湖南花鼓戏

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湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏的曲目及简介如下:1. 《刘海砍樵》《刘海砍樵》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。

该剧以刘海和胡秀英的爱情故事为主线,通过刘海砍樵、胡秀英下凡等情节,表现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。

该剧以欢快的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱。

2. 《打铜锣》《打铜锣》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。

该剧讲述了蔡九和林十娘之间的故事,通过生动的表演和欢快的曲调,展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱。

3. 《补锅》《补锅》是湖南花鼓戏中另一部著名的剧目。

该剧以李小聪和兰英的爱情故事为主线,通过补锅匠和顾客之间的互动,展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以优美的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱,同时也展现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力。

4. 《八百里洞庭》《八百里洞庭》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。

该剧以洞庭湖为背景,通过渔民的生活和爱情故事,展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以优美的曲调和生动的表演展现了湖南花鼓戏的艺术魅力,同时也体现了湖南人民对洞庭湖的热爱和向往。

5. 《小槐荫》《小槐荫》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。

该剧讲述了张生和莺莺之间的爱情故事,通过生动的表演和优美的曲调,展现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。

该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱,同时也体现了湖南花鼓戏的艺术魅力。

总的来说,湖南花鼓戏的曲目涵盖了历史传说、民间故事、现实生活等多个方面,通过优美的曲调和生动的表演,展现了湖南人民的生活和情感,同时也体现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力和文化价值。

湖南出名的花鼓戏有哪些 脍炙人口的曲目

湖南出名的花鼓戏有哪些 脍炙人口的曲目

提起戏曲,人们会很自然地想到国粹京剧或者与之齐名的其他三大戏曲,但其实很多地方戏也非常不错,比如花鼓戏。

那么,湖南出名的花鼓戏有哪些?脍炙人口的花鼓戏文化曲目有什么呢?接下来,让我们一起来看看戏剧文化的介绍吧!湖南出名的花鼓戏有哪些脍炙人口的曲目你可能感兴趣:湖南花鼓戏的起源,湖南花鼓戏的历史湖南出名的花鼓戏有哪些各地湖南花鼓戏传统剧目,总计约400多个,以反映民间生活为主,多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气息浓厚。

湖南花鼓戏传统曲目:《刘海砍樵》《思夫》《补背褡》《芦林记》《双盗花》《双卖酒》《牛郎织女》《刘海戏金蟾》《盘夫》《讨学钱》《山伯访友》《装疯吵嫁》《打鸟扯萝卜菜》《菜园会》《假报喜》《小姑贤》等。

湖南出名的花鼓戏有哪些脍炙人口的曲目你可能感兴趣:湖南花鼓戏名剧:刘海砍樵的故事介绍湖南花鼓戏经典曲目《刘海砍樵》介绍以砍柴为生的樵夫刘海住在武陵丝瓜井,家有双目失明的老母亲,生活非常贫困,靠着忠厚和勤劳,他不仅支撑起家里的生活,还赢得了狐仙变化的少女胡秀英的爱慕。

刘海上山砍柴,秀英暗中相帮,刘海感觉奇怪,却四处找不见人。

刘海卖柴回家,路遇秀英,互道姓名及家境后,秀英向刘海吐露爱慕之情。

刘海觉得双方贫富相差悬殊,当即表示拒绝,但秀英拦路不放。

刘海叫秀英答应三件事方与成婚:第一,要侍奉双目失明的婆母;第二,要劳动;第三,要找个媒人。

秀英都答应了。

于是,以柳树为媒,山作证,在山林中二人结为夫妻,双双转回家中。

湖南出名的花鼓戏有哪些脍炙人口的曲目你可能感兴趣:戏剧文化详解:湖南花鼓戏的特点花鼓戏的剧种声腔花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化。

根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为4类:川调或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与唱腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。

牌子牌子,有走场牌子和锣鼓牌子,源于湘南民歌,以小唢呐、锣鼓伴奏,活泼、轻快,适用于歌舞戏,是湘南诸流派主要唱腔之一。

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一,起源于湖南省,被誉为中国戏曲的明珠。

在湖
南地区,花鼓戏一直是当地人民生活中不可或缺的一部分,深受人们的喜爱。

本文将对湖
南花鼓戏的研究情况进行综述,介绍其发展历程、演出特点以及相关研究成果。

一、发展历程
湖南花鼓戏起源于明代,源于花山鼓曲和湖南早期音乐戏剧形式。

经过多年的演变和
改进,形成了独特的艺术风格。

在清代,湖南花鼓戏开始流行于湖南各地,成为当地民众
喜爱的娱乐方式。

近年来,湖南花鼓戏在全国范围内逐渐流传开来,成为中国戏曲文化的
重要代表之一。

二、演出特点
湖南花鼓戏以其独特的表演风格和戏曲形式而闻名。

在表演方面,湖南花鼓戏注重舞
蹈和身体动作的表达,以及嗓音的高亢和对白的生动。

在戏曲形式方面,湖南花鼓戏以戏
曲节奏明快、旋律婉转、动作夸张和喜剧化为特点。

这种形式使得湖南花鼓戏独一无二,
具有强烈的艺术感染力。

三、研究成果
湖南花鼓戏的研究工作在近几年取得了丰硕的成果。

学者们对湖南花鼓戏的历史发展
进行了深入研究,并提出了相关的理论。

有学者通过对湖南花鼓戏的演变过程进行考察,
认为湖南花鼓戏在民间文化传承中发挥了重要的作用。

还有学者对湖南花鼓戏的演出形式
和表现手法进行了探讨,提出了一系列观点和见解。

还有学者对湖南花鼓戏的艺术特点进行了分析和评价,指出其在戏曲表演艺术上的独
特之处,并与其他戏曲剧种进行了对比研究。

这些研究成果丰富了湖南花鼓戏的文化内涵,推动了湖南花鼓戏的研究工作的深入发展。

浅谈“湖南花鼓戏”

浅谈“湖南花鼓戏”

