当代音乐教育的发展概况及特色构建

当代音乐教育的发展概况及特色构建
摘要：中国当代音乐教育的发展经历了不同的时期，每个时期都体现了鲜明的时代特点。

梳理中国当代音乐教育的发展历程，探索如何构建特色音乐教育是学校音乐教育和社会音乐教育的责任。

中国儒家思想的影响、民族特色的渗透以及多学科的融合为我国特色音乐教育体系的构建提供了有力保障。

努力探索多元化、多层次的音乐教育体系，培养出更多的专业优秀人才。

关键词：当代音乐教育特色构建
我国有几千年的音乐文化发展历史和不绝如缕的历史记载。

从古代的成均、校、序、瞽宗、庠等教育场所，西周时的国学与乡学，春秋时期以儒家为代表的孔子的音乐教育，以及唐代的乐署、梨园、教坊等。

古代的音乐教育是以培养上层贵族子弟和宫廷乐手、舞手为主要目的，对音乐教育的其他功能表现的微乎其微。

二十世纪初，在百日维新运动的影响下，随着新式学堂的建立，中国的音乐教育开始完善，学堂乐歌应运而生，并涌现出沈心工、李叔同等音乐家，促进了学校音乐教育的发展。

1919年，上海专科师范学校的成立（1922年改名为上海艺术专科师范学校），是中国近现代艺术教育史上第一所规模较大且正规的艺术专科师范学校。

此后，还有北京女子师范大学、河北女子师范学院等逐渐成立，使我国有了较为专业的音乐教育。

随着北大音乐研究会1、中华美育会、中华音乐会以及大同乐会的逐渐成立，不仅活跃了当时的社会音乐生活，同时起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

二十世纪三十年代，延安鲁迅艺术学院成立，这是在抗日战争时期创办的一所综合性文学艺术学校，培养了大批优秀的学生，如贺敬之、郑律成等，同时创作了大量富有影响力的作品，《白毛女》、《南泥湾》、《黄河大合唱》等等，对我国的音乐教育产生了深远的影响。

一、中国当代音乐教育的发展概况
1949年新中国成立，我国的音乐教育进入一个新时期。

从时段上来讲，大致可分为三个阶段：首先是1949年-1966年的发展阶段，是我国从新民主主义革
1《音乐杂志》北京大学音乐研究会主编
命向社会主义的过渡时期，也是开始建立新中国的教育体系时期。

