修海林-音乐存在方式_三要素_理论是如何提出的
从“乐本体”角度解读嵇康的《声无哀乐论》
从“乐本体”角度解读嵇康的《声无哀乐论》作者：杨兴雨来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：“乐本体”和“音本体”的理论分型，是为了音乐实践研究的需要。
本文以“乐本体”观念的角度探索音乐的存在性在嵇康的《声无哀乐论》中的体现。
从“乐本体”观念角度上去看嵇康的《声无哀乐论》具有深远的美学意义。
音乐“三要素”的理论分型是为了音乐实践研究的需要，在于对音乐学研究提供一种观察视角和研究方法。
关键词：乐本论；嵇康；声无哀乐论中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0263-02一、“乐本体”理论的提出与概述“乐本体”的问题，属于本体论的问题，并非是自律论与他律论的调和所能够解决的。
什么是“乐本体” 理论？“乐本体”以“乐”的存在作为其美学思想构成的理论前提，“包括音乐的形态的存在，也包括音乐意识层、行为层的存在”①，是一种“结构本体”意义上的关于音乐存在性的理论。
即“乐本体”是以作为文化存在中的特殊形态、意识、行为为整体结构存在，从文化存在的特殊意义上，来描述音乐作为文化存在的方式和美的构成。
这个理论是国内学者修海林教授受中国传统音乐思想中“乐”观念的启迪，针对“音本体”（“自律论”）而首先提出的。
“乐本体”认为音乐美学“是以音乐的存在与音乐美的存在为研究对象”，“音乐的存在，是音乐美存在的时间前提，也是其理论前提”②。
音乐存在由“三要素”——“形态、意识（观念）、行为”构成。
这三个要素通过在时空展示的、伴随诸种人类文化行为的音乐审美、立美时间活动，形成一个不断处于运动过程中、不断处于各要素之间相互影响、制约的完美的音乐存在。
“乐本体”之所以将音乐的存在方式作为音乐美学理论中具有“元理论”意义的学科命题，主要理论依据是“音乐美学研究对象的‘存在性’依据，它构成了音乐美学研究的基质和本源。
”对存在方式的具体研究，“与对音乐审美活动、审美经验以及心理学、社会学、文化学、历史学意义的分析、考察和研究有关，其理论表述在音乐美学的概念体系中，主要属于与实际事物、经验比较接近的具有概念或一般性理论概念，而非高度抽象、概况的‘元理论’概念。
浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系
68张静琳：浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系张静琳（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）作者简介：张静琳（1998-），女，河南大学音乐学院本科在读，音乐学专业。
【摘 要】哲学的基本问题是存在的问题，音乐美学研究的基础理论问题也是音乐存在方式问题，主要目的是为了彻底破除音乐理论与实践中西方“自律论”音乐美学观念的影响，重新在理论上确定“乐”本体的观念和确立音乐存在方式“三要素”的基本框架。
音乐存在“三要素”，包括形态、意识、行为三方面，因为“三要素”常常在音乐活动中共同发挥作用，所以这三方面不可分割。
【关键词】“乐”本体；形态；意识；行为中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)16-0068-01一、音乐存在的三要素哲学上讲存在是基本问题，音乐美学作为音乐的哲学，音乐的存在方式也是个基本问题，属于本体论的研究。
音乐存在的“三要素”包括形态、意识、行为三个方面，而关于音乐存在“三要素”的形成，我国古代先秦时期音乐美学思想的“乐”本体就早有所体现，如《乐记•乐本篇》中讲：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旌，谓之乐。
”这里的“声”“音”“乐”就是音乐存在“三要素”理论的形成，行为、形态、意识也就是古代“乐”本体音乐观的现代表述。
音乐的行为存在可以分为操作行为和参与行为。
在修海林和罗小平著的《音乐美学通论》中提到了操作行为主要指音乐技术上的操作行为，例如乐器演奏法、声乐演唱法等行为。
参与行为包括操作行为，但是不限于操作行为，而是包括了所有与音乐活动相关的行为。
因其参与行为受制于各种文化行为，因此这类参与行为可统称为文化参与行为。
例如唐朝初期兴盛的泼寒胡戏，它本是西域民族的节令性歌舞表演，后来经康国、龟兹、高昌传到长安，兴盛一时。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”——以斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》为例
Academic Contending 学术争鸣浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”——以斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》为例梁程程（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）【摘要】伴随着19世纪浪漫主义的发展，新的音乐体裁不断涌现，其中交响诗体裁的出现为音乐界增添了新的趣味。
《沃尔塔瓦河》是捷克民族音乐家斯美塔纳创作的交响诗套曲中《我的祖国》的第二乐章。
赞美了祖国的大好河山，歌颂了捷克民族人民不屈不挠的精神品质。
标题音乐的出现更加明了的让人们听懂音乐，不仅仅是音响的享受，还带有更深层次的情感领悟。
下文将从修海林先生提出的音乐存在“三要素”中的行为、意识、形态三个方面，以《沃尔塔瓦河》为例，表达自己对音乐美学浅层次的的感悟和认知。
【关键词】沃尔塔瓦河；斯美塔纳；《我的祖国》；形态；观念；行为【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、作者及作品简介（一）捷克民族之魂--斯美塔纳贝德里希·斯美塔那，捷克伟大的作曲家，是捷克民族乐派的奠基人，被称为“捷克音乐之父”。
在捷克的小镇一户酿酒商人家庭长大，从小学习钢琴，小提琴，自幼天资聪慧。
1843年到布拉格学习。
在此期间受到李斯特的指导和帮助，对他以后的创作有不可磨灭的重要性。
