外国文学鉴赏论文

爱的凄美与柔情

——赏析普吕多姆《破碎的花瓶》马鞭草枯死在花瓶中

花瓶碰到扇子裂痕暗生

扇子只是轻轻一碰

裂痕在悄无声息间生成

可是花瓶受伤虽轻

裂痕却每天侵蚀水晶

过程不可见但很确定

滴滴清水渗出瓶中

花儿汁液消耗尽净

无人察觉，无人心动

它已破裂，不要去碰

爱人之手经常亦不留情

它轻轻一拂，伤害却重

心儿不觉间裂开细缝

爱情之花就此凋零

依然完好，在世人眼中

心儿自感伤口扩大作痛

伤口细而深，心儿悲泣不停

它已破裂，不要去碰

--------《破碎的花瓶》

当你年老岁月将近白发苍苍，困倦的坐在炉边取下这本书，沉思漫想，陷入往事的回忆。

你一度当年的柔情与美彩缤纷。

多少人爱你昙花一现的身影，爱你的容貌于虚情假意之中，只有一人爱你如朝拜的神圣，爱你不因岁月无情。

至始至终，在炉罩边你低眉弯腰，忧戚沉思，喃喃而语，爱是如何飞上高山之顶隐藏于众星罗布之间，面庞难寻！

——题记

在岁月长河中追逐诗篇浪漫的情怀——了解人物生平让我们一起走进普吕多姆的人生空间，感受他的经典传奇。

1839年3月16日，普吕多姆出生于法国巴黎一个中产阶级家庭。两岁时父亲去世，这位未来的诗人便与寡居的母亲和一个姐姐一起住在巴黎和巴黎南部的夏特内。据《泰晤士文学副刊》说，他很小时名字前就加上了家人用于他父亲的昵称“苏利”。

普吕多姆以全班数学第一名的成绩毕业后，准备进入一所理工学院，可是一场结膜炎打碎了他成为机械师的一切希望。他青年时代的另外两个事件使他终身陷于忧伤，一是失恋：他少年时代就爱上的一位表妹嫁给了另一个男人；另一件则是失去信仰。他在里昂同笃信天主教的亲戚生活在一起，经过这段短暂的信仰稳定期之后，他变成了怀疑论者，尽管他很渴望能有信仰。

在勒克鲁索的铸造所当了一段时间不长的职员以后，普吕多姆于1860年转而投身法律并在巴黎一家公证处谋到了职位。他得到了一笔遗产，经济上独立了，便从此离开法律专心从事写作。1865年他出版了第一部诗集《长短诗集》。

1870年，普吕多姆的生活又一次蒙上了阴影。1月，与他共同生活的叔叔、婶婶和母亲相继去世，使他遭受沉重打击。继而普法战争爆发，艰苦的军旅生活彻底毁掉了他的健康。

晚年，普吕多姆的诗歌为他带来许多荣誉：入选法兰西学院，提名为荣誉勋位团成员，最后是诺贝尔奖。不幸的是他的健康状况恶化了，风瘫和失眠日甚一日地折磨他。他在夏特内度过了生命的最后15年，于1907年9月7日在妹妹的陪伴下坐在花园里平静地逝世。

在苏利•普吕多姆人生的长河中，我细细感悟着发生在他身上的故事经历，也更加深刻的体会到他的作品的基调根源何处。

他，一生平坦，他行为检点，思想传统，可谓正人君子，不像波德莱尔和兰波那样放浪形骸，劣迹斑斑；也不像雨果和左拉那样经历过大风大浪的洗礼。年轻时虽有感情挫折，以至终生未娶，但他把感情控制得恰到好处。他虽经丧父之痛、战争之苦和眼疾之折磨，但基本上没有经历大起大落，大喜大悲，父亲留下的遗产足以使他一生衣食无忧，愈往后期愈是有如神助：1881年进入法兰西学院，成为四十名“不朽”的院士之一，七年之后，1888年成为院长。1901年，他超出托尔斯泰、易卜生、左拉、卡杜齐等大师获得了诺贝尔文学奖，并成为诺奖设立以来得奖第一人，这位法兰西文学院的院士在当时，曾被欧洲非常有影响力的评论家圣勃夫称之为“法国年纪最轻，格调最高，韵味最雅的诗人”。

