娱乐、竞赛、比拼，艺术赏析等，使学生们通过有趣的形式进入到课堂中来，同时缓
解枯燥的课堂氛围，让舞蹈课堂充满欢声笑语。
另一方面，任何一门课堂教学都不是单向的。
课堂的主体除了教师以外，学生也应该是
主体之一。
因为教学是双向的过程，老师把知识教授给学生，学生最终把知识反馈给老师。
老师的课堂枯燥无味，学生提不起兴趣，最终都会导致教学质量下降，学生无法很好的接收
老师给予的知识，这样下来，课堂就会形成一个恶性循环，对双方都非常不利。
所以，以“寓教于乐”为手段来让师生共同参与，学生通过有趣的形式提高学习兴趣，而教师与学生又因其中这一形式而加强与学生间的互动，在营造欢乐的课堂氛围的同时提高了教师教学的效率，
更好的推动进一步的教学。
二、文化浸润，自觉自信
文化，是一个国家一个民族走向世界、立足于世界的途径，是我们找寻身份认同、自觉
自信的强有力的软实力支撑。
中华民族由56个民族组成，每个民族都有其丰富的文化资源，因为有了它们，才形成中华丰富而优秀的文化，支撑起每一个民族共同的信念。
以中国民族
民间舞课堂为例，它应该是一门以人体承载民族文化的课堂，教师通过课堂舞蹈教授传递民
族文化，学生通过课堂学习用身体承载民族文化。
但有时候事实并不是如此，很多学生不知
道该舞蹈动作背后所承载的舞蹈，只是“有模有样”的把动作学了下来，最后跳出来的舞蹈苍
白空洞，毫无民族之感，成为了单纯的“身体机器”。
另一方面，教师的文化素质欠缺，仅仅
只是把动作教给了学生，学生不知道该动作的来源，不知其中蕴含了怎样的文化寓意，不知
如何进行民族审美，最后成了“身体机器”的传导者。
正如做舞蹈教材那样，首先要去采风，了解人文风貌、分析其内在的文化因素，再对其
舞蹈动态特征进行研究，最终通过教材组织的手段加以呈现，这些都是为了使教材具有科学
性及文化分量，如果我们只是盲目的组织教材，不知动作背后的文化涵义而拼凑乱用，那么
该教材最终只会得不到教学认同，导致学生对民族文化、舞蹈审美的价值误读。
师者，授业
解惑者。
舞蹈老师除了教授学生规范的舞蹈动作外，还应教授和引导其学习动作背后的文化，
所谓“知其然而知其所以然”，只有把文化的东西学到身体里，跳出来的舞蹈才能具有内在的、深厚的民族认同感、自信感，才能打破圈外人看到舞蹈生“四肢发达，头脑简单”的看法，由
此才能更好的将中国民族民间舞蹈通过舞者的身体传递出中华民族深厚的文化思想与价值积淀，真正做到自信自强，走向世界。
三、与时俱进，继承创新
随着时代的发展，人们在衣食住行、思想观念等许多方面都发生了很大的改变，教学也
应与时俱进也。
不难发现，有些舞蹈课堂中老师使用的教材、授课的方式、价值观念等仍然
是守旧一派。
教师“一成不变”，学生“有样学样”；学习的知识有的仍停留在上世纪，毕了业
发现自己学的东西跟不上时代发展的需求......这些问题都需要教师们去反思，自身传授的东
西是否是学生需要的，因为归根结底，无论使用何种教学方法，都是为例更好的促进教学，
给予学生更多的知识，将来可以更好的适应社会的需求。
由此，舞蹈教学也应与时俱进，站
在更高更远的角度去观照舞蹈教学事业的发展，并尽最大的努力为其作出贡献。
比如现代科
技的借助，用视频或PPT等手段从视觉上加强学生的认知，同时快速有效的获取教学内容，
还可以及时的更新学生的知识储备面，打开学生们的事业与思维，这样一来，课堂变得生动
活泼，而且教学的效率提高了，学生们的学习兴趣也会有所加强。
别林斯基曾说过：“作为新生力量的青年一代，应该成为时代的青年，每个青年具有新
的思想，准备更替旧的思想。
这也是人类进步和人类进程的条件。
”因此就自身来说，作为未来祖国的建设者，我们有义务也有责任去承担时代给予的重担。
作为一名民间舞人，先辈们
不畏艰辛、兢兢业业创造下来的成果，我们应该铭记在心，时代发展的脚步下，继承创新，
将其发扬光大。
四、传道解惑、教书育人
孔子曰：“师者，传道、授业、解惑也”。
作为一名中国民族民间舞蹈教师，既是教书，
也是育人。
舞蹈教师除了教授学生基本的知识以外，还应将学生培养成为有思想有道德，文
理兼修的优秀人才。
其实不管哪个领域的教师都应如此，因为这样将来学生在出来社会、面
对困难时才能够沉着冷静地思考，从而更好的适应社会发展的需要，将来当学生成为老师时，才能够也通过这样的言传身教，使学生更好的成长。
另一方面，在教学育人的过程中，在面
对不同的教学对象的时候，教师应该有不同的想法与策略，教学内容也应该有所不同，教学
手段也不同。
因为每个学生的成长环境不同，对待事物的看法也不同。
因此，教师要多关注
学生心理状况，解开学生的困惑育心扉，这样才有利于学生的学习与进步，也能够让教师及
时意识到问题，从而有效的调整教学。
结语
综上所述，民族民间舞蹈教学的理念应该是多维度的，寓教于乐、文化浸润、与时俱进、教书育人都是教师应该具备的教学理念。
在时代发展的未来，我们还应增强师生间的互动，
通过中国民族民间舞蹈的学习加强对民族文化的自觉自信，在继承创新的基础上更好的传道
解惑于学生，推动中国民族民间舞蹈舞蹈教育事业朝着更美好的阳光大道走去！
参考文献：
[1]吕艺生. 舞蹈教育学[M]. 上海：上海音乐出版社. 2000.
[2]潘志涛. 中国民间舞教材与教法[M]. 上海：上海音乐出版社. 2001.。