1956年在哥德堡生活5年，担任交响乐团的指挥，在多个国家巡回演出。
1861年，他回到了布拉格，辉煌而又凄惨的时期到来，交响诗套曲《我的祖国》就是在此期间创作。
耳聋、经济匮乏以及对现实的不公期间，创作出了伟大巨作交响诗套曲《我的祖国》。
（二）捷克精神的象征——《沃尔塔瓦河》《沃尔塔瓦河》选自斯美塔纳1874年所创作的标题交响套曲《我的祖国》中的一首，整套作品是斯美塔纳在双耳失聪的情况下，经过五年创作出的杰出的交响诗巨作。
此曲也是套取中最为通俗和受欢迎的一首。
音乐主要取材于捷克民歌，从标题可以看出作者的爱国之情，以及对祖国的赞美。
通过小提琴和双簧管的旋律线条流动，对沃尔塔瓦河的自然风光和经过每一片土地，都通过各个器乐的互相配合表达了出来。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”一、旋律在音乐中，旋律通常指的是一段由各个音符组成的连续音乐线。
它是构成整个曲子的基础，也是最容易引起听众注意的元素。
旋律的构成方法多种多样，有的是以简单的句子式结构构成，有的则是由复杂的音程和模式组成。
无论何种形式，旋律都具有一定的情感色彩和感受力。
尤其是在流行音乐中，旋律的重要性更为突出。
无论是民谣、流行歌曲还是摇滚乐，都需要有一个独具特色的旋律来给歌曲注入灵魂。
因此，旋律的创作对于音乐创作者来说至关重要。
二、和声和声指的是音乐中同时存在的多个声音的组合效果。
简单的说，就是多个不同的音符拉在一起听起来是如何的。
多数情况下，和声是由主旋律和伴奏组成的。
例如，在钢琴演奏中，右手演奏主旋律，左手演奏伴奏，两者结合起来形成了丰富的和声音色。
和声可以增强旋律的情感效果，使得音乐更加和谐、饱满。
因此，和声在音乐中具有不可或缺的作用。
同时，和声的组合也是一项非常艰巨的任务。
各种不同音符的组合产生的和声效果千差万别，艺术家需要有丰富的经验和充足的专业知识才能得到满意的效果。
三、节奏节奏是音乐的基本构成要素之一。
它决定了音乐的速度、力度和重心等。
音乐中的节奏是由一定的时间划分和一定的音符组成的。
通过对不同曲风、不同风格的节奏进行分析，能够深入了解音乐中的情感表达、文化内涵等。
节奏也是音乐演奏的基本技术之一。
当艺术家能够熟练掌握节奏时，他们就能够更好地表现出音乐的情感和感染力。
同时，节奏也是音乐演奏和创作中的难点之一，需要专业技能的支持和长期艰苦的练习。
综上所述，旋律、和声和节奏是音乐美学中的三个不可或缺的要素。
它们在音乐创作和演奏中具有重要作用，同时也是音乐艺术中必须掌握的技能。
因此，对于喜欢音乐的人来说，深入了解这三个要素，掌握它们的应用，可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐的魅力。
音乐存在方式“三要素”与音乐美学研究Word版
音乐存在方式“三要素”与音乐美学研究修海林【专题名称】音乐、舞蹈研究【专题号】J6【复印期号】1997年05期【原文出处】《人民音乐》(京)1997年05期第34-37页一存在的问题，是哲学研究中第一性的问题；音乐的存在方式问题，是音乐美学研究中第一性的问题，都属于本体论的研究。
但是，不无遗憾的是，这一问题在音乐美学乃至一般美学的研究中，却长期未得到应有的重视并投入更多的力量进行深入的研究。
这一问题作为音乐美学理论研究的必要前提，以往研究中理不清的问题与症结，在很大程度上，就是因忽视了音乐哲学美学研究中这一本体论的问题而将主要注意力集中在认识论的问题上（例如音乐审美中的主客体关系、内容与形式、音心对映等问题上），结果，当问题恰恰出在音乐存在方式这一本体论问题上的失误时，就很容易导致音乐美学理论研究中的失当甚至错误。
音乐的存在方式问题，一般认为属于音乐美学中的本体论研究，其研究方法，以往亦多取形而上学的、纯思辩的方式，保持着美学研究中的西方哲学传统，更多地具有哲学思辨的意味。
但是，音乐的存在方式问题，实际上又并非仅仅属于音乐美学的哲学传统，只与音乐美学的研究有关。
关于音乐的存在方式，可以、而且也应当有多种认识角度。
例如从音乐美学的角度来谈音乐存在方式的哲学美学基础，是其认识角度之一。
但是，从最基本的意义上讲，音乐的存在方式问题，不仅是音乐美学要研究的问题，并且也是整个音乐学学科建设的基础理论问题。
只是对这个问题的解决，理所当然地要由音乐美学承担。
因此，从另一个角度讲，这也同时意味着，音乐的存在方式问题，作为音乐学的基础理论问题，除了音乐美学的认识角度，还有音乐史学、音乐民族学以及音乐文化人类学这类具较强实证性学科提供的认识。
当然，从音乐美学的研究来讲，也由于音乐美学学科本身具有的心理学、艺术学、历史学、社会学等方面的传统，也必然决定其研究决非是纯思辨性的，而是追求历史与逻辑、现象与思辨的统一。
就象音乐美学这一学科在实际的发展中，往往是从哲学美学的研究中寻找自己可靠的理论基点那样，一旦进入具体的对音乐审美现象的研究，就尤其需要以音乐学诸学科具实践性的研究成果为依据，对音乐审美的实践活动（决非限于主体的审美经验，同时包括构成音乐审美实践活动的行为方式等方面）给以高度的概括、提炼，在对审美实践活动以充分认识的基础上，形成其基本的概念体系。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”首先要讨论的是音乐美学中的旋律。
旋律是音乐中最基本的要素之一，它是音乐中最容易被记忆和识别的部分。
旋律是由音高、音程和音符长度等因素组成，通过这些因素的组合和变化，形成了各种风格和类型的旋律。
旋律是音乐作品的灵魂，它能够直接传达作曲家的情感和思想，也能够激发听众的情感共鸣。
一个优秀的旋律，往往具有易记性、曲调优美、情感丰富等特点，能够在听众心中留下深刻的印象。
接下来是音乐美学中的节奏。
节奏是音乐中另一个重要的要素，它是由音符的时值和强弱构成的。
节奏是音乐中的“骨架”，它决定了音乐的基本脉络和节奏感。
在音乐作品中，节奏的变化和运用能够给作品带来动感和节奏感，从而使整个作品更加生动有趣。
节奏也是音乐中的重要表现手段，它可以通过不同的变化和组合来表现出作曲家的构思和想法，同时也能够引导听众的情感和注意力，使音乐更加富有表现力和个性。
最后是音乐美学中的和声。
和声是音乐中的第三个要素，它是由音符的组合和排列所形成的声音的和谐。
和声是音乐中的“色彩”，它能够为音乐作品增添丰富的声音质感和层次感。