在忧伤与寂静中细细触摸唯美伤痕——明晰故事情节

马鞭草啊就这样

孤零零的枯死在那花瓶里

花瓶碰到了扇子时候

悄悄的裂开了道道伤痕

其实

扇子只是那么轻轻的碰了一下

只是就形成了那抹不去的伤痕啊

可是啊

那花瓶虽轻盈

那碰触的伤痕

却每天都无情的侵袭着这水晶

我们看不到侵袭的过程

却总是知道它真实的发生了

一圈的裂痕就这样不知不觉的形成那一滴滴的清水也趁着裂痕渗出了瓶中那养育花儿的汁液就快耗尽了啊

却没有人察觉

也没有人心动

它已经破裂了

就请不要再去碰了

爱惜她的人儿的手啊

却常常没有留她一丝情意

虽然是轻轻的一碰

她却伤的那么的重

那脆弱的心儿啊

不知不觉也裂开了细缝

养育爱情的花朵就这样的无声无息凋零

可是

世人的眼中，她却仿佛完美如初

孤独的心儿啊

自己感觉到伤口在扩大，那么的疼痛啊

伤口变得越来越深

越来越细，心儿悲痛的哭泣不挺

她已经破裂了，请不要再去碰触了

这短短的诗篇中，是通过作者近乎自诉的方式，将一只表面看来完好无损实际上却有一道几乎看不见的裂隙的花瓶比作因所爱负心而伤悲的心。阐述一种特殊的心境——爱，孤独，伤痛。给人的感觉那么的玲珑剔透，别具一格，在极尽唯美的世界里体会极致的忧伤和难以言语的孤独与苦涩。

在寂静的世界里探寻孤独的韵味

《破碎的花瓶》底蕴是孤独。

其实，不仅在法国，就是论及世界的文坛，抒写孤独的主题的文学作品多如牛毛。如十八世纪英国诗人，约翰·济慈挥笔写下的《啊，孤独》；十九世纪英国浪漫主义诗人，阿尔封斯·德·拉马丁尽情吟唱的《孤独吟》；西班牙诗人，拉法埃尔·阿尔维蒂诉说的：“我多么孤独，多么孤独”；英国诗人，珀西·比希·雪莱的孤独者：“冷漠，孤寂，像一朵花在荒凉的沙漠中，不愿向微风吐馨。”等等。显然，孤独这不是苏利•普吕多姆的独特，但却为何显得那么的有前瞻性，那么的有韵味。

《破碎的花瓶》主题的孤独的韵味表现在哪里呢？表现在由倾诉个体——花瓶的孤独到刻画群体的孤独，由表现个体的孤独转为展现共性的孤独，揭示其时代的孤独意识。体现作者非同一般的博大情怀。

而我们纵观前人笔下述说的孤独，莫不是在表达个人的一种声音。或者更多的是，由于自己无法遇到一个“纯洁”“亲切”而感到孤独，就如济慈的《啊，孤独》；或者是一种因为异地漂泊引发作者思乡情怀的孤独，如阿尔维蒂的《我那么孤独》；或因为不能与自己所属的社会大潮流相互融合而倍感孤独，如雪莱的《孤独者》；或因为最爱的人离去而从此形同陌路而孤独，如蒲宁的《孤独》；然而，尽观之，皆是一种独立个体的人生体验而表达出来的普遍的孤独。然而，我们细细去品味普吕多姆的《破碎的花瓶》却没有被局限于此，他笔下描绘的并非是一种普遍的孤独。他深深的超越了这个，使得这般的孤独成为了一种大众的情感宣泄，整个苍穹都在回荡着花瓶的泣吟“我们孤独”。

普吕多姆在更多的情况下，是以一种诗人和哲人的敏感于睿智在十九，二十世纪之交触及即将到来的新世纪中人们的精神面貌上的重要特征——孤独。这是人与人之间的关系被异化后的普遍意义的孤独。我们也可以借机透视一下普吕多姆身后的一些重要作家在这方面的笔触：奥地利小说家卡夫卡《变形记》中的格里高尔的孤独，无论是在公司还是在家里，他甚至都找不到一个可以与自己的思想进行沟通交流的人，于是只能最后异化成一只巨大的甲壳虫而死去；奥尼尔《毛猿》中的“毛猿“杨克是孤独的，他在自己的同类中竟然找不到一个可以同路的人，最后只能奔向动物园同囚笼中的猩猩交流；加缪的《局外人》中的莫索尔是那么孤独，世界在他的眼中都是”无所谓“的，甚至连自己母亲的死都无所谓；萨特的《禁闭》中的加尔森，伊奈斯，艾丝黛尔是孤独的，他们认同的规则就是”他人即是地狱“；马尔克斯的《百年孤独》中布恩蒂亚家族是孤独的，前后七代人带着孤独意识在地球上消失。这一切都是对二十世纪西方文学世界的一个重要的精神意象，从未