西方音乐史总结
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
西方音乐史教研活动总结
一、活动背景随着我国音乐教育的不断发展，西方音乐史作为音乐教育的重要组成部分，越来越受到广大音乐教育工作者的关注。
为了提高教师对西方音乐史的认识，提升音乐教学水平，我校于近期开展了为期一个月的西方音乐史教研活动。
本次活动旨在通过专家讲座、课堂观摩、研讨交流等形式，促进教师对西方音乐史的学习与研究，提升教师的专业素养和教学能力。
二、活动内容1. 专家讲座本次活动邀请了我国著名西方音乐史专家进行专题讲座。
讲座内容涵盖了西方音乐史的发展脉络、重要音乐家及其作品、音乐风格与流派等多个方面。
专家们以丰富的史料和生动的案例，深入浅出地讲解了西方音乐史的重要知识点，使教师们对西方音乐史有了更加全面和深入的了解。
2. 课堂观摩为了提高教师的教学水平，本次活动安排了多节西方音乐史公开课。
这些公开课由我校音乐教师担任，涉及不同年级、不同学段的教学内容。
课后，专家和教师们进行了深入的研讨，对课堂教学进行了点评和指导，提出了许多有益的建议。
3. 研讨交流在研讨交流环节，教师们就自己在教学过程中遇到的问题和困惑进行了分享，并就如何将西方音乐史知识融入课堂教学、提高学生兴趣等方面展开了热烈的讨论。
专家们针对教师们提出的问题，给予了详细的解答和指导。
三、活动成果1. 提高了教师对西方音乐史的认识通过本次活动，教师们对西方音乐史有了更加全面和深入的了解，对西方音乐的发展脉络、重要音乐家及其作品、音乐风格与流派等有了更加清晰的认识。
2. 促进了教师教学能力的提升在课堂观摩和研讨交流环节，教师们学习了先进的教学理念和方法，提高了自身的教学水平。
同时，通过专家的点评和指导，教师们对自己的教学进行了反思和改进，为今后的教学工作打下了坚实的基础。
3. 增强了教师之间的交流与合作本次活动为教师们提供了一个良好的交流平台，使教师们在相互学习、相互借鉴的过程中，增进了彼此的了解和友谊。
同时，教师们通过共同研讨，形成了良好的教研氛围，为我校音乐教育的发展奠定了基础。
西方音乐史归纳
西方音乐史归纳第一编古代希腊和罗马音乐一、音乐思想1 和谐论（1）毕达哥拉斯认为：“什么是智慧呢？是数。
什么是最美的呢？是和谐。
”“和谐”是事物结构之中内在秩序的表现。
凡是和谐的秩序，恰当的比例，不仅是有价值的、美的和有用的，而且也是客观事物的属性。
他认为宇宙、人体美、音乐的美是最高的美，而且美就在于其中的和谐。
毕达哥拉斯学派首先运用辩证思想从数学与声学的观点研究音乐中的和谐，发现声音的质的差别（音高、音长、音量、音质等）都是由发声体方面数量的差别所决定的。
他们认为：“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音乐美是不同高低、强弱、快慢及不同色彩的声音的对立因素的和谐统一。
（2）柏拉图在和谐论方面继承并发扬了毕达哥拉斯学派的学说。
他主张和谐是对立面的调和、融合，而不是相反相成，对立统一。
他认为音乐能体现灵魂的和谐，并且认为与灵魂相比而言，具体乐曲的和谐是暂时的，与理念相联系的和谐才是永不消亡的。
认为音乐的和谐是对和谐理念的模仿，音乐因而与灵魂有相同之处，其共同点就是和谐的理念，音乐能体现灵魂的和谐。
和谐和美、善一样都是理念，是单纯的、真实的、自在自为的、非物质的、美丽的、神圣的和永恒的。
（3）扎尔林诺（1517~1590年）意大利作曲家、音乐理论家、文艺复兴时期音乐美学的中心人物。
他提出的音乐和谐论是基于他的哲学思想“小宇宙论”。
扎尔林诺认为宇宙充满和谐，人是宇宙的中心，也具有这样的和谐。
人本性中的和谐与宇宙和谐相一致。
可以说宇宙是“大宇宙”而人是“小宇宙”，都具有和谐。
而灵魂是人本身具有和谐的原因。
就音乐而言，他认为：人的和谐与音乐的和谐相适应或近似时，就能获取快乐。
音乐的和谐受人自身的“小宇宙”各因素的对比关系决定。
音乐是人类的认识与自然存在相适应，而人又认识到这种和谐产生的。
2 西方音乐艺术的“净化论”（1）毕达哥拉斯学派认为音乐特别能促进灵魂的净化。
他们认为“用某些旋律和节奏可以教育人并回复内心能力的和谐。
西方音乐史部分总结
西方音乐史部分总结集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-西方音乐史一古希腊音乐1、历史概况：人类五大文明没有古希腊的文化，便没有欧洲的现代文明希腊是古代欧洲文化的发祥地，爱琴文明又是古希腊文明的开端爱琴文明包括前期的克利特文化与后期的迈锡尼文化——古希腊的地理位置2、古希腊的音乐观念：音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹。
