中学生如何进行绘画创作

初中生如何进行绘画创作

马志龙杨英许丽刘涛[摘要]

研究目的：使中学生掌握绘画创作技法、拓宽创作思路。

研究方法：审美数学与创作实践相结合。

研究结果与结论：学生通过观察事物、体念生活、端正审美意识并掌握各种绘画技法，了解各种创作思路，结合自身特点创作出各具特色的绘画作品来。

初中生用造型艺术语言来表达自己对周围世界的各种情感，是很不容易的事，我在近几年的教学实践中，针对学生的基础现状，结合自身的创作经验，教学感受，逐步总结出一些能让学生理解、接受、掌握的绘画创作体会：

掌握各种艺术语言，是创作的基础

初中阶段是学习绘画的过度阶段。从小学的儿童画过度到中学的基础素描、水彩、水粉等画种，使学生对新的艺术语言的掌握及表达显得捉襟见肘，对绘画创作失去热情与信心，因此让学生掌握和运用多种表达方式是搞好绘画创作的基础。

首先，让学生熟悉、使用各种绘画材料。工欲善其事，必先利其器，我经常鼓励学生利用课余时间到文具店看看，并想法购买一些自感陌生且好奇的绘画材料。在我校学生的画室中，各种颜色的卡纸、牛皮纸、瓦楞纸、吹塑纸、刚果纸、沙皮纸等多达二十几种。在颜料的运用上。以水粉颜料为主材，水彩颜料、油粉笔、色粉笔、油画颜料、中国画颜料等让学生接触，熟悉，并让学生了解石膏粉、木屑、细沙和各种胶水、金属丝、泡沫、纺织品等多种媒介材料的属性，并能根据画面效果的需要，自制一些画笔类的工具，以完成不同类型的创作。

其次，让学生接触多种绘画技巧，争取熟练一至二种绘画技法。由于初中生的造型能力较低，对绘画技巧的训练需从易到难循序渐进，然后扬长补短。

通常，学生比较容易掌握平面的形，教师硬因势利导，在形的观察塑造上辅导学生（此多为初一学生）。这个时期，学生在装修画、纸版画、色粉画中创作，从中使学生掌握构图、主次安排、色彩构成等基础知识，并在创作进程中积累各种色彩肌理的制作，拓印的方法等比较容易掌握的技巧。然后，根据学生对造型能力、色彩感觉等能力的不同，进行创作上扬长避短的辅导，练习上扬长补短的指导，尽量拓宽学生的艺术表达能力。

关注周围世界，是创作的源泉

生活是创作的源泉，专业画家如此，学生亦如此，很多学生在初涉创作时，常感到无东西可画，因此每学期，我在课内外给学生安排了二项关注生活课。

首先，利用课堂时间安排学生进行校园写生，校园不大。且环境较单调，学生拿着画板到处转悠，总感到无处可画，有些学生一碰到写生就用儿童画方法看一眼，想一片，画无主体、杂乱无章且程式化。因此，在写生训练上要让学生在掌握构图，主次安排的基础上学会取景、弃景，并且能作到量力取景，能力好的学生可画大环境，如《教学楼前》、《花坛一角》、《图书馆的草坪》，能力差的就画些小环境，而且主题要较简练容易概括，如《阳光下垃圾筒》、《花坛中的椅子》，尽量使学生能完成得较为完成。通过写生，让学生感觉到美处处都保佑，连垃圾箱都可以入面，并鼓励优秀的学生在节假日自发去野外写生。

其次，让每位学生参与社会美评活动。近十年来，学生所处的周围环境发生日新月异的变化，街道、大楼、花园、店面，路牌广告，服饰，包括电视文艺文化晚会的舞台设计等一系列社会现象，都与美学规律有着密不可分的关联，让学生在课余休闲之时留心那些新环境的美丑，并根据自己的感受每学年写一篇美术评论小文。这样学生就周围环境的变化会时时关注。很多学生在评论的基础上提出了许多改进的方法，有些还画出立体设计图，做出模型来证实自己的观点。

通过这些活动，许多学生在创作题材上才思横溢。

营造良好的艺术氛围，是创作的动力

初中学生的从群性特强，你耕天他在耕田，你织布他也织布。因此，在校园里营造一个绘画创作的良好氛围的教学成功的重要手段。在教学中，我利用每学年的校园文化艺术节和二年一届的县学生艺术节为契机，鼓励学生人人参与，并在校园举办入选作品展及获奖作品展。这样极大的提高了学生绘画创作的积极性。

大的比赛作获奖有限，也会打击一大批未获奖的学生的积极性，而且，初中生的惰性特强，不可能屡败屡战。在教学中应多举办小型展览，利用教师空余的墙壁举办班级优秀作品展。有些班级优秀作品较多，就在校园中举办班级个展。这样，学生感到绘画创作活动时时都在进行，时时都可参与。

利用电教设备，也是营造艺术氛围的有效手段。学校每星期四午间课在各班播放艺术活动录象。如介绍西方绘画大师的《世界文化广场》介绍国内艺术活动的《美术星空》等，让学生在观看时提高审美趋向，刺激学生创作的积极性。

把握确切的表现题材，是创作的关键

题材的确定是创作成功的关键，因此，让学生确定正确的表现题材是创作教学活动的重要内容。

很多学生通过写生，观看录象、光盘、画册、杂志等资料，创作的想法是萌芽了，但怎样让学生的构思成熟，具体到画面上来，是教师必须引导的。

首先，教师应了解学生的创作意图。在创作活动中，学生有一个构思，先画一二个小稿，教师通过小稿来了解学生的想法，小稿虽是随手涂来，但画如其人；有写学生在画面出现死人、头骨、毒药等图形，把正方体处理成麻将骰子，把高层建筑处理成某同学的墓碑。这些现象虽不是学生刻意追求，但从中折射出学生另类的心理，对那些消极不健康的立意，教师要加以引导，分析学生的心理，推敲学生的想法，帮助其放弃一些糟粕的思想。

其次，教师应帮助学生寻找正确的表达方式，有些学生的构思成熟了，但无法找到表现法式无从下笔，教师在了解其构思的基础上。与学生一起确立题材，包括在材料的选择上，画种的确定上，画面的处理上，多与学生交流，根据立意辅导其改进小稿，并根据学生不同的水平，不同的绘画特长，不同的画面的处理风格，因材施教，尽量让每一个构思都保持其原创性，每一个画面保持其独特性，尽量避免创作的雷同和程式化。

再次，在题材的确定上应避免架子大，内容空的现象。有些学生画一段长城想表现一个中国，画一段黄河想表现五千年的历史，画一面红旗想表现党革命的历程。其结果让观众感到其题材既陈旧又空洞，无处可赏。因此，对于大题材的创作活动，应让学生懂得“滴水见大海”“片石寄高山”的艺术表达方式，用感动自身的小事来表达对宏大信念的歌颂。

绘画创作教学是一项长期且艰巨的活动，但通过此项教学活动所达到的教学效果是其他常规美术教学所无法比拟的。通过绘画创作，学生不但掌握了基础的绘画技艺，提高了审美能力，更重要的是从中领悟了美的内涵，得到了一双能发现美的眼睛，能创造美的双手，能思考美的头脑