在音乐作品中，和声的运用能够产生不同的音乐效果，例如和声的和谐与不和谐、和声的清晰与模糊、和声的紧张与松弛等等。
通过和声的运用，作曲家可以创造出丰富多彩的音乐世界，也能够引导听众的情感和意识，使音乐更加具有吸引力和感染力。
音乐美学中的音乐存在着“三要素”，即旋律、节奏和和声。
这三个要素分别代表了音乐的基本组成部分，也是音乐艺术的重要表现形式。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深入地理解音乐，也能够更加全面地欣赏音乐，从而提升我们对音乐艺术的理解和鉴赏水平。
希望通过本文的介绍，能够对音乐美学中的“三要素”有一个基本的了解，也能够更加深入地探讨和研究音乐艺术的奥秘。
音乐存在方式“三要素”理论在当代电影配乐中的表现——以Alexandre_Desplat的配乐作品为
171SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19在于电影中时，就是一种动态艺术，人们在看电影时将视觉与听觉紧紧结合，电影的放映结束音乐随之消失，不具有保存性，只具有实时性。
第二，在当今的社会生活中，举办的音乐会不仅仅局限于严肃音乐或者是流行音乐。
电影原创配乐的主题音乐会也开始进入人们的视野，成为人们的选择，2018年德普拉曾在上海举办一场他的大型影视配乐音乐会，德普拉携手上海交响乐团完成了他在中国的音乐会首秀。
其实不仅仅是德普拉，久石让还有坂本龙一等配乐大师都举办过影视原声音乐会。
这是音响形态存在的另一种表现方式，但归根到底二者都为动态的形式，并且只在一定时间段内存在。
关于音乐存在形态中的另一点要素就是物化存在，将“动态”的音乐变为“静态”，即把音乐放在一个固定的载体之中，比如说唱片或CD。
电影配乐的原声专辑和黑胶唱片日益普遍化，唱片更好地将受到时间、地点限制的电影配乐记录其中，并永久保存。
同时，一批影视音乐唱片的收藏者应运而生，客观上也带动了音乐产业的发展。
我们从以上内容发现电影配乐存在形态的多样化。
音响形态与物化形态兼具。
三、意识（观念）的存在电影配乐中的表现意识的存在中包含两个要素：内在的存在和外化的存在。
内在存在是指人的音乐审美意识，即通过感觉、知觉、联想想象等心理因素形成的一种音乐审美观。
而外化存在就是将内化存在表现出来。
德普拉是法国人，听了他不同风格的配乐之后，感受到变化的旋律中不变的是他那法国式的浪漫风格③。
其主要特点为细腻、优雅、含蓄。
除此之外，他不过分追求影片音乐的商业化和社会化，深厚的文化修养使他关注并理解当代艺术。
其作品都有一种朦胧感，没有过分夸张的配器使用，这与交响式的电影配乐形成了鲜明的对比。
即使是渲染紧张气氛或者较为诡异的配乐片段，德普拉也是选择一件主奏乐器来通过旋律渲染氛围，其他乐器处于伴奏与铺垫的次要地位，而不是运用大量的器乐堆积来表现。
另一方面，德普拉的配乐通常不运用踩点、定点配乐这种方式，而是根据影片某个部分整体氛围与感情基调以一种据高点的总体格局形式来写作，通过旋律的缓缓表达来与影片镜头相结合。
音乐三要素
音乐三要素纯音的三要素是音量、频率和相位，复合音是三要素是音量、频率和音色，人声三要素是音量、频率和声韵。
从纯音、复合音到人声，三者都拥有自已的三个要素。
音乐中有纯音、有复合音、也有人类特殊的声音。
作为这三种艺术之综合，音乐也应当拥有自已的三要素。
音乐的三个要素是什么?一般认为，音乐的三个要素是旋律、节奏、和弦(和声)。
所谓要素，指的是一个事物离不开的基本元素。
依据这个理念，由于离开了和弦与和声，单声部的音乐仍然是音乐，所以和弦与和声只是音乐的因素之一，而不是三要素之一。
什么是音乐三要素?以上述要素的定义为依据，本书将音乐三要素界定成为旋律、调式和节奏。
这一章的内容，是依据几何学的原理来完成音乐理论的公理化。
与几何学一样，音乐的公理化也是由定义、公理和定理这三部分组合而成。
第一节旋律（一）定义定义是对于一种事物的本质特征，或者是一个概念的内涵和外延所作的简要说明。
几何学公理化的第一步，是为点、线、面等23个概念作出明确的定义。
与之相对应，构建音乐旋律理论的第一步，也是为下述一系列概念作出明确的定义。
（1）音名与唱名如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有各自的名称，这就是音名。
音乐的基本音名有C、D、E、F、G、B这七个，其它的音名则是以此为基础，进行半音升降与八度循环而成。
音乐中的基本唱名也有七个，简谱中的唱名用1、2、3、4、5、6、7这七个阿拉伯数字来表示。
音名的频率固定不变的，唱名的频率则可以随时随地进行变换，如何变换可以看给它定的是什么调。
例如:将音名C作为1的唱名，即为C调，C调之中，唱名1的频率就是256赫芝，以此类推，就可以得出其余六个唱名的频率值。
（2）音程音程，是指两个声音在音高上的距离，这个距离的大小是两个音声之间的频率比。
例如，一个声音的音高是100赫芝，另别一个声音的音高是200赫芝，这两个声音的频率比是2，它们之间音程也是2。
音程可以用“度”来表示，即:两个音之间隔几个音，音程就是几度。
内外兼修德业双彰--记音乐学家罗小平教授
内外兼修德业双彰--记音乐学家罗小平教授王少明【期刊名称】《星海音乐学院学报》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】8页(P100-107)【作者】王少明【作者单位】星海音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J607我国当代音乐理论界，提起罗小平教授，大家都耳熟能详且敬服有加。
尤其在女性音乐学者当中，她是一面旗帜。
罗小平集音乐教育家、音乐理论家于一体，横跨音乐美学、音乐心理学、音乐文学、音乐环境学等学科的研究，是我国当代音乐心理学学科开拓者之一，其理论成果影响弥深。
罗小平教授毕业于中山大学获文学硕士学位，曾以省高教厅公派访问学者资格赴加拿大深造。
她是星海音乐学院为数不多的几位二级教授之一，曾任广东省第八至十届政协常委、星海音乐学院音乐研究所所长、第一至三届中国音乐心理学会副理事长、中国音乐心理学学会副会长、中国音乐美学学会理事；获得各种荣誉无数：“国务院特殊津贴突出贡献专家”“全国优秀教师”、广东省“十大师德标兵”“ 广东省第五届教学名师”，并六次获“广东省优秀音乐家奖”；她还是“中国音乐治疗学会终身荣誉理事”、1997—2005年任省级重点学科“岭南音乐文化”学术带头人、国家教委跨世纪人才通讯评审专家。
