4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案在高职院校大提琴演奏教学中，音准问题是比较常见的，因为大提琴需要从基础开始练习，如基本的调弦和音阶练习，这些都需要良好的音准来支撑。
以下是一些常见的音准问题及解决方案。
1.音高不准确大提琴演奏中，音高不准确是最常见的问题之一。
一些初学者可能无法准确地找到正确的音高，这可能会导致音符太高或太低，导致整个演奏音乐的失调。
为了解决这个问题，建议学生在练习时更加注意每一个音的高低，尤其是那些高难度的音乐，需要更加注意弦和指位的准确性，可以通过训练视觉和听觉来提高自己的音高感。
2.音符时值不准确音符时值不准确是另一个常见的音准问题，这通常是由于演奏者的节奏感不佳而导致的。
解决这个问题的方法是多练习节奏感，以及借助外部设备（例如节拍器和点击音等）来纠正自己的节奏感。
3.滑音不准确大提琴滑音是一项技巧性比较强的技能，如果不掌握好滑音的技巧，可能会导致音高和音色的不准确。
要解决这个问题，学生需要更加认真地练习滑音的技巧，并确保正确的放置指位，以保证每一个音的滑动是准确的。
4.和弦不准确大提琴演奏中经常需要演奏和弦，如果和弦不准确，可能会导致整个乐曲的音乐性受到影响。
要解决这个问题，学生需要更加练习和弦的演奏，确保每一个音符的准确性和协调性。
建议练习时选择较简单的和弦曲目并缓慢练习，逐渐提高难度来提高和弦演奏的准确性。
总之，准确的音准对于大提琴的演奏非常重要，教师和学生都应该十分重视。
通过不断的练习和坚持，每个学生都可以达到良好的音准，从而成为出色的大提琴演奏者。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和提高，越来越多的学生选择学习大提琴。
在学习过程中，很多学生都会遇到音准不准的问题，这不仅影响了他们的演奏效果，还可能带来一系列的演奏问题。
解决音准问题对于大提琴演奏教学非常重要。
本文将围绕高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题展开讨论，并提出一些解决方案。
一、音准问题的原因分析在大提琴演奏教学中，学生出现音准问题的原因可能有很多，主要包括以下几点：1.技术不够扎实。
大提琴是一种技术性很强的乐器，学生如果在基本技术上存在一些问题，就会导致演奏时音准出现偏差。
2.没有合理的练习方法。
练琴时，学生可能会采用一些不科学、不规范的练习方法，导致了弦乐演奏技能没有得到正常的提高和进步，从而导致音准不准。
3.对音准的重视程度不够。
有些学生可能并不意识到音准的重要性，因此在学习过程中没有给予足够的重视，导致在演奏时音准出现问题。
4.缺乏正确的音准感。
有些学生可能天生没有很好的音准感，这就需要通过加强练习来提高音准感。
二、解决音准问题的具体方案1.建立良好的基本技术。
学生在练习大提琴时，应该注重基本技术的练习，包括手指的力度、手型的正确与否等等。
只有技术扎实了，才能够保证音准的准确性。
老师应该针对学生的个人情况进行有针对性的技术指导，并不断纠正学生在演奏时的不良习惯，确保学生的基本技术得到不断的提高。
2.科学的练习方法。
在练琴时，学生应该采用科学的练习方法，比如注重音准的练习，可以通过反复弹奏同一曲目，或者使用练习曲目加强音准感。
可以借助一些练习辅助工具，如音准矫正器等，进行音准的练习，这样可以帮助学生更好的掌握音准。
3.提高对音准的重视程度。
老师应该在教学过程中不断强调音准的重要性，让学生认识到音准和音乐的关系有多么密切。
可以通过音准比赛和演出等形式激励学生，让学生明白音准对于一个演奏者的重要意义。
4.加强音准感的训练。
一些学生可能天生对音准有一定的盲区，这就需要通过加强音准感的训练来补足这一不足。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准问题在大提琴演奏教学中是非常常见的，很多学生在学习大提琴的过程中都会遇到这个问题。
音准问题的解决不仅需要学生的努力，也需要老师的指导和帮助。
本文将讨论在高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够对大提琴学习者有所帮助。
一、颤音时音准不稳颤音是大提琴演奏中常见的技巧之一，但是很多学生在颤音时音准不稳定，经常出现音高不准确的情况。
这主要是因为学生在颤音时手指的压弦力度不够稳定，导致音高飘忽不定。
解决方案：1. 练习手指的力度控制：告诉学生在颤音时需要保持手指的稳定压力，不要因为颤音的振动而改变手指的力度，可以让学生在练习时逐渐增加力度来提高手指的控制能力。
2. 练习颤音的速度：颤音的速度对音准也有影响，可以让学生练习不同速度的颤音，逐渐提高颤音的速度，并注意保持音准稳定。
3. 听觉训练：让学生通过耳朵感受颤音的音高变化，培养学生的音准感。