浅谈“湖南花鼓戏”湖南的花鼓戏起源于长沙各地的山歌民歌以及民间歌舞,在清朝的时候开始正式的被确立,尤其是角色的发展。

受湘剧艺术的影响,湖南花鼓戏的表现题材也被不断扩大,最终丰富了所有的音乐。

在清朝的时候,各地民间习俗以及文化气息,乡土人情都是不一样的,所以形成了不同的艺术流派,而花鼓戏也是扎根在民间,从而进行发展。

由于是从民间所起,所以花鼓戏的受众群体是比较多的,大部分的人都能接受,尤其是老一辈的人一听花鼓戏就来劲儿。

湖南花鼓戏可以直接追溯到清代,出现了田间休闲系民间音乐歌舞表演,这也使花鼓戏正式的出现在大众的视野中。

虽然有一些地方的人对于花鼓戏可能比较陌生,但对于湖南人来说,花鼓戏就像是湖南文化的象征。

早期的花鼓戏,必须半职业性班社在农村作季节性演出,随后花鼓戏总爱遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,很多戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”京剧。

建国后,各地分别成立专业剧团,进入城市剧场。

花鼓戏最早起源于湖南省常德市一带,后逐渐发展壮大,有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分,其都各具不同的艺术风格。

并在湖南各地得到广泛传播和演绎。

据传统说法,花鼓戏最初起源于明朝宫廷音乐“花鼓”,后来逐渐发展成为一种戏曲形式。

花鼓戏的表演形式以唱为主,结合了武打、腔调和舞蹈等元素,展现了湖南文化的特色和风采。

据1981年统计,湖南省有花鼓戏剧团54个,并成立了湖南省花鼓戏剧院。

1957年,湖南省戏曲学校成立,设有花鼓戏专科。

二.“花鼓戏”的艺术特色南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一,具有独特的艺术特色。

以下是湖南花鼓戏的一些特点:1. 音乐和舞蹈:湖南花鼓戏注重音乐和舞蹈的表演。

花鼓戏的音乐以花鼓为主要伴奏乐器,配以锣、鼓、板等打击乐器和二胡等弦乐器,气势磅礴,节奏明快。

舞蹈方面,湖南花鼓戏以独特的步伐和身法表现人物情感,舞姿矫健而富有韵律感。

湖南花鼓戏-免费

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益阳花鼓戏
益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式,表演内容多是农村青年的生活 趣事,如《看牛对花》、《扯笋》等。后来,演员由原来的小丑,小旦2人 对唱再增加1名小生,演唱形式也开始有了规范。表演时,一唱众和,以鼓 击节的打铜腔开始形成;由民歌发展起来的川调,亦具板式雏形。同时吸 收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之,演员中又增加老生、花脸两个行 当。此后,剧目逐渐增多,如《芦林会》、《青风亭》、《山伯访友》等 等。及至行当基本齐全,声腔体制渐趋完善,题材逐渐丰富。至此,花鼓 戏作为区境的一个主要剧种,乃逐渐发展成熟。
牌子
牌子,有走场牌子和锣鼓牌子,源于湘南民歌,以小唢呐、锣鼓伴奏, 活泼、轻快,适用于歌舞戏,是湘南诸流派主要唱腔之一。
小调
有民歌小调和丝弦小调之分,后者虽属明、清时调小曲系统,但已地方 化。各种形式的曲调,都具有粗犷、爽朗的特点。
三、角色行当
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行 当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。 小丑夸张风趣,小旦开朗泼辣,小生风流 洒脱。步法和身段比较丰富,长于扇子和 手巾的运用,拥有表现农村生活的各种程 式,诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、 打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶 等等。后期由于剧目的发展,表演艺术也 有所丰富,如吸收了兄弟剧种的一些毯子 功和把子功,充实了武功表演。
解放后,在党的文艺方针指引下,湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者 共同努力下,挖掘、整理和改编了许多传统剧目,其中在全国影响较大 的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。
经典名剧 《刘海砍樵》
刘海砍樵(比古调)
(女)我这里将海哥好有一比呀!
(男)胡大姐,
(女)哎
(男)我的妻,
(女)啊
(男)你把我比作什么人罗!

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种具有悠久历史的地方文化艺术形式,起源于湖南省,并在广大地区得到了传承和发展。

它以武术、音乐和舞蹈为主要表现形式,将湖南的历史、民俗和风土人情结合在一起,展现了湖南地方戏曲的丰富多彩。

一、湖南花鼓戏的历史渊源湖南花鼓戏起源于唐代,上个世纪50年代得到了恢复和发展。

在唐代初期,花鼓戏曾盛行于农村地区。

14世纪,花鼓戏在湖南地区逐渐形成并成为一种具有地域特色的表演形式。

在湖南省各地,很多乡镇和村庄都有花鼓戏的表演传统,成为了当地民众生活中不可或缺的一部分。

二、湖南花鼓戏的表演特点1. 独特的表演形式花鼓戏的表演形式主要分为花鼓打击、舞蹈和唱腔。

花鼓戏的演员们会打鼓、敲花鼓,在音乐的节奏中表演舞蹈,同时演唱湖南方言的歌曲。

这种表演形式将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起,给人以美的享受。

2. 复杂的技艺和绝活花鼓戏的演员需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技艺,其中的花鼓打击更需要演员具备出色的节奏感和极高的技巧。

花鼓戏还需要演员掌握丰富的表情和动作,通过眼神、手势和身体语言来表现人物的性格和情感。

3. 多样的题材和表现形式湖南花鼓戏的题材涉及宫廷戏、历史戏、民间戏等多个方面,内容涵盖了诸多历史典故、民间传说和现实题材,表现形式多样,包括闹戏、武打、戏剧性表演等,使得花鼓戏富有生命力和表现力。