另外，还获过多项学术成果奖励，如：1999年获广东省第六次优秀社会科学成果二等奖(论文《从文化学的角度看星海审美趣味的形成》)；2004年获第四届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖(论文《在美的创造中让音乐再生——析广东音乐名家余其伟的表演美学观》)；与冯长春合著的《乐之道——中国当代音乐美学名家访谈》获广东省政府颁发的优秀社科研究成果二等奖；与黄虹教授合著《音乐心理学》(第二版)获教育部科研优秀成果三等奖，等等。
她出版专著有《音乐美的寻觅》《音乐美学通论》(与修海林合著)、《春之歌——德国作曲家门德尔松及其作品》《音乐与环保》《音乐与文学》《老年·音乐·精神——老年精神音乐学简明读本》(与余瑾等合作)等10部。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是一门探讨音乐之美的学科，它研究音乐的本质、特征和规律，探讨音乐艺术的审美规律和美的本质。
在音乐美学中，音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
让我们来探讨一下音乐的节奏。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它决定了音符之间的时间关系和强弱关系。
节奏是音乐中最基本的要素之一，它赋予了音乐生命和活力。
通过节奏的变化和运用，音乐能够表现出丰富的情感和意义，使得人们产生共鸣和情感共鸣。
快速而有力的节奏常常会使人们产生兴奋和愉悦的感觉，而缓慢而柔和的节奏则会给人一种安静和舒适的感受。
节奏是音乐中不可或缺的重要要素，它直接影响着人们对音乐的认知和感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素。
和声是由不同音高和音色的音符组合而成的，它能够赋予音乐以丰富的层次和变化。
通过和声的运用和变化，音乐能够表现出复杂和深刻的情感和内涵，使得人们在听音乐的过程中能够产生更加丰富和深刻的感受。
一个和声丰富的音乐作品能够给人以耳目一新的感觉，使听众能够感受到音乐的深度和内涵；而一个和声简单的音乐作品则会给人一种清新和简洁的感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素之一，它能够直接影响着人们对音乐作品的审美感受和审美体验。
音乐美学中音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深刻地认识和理解音乐，更好地欣赏和鉴赏音乐，从而提高我们的音乐素养和审美水平。
希望我们能够在日常生活中多多关注和欣赏音乐，体味音乐中的美妙和魅力，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
【浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”】。
浅谈通俗音乐的美学意义
浅谈通俗音乐的美学意义作者：冉春莲来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期摘要：通俗音乐作为技术进步趋势下获得最快发展的一种音乐形式，得到了强大的传播媒介支持。
本文主要从形态、行为以及观念三个角度出发对通俗音乐与严肃音乐进行了深度比较，进而探究出通俗音乐具体的美学意义。
关键词：通俗音乐形态行为观念美学意义一、通俗音乐通俗音乐发展至今，已经有了相当长的历史，相较于民间音乐以及严肃音乐，其受众面更广，社会需求程度更大，参与的人数也更多。
从音乐起源的角度来看，音乐并没有高雅、低俗、严肃、通俗等类型上的划分。
通俗音乐的发展主要历经两个阶段，分别是古代民间音乐阶段以及近现代流行音乐阶段。
从技术层面出发，这两个阶段的主要区别就在于传播工具以及传播方式存在差异性。
作为现代音乐技术进步的重要产物，通俗音乐在现在媒体传播技术的影响下，实现了高速发展。
关于通俗音乐的概念，有着多种不同的解释。
有人认为通俗音乐与其他形式的音乐最大的区别就在于是否有专业的音乐工作者参与创作。
这种说法与当前音乐发展的真实情况以及基本规律是不相符的。
专业音乐工作者的产生是基于社会分工的发展，而音乐在此之前早就产生了；还有一种观点认为通俗音乐主要是源于西方的一种文化现象，在19世纪后期到20世纪初，欧美国家所产生的比较适合上层群体兴趣以及爱好的音乐。
将通俗音乐归类于西方欧美国家的说法是正确的，但是认为通俗音乐只适合城市上层群众的兴趣与爱好却有失偏颇。
笔者认为，通俗音乐的具体定位应该是：一种比较容易被社会大多成员所接受的民间音乐，有无专业人员的参与对其没有影响，另外通俗民乐也不能有城市或者农村的区分。
二、音乐构成修海林先生所提出的音乐存在“三要素”的观念具有很强的启发性特征。
他所提出的音乐三要素主要包括：行为、形态以及观念。
行为主要是指从事音乐的具体行为方式；形态主要是指音乐音响被外化的形态；观念则是指人在欣赏音乐时所产生的意识、思想以及情感。
论音乐三要素中“意识存在”的音乐创作
论音乐三要素中“意识存在”的音乐创作音乐是一种让人们产生共鸣的艺术形式，它通过声音来创造情感体验。
在音乐的构成中，存在着三个要素：旋律、和声和节奏，而这些要素的组合和使用是音乐创作中至关重要的一部分。
除此之外，音乐的创作中还有一个非常重要的要素，那就是“意识存在”。
本文将探讨在音乐创作中意识存在的作用和意义。
意识存在是一种意识的状态，特指当人们在进行某种活动时，身体和心理上的感知与反应处于高度的专注状态。
普通人在日常生活中很难达到这种状态。
而对于音乐人来说，这种状态是创造出优秀作品的必备条件。
因为只有当音乐人处于这种状态时，才能灵感迸发，将自己内心深处的情感完美地表达出来。
在音乐创作中，意识存在的作用可以具体地表现在以下三个方面：一、提高创作效率意识存在可以大大提高音乐人的创作效率。
当他们处于这种状态时，内心会变得非常清晰，思路也会变得十分敏锐。
这样一来，音乐人便可以更快地想出自己想要表达的音乐内容。
同时，在意识存在的状态下，音乐人的灵感也会持续不断地涌现出来，使他们能够不断地进行音乐创作，短时间内完成大量的作品。
二、提高作品的质量三、提升音乐人的境界意识存在还可以帮助音乐人提升自己的艺术境界。
