常见音乐体裁介绍(科学材料)
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁,建议收藏!
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁，建议收藏！21种音乐体裁一、卡农曲（canon)这是一种复调音乐。
卡农曲运用卡农手法写成。
卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。
卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。
精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。
卡农曲出现于13世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。
二、赋格曲（fugue ）又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。
它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。
赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。
赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。
巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、创意曲（invention)一种自由对位式的短曲，由某一个动机即兴发展而成。
巴赫创作的二部、三部《创意曲集》，钢琴复调练习曲。
四、变奏曲（variation )以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏出主题，这种乐曲称为变奏曲。
变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏，还可能有更多次的变奏，直到结束。
巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。
变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个乐章。
亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》，就是为人们所喜爱的变奏曲。
五、小步舞曲（minuet )是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。
这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。
17 、18世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的乐章，亦可作为独奏曲演奏。
音乐的体裁
3、管弦乐
管弦乐（Orchestral music）广义上泛指 所有管弦乐队演奏的乐曲；狭义上指不包括 交响曲和协奏曲的较为小型的管弦乐作品。
4、室内乐
室内乐（Chamber music）通常指一件 或者几件乐 器演奏的各种器乐曲的总称， 其中每件乐器担任一个声部。这种器乐曲 分为二重奏、三重奏、四重奏等、最常见 的是弦乐）是曲式自由、带有 即兴性质的独奏或合奏的器乐曲巴洛克时 代常与赋格曲前后搭配，后来逐步发展成 为独立的乐曲。
16、谐谑曲
谐谑曲（Scherao）是18世纪末产 生的一种生动活泼、诙谐戏谑或充满 激情和动力的器乐曲。
17、歌剧
歌剧（Opera）最早产生于16世纪末、 17世纪初的意大利，以后逐步流传到欧洲 其他国家。歌剧是有音乐、戏剧、舞蹈、 和舞台美术等组合，以歌唱为主的一种综 合艺术。结构原则和戏剧相似，常按情节 发展的时间、地点划分幕、场或景。声乐 方面由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成； 器乐方面除了为声乐伴奏，还有 独立的段 落，如序曲、间奏曲、舞曲等。
13、交响诗
交响诗（Symphonic poem）是由李斯 特首创的单乐章的带有标题的管弦乐曲， 分别按文学、绘画、历史故事、民间传说 等构思。如李斯特的交响诗《塔索》是受 拜伦的诗歌启发而作。
14、小夜曲
小夜曲（Serenade）源于意大利“夜 晚”（Sera）一词，它有两种样式：一种是 男子于月夜站在意中人窗台下所唱的爱情 歌曲；另一种是18世纪后形成的多乐章轻 快的器乐合奏曲。
11、组曲
组曲（Suite）是由若干对比的乐曲组合而 成的套曲。组曲大多属于器乐曲，但也有 声乐组曲。巴洛克时期的组曲大多由不同 风格的舞曲构成，如巴赫的《法国组曲》。
12、变奏曲
音乐体裁的分类
阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
音乐的体裁
