欧洲古典音乐鉴赏论文
欧洲经典音乐鉴赏
欧洲经典音乐作品赏析论文题目：作者：专业：学号：指导老师：二0 年月日欧洲经典音乐鉴赏------经典音乐对大学生的重要性摘要何谓古典音乐？你对古典音乐的态度？大学生的回答是：“经典高雅”、“高深难懂”、“精确的音乐”、“严肃的音乐”，同时大家又认为欣赏古典音乐时语言不通、不理解其内涵、有很大的距离感，总之听不懂。
学习和聆听西方古典音乐，在一些方面可以抚平当代大学生烦躁的情绪，为他们带来心灵的安慰，同时会让他们更多地了解西方音乐文化知识。
古典音乐中的很多音乐家的创作历程、背后的故事可以潜移默化的影响和激励学生更好地学习、生活。
把学生带进古典音乐这个芬芳醇美的世界，帮助他们树立正确的音乐鉴赏能力，是每一位音乐工作者的职责和努力的方向。
关键词：欧洲经典音乐认识重要性学习鉴赏目录摘要.......................................................................................................................... 错误!未定义书签。
1序言.. (3)1.1欧洲经典音乐简介 (3)1.2大学生对经典音乐的认识 (3)2经典音乐的积极作用以及其重要性 (1)2.1为什么要学习经典音乐 (1)2.2其积极作用以及重要性 (2)1序言 (3)1.1欧洲经典音乐简介 (3)1.2大学生对经典音乐的认识 (3)2经典音乐的积极作用以及其重要性 (4)2.1为什么要学习经典音乐 (4)2.2其积极作用以及重要性 (4)2.2.1有助于大学生艺术和人文修养的不断提高 (4)2.2.2有助于大学生综合素质的不断提升 (4)2.2.3审美教育意义 (4)3经典音乐的学习 (5)3.1如何学习经典音乐 (5)3.2如何鉴赏经典音乐 (5)3.2.1消遣式赏析 (5)3.2.2运动式赏析 (5)3.2.3联想式赏析 (5)3.2.4理性式赏析 (5)3.2.5引导式赏析 (6)4总结与感受 (6)4.1总结 (6)4.2自我感受 (7)参考文献 (7)3经典音乐的学习 (2)3.1如何学习经典音乐 (2)3.2如何鉴赏经典音乐 (3)3.2.1消遣式赏析 (3)3.2.2运动式赏析 (3)3.2.3联想式赏析........................................................................................... 错误!未定义书签。
古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
西方古典音乐赏析论文
不同的命运与斗争--我所感受的《朱比特》和《命运》摘要：本文从非理论的角度，纯主观感觉对比分析莫扎特最激情昂扬的交响曲《第四十一交响曲》和贝多芬的代表曲《第五交响曲》，看一看同为对生活的激情，却仍会因人而异。
关键词：《朱庇特》《命运》对比赏析莫扎特和贝多芬同为古典派音乐的代表人物，其作品却是风格迥异。
前者优雅恬美，后者则是奇崛昂扬；前者是不展露自己的丝毫情感，后者则更像是自我情感的无遗宣泄。
二者完全不同的风格使得笔者这样一个完全未进行过理论学习的人也有了一些非理论的感悟，下面就两支曲子的第一乐章进行对比分析。
《朱庇特》是莫扎特的最后一支交响曲，也是他少有的表达自身感情的作品之一；《命运》是贝多芬的九部抗争交响曲的高潮，两部作品都受到了广泛的好评，但从一开始的定调就决定了这两支曲子的不同风格。
《朱庇特》是C大调，更加的积极与阳光；而《命运》则选择了C小调，带上了更多的阴沉与严肃。
按我自己的想法，诗庄词媚，《朱庇特》正如词之媚，更加内敛含蓄，温和柔美，更加具有个人感；《命运》则如诗之庄，恢宏大气，毫无保留，宁死不屈。
下面分别谈谈我的想法。
《朱庇特》给我的感觉就像一个刚入世的青年的逐步成长。
作为一个青年，虽然前方荆棘遍布，心中却永远充满着明亮的希望。
但也正是由于是一个青年，便带上了更多的从容与浪漫，这也就意味着他的斗争并不是那么的果断，他更多情况下是选择忍受。
然而当他忍受太多时，当他尝试各种方法都缓解不了时，他终于不在隐藏自己心中的想法，终于将自己的满腔热情一泄而尽。
而由于各种迷茫，各种诱惑，他一开始并非这么洒脱，直到经过一段时间的历练后，他终于敢于面对现实，终于对于目标更加的坚定，而一个青年人也终于成长起来。
最后的三个重音，似乎正是他对这个世界，对于各种不甘的宣战。
相比之下，《命运》则像是一个久经沙场的老将对自己一生的回顾，革命性与坚定性更强。
作品一开始就交代了主题，那几个强有力的音符似乎意味着人一出身就要开始奋斗不止。
古典音乐赏析论文
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古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考（3）
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考(3)♫♫♫☞☞欧洲古典音乐论文♪♪♪♫♫♫♫☞☞古典音乐论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞欧洲音乐的论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文题目♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文文献♪♪♪♪欧洲音乐论文篇1浅谈欧洲印象主义音乐一、印象主义音乐中的浪漫主义因素从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的“对接”格式也不同。