三、湖南花鼓戏的发展现状近年来,随着湖南花鼓戏在文化市场中的不断传播和推广,它的表演形式也在不断创新,取得了一定的发展成果。

政府也采取了一系列措施来保护和传承湖南花鼓戏这一非物质文化遗产,比如举办表演赛事、开展研究保护工作、推动花鼓戏的国际交流等。

这些都为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。

目前,关于湖南花鼓戏的研究已经逐渐展开,相关专家学者也对它进行了多方面的探究和研究。

在研究中,他们重点关注湖南花鼓戏的历史渊源、表演形式、音乐特点、剧本创作等方面,深入挖掘花鼓戏的文化内涵和表演艺术特色。

湖南花鼓戏是湖南省乃至整个中国传统文化宝库中的珍贵资源,它具有丰富的历史内涵和独特的表演形式,在当代社会中仍具有重要的文化价值和意义。

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏源自湘南民歌,从一 旦一丑演唱发展到“三小” (小 旦、小丑、小生)演唱。
各地花鼓戏的传统剧目约有四 百多个,以反映民间生活为主, 多以生产劳动、男女爱情或家 庭矛盾为题材,语言生动,乡 土气息浓厚。音乐曲调有三百 余支,基本上是曲牌联缀结构 体,辅以板式变化。
湖南花鼓戏按曲调结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣 腔、牌子、小调四类,都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。 川调:或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与
小调:有民歌小调和丝弦小调之分,后者虽属明、清时调小曲系统,
但已地方化。各种形式的曲调,都具有粗犷、爽朗的特点。
1949年后,花鼓戏艺术有较大发展,不但 整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传 统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂 忙》、《三里湾》等不少现代戏。而 《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、 《野鸭洲》等已摄制成影片。
由著名的女高音歌唱家李谷一饰刘兰英, 著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李 小聪,钟宜淳饰刘大娘。
二、补锅
内容简介 生产队的养猪能手刘大娘,希望找一个有文化、 有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。但女 儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。刘大娘 和女儿的看法不一样,认为补锅是“屋檐脚下蹲, 一脸墨黑尽灰尘”的职业,没有什么出息。有一 天,刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅,着急之中 拿了饭锅当潲锅,只好叫女儿去请补锅的师傅来 补锅。兰英与男友李小聪商定计策,要趁这个机 会来启发和教育妈妈。小聪来到兰英家,刘大娘 不知道小聪就是兰英的男朋友,催他快点补锅。 小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠,刘 大妈也表示赞同他岳母的思想,接着,小聪对刘 大妈的旧思想给予严厉的批评,教育她革命工作 是整体,七十二行都重要,彼此相依不能离。刘 大娘听小聪讲得有道理,表示不仅自己要改变旧 观念,还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。 小聪见岳母已回心转意,连忙向岳母表露身份。 刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。

湖南民间音乐史1

湖南民间音乐史1

给刘海。但是憨厚朴实旳刘海,怕拖累胡秀英受苦,几番推辞,后见胡秀英
一片真心,才答应与胡秀英成亲。回到家后,刘海告诉母亲,母亲也很喜欢,
同意了他们旳婚事。刘海于是去位于城中心旳鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷
旁边有个小庙,庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子(金蟾)也在
暗中修炼。
他炼得一串金钱,也已成半仙,如能得到胡秀英旳宝珠,就能即刻成仙
腔和乐器随奏两类,人声帮腔一唱众和,乐器随奏以大锣、大钹和唢
呐伴奏。其唱腔与本地方言紧密结合,并融入了大量本地巫腔、傩愿
腔、渔鼓调旳音乐素材,体现力很强。演唱时有本嗓、边嗓、夹嗓、
小嗓等多种体现措施。
常德高腔旳脚色分为生、旦、净、丑四行,其中涉及 青须、白须、小生等"三生",正旦、小旦、老旦等"三 旦",大花脸、二花脸、小花脸等"三净"。
一种“正宗版本”:古时候,常德城武陵区丝瓜井旁,住着刘海母子俩。刘
母因怀念亡夫,哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺,每天上山砍柴,奉养老母。
在刘海砍柴旳大高山、小高山一带,住着一只数年修炼旳狐狸精,她炼成宝
珠一颗,含在口中可化身人形。此时她已成半仙,若再修炼几百年,便可成
仙上天。她非常敬佩刘海旳为人,就起了思凡之心,取名胡秀英,执意要嫁
剧种溯源
老式剧目
各地湖南花鼓戏老式剧目,总计约400多种,以反应民间生活为主, 多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气息浓
厚。1949年后,花鼓戏艺术有较大发展,不但整顿了如《刘海砍樵》、 《打鸟》等老式戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》
等不少当代戏。而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》
剧种声腔

湖南花鼓戏经典曲目

湖南花鼓戏经典曲目

湖南花鼓戏经典曲目湖南花鼓戏是中国传统戏曲的一种,起源于湖南平江。

它以充满活力和独特特色的唱腔、表演技巧和舞台布景,赢得了观众的喜爱。

湖南花鼓戏自诞生以来,创作了许多经典曲目,今天我们就来介绍一些其中的代表作品。

《红灯记》是湖南花鼓戏中的经典之作。

该剧以晚清时期江湖恩怨为背景,讲述了英雄霍元甲与大恶人李大山的斗争故事。

剧中的主要角色扮演者需要展示出男子汉的英勇和机智,女主角也要活波可爱而不失娇媚。

剧中的唱段如《争雄天下冠华夏》、《江山逐浪演英豪》等,既舒展了歌喉的瑰丽,又彰显了戏曲艺术的精髓。

《白蛇传》是湖南花鼓戏中的另一部经典之作。

该剧以中国传统的民间传说为基础,讲述了一个仙蛇为了复仇而化身成人并陷入人类世界的故事。

剧中的唱段如《情系客中传白蛇》、《信任同乡游六合》等,展示了湖南花鼓戏独特的音乐美感和表演风格。

剧中还有着精美的布景和精湛的舞蹈,使得观众仿佛置身于一个奇幻的世界。

除了以上两部,湖南花鼓戏还有其他许多经典曲目,比如《窦娥冤》、《关公巴山夜雨愁》等。

这些曲目不仅包含了湖南花鼓戏独特的唱腔和表演技巧,还融入了丰富的文化内涵和故事情节。

湖南花鼓戏的表演形式多样,除了唱腔和表演,还常常会配以精美的舞台布景、服装和道具。

表演者会利用特殊的音响效果和台词,使观众可以更好地理解剧情发展和角色性格,增加戏曲的艺术魅力。

湖南花鼓戏经典曲目的演绎要求演员具备高超的技艺和演技。

他们需要具备良好的音乐素养和对角色扮演的理解,能够准确地把握节奏和情感。

此外,他们还需要具备灵活的身体和卓越的表演技巧,才能够恰到好处地展现角色的魅力和特点。

湖南花鼓戏作为中国传统戏曲的一种,不仅展示了湖南地区的文化特色,也承载着历史的厚重和传统的底蕴。

经典曲目的传承和演绎,是对这一戏曲艺术的发扬和延续。

通过这些传统的演出,我们可以欣赏到湖南花鼓戏的独特魅力,并感受到中华传统文化的博大精深。

总而言之,湖南花鼓戏通过其独特的唱腔和表演风格,以及精美的舞台布景和服装,吸引了众多观众的喜爱。

湖南花鼓戏曲目

湖南花鼓戏曲目

湖南花鼓戏曲目1、《刘海砍樵》花鼓戏经典剧目排名第一的无疑是这部《刘海砍樵》,这是一出经整理改编的传统戏,叙述青年农民刘海与村姑胡秀英恋爱成婚的故事,剧情生动感人,风格清新真切。