音乐是宗教仪式不可分割的一部分。
人类发展轨迹：“蒙昧——野蛮——文明”人类处于蒙昧时期的音乐共性：巫术性、群体性、仪式性。
3、古希腊的历史分期：（1）荷马时期B.C12世纪——B.C8世纪（氏族社会向奴隶社会过渡时期）《伊利亚特》《奥德赛》是古希腊公民教育的基本教材，是希腊人的圣经，也是整个西方文明人文主义精神的源泉。
《伊利亚特》写特洛伊战争最后一年中的战斗故事。
《奥德赛》描写战争结束后希腊英雄奥德赛在回途中的离线故事。
（2）古典时期B.C8世纪——B.C4世纪（奴隶制度巩固发展时期）城邦迅速形成，两百多个奴隶制城邦国家中以斯巴达和雅典最大，成为古希腊历史上的繁荣、鼎盛时期。
合唱——古希腊悲剧的源头，古希腊音乐的首要特征。
抒情诗歌与三位着名诗人——泰潘德、阿西乌斯和女诗人萨福。
古希腊悲剧与三大悲剧诗人：“悲剧之父”埃斯库罗斯、索福克勒斯、殴里庇得斯。
（3）希腊化时期B.C4世纪——B.C2世纪音乐伦理观的改变。
4、古希腊的音乐理论：（1）音乐与哲学：音乐与宇宙的关系（宇宙cosmos在希腊语中就包含着“和谐、数量、秩序”等意义）和谐学harmonic（和谐的、悦耳的、谐波、泛音）毕达哥拉斯发现了协和音程，弦长比例：2：1时得八度，3：2时得五度，4：3时得四度，比例越简单声音越和谐。
欧几里德：《从弦音计求律》第一篇阐述“毕律”数学定理的着作。
毕达哥拉斯（Pythagoras）哲学家、数学家、希腊音乐美学思想的奠基人。
西音史总结
第一章古希腊古罗马音乐古希腊音乐特征：音乐以单声部声乐曲为主，采用字母记谱法；古希腊音乐具有综合的性质，同宗教祭祀仪式、诗歌、舞蹈密切相关；希腊人重视音乐特质的理论，他们认为一定的系列音的组合可以引起人的一定的情感共鸣。
第二章中世纪音乐格里高利圣咏的特点：又叫《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌调，它吸收古代东方、古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，用8种教会调式，用纽姆谱记录，没有小节线和拍子记号。
第三章文艺复兴时期音乐1论述文艺复兴时期新艺术的发展状况：音乐创作趋向自由和灵活，不限于宫廷仪式和宫廷生活范围，世俗内容日益增多，有一些作曲家表现出个人的创作风格；音乐内容世俗化，导致作曲技巧不断丰富和发展，出现多种多样的曲式题材。
马肖是14世纪法国新艺术的代表人物，他写了许多世俗音乐，继承了法国游吟歌手的传统主张---用灵感进行创作。
也写了许多经文歌和宗教音乐。
14到16世纪“新艺术”在意大利北部和中部城市迅速发展。
牧歌是此时发展的世俗复调音乐形式，内容多些爱情。
除牧歌外世俗的复调音乐体裁还有猎歌、巴拉塔。
2试论马丁路德的宗教音乐改革16世纪，因罗马教廷在德国扩展政治和经济势力，他们巧取豪夺大量的财富，使得德国社会各阶层对现状不满。
神学教授马丁路德提出95条论纲掀起了宗教改革运动，提出音乐应该具有“仅次于神学的地位和最高荣誉”。
主张用德语唱圣经。
众赞歌是路德教创办的一种圣咏，是由信徒群众共同歌唱的赞美诗，用德语演唱，配置四部和声与复调，旋律优美，深受观众喜欢。
如他的作品《我们的主是坚固的堡垒》。
第四章清唱剧：清唱剧在17世纪，是宗教题材的音乐剧，《灵与肉的描写》为第一步清唱剧，后来作曲家卡里西米采用歌剧的形式和手法，大量运用合唱，与歌剧的区别就是清唱剧多用于音乐会演出，没有布景和服装，没有芭蕾舞，没有表演动作，纯粹只有一个讲述者来讲述情节。
第五章维也纳古典乐派及艺术成就：代表是海顿莫扎特贝多芬。
西方音乐史心得体会
西方音乐史心得体会西方音乐史心得体会1西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展可以追溯到中世纪的格里高利圣咏，经历了文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等多个时期，至今已经有了很多变化和创新。
西方音乐在古典音乐、流行音乐、爵士乐等领域都有着自己的特色和风格。