当音乐人处于这种状态时，他们的内心会处于一种非常安静的状态，此时只有纯净、美好的音乐才能进入他们的内心，其他的事物则会被排斥在外。
这样一来，音乐人的内心会变得十分纯净，他们也会更加敏锐地感受到音乐中的美好和神奇。
在这种状态下，音乐人便可以将自己的音乐创作提升到更高的境界，创造出更加出色的音乐作品。
总之，意识存在是音乐创作中非常重要的一部分，它可以帮助音乐人提高创作效率、作品质量和艺术境界。
因此，对于每一位有志于音乐创作的音乐人来说，掌握这种创作状态是至关重要的，只有在这种状态下，才能真正地将自己内心深处的情感完美地表达出来，创造出优秀的音乐作品。
音乐理论中的音乐要素
音乐理论中的音乐要素音乐理论中的音乐要素音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。
下面是小编分享的音乐理论中的音乐要素，一起来看一下吧。
音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。
音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。
教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。
音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。
在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。
在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。
一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。
每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。
情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。
情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。
音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。
音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”在音乐美学中，音乐是由三个要素组成：旋律、节奏和和声。
这三个要素共同构成了音乐的结构，是音乐能够被感知和表达的基本元素。
首先是旋律，旋律是音乐中最明显也是最重要的要素之一。
它是由一系列音符组成的，是听众能够识别和记住的。
旋律具有各种各样的风格和特征，如高低起伏、节奏感、动态变化等等。
旋律也可以表达情感和思想，比如愉快、悲伤、思考、放松等等。
因此，旋律在音乐中具有很大的作用，不仅可以引导听众的情感体验，而且可以表达作者的情感和思想。
其次是节奏，节奏指的是音乐中时间的分配和掌握。
它是由一系列的强弱起伏、滚动和停顿等元素组成的。
节奏相当于音乐中的节拍，它可以产生动感和节奏感，从而使音乐更加活跃和有趣。
节奏可以影响旋律和和声的表现，使它们更加协调和统一，在音乐中起到加强表达和构建音乐结构的作用。
最后是和声，和声指的是音乐中的和弦和音色的组合。
和声掌握了音乐中声音的高低和音色的丰富性，可以使音乐更加多样化和复杂化。
和声的作用也体现在对旋律的衬托和支持上，使音乐更加丰富和深刻，也能够表达更加复杂和抽象的情感和思想。
综上所述，音乐存在的三要素——旋律、节奏和和声，在音乐美学中具有非常重要的作用和意义。
旋律是音乐的灵魂，它可以引导听众的情感和思想。
节奏是音乐的节拍，它可以产生动感和节奏感，使音乐更加活跃和有趣。
和声则是音乐的衬托和支持，它可以丰富和加深音乐的情感和思想。
这三个要素往往是相互依存和相互作用的，它们的平衡和正确地运用也是音乐创造和欣赏中的关键。
音乐存在三要素提出的追溯
对音乐存在三要素提出的追溯音乐的存在方式问题，不仅是音乐美学,同时也是音乐学的基础理论问题。
它也是一个与音乐实践密切相关的理论问题。
因此在音乐理论研究和实践过程中，从不容许音乐存在问题的模棱两可，同时，面对社会音乐生活的实践，理论有责任、也必须解答现实中提出的一些问题。
对这一问题有着突破性贡献的学者——中央音乐学院教授修海林先生，在对中西方音乐美学进行长期深入研究后，于1993年发表的《选择中的反思》一文中，初步提出了“音乐存在三要素”这一重大美学理论。
这一理论成果不仅为音乐美学研究提供可靠的理论基点(在某种意义上可说是重新选择)，同时也为音乐学的学科基础理论建设作出重大贡献。
音乐存在方式问题的提出,有着与音乐的理论与实践密切相关的现实意义。
从理论上讲,提出音乐存在方式问题的主要目的,是为了彻底破除音乐理论与实践中西方“自律论”音乐美学观念的影响。
或者说,是为了在理论上重新确定“乐”本体而放弃“音”本体。
其意义在于企图彻底破掉属于“音”本体(即以音响及其运动形式为音乐存在方式、并以此为理论前提的理论体系)的“自律论”音乐美学思想。
总结和发扬古代“乐”本体观的成果与智慧。
修海林教授提出“三要素”理论，主要是针对于上世纪七八十年代中国音乐美学理论界状况。
上世纪七十年代末，在中国音乐美学界，奥地利音乐学家汉斯立克《论音乐的美》这部音乐美学著作在美学研究中得到充分的重视，并且其研究成果(特别是汉斯立克的“自律论”音乐美学思想)亦通过音乐思潮的传播,对当时的音乐创作(特别是所谓“新潮”音乐创作)、音乐审美观念产生了深刻的影响。
虽然在这一学术发展中产生的许多学术成果,有力地推动了中国音乐美学的学科建设,但是,同样可以看到,“自律”的音乐美学思想在这种“逆反”中,成了一种“矫枉不返正”的、带普遍性的学术气候。
西方音乐美学史上影响重大的音乐“自律论”思想，主要体现于汉斯立克的论文——《论音乐的美》中，这篇著作集中了汉斯立克的核心美学思想。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是研究音乐艺术的哲学学科，探讨音乐的本质、特点和意义。
在音乐美学中，人们常常提到音乐存在的“三要素”，即音、节奏和表现。
首先是音。
音是构成音乐的基本元素，是音乐的建筑石块。