二、手指位移时音高不准确在大提琴演奏中，手指位移是非常重要的技巧，但是很多学生在进行手指位移时音高常常不准确，尤其是跨弦位移时更容易出现问题。
解决方案：1. 指导正确的手指位移技巧：告诉学生要保持手指的位置稳定，手指的力度要适当，指尖要贴紧弦面，尽量减少手指位移时的震动，可以让学生通过慢速练习来培养手指位移的准确性。
2. 注重手指位置的感觉：让学生通过手指的感觉来判断音高的准确性，要求学生在练习中不要只注重眼睛看指板，而是要通过手指的感觉来控制音高。
3. 注意指板上的标记：很多大提琴指板上都有标记来帮助定位，可以让学生在练习时参考指板上的标记来帮助手指位移的准确性。
三、琴弓控制不准确导致音准问题大提琴的弓法控制对音准有很大影响，很多学生由于弓法控制不准确导致音准问题。
解决方案：1. 强调弓法基本功：让学生重视弓法基本功的练习，比如弓压、弓速、弓力等，通过科学的弓法练习来保证弓法的准确性。
2. 注重弓力控制：告诉学生在演奏中要根据不同的音乐要求来控制弓力，不要过于用力或者用力不足，要求学生在练习中注重弓力的控制。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
大提琴是一种优美的弦乐器，常见于高职院校的音乐专业。
在大提琴演奏教学中，音
准问题是常见的难题之一。
本文将探讨高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决
方案。
一、音准问题的表现形式
大提琴演奏音准问题通常表现为以下几种形式：
1.打错音，即演奏的音与谱面上的音不同。
2.弦间音高差距过大，即演奏同一琴弦的不同音高差距较大。
4.音色不清晰，即演奏的音朦胧不清。
二、解决音准问题的方法
1.检查发音方法。
大提琴演奏需要根据不同的音高用不同的指位演奏。
为了保证音准的正确性，在指按
弦道之前需要先调整好手指的位置。
同时，发音时要注意弓的力度和速度，以保证音色的
清晰度和稳定性。
2.强调节奏感。
节奏感是大提琴演奏的重要体现之一。
在演奏时需要清晰地强调每个音符的节奏位置，按照谱面上的节奏正确演奏。
在练习时，可通过强调节拍，慢慢提高演奏的节奏感。
3.调整乐器。
有时候演奏音准的问题可能源于乐器本身的问题。
大提琴需要定期进行调音，在演奏
前要检查好弦的紧度和调音器的位置，以确保演奏的音准。
4.进行有效的练习方法。
有效的练习方法是解决音准问题的关键。
在练习过程中要注意分解演奏，逐个排练跨弦、滑指、和声等技巧，同时要反复练习会后头叩、前拍继续等细节问题，边练习边查错等，渐渐地提高音准的水平。
总之，在高职院校大提琴演奏教学中，要积极探索适合自己的演奏方法，注重技巧的
分解和总结，努力提高演奏音准的水平。
219528607_大提琴音准练习的诀窍
62MUSIC LOVER大提琴音准练习的诀窍文字_罗伟熹Play In Tune, Cellist’s Know-How大提琴的音域宽广，有高、中、低音区之分，音色温柔、浑厚，表现力丰富，比其他乐器更接近于人声。
第一根A 弦发音华丽有力，富于歌唱性；第二根D 弦音色比较朦胧；第三根G 弦和第四根C 弦则低沉响亮。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随着大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是一个最难突破的问题。
大提琴演奏的音准十分重要，主要体现在它能影响到整个音乐表演的质量，以及能够使音乐更加生动和富有感染力这两个方面。
本文将从音准对于大提琴演奏的重要性、影响音准的因素以及如何进行大提琴音准练习等方面，对大提琴演奏中的音准练习诀窍进行阐述。
音准是每一个大提琴学习者在学习和演奏中都会遇到的问题，是学习大提琴过程中的重要挑战，同样也是衡量一个大提琴演奏者表演能力的重要标准。
音准是学琴者能够完整地表达一首大提琴作品的基础，是大提琴表演艺术的内在基因。
音准问题是每个习琴者在自己的学习和表演生涯中必须要关注和重视的问题，它的解决是不能一蹴而就的。
大提琴音准问题的解决是有一定的规律可一直遵循的。
我们可以通过合适的方式和诀窍来练习音准，从而提高自己大提琴演奏音准的准确度和熟练度。
音准的含义所谓的音准，就是歌唱和乐器演奏所发出的音高，能够与一定律制的音高相符合。
大提琴演奏的音准，也要符合大提琴的律制。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求，比如说钢琴。
音准的取得有多方面的因素，有赖于优良的乐器、精湛的演奏技巧以及适宜的演出环境等，而且与表演者的听觉是否敏锐息息相关。
在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通过自身的知识和控制能力等来调整音准，从而达到音高的准确度，实现完美的表演。