从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的“亲缘”关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。
但是，两者之间不能绝对等同。
浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。
而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。
它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。
例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。
与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。
德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着的诗情画意;而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个乐派之间一种独特的“对接”现象。
古典音乐鉴赏结业论文
古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。
作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。
所以，古希腊早期的音乐就此产生。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
贝多芬巴洛克时期音乐鉴赏论文
贝多芬巴洛克时期音乐鉴赏论文音乐爱好者们！今天咱们要来好好聊聊贝多芬在巴洛克时期的音乐，这可是一段超级精彩的音乐旅程，就像走进了一个充满魔法和惊喜的音乐王国。
一、贝多芬与巴洛克时期的奇妙缘分。
咱都知道贝多芬那可是音乐界的超级巨星，他的音乐就像一把神奇的钥匙，能打开我们内心深处各种情感的大门。
而巴洛克时期呢，那是音乐发展史上一个特别重要的阶段，就像是一场华丽的音乐盛宴的开场，各种新奇的音乐元素和风格开始崭露头角。
贝多芬虽然主要活跃在古典主义时期，但他的音乐其实也受到了巴洛克时期音乐风格的影响。
这就好比一个天才大厨，虽然有自己独特的招牌菜系，但也会从其他菜系里汲取灵感，让自己的菜更加美味多样。
巴洛克时期音乐那种华丽、庄重又富有戏剧性的风格，就像一股神秘的力量，渗透到了贝多芬的创作中。
二、巴洛克时期音乐的独特魅力。
想象一下，你穿越回了巴洛克时期，走在欧洲的大街小巷，耳边传来的音乐是什么样的呢？那肯定是充满了华丽的装饰音，就像给音乐穿上了一件闪闪发光的绸缎衣服。
和声丰富得就像一个五彩斑斓的调色盘，每一种色彩都恰到好处地融合在一起，营造出一种神秘而又迷人的氛围。
再说说节奏，那可是相当有特点。
它不像现代音乐有时候那么简单直接，而是充满了变化和惊喜，就像一场奇妙的舞蹈，一会儿轻盈地旋转，一会儿又有力地跳跃。
这种复杂而又富有动感的节奏，让听众仿佛置身于一个充满活力的音乐派对中，根本停不下来。
还有那乐器的运用，巴洛克时期的音乐家们就像魔法师一样，把各种乐器巧妙地组合在一起，让它们各自发挥出独特的魅力。
比如管风琴那雄浑壮丽的声音，就像教堂里庄严的钟声，能让人感受到一种神圣的力量；而小提琴那悠扬婉转的旋律，又像是一个温柔的恋人在耳边轻声诉说着甜蜜的情话。
三、贝多芬音乐中的巴洛克元素。
贝多芬这个音乐天才，巧妙地把巴洛克时期的音乐元素融入到了自己的作品中。
就拿他的一些作品中的和声来说吧，那种丰富而又和谐的和声搭配，就像是从巴洛克时期的音乐宝库中精心挑选出来的珍宝。
《欧洲经典音乐作品赏析》论文
《欧洲经典音乐作品赏析》论文欧洲经典音乐作品赏析———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。
关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。
一、人物简介沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。
（二）成熟时期（1774～1781）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。
欧洲音乐赏析论文
欧洲音乐赏析论文《欧洲古典音乐赏析》课论文摘要:交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
《第五交响曲》整个交响曲，从头到尾贯穿这尖锐的斗争，那就是英雄的人民向黑暗势力进行英勇的搏战，最后是人民取得胜利。
整个交响曲结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄。
代表着贝多芬的艺术风格。
恩格斯曾说过：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。
”关键词：贝多芬，《第五交响曲》，命运的交响，英雄性的音调路德维希·凡，贝多芬（1770~1827）是世界上最著》名的德国音乐家，也是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他拿巨人般的性格，反映了他那个时代的进步思想。