几十年来《刘海砍樵》久唱不衰,流播全国,并多次到省外和国外演出,以致家喻户晓,在长沙几乎人人能唱能演。

2、《补锅》著名花鼓戏《补锅》原名《补大缸》,1964年改名《补锅》,由湖南省花鼓戏剧院首演,写女青年刘兰英与青年补锅匠李小聪相爱并使兰英母刘大娘转变落后观念的故事。

该剧反映当代农村青年男女突破世俗观念,热爱农村、热爱劳动、热爱新生活、自由恋爱,争当社会主义新青年的新风尚。

3、《打铜锣》《打铜锣》也是湖南花鼓戏代表曲目之一,剧本根据柯兰小说《三打铜锣》改编,讲述社员蔡九坚持原则,批评教育自私的林大娘、维护集体利益的故事。

两剧情节都十分生动风趣,人物性格非常突出,表演精彩,唱词利落,也都富有深刻的教育意义。

剧中的喜剧风格与歌舞表演得到较为完美的结合。

演出之后,两剧很快受到广大观众的欢迎,并摄制成电影,风靡一时。

4、《三里湾》《三里湾》是好看的花鼓戏推荐中必有的佳作,该剧根据赵树理同名小说改编,此剧由湖南花鼓剧团于1957年首演,戏曲化程度较高,人物性格鲜明,语言生动,生活气息浓厚。

曾被全国各地广泛移植演出,1979年参加建国三十周年献礼演出,获创作二等奖,演出二等奖。

5、《打鸟》《打鸟》别名《王三打铳》。

早期由当场旦脚演三毛箭,一个旦脚演毛姑娘,小丑演毛母;近期则由小丑扮三毛箭,花旦扮毛姑娘,老旦扮毛母;整理后三毛箭改俊扮,也有由小生扮演的。

唱腔以走场牌子为主,歌舞性强,富于生活情趣。

1954年由邵阳市花鼓剧团首演,1955年参加湖南省第二届戏曲观摩会演,获剧本一等奖。

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一,发源于湖南省。

它以独特的民间艺术风格和表演形式,广受人们的喜爱和欢迎。

本文将对湖南花鼓戏的历史传承、艺术特点以及研究现状进行综述。

湖南花鼓戏始于明代,起源于湖南长沙一带的民间戏曲。

它的形成与湖南地区的文化背景和民间艺术密不可分。

在长期的传承发展中,湖南花鼓戏形成了自己独特的艺术风格。

它以湖南方言为基础,融合了湖南地方音乐、说唱、歌咏、舞蹈等元素。

在表演形式上,湖南花鼓戏采用左鼓右锣的伴奏方式,以及快、中、慢三种速度的编曲方式,展现出旋律优美、韵律丰富的音乐特点。

湖南花鼓戏还注重演员的身段表演和舞蹈技巧,充分展示出其独特的舞台魅力。

湖南花鼓戏的剧目题材多样。

以民间传说、历史故事、战争抗日等内容最为丰富。

这些剧目不仅在传统题材基础上进行改编创作,还吸纳了现实生活中的一些元素。

湖南花鼓戏以其民间性和娱乐性为特点,深受湖南地区民众的喜爱和支持。

近年来,湖南花鼓戏的研究取得了一些进展。

研究者对湖南花鼓戏的历史演变进行了系统的梳理和总结。

通过对湖南花鼓戏起源、发展、变革等方面进行研究,揭示了湖南花鼓戏的特点与内涵。

研究者对湖南花鼓戏的表演技巧与艺术形式进行了深入探讨。

他们通过对湖南花鼓戏的音乐特点、舞蹈形式、身段表演等方面进行研究,揭示了湖南花鼓戏的艺术魅力与特色。

研究者还关注湖南花鼓戏的现代化保护与传承。

他们通过对湖南花鼓戏保护的探索与实践,提出了一些有效的保护措施和传承路径。

目前湖南花鼓戏研究还存在一些问题与不足。

湖南花鼓戏的词曲及剧目方面的研究还比较薄弱。

现有的研究多集中在表演形式、技巧等方面,对于湖南花鼓戏的剧目创作、传承等方面的研究较少。

湖南花鼓戏研究的地域局限性较强。

由于湖南花鼓戏的发源地和传播范围有限,目前的研究主要聚焦在湖南地区,对于其他地区的花鼓戏形态和演变规律的研究较少。

为了推动湖南花鼓戏的研究与传承,我们应该进一步加强对湖南花鼓戏剧目的研究,挖掘和整理湖南花鼓戏的珍贵资源;加强湖南花鼓戏的地域比较研究,探索湖南花鼓戏在不同地区的变异与发展规律;还应该加强湖南花鼓戏的艺术保护与传承,培养更多的湖南花鼓戏传承人,开展传统戏曲艺术教育,为湖南花鼓戏的传承发展做出更大的贡献。

湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏是湖南地区非常有名的一种地方戏曲,它具有独特的音乐曲调和剧情传承,是中国传统文化的瑰宝之一。

湖南花鼓戏的曲目丰富多样,涵盖了各个历史时期和不同主题的故事,下面我将为大家介绍一些典型的湖南花鼓戏曲目。

1.《女儿情》:《女儿情》是湖南花鼓戏中经典的白打段子,讲述了女主角杨娥和五个追求者之间的情感纠缠。

这个曲目以其婉转抒情的旋律和动感的打击乐,给观众带来了快乐和感动。

2.《擒贼擒王》:《擒贼擒王》是湖南花鼓戏的传统曲目之一,它描绘了明朝抗倭名将戚继光攻打水上台的故事。

这个曲目以其激昂的音乐和紧张刺激的剧情,展现了英勇的戚继光和他的战士们的无畏精神。

3.《林则徐救孙》:《林则徐救孙》是湖南花鼓戏中的经典题材,讲述了清朝官员林则徐为了救孙传芳而与官府决裂的故事。

这个曲目以其激动人心的剧情和感人至深的旋律,使观众对历史人物林则徐的勇敢和义举有了更深的理解。

4.《白蛇传》:《白蛇传》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一,是中国传统爱情故事之一。

它讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事,以及他们在充满挑战和考验的世界中相互帮助和珍惜的情感。