在大提琴演奏的过程中，演奏者尤其是初学者往往会发现自己所演奏的曲子并不像想象中的那么动听，这个问题的关键就在于音准。
大提琴的音准与自身的演奏方式关联性很强，它不像钢琴这类乐器，只要自身的音准调正确了，演奏者直接演奏就可以了。
大提琴音音准训练对策
大提琴音音准训练对策大提琴音音准训练对策大提琴身为西洋弦乐器家族的一员,是极具歌唱性的乐器。
把握大提琴音准具有一定难度但却是至关重要的,需要尤为严谨。
左右手的许多技巧均为大提琴音准的影响因素。
欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。
音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。
大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。
每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。
而我所接触到的'很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。
受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。
而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的方法，快速完成调弦任务。
其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。
尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。
建议每日使用弦轴仔细调弦。
步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。
初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。
通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。
如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。
空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。
例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学生选择学习大提琴。
在大提琴演奏教学中，音准问题是一个非常普遍且常见的困扰点。
音准不仅关系到学生的演奏水平和艺术表现，也直接影响到学生对大提琴学习的兴趣和专业性。
师生们都非常关注如何解决大提琴演奏中的音准问题。
本文将结合实际教学经验，针对高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，提出一些解决方案和建议。
音准问题主要包括以下几个方面：琴音的分明度、音符的准确度、和弦的协调性。
琴音的分明度是指演奏时琴声是否清晰，各个音符的声音是否清晰分明。
音符的准确度是指演奏时是否准确地把握音高、音长和音色等方面的要求。
和弦的协调性是指演奏时各个声部之间的关系是否协调，和弦的音响效果是否美妙动人。
针对以上音准问题，我们可以从以下几个方面进行解决和提高：一、耳朵的训练大提琴演奏中的音准问题，首先需要从学生的耳朵训练入手。
学生应该通过听音乐，学习欣赏优秀的大提琴演奏，培养对音准的敏感性和感知能力。
在课堂上，老师可以通过播放范例音乐或者自己现场演奏的方式，让学生感受到正确的音高、音色及音准要求。
引导学生多去倾听不同风格类型的音乐，让他们不断提高对音准的认识和感悟，从而对大提琴演奏的音准有更深刻的理解。
二、练习基础技能音准是大提琴演奏的基本功，要想提高音准，学生首先需要打好基础技能。
精准的指法、准确的换弦、稳健的按弦等基本功都是提高音准的关键。
老师可以在课堂上进行练习指法和音准的结合练习，例如通过音阶、琶音、练习曲等练习让学生提高音准的基本技能。
三、注重节奏的掌握在大提琴演奏中，节奏与音准同样重要。
学生只有掌握了良好的节奏，才能更好地把握音高和音长的要求。
老师可以通过编排不同难度的节奏练习曲，让学生在练习中加强对节奏的感悟和掌握。
四、加强乐理知识的学习音准的准确性与学生对乐理知识的掌握有很大的关系。
学生需要了解音高的概念、不同音符的含义、音程的大小等基本乐理知识，从而在演奏时能够更准确地把握音高和音符的要求。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准是大提琴演奏中非常重要的一个方面，它关系到音乐的表达、演奏的质量以及听众对音乐的感受。