1.小步舞曲 小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子的土风舞。 17世纪下半叶开始成为法国宫廷舞曲后，变成中速、典 雅的舞曲。到19世纪初，小步舞曲常用于交响曲或其他 奏鸣曲的第三乐章。小步舞曲的结构为三段体，中部往 往是以三件乐器演奏的“三声中部”。 《G大调小步舞曲》是贝多芬创作的一首钢琴曲。后 被改编为小提琴曲、大提琴曲和管弦乐曲等，以小提琴 曲流传最广。 2.圆舞曲 圆舞曲亦称华尔兹舞曲，起源于18世纪下半叶奥地 利和德国拜恩州一带流传的三拍子民间舞曲。19世纪起 风行于欧洲各国城市。其主要特征为伴奏声部采用周期 性反复的节奏型： ＞ ‖∶ X X X∶‖
大至世俗生活，特别适合于表现历史上和现实生活中的 重大事件，因此，许多清唱剧常常具有壮丽的史诗气概。 清唱剧的音乐主要由独唱（咏叹调、宣叙调）、重 场和合唱组成，有时也出现序曲，管弦乐队伴奏。世界 上著名的清唱剧有海顿的《创世纪》、《四季》和亨德 尔的《弥赛亚》。 我国第一部清唱剧是黄自谱曲的《长恨歌》。 组歌、组曲 1.组歌 组歌是由一些在内容上相互关联的歌曲组成的声乐 套曲。组歌大致可分为两种类型。 （1）由一系列独唱歌曲组成的组歌 这类组歌是19世纪浪漫主义音乐的重要体裁。如舒
窗下演唱或演奏的爱情歌曲或乐曲，流星雨西班牙、意 大利等国家。小夜曲有声乐小夜曲，也有器乐小夜曲， 其旋律大多缠绵婉转、悠扬悦耳，十分优美而抒情。早 期的声乐小夜曲演唱时，通常用吉他或曼陀林等乐器伴 奏。 3.夜曲 夜曲是欧洲浪漫派音乐的一种独特的体裁。18世纪 时夜曲和小夜曲都是指夜晚在庭院中演奏的音乐，常是 多乐章的，二者区别不大。19世纪浪漫派作曲家的夜曲， 多为单乐章的钢琴抒情小品，其风格具有安静、抒情、 沉思的特点，旋律富于歌唱性，并常使用大量装饰音， 伴奏音型多采用分解和弦，形式比较自由。
学习钢琴，必须知道的十种音乐体裁（附曲目）
学习钢琴，必须知道的十种音乐体裁（附曲目）体裁是音乐的种类和样式。
西方音乐的体裁以及音乐形式的演进与西方音乐史的发展是分不开的，了解音乐体裁的演进对研究西方音乐史具有重要的意义。
学习古典音乐的过程中我们经常会接触很多不同体裁的作品，奏鸣曲，赋格曲，练习曲，幻想曲……这些不同的音乐体裁其实具有各自的表演目的、乐曲内容、音调节奏特色、演出场合等等，下面跟着美悦小编一起来看看这些不同的体裁吧~01 圆舞曲（Waltz）施特劳斯《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河 (圆舞曲) 音乐：The Royal Festival Orchestra - 世界著名进行曲圆舞曲也音译为“华尔兹”，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，它采用通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显。
由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
02 小步舞曲（Minuet）贝多芬《G大调小步舞曲》G大调小步舞曲 (Minuet in G Major) 音乐：Ludwig van Beethoven - 发烧古典珍藏世界著名华尔兹小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。
03 变奏曲（Variation）莫扎特《小星星变奏曲》小星星变奏曲音乐： Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
例如莫扎特的《小星星变奏曲》，它以《小星星》的旋律为主题，随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式，一共发展了十二个变奏。
这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
04 进行曲(march)施特劳斯《拉德茨基进行曲》拉德茨基进行曲音乐： Johann Strauss - 歌曲合辑进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。
音乐学科备考资料：中国音乐体裁知识一
音乐学科备考资料：中国音乐体裁知识一中国音乐体裁1.山歌：民歌的一个品种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想感情的歌唱。
内容以表现劳动与爱情生活为主。
汉族山歌大都以七字为一句，二句或四句为一段。
有的还穿插进某些固定的衬词或增添部分词句，形成不同的变体。
山歌的节奏一般都比较舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调。
多为独唱或对唱，也有一领众和的形式。
2.劳动号子：民歌的一个品种，是伴随着劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。
能够起着指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。