这个曲目以其动人的音乐和精彩的演绎,给观众带来了浪漫和感动。

5.《花木兰》:《花木兰》是湖南花鼓戏中的另一个经典曲目,讲述了唐朝女将军花木兰替父从军的故事。

这个曲目以其战斗的氛围和婉转的旋律,表现了花木兰的英勇和坚持不懈的精神。

6.《貂蝉》:《貂蝉》是湖南花鼓戏中的一部传统曲目,讲述了王允用美人计拯救国家于危难之中的故事。

这个曲目以其妩媚的旋律和动感的表演,展现了貂蝉的聪明和王允的魅力。

7.《西施舞》:《西施舞》是湖南花鼓戏中具有代表性的曲目之一,它描绘了春秋战国时期的美人西施以其无比的美丽搅动整个国家的故事。

这个曲目以其舞动的旋律和充满激情的表演,展现了西施的美丽和风华。

8.《红楼梦》:《红楼梦》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一,它改编自中国古典名著《红楼梦》中的故事。

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是湖南地方戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

因为其独特的表演形式和精彩的演出内容,深受当地人民和戏曲爱好者的喜爱。

本文将对湖南花鼓戏进行研究综述,从历史渊源、发展演变、表演特点等方面进行系统介绍,以期更好地了解和推广湖南花鼓戏这一民间艺术形式。

一、历史渊源湖南花鼓戏的历史可以追溯到唐代,但真正有关记载的是明清时期。

早在明代,《湖广使舊闻考》中就有有关花鼓戏的记载,当时表演形式主要是以舞蹈和鼓乐为主。

清代的《花鼓戏艺文志》一书也对湖南花鼓戏进行了较为系统的介绍。

随着时间的推移,湖南花鼓戏逐渐形成了独特的艺术风格,并得到了更为广泛的传播与发展。

二、发展演变湖南花鼓戏的发展演变主要经历了明清时期的初期发展阶段和近代以后的继续发展阶段。

在明清时期,湖南花鼓戏主要是在乡村民间流行,表演形式以歌舞和鼓乐为主。

近代以后,随着湖南地方戏曲剧种的整合和改革,湖南花鼓戏逐渐形成了比较固定的表演剧种,在全省范围内得到了推广和发展。

现今的湖南花鼓戏在表演形式、剧情内容和演员技艺方面都有了较大的提升和改进,成为了湖南戏曲文化中的重要组成部分。

三、表演特点湖南花鼓戏的表演特点主要有以下几个方面:1. 艳丽多彩:湖南花鼓戏的表演服饰和舞台布景都非常精美,色彩鲜艳,给人以一种视觉上的冲击力。

2. 音舞结合:湖南花鼓戏以鼓乐和歌舞为主要表演形式,鼓乐铿锵有力,歌舞优美动人,既有极强的音乐感受,又有极强的舞蹈美感。

3. 花鼓技艺:花鼓戏中的花鼓技艺是其独特的表演形式,演员们手持花鼓,身着花鼓服饰,在表演中尽显花鼓的艺术魅力。

4. 故事性强:湖南花鼓戏的剧情内容多以民间故事为主题,富有浓郁的湖南地方特色,故事情节发人深省。

四、艺术价值湖南花鼓戏作为湖南地方戏曲剧种的重要代表之一,具有非常高的艺术价值。

它融合了湖南地方音乐、舞蹈和戏曲表演艺术的精髓,以其独特的表演形式和鲜明的地方特色成为了湖南文化传统的重要组成部分。

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述

湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种汉族地方戏曲剧种,流行于湖南省,尤其在岳阳、汨罗、临湘、平江、浏阳等地区。