在高职院校大提琴演奏教学中，学生们常常会遇到一些音准问题，下面将针对常见的音准问题进行分析，并提供相应的解决方案。
1. 单音音准不准确在演奏大提琴时，学生们常常会出现单音音准不准确的情况。
这可能是由于发声技巧不熟练、手指控制不准确等原因导致的。
解决这个问题的方法是加强对发声技巧的训练，练习按弦时手指的准确放置以及弓的正确位置和力度控制。
要经常使用录音设备进行自我检查，及时纠正其中的音准问题。
演奏大提琴时，合奏或者独奏中常常需要演奏和弦。
不同的音弦在按下不同音位时产生和弦音，如何使得和弦的每个音准确无误是一个难点。
解决这个问题的方法是通过练习和弦技巧，掌握每个音在指板上的准确位置，并利用定音器等辅助工具进行校准。
3. 转换音区不准确在演奏大提琴时，学生们经常需要在不同的音区之间进行转换，如从低音区向高音区或者从高音区向低音区转换。
在这个转换过程中，容易出现音准不准确的问题。
解决这个问题的方法是先逐个练习每个音区的音准，然后通过多次转换练习来提高音区之间的准确度。
要注意手指的放置和运动方式，确保转换时的顺畅和准确。
4. 节拍不准确在演奏大提琴时，掌握良好的节拍感是非常重要的，它关系到演奏的稳定性和准确性。
如果学生们的节拍感不准确，很可能会导致音乐的断续感和乱七八糟的节奏。
解决这个问题的方法是通过多次练习和跟打，加强对节拍的感受和把握。
可以使用节拍器等辅助工具来锻炼节拍感，同时也可以听别人的演奏来感受和学习。
5. 合奏中的音准问题在合奏中，音准问题可能是由于不同乐器的音调和音色差异导致的。
为了解决这个问题，学生们可以通过频繁的合奏练习来加强对其他乐器的音色感知，并且要注重听众的感受，及时调整自己的演奏，与其他乐器形成和谐统一的声音。
对于高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，需要学生们加强发声技巧、手指控制、弓的位置和力度控制等方面的练习。
浅谈大提琴演奏中的音准问题
浅谈大提琴演神 的 问题 雠
ｊ
凡是从事弦乐演奏的人． 在其演奏生涯中都会遇到“ 音 准” 这个问题。 可以说只要我们在拉琴， 就会不停地纠正音准 问题。音准是准确表达作品的基本条件 ， 也是衡量一个人演 奏技术水平的重要标准之一。影响大提琴音准的有两个方 面： 第一是耳朵的音准概念， 也就是耳音 ， 众所周知学习音乐 的人首先要有灵敏的听觉， 尤其是学习弦乐器的人， 如果没 有正确的音准概念做指导 ． 我们就无法演奏出优美的音乐。 第二是左手技巧的问题， 因为这些技巧也是影响音准的主要 方面， 只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解 决音准问题。 在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音 不准的问题。 左手技巧包括手型、 换把、 颤指、 泛音等， 比较复 杂多样， 难度也较高， 但是最首要和关键的一条就是音准， 这 是最基本的但往往也是最困难的， 所以我们要扎扎实实地抓 好左手的技巧训练， 并且把主攻方向放在音准上。这在大提 琴训练中是十分重要的。
对的位置， 在用大把位时， 拇指可与二指同时向下移动半音 ． 手掌的重心放在二指与三指之间， 这种手型比较自然好看． 能使整个手臂处于放松的状态 ． 可以使四个手指很容易地摆 准位置并在演奏中自如地上下移动， 更可以在变换把位时自 由 转换。 正确的手型是保证音准的基本条件． 有的初学者在刚开 始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、 重
换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、 及时、 连续、 合拍等， 但最基本的是音准的训练 ． 音准在换把 问题上既是最基本的又是难度最大的问题。 这是因为换把时 原有的手形不容易保持， 更难在移动位置时一下就找准音的 位置 ， 因此初学者来说是一个难度较大的练习。 我认为在练习换把的过程中要有一定的规律、 一定的技
大提琴如何训练音准的方法
大提琴如何训练音准的方法
下面是训练大提琴音准的几种方法：
1. 使用一个调音器：调音器可以帮助你准确调整琴弦的音高。
将调音器夹在琴头上，然后根据调音器上的指示，调整琴弦，使其与给定的音高保持一致。
2. 利用指板上的标记：大提琴的指板上通常有一些标记，比如小圆点或小划痕，这些标记可以帮助你找到音高准确的位置。
每当你按下一个音符时，确保手指按在与标记对齐的位置上。
3. 进行音阶练习：音阶练习是非常有效的训练音准的方式。
从简单的C大调音阶开始，逐渐学习更复杂的音阶。
当你进行音阶练习时，要确保每个音符的音高都准确无误。
4. 合奏练习：与其他乐器合奏是提高音准的一种很好的方式。
与其他乐器共同演奏能够帮助你调整音准，并学会与其他乐器共同发声。