音乐是通过声音传达情感和思想的艺术形式，因此音的表达是音乐的灵魂。
音可以通过不同的音调和音色传递出不同的情感和意义。
高音可以带来明亮和轻快的感觉，低音则会给人沉稳和厚重的感觉。
音的组合和变化，构成了乐曲的旋律和和声。
对于音乐爱好者来说，对音的传播和表达的理解是欣赏音乐的基础。
其次是节奏。
节奏是音乐中的时间感，是使音乐有节奏感和动感的重要因素。
节奏将音乐组织成一系列有规律的时间单位，使人们在接收音乐时能够有一种有序的感觉。
节奏可以是快或慢，可以是简单或复杂，它决定了音乐的节奏感和动感。
不同的节奏形式给人们带来不同的情感和体验。
快速的节奏可以让人兴奋和活力充沛，而慢速的节奏则会给人一种安静和沉思的感觉。
节奏加上音的组合和变化，形成了音乐的节奏结构和节奏感。
最后是表现。
音乐是一种非语言的艺术形式，它通过声音来表达情感和思想。
音乐的表现力是指音乐所能传达的情感和意义。
音乐家可以通过音乐的演奏技巧和表现方式来表达他们对音乐的理解和感受。
演奏者可以通过不同的演奏技巧和动态变化来表达音乐的喜怒哀乐，从而引起听者的共鸣和情感的共鸣。
音乐的表现力可以是细腻和柔和，也可以是激烈和慷慨，它使音乐更加生动和感染力。
音、节奏和表现是音乐美学中音乐存在的“三要素”。
它们相互依存、相辅相成，共同构成了音乐的本质与魅力。
对于音乐爱好者来说，理解和欣赏这三要素能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，同时也提高了对音乐的审美和表达能力。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”【摘要】音乐美学是研究音乐艺术美的学科，其中音乐存在着三个重要要素：旋律、和声和节奏。
旋律是音乐中最为直观的部分，它是人们能够记住和唱出来的部分。
和声是由不同音符组成的和谐音响，能够给人以美妙的听觉享受。
节奏是音乐中的时间性质，使音乐有了动感和节奏感。
这三个要素相互影响，相辅相成，共同构成了音乐作品的美学内涵。
在音乐作品中，旋律、和声和节奏相互融合，共同展现出美妙的音乐世界。
三要素共同构成了音乐美学的核心，为人们带来了无尽的听觉享受和美的感受。
通过对这三个要素的深入理解和探讨，可以更好地欣赏和理解音乐作品，感受到音乐所传达的情感和情绪。
音乐之美，正是源于这三个重要的要素的共同构成。
【关键词】音乐美学、三要素、旋律、和声、节奏、相互影响、音乐作品、核心1. 引言1.1 音乐美学意义音乐美学是研究音乐艺术的审美规律和原则的学科，旨在揭示音乐作品所蕴含的审美特性和美的本质。
音乐美学不仅关注音乐作品本身，还涉及到音乐与情感、文化、社会等方面的关系。
音乐美学的意义在于帮助人们更好地理解音乐，提升对音乐的欣赏和鉴赏能力，使人们能够更好地感受到音乐所传达的情感和意义。
通过音乐美学的研究，人们可以更深入地探讨音乐对人类精神和情感的影响，理解音乐在不同文化背景下的表现形式，从而更好地传承和发展音乐艺术。
音乐美学的研究还可以促进音乐文化的传播和交流，丰富人们的精神生活，拓宽人们的审美视野，提升社会文化的品质。
音乐美学在音乐艺术领域中具有重要的意义，是人们认识、理解和欣赏音乐不可或缺的一部分。
1.2 三要素的重要性音乐美学中的三要素，包括音乐的旋律、和声和节奏，在整个音乐创作和表演过程中均起着至关重要的作用。
这三个要素相互作用、相互支撑，共同构成了音乐作品的基本结构和内在逻辑。
旋律是音乐的灵魂和核心，是最直接、最容易被听众接受的音乐元素，通过旋律可以传达情感、表现主题；和声则是音乐的骨架和支撑，为旋律提供了丰富的声音色彩和和谐感；而节奏则是音乐的动力和韵律，是音乐整体结构的基础。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类创造的一种艺术形式，它具有独特的美学特征。
在音乐美学中，音乐的存在被认为有着“三要素”，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们相互配合，共同构成了音乐的美学特征和魅力。
本文将浅谈这三个要素在音乐美学中的作用，以及它们在音乐中的具体表现和影响。
让我们来谈谈音乐美学中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最为基本的要素之一，它是由一系列有机联系的音符所构成的。
旋律具有独特的音高、音形及音乐动机等特征，是音乐中最易为人们理解和记忆的部分。
旋律通过其曲折的走向和丰富的变化，表达了音乐的情感和意境，是音乐美感的核心要素。
正是因为这种特性，旋律在音乐中扮演着至关重要的角色。
一个优美的旋律可以给人以愉悦和享受，而一个平淡无奇的旋律则会让人觉得索然无味。
旋律的美感取决于其音高、音型和音乐动机等各个方面的表现，它需要通过艺术家的精心创作和演绎来展现出来。
让我们来谈谈音乐美学中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中的另一个重要要素，它是音乐中的时间序列和音符的排列规律。
节奏决定了音乐的速度和节奏感，它使得音乐有了明显的韵律和动感，成为了音乐中的灵魂。
节奏的多样性和变化性为音乐带来了无尽的魅力，它可以通过不同的音符组合和节奏变化来展现出音乐的多样性和张力，使得音乐更加富有魅力和表现力。
一个好的节奏可以让音乐更具生命力和吸引力，而一个单调的节奏则会让人感到乏味和枯燥。
节奏的美感在音乐中具有着至关重要的作用，它需要通过艺术家的精心演绎和处理来展现。
旋律、节奏和和声是音乐美学中的三个重要要素，它们共同构成了音乐的美感和魅力。
在音乐中，这三个要素相互配合，相互作用，共同展现出音乐的多样性和富有魅力。
一个好的音乐作品需要在这三个要素上都有着良好的表现，才能够给人以美感和享受。
作为音乐爱好者或从业者，我们需要认真学习和掌握这三个要素，以便更好地创作和演绎出优秀的音乐作品，让人们享受音乐的美感和魅力。
论音乐三要素中“意识存在”的音乐创作
论音乐三要素中“意识存在”的音乐创作我们需要了解音乐三要素中的“意识存在”是指什么。
音乐三要素包括音乐旋律、和声以及节奏。
而“意识存在”则是在音乐创作过程中，作曲家在创作音乐的同时所表达的情感、思想和意识。
这些意识存在不仅仅局限于作曲家个人的内心体验，更关联着他们对社会、时代和文化的认知和理解。
音乐作品中的“意识存在”是作曲家与外部世界和内在情感的交融，是音乐创作中极为重要的一环。