其历史可以追溯到明清时期,经过数百年的发展,已经成为了湖南省的重要文化遗产之一。

花鼓戏以其悠久的历史、独特的表演形式和丰富的剧目内容,深受广大戏曲爱好者的喜爱。

本文将对湖南花鼓戏的历史渊源、表演特点、剧目内容和现状进行综述,以期对研究者和爱好者对湖南花鼓戏有更深入的了解。

一、历史渊源花鼓戏的历史可以追溯到明清时期,至今已有数百年的历史。

据史料记载,花鼓戏最早出现在湖南省岳阳地区,后来逐渐传播到湖南其他地区。

花鼓戏的表演形式最初是由一位花旦演员饰演唱花旦、击鼓手和舞旦的角色,并伴有民间音乐、舞蹈等元素。

随着时间的推移,花鼓戏逐渐发展成为一种独立的戏曲剧种,形成了独特的表演风格和特色。

二、表演特点花鼓戏是一种集歌、舞、乐、击鼓于一体的综合性戏曲剧种,具有独特的表演特点。

在表演形式上,花鼓戏以其轻盈明快的舞蹈、悠扬动人的歌唱以及悦耳动听的音乐,吸引了许多观众。

在表演内容上,花鼓戏多以当地的民间故事、传说、历史故事为题材,生动地表现了湖南的风土人情和丰富多彩的文化传统。

三、剧目内容花鼓戏的剧目内容丰富多样,涵盖了历史、战争、爱情、家庭等各个方面,具有很强的表现力和感染力。

以岳飞、花窦、三担大妈等传统经典剧目最为有名。

这些剧目内容丰富、情节曲折,具有很强的文学价值和艺术表现力,深受广大观众的喜爱。

花鼓戏还不断创作新的剧目,吸收当地的优秀文化元素,使得花鼓戏的剧目内容更加丰富多样。

四、现状随着社会的不断发展,花鼓戏在当代的传承与发展面临着一些挑战。

花鼓戏的传承人群正在逐渐减少,传统戏曲的传承面临着严峻的挑战。

受到了现代文化娱乐形式的冲击,一些年轻人对花鼓戏的兴趣不足。

受到了一些市场经济因素的影响,一些地方的花鼓戏剧团面临着经济困难。

面对这些挑战,相关部门和爱好者采取了一系列的措施,努力推动花鼓戏的传承与发展。

湖南花鼓戏的声腔介绍

湖南花鼓戏的声腔介绍
弘扬了地方文化
湖南花鼓戏声腔作为地方文化的重要组成部分,通过其独特的艺术表现形式,弘扬了地方 文化的精髓和特点。
在民族声乐中的地位和影响
01
是民族声乐的重要组成部分
湖南花鼓戏声腔以其独特的音乐风格和演唱技巧,成为了民族声乐中不
可或缺的一部分。
02
对民族声乐的发展产生了积极影响
湖南花鼓戏声腔在传承和发展过程中,不断吸收其他民族声乐的优秀元
早期花鼓戏以歌舞演唱为主,后来逐渐增加了说白和表演,形成了完整的戏曲形式 。
湖南花鼓戏在发展过程中,吸收了湘剧、汉剧、京剧等剧种的表演艺术,逐渐形成 了自己独特的艺术风格。
地域特色与文化内涵
湖南花鼓戏具有浓郁的地方特色 ,其唱腔、念白、表演等方面都 体现了湖南地区的语言和文化特
点。
湖南花鼓戏以反映民间生活为主 ,表现了湖南人民的喜怒哀乐和 审美情趣,具有深厚的文化内涵
05
湖南花鼓戏声腔在文 化传承中的意义
对地方戏曲艺术的贡献
丰富了地方戏曲艺术的表现力
湖南花鼓戏声腔以其独特的演唱技巧和音乐风格,为地方戏曲艺术注入了新的活力,丰富 了其表现力和艺术魅力。
推动了地方戏曲艺术的创新
湖南花鼓戏声腔在传承过程中,不断吸收新的音乐元素和演唱技巧,推动了地方戏曲艺术 的创新和发展。
传承人制度建立
通过建承人, 确保声腔艺术的传承和发展。
学术交流与合作
加强与其他地区和剧种的学术交流与合作,促进湖南花鼓戏声腔艺术 的创新和发展。
THANKS
感谢观看
民间小调
地域特色
01
民间小调具有浓郁的地方特色,旋律优美动听。
演唱形式
02
民间小调多采用独唱、对唱等形式,具有亲切、自然的演唱风

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏

常多样,包括歌唱、舞
C
蹈、对白等,具有非常
强的表现力
此外,湖南花鼓戏的舞台
D
布置非常精美,服装和道
具也非常考究,给观众带
来了很好的视觉享受
湖南花鼓戏的 流派
第3章
湖南花鼓戏根据地域和表演风格的不同, 可以分为不同的流派
其中最著名的流派有长沙花鼓戏、岳阳花 鼓戏和衡阳花鼓戏等
这些流派在唱腔、表演形式和舞台布置等方面都有 一定的差异,但都共同保持着湖南花鼓戏的基本特
的传承和发展贡献自己的力量
谢谢观看
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湖南 花鼓 戏
目录
CONTENTS
1 湖南花鼓戏的起源 2 湖南花鼓戏的特点 3 湖南花鼓戏的流派 4 湖南花鼓戏的传承和发展 5 湖南花鼓戏的表演形式 6 湖南花鼓戏的唱腔和曲调
湖南花鼓戏是一种非 常受欢迎的戏曲形式, 具有浓厚的地方特色。 以下是对湖南花鼓戏
的介绍
湖南花鼓戏的 起源
第1章
湖南花鼓戏起源于中国 湖南省,最初是由地方 民歌和民间舞蹈演变而 来的
在明朝时期,随着商业 贸易的繁荣和城市化进 程的加快,花鼓戏开始 在湖南地区逐渐发展起 来
到了清朝时期,花鼓戏 已经成为了一种非常流 行的戏曲形式,并形成 了不同的流派
湖南花鼓戏的 特点
第2章
首先,它的唱腔非常优美,
旋律流畅,富有韵律感
B
湖南花鼓戏以其独特的艺
A
术风格和表演形式而闻名
其次,它的表演形式非
湖南花鼓戏的 唱腔和曲调
第6章
湖南花鼓戏的唱腔非常优美,通常 采用地方方言进行演唱。其曲调主 要由山歌、民歌和民间小调组成, 具有浓郁的地方特色。在演唱过程 中,演员通常会运用丰富的音色和 技巧来表达戏曲中的人物情感和故 事情节。同时,湖南花鼓戏的唱腔 和曲调也随着时代的变化而不断演

湖南花鼓戏的溯源

湖南花鼓戏的溯源

服饰与道具
服饰华丽多彩
湖南花鼓戏的服饰以明清时期的 服饰为基础,加以艺术化的处理 和夸张,形成了华丽多彩、富有
民族特色的服饰风格。
道具精致逼真
湖南花鼓戏中的道具制作精细, 形象逼真,为演员们的表演提供
了有力的支持。
化妆与造型独特
湖南花鼓戏的化妆和造型注重突 出角色的性格特点和身份地位, 使观众能够迅速理解角色的形象
校园传承
将湖南花鼓戏引入校园,通过课堂教学、兴趣小 组等形式,培养学生对湖南花鼓戏的兴趣和爱好 。
社会参与
鼓励社会各界积极参与湖南花鼓戏的传承和保护 ,形成政府主导、社会参与的良好氛围。
湖南花鼓戏的影响
06
与价值
对湖南文化的影响
丰富了湖南地方文化
湖南花鼓戏作为湖南地区的重要戏曲剧种,其独特的艺术 形式和表演风格,为湖南地方文化增添了浓墨重彩的一笔 。
特点
湖南花鼓戏的音乐曲调约三百余 支,基本上是曲牌联缀结构体, 辅以板式变化。表演艺术风格独 特,行当分工也更趋细致。
历史背景
01
02
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起源
湖南花鼓戏起源于清代, 是在20世纪中叶发展成熟 的。
发展
湖南花鼓戏经历了从民间 歌舞到对子花鼓直到能够 演出整本大戏的发展过程 。
成熟
湖南花鼓戏在清代同治、 光绪年间走向成熟,出现 了一批有影响的剧目和演 员。
表演艺术
角色行当齐全
湖南花鼓戏的角色行当包括生、 旦、净、末、丑等,每个行当都
有其独特的表演技巧和风格。
表演生动逼真
演员们通过精湛的表演技巧,将角 色的内心世界和情感状态生动地展 现出来,使观众产生强烈的共鸣。
舞蹈与戏曲融合
湖南花鼓戏中的舞蹈元素丰富,演 员们通过优美的舞姿和身段,展现 出戏曲艺术的独特魅力。