5. 反复训练：大提琴音准的训练需要日复一日的练习。
持之以恒地练习，准确地按照乐谱上的音符演奏，能够帮助你培养出良好的音准感。
6. 寻求教师的指导：请教一个经验丰富的大提琴教师，让他们指导你如何准确地发声和训练音准。
他们可以给你提供宝贵的建议和技巧，帮助你更快地提高音
准。
请记住，训练音准需要时间和耐心。
不要着急，每天坚持练习，并且注意细节，你的音准一定会逐渐提高。
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题一、手型问题关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
二、换把中容易出现的音准问题换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。
这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
三、大提琴的颤指对音准的影响颤指俗称揉弦。
是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。
我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
四、泛音泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。
演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。
Giuseppe Tartini - Concerto For Violoncello And Strings In A Major; I. Allegro Aaron Copland - 罗斯特洛波维奇八十诞辰纪念(Disc1)。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
记住音高。上述方法需循环练习，直到自己的内心音准概念与校音 器一致方可停止。需要说明的是，有的同学在练习过程中眼睛虽然 盯着校音器的提示把每个音准调对准确，但心里并没有记住准确的 音高，这就造成学生再次演奏时，依据的还是错误音高，从而达不 到练习效果。
三、不同律制下的音高变化 大家所熟知的现代乐器常用的律制从理论上讲主要有五度相 生律、纯律和十二平均律三种。由于不同律制在音的产生方式上不 同，音高也就有差异，那么我们在演奏独奏时，按照纯律调整音准 的微小变化。比如在演奏小三度、半音时适当把高音演奏低一些， 音高听起来更和谐，而大三度、全音时两音距离大一些听起来更舒 适。但如果是大提琴与钢琴合作，则要考虑到十二平均律下的音准 概念，半音的距离听起来似乎更宽些。而与中国民族乐器的合作中 要考虑五度相生，大三度略宽，大二度略宽。音高需要根据作品和 形式有所调整。 四、音高倾向性 针对高职学生已具备基本乐理知识的现状，在学习新作品时， 教师可以引导他们先分析调性，运用导音具有倾向于主音音高的特 性，在演奏时注意音高的变化。如，在C大调音阶里，七级音B和主 音C之间是半音关系，即导音倾向于主音，那么这里七级音B要演奏 的略高一些来贴近主音C。但并不是所有七级音（导音）都向主音倾 向，这个区别主要体现在不同的调式调性里，“比如升号调E大调里 #D倾向于E，而降号调bE大调的bE就倾向于导音D。”[1] 五、发挥教师和课堂的作用 弦乐器有着不同于钢琴的特性，即演奏者可以在一定范围内 根据自己的想法或多或少的调整音高，这些音高的变化会产生出截 然不同的音乐色彩，这也是弦乐更富有歌唱性的原因之一。因此， 在训练中，演奏者的调性感显得极为重要。笔者认为在音准训练中 应充分发挥教师和课堂的作用，单纯的告诉学生某个音演奏的偏高 或是偏低，让他再调整高点（低点）对于他来说并没有太直观的感 受，他也不能那么明显的体会出准与不准的区别来，因此有时候音 准训练显的效果不明显，但如果教师在旁边同时演奏需要调整的这 个音的下方三度音等音程关系，那么学生就容易直观的感受到音准 高低对色彩的变化了。 六、结语 综上所述，在高职院校大提琴教学中解决音准问题，要从学生 的实际情况出发，既要顾及到学生基本功薄弱的问题，用最基础的 方法去解决，又要适时提出更高级的要求，激励学生们对追求更美 好的音乐。■
[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用
![[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用](https://img.taocdn.com/s3/m/4f58453db8f67c1cfbd6b88c.png)
浅谈大提琴的演奏技巧与运用伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。