古典音乐是指欧洲主流的高雅音乐，通常包括交响乐、室内乐、歌剧等，古典音乐注重和声、旋律、节奏等方面的美感，强调音乐的完整性、经典性和传承性，古典音乐的发展史上出现了很多伟大的音乐家和经典作品，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦等。
流行音乐是指大众化的音乐，通常包括摇滚乐、流行歌曲、电子音乐等，流行音乐注重情感、节奏和旋律的感染力，强调与时代、文化和地域的联系，流行音乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如披头士、艾尔维斯、麦当娜等。
爵士乐是一种源于美国的非主流音乐，通常包括蓝调、摇摆乐、福音音乐等，爵士乐注重即兴、节奏和和声的变化，强调音乐的文化、历史和社会意义，爵士乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔斯·戴维斯等。
西方音乐在近年来也出现了很多新的发展趋势和流派，如后现代主义音乐、环境音乐、实验音乐等，西方音乐的发展离不开音乐家们的不断探索和创新，也离不开社会的支持和大众的喜爱。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展历经了漫长的岁月，从早期的文艺复兴时期到巴洛克时期，再到古典音乐、浪漫音乐、现代音乐，西方音乐不断地演变和进步。
*将概述西方音乐的主要发展阶段，并对其主要特点进行简要介绍。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要阶段，这一时期的音乐以复兴古希腊罗马文化为名，追求和谐、平衡和理性。
这一时期的音乐风格以旋律简单、和声严谨、节奏规整为特点，代表作曲家包括但丁、彼特拉克、拉斐尔等。
二、巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这一时期的音乐追求速度、力量和动态。
西方音乐史 重点总结
交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。
普通歌：也称通节歌。
旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。
分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。
偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
十二音体系：现代派作曲手法之一。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。
无调性：现代主义音乐的创作手法之一。
用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。
一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。
艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。
是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。
卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。
组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。
歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。
奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。
西方音乐史教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在基础教育阶段的重要性日益凸显。
为了提高音乐教师的专业素养，拓宽音乐教育视野，丰富教学内容，我校于近期举办了西方音乐史教研活动。
本次活动旨在通过专家讲座、教学观摩、研讨交流等形式，提升教师对西方音乐史的了解和教学能力，为我校音乐教育注入新的活力。
二、活动内容1. 专家讲座本次活动邀请了我国著名音乐史学家、教授为我们进行专题讲座。
讲座内容涵盖了西方音乐史的发展脉络、重要作曲家及其作品、音乐风格演变等方面。
专家以生动幽默的语言，深入浅出地剖析了西方音乐史的魅力，使老师们受益匪浅。
2. 教学观摩为了更好地将西方音乐史融入音乐教学，本次活动安排了优秀音乐教师进行教学观摩。