花鼓戏100首

花鼓戏100首

花鼓戏100首花鼓戏是一种具有悠久历史和丰富剧目的中国传统戏曲艺术形式。

其中,湖南花鼓戏尤为著名。

在这里,我们为您推荐100首湖南花鼓戏的经典曲目,让您领略花鼓戏的魅力:1. 《陈州沿门乞食母病亡身》2. 《打鸟》3. 《打铜锣》4. 《补锅》5. 《秦雪梅》6. 《解坨》7. 《半把剪刀》8. 《清明案》9. 《买母为奴》10. 《春草闯堂》11. 《碧玉簪》12. 《打芦花》13. 《陈世美不认前妻》14. 《百日缘》15. 《秦香莲》16. 《四郎探母》17. 《白蛇传》18. 《红楼梦》19. 《梁山伯与祝英台》20. 《牛郎织女》21. 《花木兰》22. 《穆桂英挂帅》23. 《杨门女将》24. 《宝莲灯》25. 《窦娥冤》26. 《西华山陈抟高卧》27. 《岳飞》28. 《陆文龙》29. 《马丹阳三度任风子》30. 《生死牌》31. 《四喜丸子》32. 《坐宫》33. 《凤还巢》34. 《宇宙锋》35. 《四郎探母》36. 《红鬃烈马》37. 《四女拜寿》38. 《白兔记》39. 《刘公案》40. 《双下山》41. 《女附马》42. 《四告》43. 《双摇会》44. 《双贵子》45. 《双婿案》46. 《祥林嫂》47. 《阿Q正传》48. 《茶馆》49. 《雷雨》50. 《骆驼祥子》51. 《夜行黄粱》52. 《棋盘山》53. 《黄河女儿》54. 《洪湖赤卫队》55. 《红灯记》56. 《沙家浜》57. 《智取威虎山》58. 《海瑞罢官》59. 《十五贯》60. 《审椅子》61. 《孙庞斗智》62. 《闯王旗》63. 《铁弓缘》64. 《宝剑记》65. 《夜行黄粱》66. 《五女拜寿》67. 《胭脂判》68. 《西华山陈抟高卧》69. 《破洪州》70. 《夜宴桃源》71. 《辽宫秋》72. 《猎虎记》73. 《青松岭》74. 《奇袭白虎团》75. 《红云岗》76. 《杜鹃山》77. 《平原作战》78. 《红色娘子军》79. 《黄河颂》80. 《西安事变》81. 《红楼梦》82. 《杨门女将》83. 《花木兰》84. 《穆桂英挂帅》85. 《佘赛花》86. 《岳飞》87. 《陆文龙》88. 《马丹阳三度任风子》89. 《生死牌》90. 《四喜丸子》91. 《坐宫》92. 《凤还巢》93. 《宇宙锋》94. 《红鬃烈马》95. 《白兔记》96. 《刘公案》97. 《双下山》98. 《女附马》99. 《四告》100. 《祥林嫂》这些经典剧目涵盖了湖南花鼓戏的丰富表现形式和多样题材,包括传统剧目、现代戏和红色题材剧目。

湖南花鼓戏的介绍

湖南花鼓戏的介绍

湖南花鼓戏的介绍
湖南花鼓戏是流行于湖南的地方戏曲剧种,有“湘南花鼓戏”和“湘西花鼓戏”两个地方剧种。

“湘南花鼓戏”于20世纪初形
成于湘南地区,在发展过程中吸收了湖南其他地方剧种的一些剧
目和演唱形式,丰富了自己的艺术表现力。

湘西花鼓戏产生于
20世纪30年代,形成于40年代,50年代中期达到鼎盛时期,
至今已有70多年的历史。

湖南花鼓戏以民间歌舞小戏为主,分为“小戏”和“大戏”
两个类型。

小戏类包括“打锣鼓”、“打莲花落”、“跳钟馗”等;
大戏类包括“坐月”、“双开门”、“双八板”等。

湖南花鼓戏有完
整的剧本结构,主要有五本头(即三场)、小旦四大行(即正旦、小旦、闺门和老旦),以及其他角色行当等。

剧目大部分来自民
间生活和民间传说,反映了劳动人民的愿望和生活。

湖南花鼓戏的音乐属于民间音乐系统。

其唱腔为板腔体。


声腔分为正调和小调两大类。

正调又称“大套”,是一种以湖南
当地语言为基础的唱腔,具有浓郁的乡土气息。

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湖南花鼓戏剧种特色:湖南花鼓戏发源于湖南益阳,后发展到湖南、湖北、江西、安徽等地,是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。

其中有流行于湘中、湘东和洞庭湖滨的长沙花鼓戏,流行于常德地区的常德花鼓戏,流行于湘北岳阳、临湘一带的岳阳花鼓戏,流行于衡阳地区的衡阳花鼓戏,流行于邵阳地区的邵阳花鼓戏,流行于湘南祁阳、零陵、东安一带的花鼓灯和流行于湘南的道县、宁远、蓝山、新田等县与调子班合流的零陵花鼓戏。

它源自湘南民歌发展而成,从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。

按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类,都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。

音乐以小唢呐、锣鼓伴奏,曲调活泼轻快,适于歌舞戏。

早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。

建国后,各地分别成立专业剧团,进入城市剧场。

花鼓戏源出于民歌,逐渐发展成一旦一丑的花鼓戏初级形式。

从声腔和剧目看,初期是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来,“打锣腔”与“川调”传入,才逐渐出现故事性较强的民间传说题材剧目。