交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
贝多芬的革命精神正是在交响乐中得到了完美的体现。
他把英雄的主题放在交响乐中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。
他所塑造的英雄生活在人民中间，把位人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而战斗，直至斗争的胜利。
[1]《第五交响曲》的斗争主题是启蒙运动时期悲剧的典型。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
在《第五交响曲》中揭示了人在生活中遇到的胜利、欢乐和痛苦，说明生活的道路是曲折的，但是对社会负有崇高责任感使人奋不顾身地去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展过程。
因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。
[2]《第五交响曲》的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。
这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。
整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。
西方古典音乐论文(仅供参考)
一次聆听，永远的最爱过去最先接触流行音乐，然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等，一直对西方古典音乐觉得很神秘。
第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课，那时，老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》，开场的那种气势，一瞬间就吸引了我的所有注意力，觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗，从没对一首歌有过这感觉。
一首歌，一部曲子，或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符，听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁，这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。
记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》，通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧，深情。
时隔多年，再次听到贝多芬的音乐，又带给我不一样的感受。
从那以后，我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西，不是那些个流行、摇滚所能比的。
所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息，但是都只是些碎片。
直到大学公选课才再次有机会去学习之，所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。
通过学习也简单地了解了西方古典音乐，才知道原来：什么亨德尔、巴赫啊，什么莫扎特、贝多芬啊，什么肖邦、施特劳斯啊，其实是不同时代的，风格也是有差异的。
巴洛克时期维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。
春回大地，安静悠闲，欢快舞蹈；夏日沉闷，烦躁不安，雨后舒畅；秋收欢腾，沉醉无声；冬风寒冷，温暖宁静。
亨德尔的《弥赛亚》，听了给人一种伟大，庄严，神秘的感觉。
巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
仿佛就在眼前一样真实。
《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的，只用G弦就能演奏如此动听的音乐，仿佛在讲一个故事。
这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别，带有很浓的宗教色彩，严谨，但是同时也很纯真。
可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就，维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑，而巴赫则是西方音乐之父，不仅有许多动人的乐章，更是开启了演奏会的先河。
[整理版]西方音乐鉴赏论文
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浅谈巴洛克时期与古典主义时期内容摘要：文章浅谈了西方音乐中巴洛克时期和古典主义时期中的一些对比以及各时期出现的代表音乐家关键字：巴洛克时期古典主义时期音乐家欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。
这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。