观摩课内容丰富，形式多样，包括合唱、器乐、音乐欣赏等。
教师们认真观摩，积极记录，为今后的教学提供了有益的借鉴。
3. 研讨交流在教学观摩结束后，教师们进行了热烈的研讨交流。
大家结合自身教学实际，分享了在西方音乐史教学中的经验和困惑，共同探讨解决方法。
通过交流，教师们对西方音乐史教学有了更深入的认识，为今后的教学工作积累了宝贵经验。
三、活动成果1. 提高了教师的专业素养本次活动使教师们对西方音乐史有了更加全面、深入的了解，拓宽了音乐教育视野，提高了教师的专业素养。
2. 丰富了教学内容通过教学观摩和研讨交流，教师们掌握了多种西方音乐史教学手段，为教学内容注入了新的活力，提高了教学质量。
3. 增强了团队凝聚力本次活动为教师们提供了一个交流、学习的平台，增强了团队凝聚力，为我校音乐教育的发展奠定了坚实基础。
四、活动反思1. 活动形式有待创新虽然本次活动取得了一定的成果，但在活动形式上仍有待创新。
今后，我们将尝试采用更加多样化的活动形式，提高教师的参与度和积极性。
2. 加强师资培训为了进一步提高教师的专业素养，我们将继续加强师资培训，邀请更多专家、学者为教师们授课，提升教师队伍的整体水平。
3. 关注学生需求在今后的教学工作中，我们将更加关注学生的需求，将西方音乐史融入音乐教学中，培养学生的音乐素养和审美能力。
西方音乐史教研总结报告(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是一门研究西方音乐发展历程的学科，它涵盖了从古希腊时期到现代的音乐发展。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更好地理解音乐在不同历史时期的社会背景、文化内涵以及艺术成就。
本报告旨在总结我校西方音乐史教研工作的成果与经验，并对未来的研究方向进行展望。
二、教研成果1. 课程建设与教材编写近年来，我校西方音乐史教研组在课程建设方面取得了显著成果。
我们结合学校实际情况，优化了课程设置，将西方音乐史课程分为通识教育课程和专业课程，满足不同层次学生的需求。
同时，我们组织编写了具有我校特色的西方音乐史教材，力求将理论与实践相结合，提高学生的学习兴趣。
2. 教学研究与实践教研组积极开展教学研究，定期组织教师参加国内外学术会议，了解西方音乐史研究的最新动态。
此外，我们还开展了教学观摩、教学研讨等活动，促进教师之间的交流与合作。
在教学实践中，我们注重启发式教学，引导学生主动探究，提高学生的自主学习能力。
3. 科研成果教研组成员在西方音乐史领域取得了丰硕的科研成果。
近年来，共发表学术论文20余篇，其中核心期刊论文10篇。
此外，我们还主持了多项省部级科研项目，为我国西方音乐史研究做出了贡献。
三、教研经验1. 注重师资队伍建设西方音乐史教研组高度重视师资队伍建设，通过引进和培养相结合的方式，打造了一支结构合理、素质优良的师资队伍。
我们鼓励教师参加各类培训，提高自身的专业素养和教学能力。
2. 强化课程建设课程建设是提高教学质量的关键。
我们始终坚持以学生为中心，不断优化课程设置，注重课程的实践性和创新性，使学生能够在学习过程中获得全面的知识和技能。
3. 加强学术交流与合作学术交流与合作是推动学科发展的重要途径。
我们积极与国内外高校、研究机构开展学术交流，共同开展科研项目，拓宽研究视野。
四、未来展望1. 深化课程改革未来，我们将继续深化课程改革，进一步优化课程设置，提高课程质量，培养学生的创新能力和实践能力。
西方音乐史总结
1、马丁 路德的宗教《上帝是我们坚 改革是和音乐文化 固的堡垒》 的改革结合在一起
的。
无伴奏合唱
新教圣歌的特点： 1、歌词用德语，而不是拉丁文。
文艺复兴
2、他创造了“圣咏 合唱”作为新教的圣
歌。 世俗歌曲
牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部
《赋格的 艺术》
《咖啡康 塔塔》
《农民康 塔塔》 歌剧
《尤利乌 斯 凯撒在 埃及》
《奥兰
多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音 乐》
总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
《皇家烟 火音乐》
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音 阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体 《和谐的要素》 系：大完整音列体系和小完整音列体系。