多种多样的生产劳动，产生了多种多样的劳动号子，如插秧、车水、打场、打夯、打硪、装卸、挑担、摇撸、拉纤、捕鱼、伐木、打蓝等。
每一种劳动号子的音乐都和这种劳动动作的特点紧密联系，因而产生不同的曲调、节奏、曲式结构和歌唱形式，一般为一唱众和，也有独唱和齐唱的，唱词多即兴创作。
3.小调：民歌的一个品种，与山歌和劳动号子相比，有较多的艺术加工的成分，有的只流传在一个地区，也有的会传遍全国。
小调的旋律一般比较流畅，结构规整，形式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍。
常用四季、五更、十二月、花名等形式来连缀唱词，并用衬词、衬字或衬句扩充音乐结构，加强感情表达。
歌曲内容的题材也非常广泛，从重大的政治、社会事件到日常生活、风俗、爱情等，都有涉及。
4.山曲：属山歌的一个品种，流行于山西的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带。
音乐高亢嘹亮，多大跳。
一般为七字句，也会随着歌唱者情感和语言的变化而自由伸缩。
多即兴咏唱自己的亲身经历和所见所闻。
5.信天游：属山歌的一个品种，流行于陕西北部、甘肃及宁夏的东北部。
多上下句结构，一般为七字句，也有十余字为一句的。
曲调有两种类型：一种音调高亢嘹亮，节奏自由，曲调起伏大;另一种节奏工整，曲调平稳。
演唱形式多为独唱或对唱。
即兴编唱，内容以反映爱情和劳动生活为主。
6.爬山调：属山歌的一个品种，流行于内蒙古中、西部的汉族居住地区。
常见音乐体裁
常见音乐体裁
春
音乐体裁的基本概念
•《婚礼进行曲》 •《葬礼进行曲》
➢节奏鲜明、结构严谨方整、曲 调开朗雄壮、富有朝气。
➢旋律轻快、优美、但不缺乏威 武雄壮的气势。
《拉德茨基进行曲》 ——奥地利 老约翰·施特劳斯
采用了常见的复三部曲式 ▪ 引子 ：有力、富有号召性
1 1 1 0 1 1 1 0 3 2 1 ·7 6#5 67 1 2 5
大雪无情人有情
当春天正向我们走来 暴雪把南方的一片土地覆盖 多少回乡的人们归心似箭 多少抢险的人们热血澎湃
风雪中党的声音传来 千百万人牵着手抗雪灾 冰雨中党的温暖送来 心贴心传递着爱
大雪无情人有情 万众一心连着中南海 天寒地冻民心暖 风雪过后又是艳阳百曲
进行曲
土耳其进行曲
进行曲 运动员进行曲
进行曲 婚礼进行曲
葬礼进行曲
•《中国人民解放军进行曲》 •《土耳其进行曲》 •《运动员进行曲》
➢雄壮、铿锵有力、表现出运动 员昂扬的精神风貌。
➢旋律哀婉、悲痛、明朗中略带 轻柔蒙胧。
➢ 旋律宏伟、庄重、表现出新人 的幸福感和婚礼的愉悦气氛。
旋律亲切,温柔,动听。“三连音”恰当好处 的表现了青年人激动的情绪。
《小夜曲》
第二段：
3 3
5·7b3·2|1·5 3·1|6#56 1·6|5 --|2#12 4·7|1--｜
色彩较明亮、感情、旋律更加的激动。
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义如下：
1. 艺术歌曲：这是一种独立的声乐作品形式，通常由专业声乐演员演唱。
它以诗歌、音乐和钢琴伴奏三位一体的形式呈现，强调歌唱技巧和情感表达的完美结合。
艺术歌曲通常具有较高的艺术价值，如舒伯特的《天鹅之歌》、勃拉姆斯的《安魂曲》等。
2. 歌剧：这是一种综合性的音乐戏剧形式，以歌唱和戏剧表演为主，同时包含管弦乐、舞蹈和舞台美术等元素。
歌剧中的声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱和合唱等，通过不同的音乐形式来展现剧情和塑造人物形象。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。
3. 清唱剧：这是一种以宗教或史诗为主题的大型声乐作品，通常由独唱、合唱和管弦乐组成。
它没有戏剧表演和舞台布景，只通过音乐来表现情感和描绘场景。
如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。
4. 康塔塔：这是一种以宗教或世俗主题为内容的声乐作品，通常包含独唱、合唱和管弦乐等。
它与清唱剧类似，但规模较小，更注重个人情感的表达。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》和亨德尔的《绿袖子》等。
5. 民歌：民歌是指民间流传的、赋予民族特色的歌曲。
它反映了劳动人民的生活和情感，具有简洁、质朴和真挚的特点。
民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、齐唱和合唱等。
如中国的《茉莉花》等。
以上是几种常见的声乐体裁及其含义，希望对您有所帮助。
常见音乐体裁介绍
5。
常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Ｓｃherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
＂Ｓcheｒzo"就是意大利语中玩笑得意思。
其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。