本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。
【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。
随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。
高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。
在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。
一、大提琴演奏中的手型技巧与运用演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。
相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。
在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。
针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。
大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。
“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。
演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。
二、大提琴演奏中的换把技巧与运用换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。
大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。
怎么掌握练习大提琴音准
怎么掌握练习大提琴音准音准练习，始终贯穿大提琴演奏训练之中。
从初学者到演奏家，无一例外。
针对青少年大提琴演奏者存在的一些音准问题，我将其练习方法简化为口诀，意在方便记忆。
欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！一音准在大提琴的演奏中的重要性所谓的音准就是乐器在演奏和所演奏出来的的音高，能与一定律制的音高相符合。
乐器在制造或调音时就有音准要求。
音准的取得，有赖于表演者优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境,但更主要取决与表演者敏锐的听觉。
在演凑乐器的过程中，随时都要通过演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演奏的准确完美。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。
大提琴演奏是技巧、情感与音准的统一，那么音准训练尤为重要。
笔者认为影响大提琴音准最主要的因素，就是耳音（耳朵对音准的概念）。
作为一名弦乐演奏者如果没有灵敏的听觉和正确的音准概念，就无法演奏出优美的旋律。
在大提琴演奏过程当中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。
大提琴的音准与自身的演奏方式有关，它不像吉他、钢琴这些有键盘或音品的乐器，只要自身的音准调准确，演奏者直接演奏即可，在演奏过程当中不存在控制音准的问题。
大提琴则不然，它们的指板没有音品，所有的音准都要靠耳音和左手的技巧来完成，这样就对演奏者在音准的控制上有了一定的要求。
对于在听觉上没有问题的学生而言，音不准主要的原因就是独自练琴时没有用耳朵仔细辨别演奏的音是否准确，在当下又没有对偏离的音及时做出纠正，久而久之听觉就没有起到它应有的监督和指导作用。
这样就形成了不良习惯，从而加重了错误的观念。
二影响大提琴音准的因素影响大提琴音准的因素可分为两个方面：一个是主观因素，一个是客观因素。
1、乐器构造对音准的影响乐器构造对音准有着一定客观因素的影响，这种客观因素主要表现在乐器构造方面，大提琴构造特点决定了本身的四根弦的固定音高之外，没有和琵琶一样的音品标记在指板上，也没有安装可以用手触摸到有标记音高的位置。
谈大提琴演奏中关于音准的几个问题
谈大提琴演奏中关于音准的几个问题
栾奕
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】一个学习音乐、乐器的人,在演奏生涯中都会遇到"音准"这个问题.可以说只要我们在拉琴,就要不停地纠正音准问题.音准是准确表达作品的基本条件,也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一,因此,音准的训练在大提琴的学习过程中是一个非常重要的课程.