它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。
显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等作曲家代表：巴赫、维瓦尔第。
巴赫建立起了经典的音乐根基，把巴洛克音乐发展到了巅峰。
他是音乐中的牛顿。
无论以后音乐如何发展，就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律，还是没有人能超越他。
听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，你会深陷于沉默的悲哀；听贝多芬的“悲怆”，你会激奋而不能自拔；听布鲁赫的第一小提琴协奏曲，你会不自禁地感到甜蜜安详。
但是听巴赫，无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲，你都不会被强加任何感情，也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。
这就是浪漫派音乐比巴洛克音乐浅薄的地方！！巴赫的作品中决没有过分的感情流露。
它采用的是宗教对美的认识，摈除了额外的热情，仅剩下理性的思考和庄严的情感。
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）第一篇：西方古典音乐鉴赏（共）西方古典音乐鉴赏摘要：音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。
关键词：西方古典音乐海顿莫扎特贝多芬肖邦霍夫曼曾说过“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情沉浸在无法表达的渴望中。
”音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚、动感、充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐会想起一个现在很少提的概念—严肃。
容易让人产生误会，会认为是比较刻板、沉重的音乐。
大多数人认为像这类的古典音乐，年代悠久，离我们的时代好遥远。
比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已。
对古典音乐只是些感性认识、比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的。
要真正听懂古典必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识。
这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
西方古典音乐发展与鉴赏论文
西方古典音乐发展与鉴赏论文浅谈西方古典音乐发展与鉴赏关键词：西方古典音乐发展认识正文：在我大一的时候曾经连续花了两天看了为纪念莫扎特诞生250周年而制作的《莫扎特传》和为Beethoven专门制作的《永远的爱人》，又同时喜欢上了日剧《交响情人梦》，再加上从小学习钢琴和声乐的缘故，在高中三年里，我专门对“西方古典音乐和钢琴的完美结合”这一课题进行了研究，对西方古典音乐的发展有了很大的认识，在对交响乐的研究上也有了自己初步的想法。
在此，我很乐意和老师分享一下自己的拙见。
首先，大体介绍一下西方古典音乐的发展。
在J.S,Bach出生之前，是音乐界著名的巴洛克音乐时期，之后从18世纪到19世纪初的音乐，大致从Bach到早期的Beethoven，这一时期称为古典音乐时期。
在Beethoven去世后，浪漫主义音乐时期开始发展，Chopin和Franz Lizst崭露头角。
下面，我就顺着这条线来阐述一下我对各个音乐家的认识。
首先要说的当然是J.S.Bach。
20世纪的评论家和作家这样评价Bach：“他是巴洛克音乐的巅峰人物，艺术史上的巨人。
他将自己触及到的一切发展到极致，对作曲技巧的掌握无与伦比”、“他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者”。
我对Bach最初的认识是在学习钢琴的时候所学到的一首著名的曲子《G大调小步舞曲》，在学习了他的《C大调前奏曲》和《风笛舞曲》以后，我对他的音乐的感受可以用两个字概括，那就是“和谐”。
为了推广十二平均律定音法，Bach在1722年先后创作了上下两集《平均律钢琴曲集》，每一集二十四首套曲，分别建立在不同的大小调上，每首套曲又各有一首前奏曲和一首赋格曲。
《平均律钢琴曲集》是Bach键盘音乐中最伟大的作品，也是他音乐创作的巅峰，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
我最佩服Bach的一点就是他的十二平均律，学音乐的人都应该知道这个，巴赫在音乐界的地位就如同牛顿在物理界的地位一样。
《仲夏夜之梦》-欧洲音乐作品欣赏课程论文
课程论文（2013-2014学年秋季学期）论文题目：序曲《仲夏夜之梦》赏析课程名称：欧洲音乐作品欣赏任课教师：栗林林班级：动科123班学号：1204010305姓名：赵玉超序曲《仲夏夜之梦》赏析摘要:《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐的戏曲部分。
它调明快欢乐，曲中展现了神话般的幻想，充满了大自然的神秘色彩。