音乐创作中的“意识存在”体现在音乐的题材和风格上。
作曲家通常会根据自己的情感和思想来选择音乐的题材，并通过音乐的形式和风格来表达出他们的意识存在。
在古典音乐中，贝多芬的《命运交响曲》中体现了作曲家对自由和命运的思考，而柴可夫斯基的《第六交响曲》则反映了他对生死的探索和内心矛盾的思考。
而在当代流行音乐中，歌手们也会通过歌词和旋律来表达自己的情感和思想，例如泰勒·斯威夫特的《红》专辑就是她对爱情和成长的表达。
这些音乐作品都体现了作曲家和歌手的意识存在，成为他们对世界的思考和表达。
音乐创作中的“意识存在”也体现在创作过程中的情感体验和灵感来源上。
作曲家的创作灵感往往来自于生活中的点滴，比如自然风景、人生遭遇、社会事件等。
通过将这些情感和灵感融入音乐创作中，作曲家能够将自己的意识存在深深地注入到音乐作品中。
例如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》就是受到第二次世界大战的影响而创作的，他通过音乐表达了对祖国和人民的关怀和担忧。
肖斯塔科维奇还表示，他在音乐创作中时常能感受到自己的情感和意识在音乐中得到了充分的表达，这种创作体验是他一生中最为珍贵的。
音乐作品中的“意识存在”也会对听众产生深远的影响。
作曲家在音乐创作中表达出来的情感和意识存在，会通过音乐作品影响到听众的情感和思想。
有些音乐作品因为充满着力量和情感，能够激励人们去面对困难，比如《欢乐颂》；有些音乐作品由于反映了社会现实和人民疾苦，能够引起人们对社会问题的关注和思考，比如《斯拉夫进行曲》。
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扭拙文《、乐记)音乐美学思想试析》完成于1984年底，后作为1985年4月全国《乐记》、《声无
哀乐论势学术讨论会的递交论文。在我的毕业论文《论格康音乐美学思想—(声无哀乐论)t}(究》
中，己经提出“乐”与“音”的不同。对这个问题，有位叫原正幸的日本学者在他的《裕康的(声无
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理论仅有只言片语的介绍，还没有完整介绍的翻译材料，但是这种音乐观在西方音乐学
术思想中的产生，毕竟是非常值得重视的.将此与我们提出的音乐存在“三要素”(行
为、形态、意识)比较来看，“作品”与“形态”在理论内涵上有着明显的不同，这里
的影响也是必须提到的。一是当代音乐学术发展中，国外民族音乐学理论对我国音乐美
学理论发展产生的影响，这是破除西方“音”本体观念的另一方的动力，虽然其角度主
要是为了破除各种音乐观念上的“欧洲中心论”;二是对音乐审美情感心理的研究中，
对音乐美学概念体系中的“情感”、“情绪”概念以重新界定，不仅寻求其心理学的依
据，并且将此概念在音乐美学概念体系中赋以新的认识。一旦确定了音乐的表现形式只
是情感的动态结构(外显形式)·—情绪状态，而将音乐的审美情感体验视为参与、包
括有感知、理解、记忆、想象、联想以及情绪感受等多种心理活动的整合，那么，“音”
本体的存在不能视为音乐的完整的存在方式，也是自然的了。
重新回到前面的议题上来，可以说，在音乐本体论上，具先秦及汉代儒家音乐思想
对当时的音乐创作(特别是所谓“新潮”音乐创作)、音乐审美观念产生了深刻的影响。
虽然在这一学术发展中产生的许多学术成果，有力地推动了中国音乐美学的学科建设，
但是，同样可以看到，“自律”的音乐美学思想在这种“逆反”中，成了一种“矫枉不
返正”的、带普遍性的学术气候。在研究中，中国古代音乐美学史上稚康的《声无哀
在《声无哀乐论》中，关于“乐”的概念、内涵，②包括有乐音形态上的“克谐之
音”、“至和之声”，观念意识上的“正言”(通过歌词反映)，音乐行为上的“使丝
竹与蛆豆并存，羽毛与揖让俱用”一类行礼作乐的活动方式。
只是在“乐”的存在的文化属性上，《乐记》之“乐”，是作为先秦儒家传统理想
中崇周孔乐教、奉虞舜之治的礼乐的存在，《声无哀乐论》之“乐”，是作为魏晋道家
传统理想中“崇简易之教，御无为之治”的礼乐的存在;《乐记》是以“乐者乐也”为
其音乐审美情感特征，《声无哀乐论》则是以“和”(平和)为其音乐审美情感特征。
在“乐”的存在方式上，两者并无二致。根据笔者的研究，可以说，在《乐记》与《声
无哀乐论》里，或者引申至整个中国古代音乐美学史中，从来都不存在什么“自律论”。
交流中，发现在他们这类作为经典的音乐文化整体观中，音乐文化的概念，是音乐与其它文化事项的
叠加。他们看到，任何文化都是综合体，更注重技术性的西方音乐史学实证方法“融化不了音乐与文
化的关系”，但是在认识_f}，却具有明显的音乐(音响)加文化的叠加性，而不是从音乐本身就是一
种文化的存在去思考问题。因此，对方的学者也发现我所提出的音乐存在方式“三要素”，在理解上
理论价值一旦在研究中被揭示，便自然会对建设有中国特色的音乐美学理论体系的学术
努力产生有效的影响。我们在中国传统音乐美学思想中的“乐”本体音乐观基础上提出
的音乐存在“三要素”，在某种意义上，可以称之为古代智慧的现代表述，它所具有的
独特理论价值，构成中西音乐美学思想比较的理论基础。
另外，从当代我国音乐美学研究中对音乐本体存在方式的认识讲，其中有两个方面
的、关于“乐”的内涵作出说明之时，《乐记》中音乐的存在是作“乐”的存在而存在，
是没有疑问的事。在当时的学术圈中这类观点的交往，实际上己经影响了后来有关音乐
本体存在方式的认识。①
我在这里特别强调中国古代音乐美学思想中关于“乐”的本体存在的认识，其原因
仅仅是为了表明，音乐存在“三要素”(行为、形态、意识)，其理论的形成，是来之
治的关系，视艺术为政治完全的“附庸”一类艺术理论的“逆反”。这在当时是思想的
解放，也促进了艺术理论的发展。因此，在音乐美学界，西方汉斯立克《论音乐的美》
与中国古代猫康的《声无哀乐论》这两部音乐美学著作，在研究中得到充分的重视，并
且其研究成果(特别是汉斯立克的“自律论”音乐美学思想)亦通过音乐思潮的传播，
在今天的提出，其意义恰恰是为了彻底破掉属于“音”本体(即以音响及其运动形式为
音乐存在方式、并以此为理论前提的理论体系)的“自律论”音乐美学思想。这也是大
约本世纪80年代后影响到我国音乐美学理论发展、至今依然存在的最为重要的问题。
一、来自古代“乐”本体观念的启迪:
中国古代音乐美学史上为什么没有“自律论”?