2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧 密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
兰迪尼
情见长，不追求复杂 技巧，著名的“兰迪
新艺术时期的音乐作品的四分之一。
尼终止”是 13-15 世
纪六度到八度中置
式的变化处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
英国音乐
文艺复兴 （勃艮第乐
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
上海市考研音乐学复习资料西方音乐史与作曲技巧总结
上海市考研音乐学复习资料西方音乐史与作曲技巧总结西方音乐史是音乐学复习中重要的一部分，它记录了西方音乐的发展演变过程，对于考研学习者来说，掌握西方音乐史的内容和作曲技巧是非常重要的。
本文将从多个角度对西方音乐史与作曲技巧进行总结和归纳。
一、西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的音乐具有神圣和宗教的性质。
中世纪的音乐以教会音乐为主，多为单声部的宗教咏唱。
文艺复兴时期，音乐开始呈现出多声部的形式，主要有赋格、合唱和奏鸣曲等形式。
巴洛克时期，音乐变得更加复杂，有著名的巴洛克乐派，代表人物有巴赫、亨德尔等。
古典时期的音乐特征是音乐形式规范化，代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。
浪漫主义时期，音乐变得更加情感丰富和主观，代表人物有肖邦和柴可夫斯基。
20世纪以后，音乐开始呈现多样化的发展趋势，出现了不同的音乐流派。
二、西方音乐史主要作曲家与代表作1. 赋格曲的代表作曲家是巴赫，他的《赋格的艺术》是最为经典的赋格曲集合。
2. 清唱剧是巴赫的另一个重要作品，代表作有《圣马太受难曲》和《圣约翰受难曲》。
3. 莫扎特是维也纳古典乐派的代表作曲家，他的交响曲和钢琴协奏曲都是非常著名的作品。
4. 贝多芬是古典主义时期的代表作曲家，他的交响曲和钢琴奏鸣曲被誉为经典之作。
5. 浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦和柴可夫斯基，他们的钢琴曲和交响曲非常有代表性。
三、西方音乐史的学习方法1. 阅读经典著作：音乐史学习中，阅读相关的专业著作是必不可少的，比如《西方音乐史》、《音乐欣赏导论》等。
2. 听音乐：通过听西方音乐史中的经典作品，可以更好地理解不同音乐时期的特点和演变过程。
3. 学习乐理知识：乐理是学习西方音乐史和作曲技巧的基础，掌握乐理知识对于理解和分析音乐非常重要。
四、西方音乐史与作曲技巧的关系1. 深入理解音乐形式：通过学习西方音乐史，可以更好地理解音乐形式的规律，例如奏鸣曲、交响曲等。
2. 掌握不同时期音乐特点：学习西方音乐史可以了解不同时期音乐特点的变化，对于作曲具有借鉴意义。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
西方音乐史总结
第一章古希腊和古罗马时期古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。
★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
罗马音乐的特点：实用化、仪式化、职业化。
第二章中世纪时期★格里高利圣咏：又称平素歌或固定调，是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代音调、古希腊音乐及民间音调的基础上创编的教堂歌调，是基督教会举行弥撒时所用的音乐，单声部，唱词拉丁文，容取自《圣经》。
★格里高利意义：体现中世纪刻板严格的精神，统一了天主教音乐，摆脱了民间音乐的即兴表现，口传心授的形态，是中世纪音乐中一部经典的文献。
弥撒：是天主教的一种仪式音乐，主要为合唱，也有重唱与独唱，采用固定调的拉丁文歌词，多为无伴奏的复调风格声乐套曲，六个乐章，《求主怜恤》《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。