1952年，国家进行了第一次高校院系大调整，设立了华东艺术专科学校（现南京艺术学院）、西南音乐专科学校（现四川音乐学院）等十几所设有音乐专科的高等院校。

1956年，受苏联教育理念和教育模式的影响，我国教育部颁布了《初级中学音乐教学大纲（草案）》，大纲中规定了音乐教育的内容包括唱歌、音乐知识和欣赏三个部分。

这个阶段音乐教育的目的主要是教育学生有理解有表情地歌唱和感受音乐，“通过歌曲艺术形象的感染来培养全面发展的社会主义新人”2。

这个阶段的音乐课程主要是借鉴外国的经验，同时吸取外国音乐艺术的精华，从中摸索适应我国音乐教育的理论、方法、教材等。

1956年-1966年社会主义建设在探索中前进，几所高等音乐学院相继成立。

同时音乐课程在教育方针、教学大纲、课程设置方面做了一些改变，这一时期学校音乐课程出现了为配合政治运动而产生的特点。

其次是1966年-1978年的发展阶段，我国进入文革时期。

在这一时期内，“左”的思潮发展到顶峰，音乐教育和其他行业一样，陷入了混乱之中，音乐教育完全失去了艺术意义，音乐教育事业遭受了空前的破坏，停滞不前。

音乐教育成为政治的附庸品，文艺作品受到压制。

但是“样板戏”的出现在客观上起到了宣传音乐民族化的作用。

“文革”期间由中央音乐学院和中国音乐学院合并组建的“中央五七艺术学校音乐系”和“中央五七艺术大学音乐学院”3在中国专业音乐教育的发展中具有重要意义。

它为以前中央音乐学院、中国音乐学院等专业院校的文艺工作者重新回到教育岗位提供了难得的机会，同时使“瘫痪”多年的中国音乐教育开始得以恢复。

第三阶段的发展时期为1978年至今，改革开放的春风使中华大地再次焕发了活力，中华民族踏上了民族复兴的伟大征程。

改革开放的几十年，是中国经济蓬勃发展的时期、是中国社会和谐稳定的时期、是中国教育事业稳步发展的时期。

高考制度的恢复，教育面向现代化以及教育规模的不断发展，为我国的音乐教育事业提供了有力保障。

1986年3月，第六届人民代表大会第四次会议，明确了美育与德育、智育、体育的同等地位4，此后，音乐选修课进入高校课堂。

1989年，我国创办了《中国音乐教育杂志》，由人民音乐出版社出版，成为第一本国
2姚思源，中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）【M】上海教育出版社，1999年版，第327页。

3《南京艺术学院学报：音乐与表演版》2008年第3期
4《中华人民共和国义务教育法》第五章教育教学
家级音乐教育期刊，为我国的音乐教育理论提供了平台，音乐教育事业迅速发展。

2001年3月，我国制订《中小学音乐课程标准》5，是教育改革的重要环节之一。

体现了深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以音乐审美为核心，具有鲜明的时代感和民族性特征。

二、特色音乐教育的构建
所谓教育，主要是指培养人的活动。

传授音乐及音乐艺术审美的活动方式即为音乐教育。

我国具有8000年历史的河南舞阳贾湖骨笛基本证明了音乐教育的历史。

音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，也是实施美育的重要内容和手段，同时是艺术教育的重要组成部分。

（一）儒家音乐思想的影响
以孔子为代表的儒家思想，两千多年来一直是中国思想文化的主流，对中国的传统音乐产生了深远的影响。

我国的音乐教育长期以来深受儒家思想的熏染。

孔子是热爱音乐、懂得音乐、钻研音乐的人，史书记载：孔子在齐，“与齐太师语乐，闻《韶》音，学之，三月不知肉味。

”6孔子音乐思想的核心是“仁”、“乐而不淫”——“兴于诗、立于礼、成于乐。

”当代教育工作者挖掘和整理了众多有价值的思路和成果，对传承和发扬民族文化发挥了积极的作用，并以多种形式将其融入到当代音乐教育中。

文化价值的感召力是一个国家软实力的重要组成部分，中国丰富的传统文化资源是提高文化价值感召力的源泉和动力，应有效地利用传统文化资源——儒家思想，提升传统文化价值，加强音乐教育特色的形成，用传统文化来充实音乐教育体系，加强中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感和道德情操。

（二）民族特色的渗透
就像歌词中所写“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家”。

我国有着历史悠久的传统文化，五十六个民族分布在不同的省市自治区，体现了民族文化的精髓，特色鲜明。

民族音乐是我国的本土音乐，同时分布在不同地域，又具有鲜明的地域特色，对我国的音乐教育影响深远。

诸多声乐曲、器乐曲、舞蹈作品，甚至国外的流行歌曲都取材于民间音乐素材。

如蒙古族的“长调”、“短调”，维吾尔族的“十二木卡姆”，哈萨克族的阿肯弹唱、侗族的大歌、回族的民
5《音乐课程标准》，2001年7月北京师范大学出版社第一版
6《史记·孔子世家》
族花儿、壮族的山歌等几十种。

同时浓郁的地域特色，使我国的音乐教育呈现出多姿多彩、风格迥异的特点。

少数民族居住地域辽阔，从内地到高原，从山区到盆地，从海岛到草原等等均有分布，高原文化、草原文化、农耕文化等多种表现形式，丰富了我国各民族音乐，使各民族表现出鲜明的地方色彩。