全曲流露中一个十七岁年轻人的青春活力和青春气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格和独特才华，是门德尔松创作的一个里程碑。
本文主要从从作者以及作品入手赏析这部序曲。
关键词：序曲情感浪漫主义音乐，表达着人们的情感，反映着各种事物，印载着历史的变迁与发展，同时也体现着人类的精神与文明。
俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。
”恩格斯也曾对音乐进行评述：“把人类感情中最崇高最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中”“情”是音乐表现的基础，进入音乐需要从“情”入手，如果能较为准确地感受和把握音乐中“情”的变化，便能够很快进入乐曲。
在认真学习了循循善诱的栗老师的欧洲音乐作品欣赏课程之后，我学到一了一些简单的赏析技巧，结合所查资料，就门德尔松的序曲《仲夏夜之梦》做一个简单的赏析。
一、作者简介与作品背景门德尔松（ Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日 --- 1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg, Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
西方古典音乐品鉴作文
西方古典音乐品鉴作文
在清晨的第一缕光里，古典音乐就像小溪一样流淌，给人带来
宁静。
巴赫的《平均律钢琴曲集》真的好像那种古老的钟表，每一
声“滴答”都精准得让人惊叹，感觉时间都跟着音乐走得更稳当了。
天一黑，剧院里月光洒满，莫扎特的《安魂曲》就开始唱了。
那声音，简直就像天使下凡一样，纯净得让人心都要化了。
听着听着，感觉整个世界都安静了，灵魂都被洗礼了。
大中午的，太阳晒得人懒洋洋的，这时候贝多芬的《命运交响曲》就来了，像是一阵狂风暴雨，把人都给吹醒了。
每个音符都带
着劲儿，感觉生命都要被激发出来了，浑身都充满了力量。
黄昏时分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》悠悠地响起，那声
音就像是在喊“回家啦，回家啦”。
在外面飘得再远，听到这曲子
都觉得心里暖暖的，好像回到了那个熟悉的地方。
到了深夜，一切都静悄悄的，舒伯特的《未完成交响曲》就开
始低声细语了。
虽然不完整，但那种美，真的让人着迷。
就像生活
里总有些遗憾和期待，但也正是这些，让生活变得更加有味道。
古典音乐啊，它就像是一个个神奇的世界，每首曲子都像是一个独特的房子。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
西方古典音乐鉴赏论文
西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。
音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。
其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和名族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。
浅谈如何欣赏欧洲古典音乐
2 浅谈如何欣赏欧洲古典音乐对于欧洲古典音乐的欣赏，以我的浅薄理解，自然也不能说出什么富有价值意义的言论来，仅仅是在这里说下自己渐渐认识欧洲古典音乐的过程的感受，班门弄斧，贻笑大方。
其实原来我基本没有接触过欧洲古典音乐，学的钢琴也仅仅是一点点独奏的皮毛而已，根本不知道为什么有那么多人会花那么高的票价，去听那些让我感觉杂乱无章的群体演奏。
我仅仅以为，那一声高一声低的弦调完全就是为了让曲子不至于太过单调而已，纵然不会有什么具体的意义。
看电视无意间看到演奏会的时候，总是听了半天不知他们到底在干什么，只看到一个白发苍苍的老人在前面痴狂的挥动着指挥棒，一群人拿着这种各样的乐器在那里疯狂弹奏着什么。
开学到到了这里学校给我们安排了欧洲古典音乐欣赏这门课程，起初还想学这个东西有什么必要么。
但是我发现也许我应该庆幸，庆幸学校能够给我一个这样的机会，让我认识这一门高雅的文化，从一个对音乐懵懂无知的孩提变成了一个能够略微感受这门高雅文化的人。
随着老师的渐渐讲解，慢慢地也明白了，欧洲古典音乐的每一首曲子实际上都包蕴着内在极其丰富的内涵：从柴可夫斯基的忧郁，我感受到了那份仅属于音乐中的莫名的感伤；从贝多芬的激情，我感受到了心情随着旋律大起大落的独特感觉。
所以，在内容上，我知道了应该用自己的真心去感悟，努力地让这些音乐不仅仅是划过自己的耳际，而是从每个旋律中感悟其中蕴含的情感，就像文学一样，在一个个音符构成的乐曲中隐藏着一个人的喜怒哀乐。
而我们要做的，不是去评价哪段比较好听，哪段比较丰富，而是要脱离这些低级的欣赏方法，而是要用自己的心，用自己掌握的知识去解读作者的感受，通过这篇音乐与那个正在奋笔疾书的灵魂交流。
既然要明确一种东西的内涵，必然要明确这件事物的组成结构。
我不相信一个对文章结构一无所知的人能够看懂一篇美文，或许就算是看懂也不可能领悟到什么真正有用的东西。
所以，张老师刚开始就将交响音乐奏鸣曲的结构教给了我们。
他说过：“要做一个欣赏者，首先要知道古典音乐是由哪几个部分组成的，这几个部分都是要表达什么的，只有明白了这些，才有资格去欣赏古典音乐。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。