【总页数】2页(P13-14)
【作者】栾奕
【作者单位】山东艺术学院音乐学院,250014
【正文语种】中文
【相关文献】
1.试论在长期训练工作中如何提高大提琴演奏的音准质量 [J], 宝璐
2.浅谈大提琴演奏中的音准问题 [J], 栾奕
3.初探大提琴演奏中的保留指对音准的影响 [J], 王晓莹
4.浅谈大提琴演奏中影响音准的几个要素 [J], 杨梦瑶
5.高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案 [J], 王宁辉
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高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案大提琴是一种优雅、高贵的乐器，也是音乐教育中非常重要的一部分。
在高职院校中，大提琴演奏教学是必不可少的课程之一，然而在学习大提琴的过程中，音准问题是学生们常常面临的挑战。
本文将探讨在大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够帮助学生们更好地掌握大提琴演奏技巧。
一、音准问题的表现1. 知觉失调知觉失调是学生们在演奏大提琴时难以准确判断音高的问题。
他们可能会认为自己演奏的音与乐谱上的音是一样的，但实际上存在偏差，导致演奏出的音不准确。
2. 弦乐控制大提琴是一种弦乐器，学生们在演奏过程中需要控制弦乐的张力，才能使音准稳定。
很多学生在这方面还存在不足，导致音准不稳定。
3. 演奏技巧有些学生在演奏技巧上存在问题，例如手指的力度控制不准确，弓的位置不准确等，从而影响了音准。
二、解决方案1. 加强音乐理论知识对于知觉失调的学生，应该加强音乐理论知识的学习，包括音高的判断、音程的认知等，通过理论知识的强化，使学生能够更准确地判断音高，从而改善音准问题。
2. 锻炼音感学生们可以通过大量的音乐欣赏和演奏练习，逐渐培养出良好的音感，对音高的判断能力会有显著提升。
3. 强化技巧训练针对弦乐控制和演奏技巧方面的问题，学生们需要加强技巧的训练，帮助他们更好地掌握大提琴的演奏技巧，包括手指的力度控制、弓的位置控制等，从而提高音准。
4. 注重合奏训练在合奏训练中，学生们需要与其他乐器合奏，从中感受音乐的整体性和和谐性，从而更好地掌握音准。
5. 老师的指导老师在教学中应该密切关注学生们的音准问题，并给予及时的指导和纠正，帮助学生们改善音准问题。
关于大提琴音准练习的相关研究
关于大提琴音准练习的相关研究摘要:音准作为衡量弦乐弹奏技术水平的重要标准之一，在弦乐器的基本功训练过程中属于关键练习项目。
本文从大提琴弹奏技巧的手型、换把、揉弦、保留指四个方面入手，对大提琴弹奏中的音准练习进行详细阐述，旨在通过针对性的训练，提高大提琴弹奏的音准质量，以期为相关人员提供参考借鉴。
关键词:大提琴；弹奏；技巧；手型；练习音准是音乐的灵魂，是弦乐器演奏中决定作品弹奏水平的关键因素，而音准问题历来是大提琴教学和演奏中的一道难题，在进行大提琴基本功训练时以正确的音准概念做为指导，可以打下良好的大提琴弹奏基础，对于往后演奏水平的提升有着极大的促进作用。
现针对不同手型的弹奏方法，通过相关弹奏技巧解决因弹奏手型所带来的音准问题，为大提琴学习者提供帮助。
1.手型1.1正常把位在演奏中不管是正常把位还是拇指把位手型都不是固定不变的，在演奏中根据乐曲的需要、难度以及音与音之间的关系，手型也随着这些变化不断地调整和改变。
不管如何变化，最基本的手型是不会变的。
正确的手型是左手臂自然的抬起放在琴颈的把位上，手臂抬起的角度约为30度。
手掌和小臂保持平行，大致在一条直线上，手中就像是握了一个乒乓球的感觉，呈半握状。
而且手背并不是直勾勾的，掌关节要稍微鼓起来。
大拇指自然弯曲的靠在琴颈下方，它的对应位置是琴颈前方的一指与二指之间，琴颈前方的四个手指自然的垂直放在指板上。
在乐曲需要使用大把位的时候，大拇指也可以向三指的位置移动，对音准的把握和控制会有一定的帮助，也会使整个手掌处于自然放松的状态，手指可以自由移动，更可以自由的换把位。
大拇指虽然在自然把位上没有触弦，但是大拇指的作用是很大的，假如大拇指僵硬形成了习惯，以后会很难改正过来，演奏和练习久了会造成手指的不灵活甚至是酸痛。
1.2拇指把位拇指把位顾名思义大拇指会在琴弦上演奏，拇指的功能是能和其他手指一起使用，以增加手心部位的力量，从而起到控制音准的作用；同时它也会帮助四指中两个指间力量相对来说要薄弱点的无名指和小指。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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２００９－０４
ＺｈｏｕＷａｎｇ
Ｎａ Ｍｕｌａ如何解决
大提琴的音准问题
◎娜木拉
（承上期）
学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。
让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。
练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。
音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。
造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。
把位大 换把多
大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。