概念的区分，正是其中最具稳定性、相关的组合性概念之一。从其理论实质上讲，一旦
区分了“声”、“音”、“乐”概念的不同，就己经对“乐”本体的存在作出了一个明
确的交待，并在实际上与西方音乐美学思想史上占主导地位的、关于“音”本体的存在
概念，在认识上有了一个区分。有必要提及，在对《乐记》音乐美学思想的概念体系中
乐论》，在理论研究中被归入为“自律论”一类的音乐美学著作。
但是，在许多人将汉斯立克的《论音乐的美》与稽康的《声无哀乐论》看成是同一
类著作的时候，笔者在一种尚未完全肯定的犹豫中并没有将《声无哀乐论》视为中国的
“自律论”，就是因为，汉斯立克以“音”(音响及其运动形式)为音乐的本体，固然
是货真价实的“自律论”，而稽康虽然讲“声无哀乐”，在承认音声能够引起人情绪上
传统的《乐记》与具秦汉及魏晋道家音乐思想传统的《声无哀乐论》，都是以“乐”本
体为音乐的存在，这不能不说是东方智慧的高明之处!而西方音乐美学思想的发展，最
终还是要回到这个基点上来的。
二、理论与实践中的思考:音乐存在方式问题的提出
美学的问题，说到底，是一个实践的问题.美学的理论，最终要在实践中得到检
显然不仅仅是理论表述上的问题。应当承认，西方音乐文化人类学家提出的音乐文化整
体观，是对西方占主导地位的“自律”音乐观的纠正，这是一个重大的学术进步。并且，
自80年代以来，Ethnomusicoloy的学术思想也对我国的音乐学发展产生着重要的影响。
但是，在中国音乐美学研究领域，中国传统音乐美学思想中的“乐”本体观，其独特的
4
星海音乐学院学报1998年第1期
音乐美学理论的现状而言。
与我国当代音乐美学思想的发展有关，在本世纪70年代末，音乐理论界对音乐审
美的特殊规律给予了更多的重视，是理论的进步。这是对“文革”中过分强调艺术与政
于中国先秦“乐”本体观念的启迪。有必要说明，当西方音乐美学思想至今仍未从“音”
本体观超越出来时，西方的音乐文化人类学(Ethnomusicoloy)理论却己经在自己的研
究中、从新的角度对音乐的存在方式提出自己的看法。这方面，梅里阿姆(Merriam )
在1964年提出把音乐作为文化来研究，略有不同，其音乐文化整体观是由观念
的“躁静”反应前提下，否认音声表现哀乐情感，但是，在裕康那里，音乐的存在，最
终是“乐”本体的存在。同《乐记》一样，在《声无哀乐论》中，“声”、“音”、“乐”
是三种不同层的音乐概念，而音乐的完整的存在，是“乐”本体的存在。结果，同样是
讲音乐的特殊规律，汉斯立克因其“音”本体而陷入“自律论”，而稚康却因为坚持了
差异又是什么?各白的理论前提又是什么?正是在这种情况下，笔者才开始对音乐的存
在方式问题给以思考。
就中国古代音乐美学思想的概念体系来说，并非像一些人认为的，与西方相比，中
国古代从未有稳定的、具严格的逻辑表述的概念系统。可以说，在先秦音乐美学思想中，
就己经形成了具相对稳定性的概念体系。先秦音乐美学思想中对“声夕，、“音”、“乐”
泞致割断构成音乐存在诸要索相互之间的有机联系，最终难以在理论上摆脱“音”本体的形响。
这以有必要提及赵宋光先生在1996年第五届全国音乐美学学术研讨会递交的论文《论音乐存在
流程》中指出的，“只要涉及到审美总识与音响心理表象的相互转化，无论转化的心理机制与人类主
体审美总识的多层结构整体镶嵌交织到何种复杂的程度，都不应排斥在音乐存在的流程之外，都是音
“乐”本体的存在并没有滑进“自律论”的陷坑。
例如，在《乐记》中，关于“乐”的概念、内涵，①包括有乐音形态上的“黄钟大
吕”与歌舞表演形态上的“弦歌干扬”，观念意识上的“德音之为乐”(渗透于各类器
乐音乐审美意象中)与“乐者，德之华也”(渗透于乐舞表演中)，音乐行为上的“干
戚羽旎”等各类行礼作乐的活动方式。
其意义，难道仍然是为的在音乐审美的主客体关系音心关系的问题上打转?如果是这
样，就仍然是没有搭住音乐美学理论发展的脉搏。实际上，不少人在主客体关系上，在
音心关系__匕也涉及到音乐的存在方式问题，但是其理论在实质上，往往是以音响及其运
动形式作为音乐的存在方式，重蹈的恰恰是“自律论”的旧辙。而音乐的存在方式问题
发扬古代“乐”本体观的成果与智慧.
关键词音乐存在方式“三要素”“乐”本体“音”本体
内容类别音乐美学音乐学基础理论
为什么我国的音乐美学研究近一干多年在经过诸如音乐的内容与形式、音乐审美的情
感情绪、音心对映等问题的深入研究后，又要重新回到其研究的起点，即音乐的存在这
第一性的、本体论的问题上来?我们今天对音乐的存在方式问题给以从夫有过的重视，