花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同可分为4类:川调、打锣腔、牌子、小调。

花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当以小丑、小旦、小生的表演最具特色。

花鼓戏传统剧目总计约400多个。

1949年后,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。

《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

经典剧目:一、《刘海砍樵》:身为湖南常德人,了解湖南花鼓戏首先是从《刘海砍樵》这出经典名剧开始的。

“家住常德武陵境,丝瓜井畔刘家门”。

这是湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。

在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”:古时候,常德城武陵区丝瓜井旁,住着刘海母子俩。

刘母因思念亡夫,哭瞎了眼睛。

刘海非常勤劳孝顺,天天上山砍柴,奉养老母。

在刘海砍柴的大高山、小高山一带,住着一只多年修炼的狐狸精,她炼成宝珠一颗,含在口中可化身人形。

此时她已成半仙,若再修炼几百年,便可成仙上天。

她非常敬佩刘海的为人,就起了思凡之心,取名胡秀英,执意要嫁给刘海。

但是憨厚朴实的刘海,怕连累胡秀英受苦,几番推辞,后见胡秀英一片真心,才答应与胡秀英成亲。

回到家后,刘海告诉母亲,母亲也很喜欢,同意了他们的婚事。

刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。

鸡鹅巷旁边有个小庙,庙里有十八个罗汉。

其中十罗汉带着一群弟子也在暗中修炼。

他炼得一串金钱,也已成半仙,如能得到胡秀英的宝珠,就能即刻成仙升天。

十罗汉见胡秀英和刘海成婚,遂起了歹心,他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。

胡秀英失去宝珠就会现出原形,无奈之下只好把实情告诉了刘海。

刘海知道后,没有怪胡秀英,他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉,最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下,刘海打败了他们,拿到了宝珠。

从此,他们过着男耕女织的幸福生活。

常德刘海砍樵的传说在北宋时已经成型,至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。

今天在常德还能找到传说中的丝瓜井,但是现井口石板风化剥落,井壁石砖残缺破损,井口四周杂草丛生。

传说中刘海大战十罗汉的“刘海庙”也早已损毁。

刘海砍樵传说在今天仍有深刻的现实意义,刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。

传说中的人物形象丰满、个性鲜明,堪称湖南民间口头文学的精品。

刘海砍樵传说保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情,而它所表现的价值理念也将随着故事的流传而传承下去。

剧中“刘海哥,那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快,把二人成婚,双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。

是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一,一直传唱不衰。

二、《补锅》:《补锅》讲的是生产队的养猪能手刘大娘,希望找一个有文化、有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。

但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。

刘大娘和女儿的看法不一样,认为补锅是“屋檐脚下蹲,一脸墨黑尽灰尘”的职业,没有什么出息。

有一天,刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅,着急之中拿了饭锅当潲锅,只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。

兰英与男友李小聪商定计策,要趁这个机会来启发和教育妈妈。

小聪来到兰英家,刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友,催他快点补锅。

小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠,刘大妈也表示赞同他岳母的思想,接着,小聪对刘大妈的旧思想给予严厉的批评,教育她革命工作是整体,七十二行都重要,彼此相依不能离。

刘大娘听小聪讲得有道理,表示不仅自己要改变旧观念,还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。

小聪见岳母已回心转意,连忙向岳母表露身份。

刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。

剧种声腔:花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化。

根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为4类:一、川调或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与唱腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。

二、打锣腔又称锣腔,曲牌联缀结构,“腔”、“流”(数板)结合,不托管弦,一人启口众人帮和,有如高腔,是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

三、牌子牌子,有走场牌子和锣鼓牌子,源于湘南民歌,以小唢呐、锣鼓伴奏,活泼、轻快,适用于歌舞戏,是湘南诸流派主要唱腔之一。

四、小调有民歌小调和丝弦小调之分,后者虽属明、清时调小曲系统,但已地方化。

各种形式的曲调,都具有粗犷、爽朗的特点。

流派分类:湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异,湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。

均以长沙官话为统一的舞台语言,各有代表性剧目和音乐声腔。

长沙花鼓戏:长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地,是湖南花鼓戏流行最广,影响最大的一个花鼓戏剧种。

早在清代中叶就在这些地方流行开来,盛演不衰。

长沙花鼓戏主要声腔是“川调”,为大部分剧目所采用。

因伴奏用丝竹乐器,民间称它为“弦子腔”。

“弦子腔”同样受汉调皮黄影响,逐渐靠近板腔音乐,也有[一流]、[二流]、[三流]、[导板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之类,主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。

长沙花鼓戏,以长沙官话为舞台语言,是湖南花鼓戏中影响较大的一种。

它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯)发展起来的,距今已有一百六十余年。

长沙花鼓戏在地花鼓阶段,是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生),再从“三小”发展到多种角色。

但以“三小”为主,至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。

长沙花鼓戏的传统剧目中,有大量的小戏和折子戏,是最有特色和具有代表性的剧目。

小戏包括“对子戏”和“三小戏”。

小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。

折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的,都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。

建国后,依靠老艺人和文艺工作者的合作,对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。

重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

在音乐中属于“曲牌联缀体”,联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求,将同基调的多支曲牌联接起来,达到刻划人物、展现剧情的目的。

但在表现手法上,辅以板式变化,以弥补曲调之不足。

长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。

前两类称为“正调”,有较固定的声腔格式、旋律特点;后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大,基本上各自保持原来的民歌结构。

长沙花鼓戏的过场音乐,曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。

但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。

小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。

长沙花鼓戏的伴奏乐队,分文武场面。

文场有大筒、唢呐。

大筒是主要乐器,形似二胡,以竹筒蛇皮制作,音色清亮而浑厚,伴奏时用于托腔保调;唢呐分大唢呐和小唢呐,主要用于吹奏过门。

武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。

击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。

岳阳花鼓戏:岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏,流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。

清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。

从音乐来说,岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。

“琴腔”曲调有[单句子](正调)、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]、[一字调]等。

其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等,常穿插其间使用。

“琴腔”受汉调影响是很明显的。

岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的,所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时,因音乐同源,语言相近,深受当地群众喜爱,逐步形成了一个当地的新剧种,称其为“提琴戏”。

主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。

无论“琴腔”还是“川调”弦子,都以大筒等弦乐伴奏,其发音沉郁淳厚。

和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。

“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏,不托管弦、人声帮腔。

解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏,人声帮和,50年代才加入文场伴奏。

无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如[木皮调]、[木马调]、[辞店调]、[四六调]、[八同牌子]的基础上,吸收了汉调皮黄某些板腔音乐,形成[导板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式组合结构。

常德花鼓戏:主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。

它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”,清末流入城市。

宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯淫戏”的记载,正因为此,才迫使后来花鼓戏班与汉班合演,在合演中直接受到常德汉剧的影响。

解放前,不少花鼓戏艺人学汉剧,入汉班,演出常是花鼓、汉调“两下锅”,当地称这种班子为“两抡班”。

这种情形一直延续到解放后。

常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。

主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。

新编现代戏《山村兽医》。

湖南花鼓戏除声腔音乐外,不少传统剧目是从汉剧搬过来的,据说有几百个,如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。

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