“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。
因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。
二.奏鸣曲(sonaｔａ)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或１件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第２乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第４乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
ﻫ三、变奏曲(Ｖariatiｏn)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variａｔio,原义就是变化,意即主题得演变。
从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段、多则数十段。
变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugｕｅ)ﻫ复调乐曲得一种形式。
“赋格”为拉丁文“ｆuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~１7世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到１8世纪在J。
S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。
音乐体裁.doc
音乐体裁【前奏曲】（Pre1ude）原文是序、引子之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称遁走曲，意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
常见歌曲体裁分类
二、颂歌体
颂歌体的曲调一般比较舒展，节奏 比较宽广，（热情地，抒情地，稍 慢地 、、、、）
常见的歌曲有：《我爱你，中国》、 《我爱你，塞北的雪》等
请欣赏《我爱你，塞北的雪》
三、歌舞体
这一类型的歌曲是和舞蹈 紧密联系的，其曲调具有 较鲜明的节奏。
我们比较熟悉的有：歌伴 舞《天路》、《祈祷》等
▪ 《歌唱二小放牛郎》
表演
歌曲连连看
▪ 《游击队歌》 颂歌体
▪ 《黄河颂》 叙事体
▪ 《你这个坏东西》 行曲体
▪ 《船夫号子 》 诙谐体
▪ 《好运来》 劳动歌曲体
▪ 《歌唱二小放牛郎》
进 表演
课堂小结
无论哪种体裁，都是在一定社会生活条件下，通 过大量艺术实践而形成，并随着历史的前进而不 断丰富、发展的。如表演唱原是一种演唱形式， 如今作品本身己形成自己的特征，于是成为一种 新的体裁。少儿歌曲也由于它有自己特有的音调、 语言，也被认为是一种体裁了。同一首歌曲，也 可能结合两种以上的体裁特点，如《歌唱祖国》 是进行曲和颂歌的结合，《北京颂歌》是颂歌与 抒情歌曲的结合等
1
完整的故事的。曲调一般都比较口语化，和歌词结
合的比较紧密，这种体裁可以带表演，也可以不带
表演。叙事体歌曲一般是歌谣体的，即一个曲调可
以有多段歌词。
0 2
我们较熟悉的歌曲有：《听
妈妈讲那过去的事情》、
《歌唱二小放牛郎》等
0 3
请欣赏《听妈妈讲
那过去的事情》
七、诙谐体歌曲
1
2
诙谐体歌曲是用风趣的音乐语言来批评
常
见
歌
类
曲 体
裁
的
分
于文生
歌曲体裁-简介
歌曲的常见体裁
歌曲的常见体裁歌曲的体裁，泛指歌曲的样式和类别，它的产生和发展，有深远的历史和社会根源。
从宏观上讲，体裁是由不同的内容所决定的，内容的多样性，决定了体裁的多样性。
当然它也与作品的社会功能、创作的方法、演唱的形式等诸多因素息息相关。
不同体裁具有不同的特性，并与不同的风格紧密相连。
明确歌曲体裁的内涵、掌握歌曲体裁的行点，对于歌曲写作具有重要意义。
在长期音乐艺术实践，逐渐形成了歌曲的不同体裁。
常见的体裁有抒情歌曲、进行曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。
一、抒情歌曲常以徐缓、稳健的节奏，抑扬顿挫的韵律，舒展悠长的曲调，细腻的力度，抒发人们的情怀。
在这里，人们因客观事物而引起的各种感情：对祖国、对故乡、对亲人以及对一切美好事物的颂赞和爱恋；对敌人、对邪恶势力、对一切丑陋事物的蔑视和仇恨；生活中的欢乐、痛苦、愉悦、忧伤、豪放、雄浑、悲怆、哀怒、期盼、渴望等情感，都可得到表现。
如气息宽广、气魄庄严宏伟的《祖国颂》、《黄河颂》、《我爱你，中国》、《长江之歌》、《亚洲雄风》、《走进新时代》；极富歌唱性质的、委婉深情的《太阳最红，毛主席最亲》、《周总理，您在哪里》、《大海一样的深情》、《那就是我》、《我爱你，塞北的雪》、《长城长》、《你是这样的人》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》；以及声韵凄婉、惆怅悲叹的《枉凝眉》等。