同时各民族相通相融，相互补充，相互渗透，鲜明的民族特色使我国的音乐教育百花齐放、姹紫嫣红。

（三）与其他学科的融合
从古代的音乐教育到近现代音乐教育，再到当代音乐教育，不同的历史时期，有着风格各异的音乐教育形式，这与当时的历史背景关系密切。

中国当代音乐教育更加体现出了音乐教育的审美体验、创造发展、社会交往和文化传承。

以音乐审美为核心，重视音乐实践，鼓励音乐创造，注重个性发展，提高学科综合，弘扬民族音乐。

音乐是综合的艺术，提倡“融合式”，对当代音乐教育的发展会起到一定的促进作用。

音乐与舞蹈，音乐与美术，音乐与美学，音乐与文学等等，学科间的相互渗透、相互交叉、相互融合，是当今教育发展的新趋势之一，同时也是产生创新性成果的重要途径。

构建交叉学科的研究机构是促进学科文化融合的重要措施。

三、探索多元化、多层次的音乐教育体系
我国的音乐教育发展迅速，如果通过优化课程结构、教育内容来实现音乐教育的专业性和科学性，是音乐教育改革的议题之一。

探索多元化、多层次的音乐教育体系，“建立最优化课程结构体系，在原有课程设置的基础上，把那些有相对联系又有实效的课程内容进行综合，改掉过去‘繁、难、偏、旧、全’的课程内容，精心选择终身必备的知识和技能，加强内容与生活的联系，改变课程结构，使原有学科过于分散、科目过多甚至重复的结构趋于整合。

”7
（一）借鉴国外音乐教育体系的特点
伴随着我国的改革开放，国外的音乐教育悄然而至，对我国的音乐教育起到了推动和促进作用。

国外音乐教育体系与其国情、文化、民族等密切相关，我们的借鉴不能生搬硬套，不能浅表模仿，主要是通过这些方法与经验理解其教育理念，打开思路，开阔视野，探索符合我国国情的民族文化，通过吸取国外音乐
7王祖龙，艺术教育的人文学科特性【M】，北京：美育通讯，2003.1
教育体系的精华，促进我国音乐教育改革的深入发展。

（二）吸收国外先进音乐教育体系素材
目前世界上著名的三大音乐教育体系：1.瑞士的达尔克罗兹音乐教育：展现了音乐教育中的听觉判断、灵敏性和创造性，体现了音乐学习的本质，强调了创造能力的培养。

2. 匈牙利柯达伊教学法：是当今世界影响较为深远的音乐教育体系之一，他主张在学习音乐的过程中发展完整的人格。

3. 德国奥尔夫音乐教育体系：其音乐教育理念倡导元素性的教育思想，认为音乐不仅只是音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言等为一体的整体艺术。

（三）吸取国外先进的音乐教学法
近几年我国高等专业院校及中小学的音乐课程逐渐开始引进国外先进的音乐教学法，进一步推动了我国音乐教育的改革。

国外的音乐教学法主要有五种，即西德的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊音乐教学法、日本的铃木音乐教学法、瑞士的达尔克罗斯音乐教学法、美国的综合乐感教学法。

这些先进的音乐教学法存在着共同的特点：1.强调音乐节奏。

2.有机融合。

3.良好的音乐环境。

4.寓教于乐。

音乐教育的本质及根本目的是为了人的全面发展，为了社会的全面进步。

我国向来有“礼乐之邦”的美称，在古代孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，所以我国的音乐教育体系在借鉴、吸收国外先进音乐理念的同时，要弘扬民族音乐、本土音乐，要牢固建立在本民族的音乐基础上。

在艺术教育中艺术学科的联合更能发挥其多方面多层次的作用，对培养学生从不同角度理解艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义。

所有的教育都要建立在“文化”的基础上，文化是人类思想的结晶，是社会进步的力量。

中国传统文化是数千年积淀的精华，集中反映了民族精神和民族生活，承载了中华民族的精髓，我们必须重视传统文化，努力提高文化内涵。

在立足本民族音乐的基础上，广泛吸收其成果和优势，必然对促进和推动我国音乐教育的发展具有积极作用。

参考文献：
（1）中央五七艺术大学音乐学院教育方案(1976)
（2）中央音乐学院.情况简报,第六期(1973-11-29)
（3）孙继南周柱铨.中国音乐通史简编
（4）孙继南. 中国近现代(1984-2000)音乐教育史纪年[M].济南:山东教育出版社,2004.233.
（5）张帆. 专业音乐教育学导论[M].北京:中国社会科学出版社,1997.20. （6）盛露露，云南师范大学，《文革时期的专业音乐教育》。