湖南花鼓戏

湖南花鼓戏剧种特色：湖南花鼓戏发源于湖南益阳，后发展到湖南、湖北、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。

其中有流行于湘中、湘东和洞庭湖滨的长沙花鼓戏，流行于常德地区的常德花鼓戏，流行于湘北岳阳、临湘一带的岳阳花鼓戏，流行于衡阳地区的衡阳花鼓戏，流行于邵阳地区的邵阳花鼓戏，流行于湘南祁阳、零陵、东安一带的花鼓灯和流行于湘南的道县、宁远、蓝山、新田等县与调子班合流的零陵花鼓戏。

它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。

按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。

音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。

建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场。

花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成一旦一丑的花鼓戏初级形式。

从声腔和剧目看，初期是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性较强的民间传说题材剧目。

花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同可分为4类：川调、打锣腔、牌子、小调。

花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当以小丑、小旦、小生的表演最具特色。

花鼓戏传统剧目总计约400多个。

1949年后，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。

《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

经典剧目：一、《刘海砍樵》:身为湖南常德人，了解湖南花鼓戏首先是从《刘海砍樵》这出经典名剧开始的。

“家住常德武陵境，丝瓜井畔刘家门”。

这是湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。

在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。

刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。

刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。

在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。

此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。

她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。

但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。

回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。

刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。

鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。

其中十罗汉带着一群弟子也在暗中修炼。

他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。

十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。

胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。

刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。

从此，他们过着男耕女织的幸福生活。

常德刘海砍樵的传说在北宋时已经成型，至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。

今天在常德还能找到传说中的丝瓜井，但是现井口石板风化剥落，井壁石砖残缺破损，井口四周杂草丛生。

传说中刘海大战十罗汉的“刘海庙”也早已损毁。

刘海砍樵传说在今天仍有深刻的现实意义，刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。

传说中的人物形象丰满、个性鲜明，堪称湖南民间口头文学的精品。

刘海砍樵传说保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情，而它所表现的价值理念也将随着故事的流传而传承下去。

剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。

是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。

二、《补锅》：《补锅》讲的是生产队的养猪能手刘大娘，希望找一个有文化、有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。

但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。

刘大娘和女儿的看法不一样，认为补锅是“屋檐脚下蹲，一脸墨黑尽灰尘”的职业，没有什么出息。

有一天，刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅，着急之中拿了饭锅当潲锅，只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。

兰英与男友李小聪商定计策，要趁这个机会来启发和教育妈妈。

小聪来到兰英家，刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友，催他快点补锅。

小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠，刘大妈也表示赞同他岳母的思想，接着，小聪对刘大妈的旧思想给予严厉的批评，教育她革命工作是整体，七十二行都重要，彼此相依不能离。

刘大娘听小聪讲得有道理，表示不仅自己要改变旧观念，还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。

小聪见岳母已回心转意，连忙向岳母表露身份。

刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。

剧种声腔：花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。

根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：一、川调或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。

二、打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

三、牌子牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。

四、小调有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。

各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。

流派分类：湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。

均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。

长沙花鼓戏：长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。

早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。

长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。

因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。

“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有[一流]、[二流]、[三流]、[导板]、[哀子]、[四腔哀子]、[吟腔]、[梢腔]之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。

长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。

它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。

长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。

但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。

长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。

小戏包括“对子戏”和“三小戏”。

小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。

折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。

建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。

重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。

但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。

长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。

前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。

长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。

但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。

小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。

长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。

文场有大筒、唢呐。

大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。

武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。

击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。

岳阳花鼓戏：岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。

清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。

从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。

“琴腔”曲调有[单句子]（正调）、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]、[一字调]等。

其他民歌小调如[思夫调]、[相思调]、[闹五更]、[十绣]、[回门调]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其间使用。

“琴腔”受汉调影响是很明显的。

岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。

主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。

无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。

和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。

“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。

解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。

无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如[木皮调]、[木马调]、[辞店调]、[四六调]、[八同牌子]的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成[导板]、[三流]、[急板]、[散板]等板式组合结构。

常德花鼓戏：主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。

它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。

宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯淫戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。

解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。

这种情形一直延续到解放后。

常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。

主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。

新编现代戏《山村兽医》。

湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。