陶瓷与玻璃材料

摘要：当代陶艺在中国经过十多年的发展，可以说已经小成气候，在造型、装饰工艺上已经趋于成熟，风格上已呈现出百花齐放。但陶艺的发展不可能局限于此，90年代成长起来的陶艺家们业已进入创作和研究的高峰期，他们对于当代陶艺、对于材料的思考有力的推动了当代陶艺向前发展。当代陶艺的材料也不仅限与泥土，饱含激情的陶艺家们尝试挖掘陶瓷材料本身的表现力的同时，将其他材料引入到陶瓷创作中来，与陶瓷材料形成造型或视觉上的互补。

陶艺材料语言的拓展

综合材料在陶瓷艺术的创作中最直观的体现是表现为材料质感的突破。陶艺家们通过综合的运用，巧妙的构成与重组，陶瓷材料的语言可以在互相对比中得到最大的发挥，材料的质感美可以得到最大的体现。对综合材料的运用不仅仅是材料与工艺的问题，更重要的是它表现为陶艺家在观念上的创新和对新事物的认识。

材料的发掘增强了陶瓷艺术作品的表现力。如吕品昌创作的《太空计划》系列，粗糙的土陶质感和严谨的不锈钢综合运用，取得了非常好的效果，土陶是质朴的、自然地，不锈钢是华丽的、工业的，这种矛盾的综合不但不会消解作品的视觉效果与形式美，而且两种材料间相辅相成，互相衬托，使各自的材料美感得以最大程度的发挥。

材料的运用拓展了陶瓷艺术创作的方向。当代艺术创作的一个新方向就是不在以材料来表现社会的、或者人文的主题，而是单纯的表现材料本身，充分发掘材料自身的美感。沛雪立的陶艺作品以高岭土为原材料，在作品上保留了很多切割泥块时留下的痕迹，如果仅仅是将这些制作痕迹看做是制作过程中留下的痕迹，难免浅薄。这更是一种语言，高岭土这种材料与艺术家在互相的交流中留下来的语汇，艺术家随意、豁达的在泥土上挥洒自己的即兴感受，这种珍贵的碰撞在瞬间定格下来，就是我们所看到的作品。

陶艺与玻璃材料

陶瓷与玻璃也可以说是一母同胞的两兄弟，两者都属于硅酸盐艺术，其成型工艺也有太多的相似之处。陶瓷表面所覆盖着一层透明的物质，其主要成分是二氧化硅，就是玻璃。陶土给人的感觉是质朴率真、给人踏实温暖的感觉，瓷土给人的感觉是冰清玉洁的、纯净无暇的。而玻璃这种材料的表现性在于光线与材料之间的作用，或明或暗、或迷离或斑斓，带给人的感觉是如此奇妙。如果说陶瓷是一座山，那么玻璃就是山间的流水，陶瓷因为玻璃质的透明和清澈而变得富有灵性。

克里斯汀娜-波斯维可以说熟练的把握了陶瓷和玻璃这两种材料，掌握了它们的特性并运用在自己的作品创作中。国内也不乏富有丰富想象力的艺术家，中国艺术家戴舒丰先生在90年代末成功的用陶瓷和玻璃制作了一件作品，陶土的厚重质朴与玻璃的温润华丽形成了鲜明的对比，材料的视觉语言被成功的发挥到极致（如图1-6）。色彩的对比犹如蓝天碧水，生活就像轻舟一样轻轻滑过。陶土厚重的肌理如同大地一样给人温暖与敦实的感觉，贴近它可以听到山野脉搏的跳动。碧蓝的玻璃如同一汪秋水，丝般的润滑和平静，等待一片秋天的落叶。整个作品读起来是那么的富有诗意，这完全是由于两种材料语言的碰撞给了我们诗意表达的空间。而这两种材料的魅力也就统统的隐藏在这个空间里面，它巨大的表现力以及丰富的材料语言在等待着一次富有深度的挖掘。

玻璃与陶瓷的综合运用，目的也是使当代陶艺在创作材料上摆脱单一性，发掘新的材料语言，增强陶瓷艺术作品的表现力，拓展当代陶艺的创作方向，弥补陶艺家的创作在材料方面的限制。就当代陶艺的创作而言，玻璃材质的介入可以借助其独特材料语言，与陶瓷材料形成相互对应于矛盾对比，带给观者在视觉上和心理上的特殊反应，从而表达作者的创作理念，达到预期的效果。综合材料的意义主要体现在作者对于两种材质本体语言的美感价值的发掘与艺术家如何利用两种材料的特质去坦露、宣泄个人情感，挖掘出个人内心精神世界。要使两种对比强烈的材质处于统一而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力不仅仅是对陶瓷本体语言的关注，而是能上升到对两种材质创造性的对话与作者精神层面之间系统关系的处理上来，才能实现陶瓷材质和玻璃材质之间各结构要素、形式要素的并行、综合、交融，从而创造出别具一格的陶艺作品。