二、进行曲多以鲜明规整的节奏、偶数的节拍、严谨的结构、行进的速度、铿锵有力的音调，表现群体行列英勇豪迈的进军。
如《中国人民解放军进行曲》、《救亡进行曲》、《人民海军向前进》、《娘子军连歌》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》、《八一军旗高高飘扬》、《绿色进行曲》等。
三、劳动歌曲多为直接伴随劳动歌唱或与某种具体的劳动相联系的歌曲。
它有强烈的生活气息和粗犷、豪迈、坚定有力的性格。
一般情况下，多采用鲜明的节奏、朴实的音调，“一领众和”的演唱形式，体现劳动人民的乐观主义精神和奋发图强的风貌。
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音乐体裁
音乐体裁是指音乐根据各种不同的特征，进行分类和归类的方式。
常见的音乐体裁有：
1. 古典音乐：歌剧、交响乐、室内乐、钢琴独奏等。
2. 流行音乐：摇滚、流行、嘻哈、电子、乡村、爵士等。
3. 民族音乐：中国音乐、印度音乐、非洲音乐等。
4. 民间音乐：民谣、布鲁斯、蓝调等。
5. 世界音乐：拉丁音乐、雷鬼音乐、法国香颂等。
6. 舞曲：迪斯科、电子舞曲等。
7. 古乐：古代乐器演奏的音乐。
8. 电影配乐：电影、电视剧等影视作品中的配乐。
9. 实验音乐：采用非传统乐器和演奏方式的音乐。
10. 新古典音乐：结合了传统和现代元素的音乐。
这只是一些常见的音乐体裁，实际上音乐的分类非常丰富多样，每种体裁都有其独特的风格和特点。
各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。
现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。
为避免混淆，亦多译作交响曲。
交响曲的本质是非标题的。
几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。
然面乐意，并不是故事。
交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
60年代起转向反抗社会的主题。
爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。
其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。
这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。
黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。
音乐知识点：歌曲体裁
音乐知识点：歌曲体裁根据歌曲的内容，情感，风格，艺术特点的不同，可以划分出不同的体裁。
我国乐坛上惯用的分类法，即以艺术特点为主，兼及内容表现等综合分类法，将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。
福建教师招考信息网整理音乐知识点：歌曲体裁，一起了解每种体裁各自的特点吧！一、抒情歌曲抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁，也是歌曲体裁中容量最大，数量最多的一种。
抒情歌曲的题材十分广泛，且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。
根据不同的内容表现和不同的写作手法，抒情歌曲可以分为如下几个类型。
（一）颂赞歌曲颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材，其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美。
其音乐气势宏伟；旋律舒展流畅，富于激情，节奏平缓，结构严谨。
演唱形式以独唱为主，也有合唱和一领众和等。
典型事例：《我爱你中国》（二）艺术歌曲艺术歌曲要求歌词内涵深刻，具有较高的文学价值。
写作技巧细腻精致，伴奏在表现上有着重要的作用。
艺术品味高，有着较高的审美价值。
典型事例：《黄水谣》（三）民族歌谣体歌曲这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作，常采用五声性调式，旋律朴实亲切，生活气息浓郁，节奏律动平稳。
典型事例：《小白杨》（四）校园歌曲校园歌曲以反映青年人的生活、爱情与思想情感为主要内容，题材包托对大自然景色的描绘，校园生活写真，对祖国、故土的依恋之情，青年人的友谊和爱恋之情等，情调健康向上。
歌曲风格质朴清新，节奏简洁，旋律或轻快活泼，或优美抒情，充满青春气息。
典型事例：《妈妈的吻》（五）通俗歌曲通俗歌曲的突出特点就是大众性和娱乐性。
内容以表现当代普通人的自我感受与心理体验为主，歌词直露坦诚，贴近生活；旋律与词韵结合紧密，风格多样，易唱易记，深受群众喜爱。
典型事例：《亚洲雄风》二、队列歌曲队列歌曲是一种适于队列行进时演唱的、以表现集体意志和群体形象为主的歌曲体裁。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。