音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。
好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。
像这种手指条件不太理想的学生。
就要在这方面进行专门的特殊训练。
手指条件较好的学生也会出现手指的位置
不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。
练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。
这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。
换把的要领
换把位时常常导致音不准。
因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。
此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。
当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。
解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换
把动作是否舒畅自然。
再就是要有固定把位的意识。
只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。
换把还有一个概念，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把的时候应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称以及唱出每个音名。
有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响。
所以及早建立正确的把位观念是非常重要的。
拇指把位可以运用在任何一个把位，但通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是Ａ、Ｄ、Ｇ、Ｃ四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好象初学者在空弦上学习第一把位一样。
所以目前仍有一些老师
建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。
从半把位到六把位共有九个把位，每个把位还有大把位和小把位，举例说明。
半音的问题
演奏时小二度太小和半音太窄，已不仅仅是音准问题，如果解决不好，就直接影响到对作品风格的把握。
大提琴教学琐谈之四—
Ｄ弦的一把小把位
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习，有了音准的概念就更容易拉准。
音准和演奏者的乐感是相互关联的，乐感好的学生在掌握音准时会更容易一些，音准是乐感的一个重要部分。
即便是演奏者将某些作品已经练习到在各方面都达到无可挑剔的程度，如果在一段时间内不练习，水平仍会掉下来，而音准的问题总是最先表现出来。
除了ＣＤ唱片可以做到技术上的完美，在音乐舞台上，许多优秀的演奏家在现场演奏中也会偶尔出现音不准。
但是这并不能代表演奏家的演奏是不完美的，真正的艺术家诠释的作品往往会给观众和听众带来听觉、视觉和精神上的享受。
当人们被音乐打动时，一些技术上的不完美就显得次要了。
然而艺无止境，音准确实是所有弦乐乐器演奏者一生都要面对的课题。
（未完待续）作者 中央音乐学院
大提琴副教授、研究生导师
如：演奏《巴赫无伴奏组曲》是从和声的概念而不是从单音的角度出发。
因为巴赫的作品是复调音乐，音准就更难把握。
巴洛克时期的作品都存在这个问题，每一个音的音准练习都不是独立存在的，要了解此音存在于哪个和声当中，根据调性和前后音来判断，比较好的具体练习方法是：其一，每个音对着空弦调音准或演奏另一个与此音相关的和声内音（运用双音），此办法应用于无伴奏独奏曲居多；其二，有钢琴伴奏的乐曲一定要和钢琴对音准，当然也要取决于钢琴的音是准的。
才能达到与钢琴一同演奏时音准和谐的目的。
揉弦的音准
揉弦所产生的音准问题，揉弦是左手的一项重要技巧，揉弦的好坏直接影响到演奏质量的好坏，也可以影响到音准，因为揉弦是带有感情色彩的，除了掌握揉弦的技巧外，内心的乐感也起决定性的作用，有的学生揉弦时太过激动，导致左手手指紧张、僵硬。
有的学生乐感差一些，太过平淡，把揉弦当成一个需要完成的动作，手指就会比较死板和勉强，从而产生不稳定性。
这两种情况都会导致音准受影响。
音质与音准
关于发音对音准影响的问题，我常常对学生讲，音质不好音准就不好，这两方面永远是相通的，从广义来讲，发音的好坏就是音准的好坏，音的准确性不仅仅是音的偏高和偏低两种情况，发音振
动的好坏也是音准确性的一部分，也许有人会认为音准是左手的事情，与右手无关，其实即使左手按的音很准确，但右手运弓不实，就不能把音质发好，音没有振动起来，或是振动不好，就会影响发音，同样影响音准。
音准的练习是一个漫长的过程，要求学生一开始学习就要重视起来，如果从小注意音准练习。
效果就会越来越好，有些学生不爱唱谱，总认为没有必要，觉得只要把音拉出来就行。
其实这是一个错误的观念，唱谱的过程就是一个手随心动的识谱过程，把自己所练的曲子唱出感觉和味道来，这本身就有了音乐，一旦练习者被乐曲中优美的旋律所吸引而产生了兴趣和被乐曲所打动时，就更会起到意想不到的效果，而成为学习最有效的动力。
而且唱谱的过程就是一个自我调整音准的过程。
唱准乐谱不是一件容易的事，要经常练。