复调音乐奥尔加农：14——19世纪复调音乐发展的一种重要类型，分为：平行奥尔加农：在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，两个声部基本保持严格的平行关系。
复合奥尔加农：在平行奥尔加农的基础上，两个声部又单独进行八度重叠，从而构成四声部，实际是平行奥尔加农的复合形式。
复调音乐的其他形式：第斯康特①是由作曲家自行创作，②各声部用相同节奏。
★节奏模式遵循“三分法”的原则。
声部之间类似音对音的形式。
孔杜克图斯：拉丁文单声部，也可以是多声部的。
克劳拉：是13世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。
经文歌：是13世纪下半叶最流行的复调形式，各声部间的曲调不同，歌词也不同，听起来饶有趣味。
圣母院派的复调：巴黎圣母院是12-13世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。
因此将其称为“圣母院乐派”。
代表人物：莱奥南，编写《奥尔加农大全》，尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。
佩罗坦：继莱奥南之后的圣母院乐派的第二代大师，曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订，佩罗坦的音乐注重节奏性，原来存在于奥尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代，奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。
西方音乐总结(优秀4篇)
西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结(优秀4篇)西方音乐总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的西方音乐总结样本能让你事半功倍，下面分享【西方音乐总结(优秀4篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展经历了漫长的岁月，从早期的中世纪到近现代，各种音乐风格和流派层出不穷。
本文将简要概述西方音乐的主要阶段和代表人物，以及重要的音乐形式和风格演变。
西方音乐的起源可以追溯到中世纪时期。
这个时期的音乐以宗教为主要内容，使用宗教歌曲和仪式音乐。
旋律简单而平缓，节奏单一，主要采用教会音乐的和声结构和形式。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
文艺复兴时期，西方音乐开始出现新的变革。
这一时期的音乐开始摆脱宗教的束缚，出现了许多世俗音乐。
旋律变得更加复杂，和声结构也得到了丰富。
同时，乐器种类增多，如吉他、小提琴、长笛等，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括但丁、彼特拉克等诗人，他们对音乐和诗歌的结合产生了深远的影响。
巴洛克时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
古典乐派时期，音乐开始追求形式的对称和规则性。
这一时期的音乐风格具有强烈的表现力和感情色彩，采用了大量的对位技巧。
同时，乐器种类进一步增多，出现了大提琴、低音提琴、长号等新的乐器，为音乐的表现力提供了更多的可能性。
代表人物包括J.S.巴赫、G.F.亨德尔等作曲家，他们的作品对西方音乐产生了深远的影响。
浪漫乐派时期，音乐开始注重个性表达和情感渲染。
这一时期的音乐风格充满了激情和想象力，采用了大量的民族元素和现代技法。
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期
乐组织逻辑性。
慈祥的面容》、叙事
歌）
新艺术音乐的特征：
（一） 新的记谱方式
（二） 等节奏
（三）新的对位音响
14世纪意大利音乐
盲人音乐家 音乐创作以甜 世俗音乐154 流传至今的作品全部是
兰迪尼
美，抒情见长， 首
利留存下的新艺术时期
不追求复杂技
之一。
巧，著名的“兰
迪尼终止”是
13-15世纪六度
到八度中置式的
宗教声乐作品
（管风琴家
《大卫诗篇》
作曲家）
《耶稣复活的故
事》
凯泽 歌剧体裁广泛，音乐手法多样
歌剧《威尼斯狂
欢节》
巴赫 他的音乐表达对上帝的信仰
声乐作品
（管风琴家
《马太受难曲》
作曲家）
《约翰受难曲》
器乐作品
《平均律钢琴曲
集》
《法国组曲》
《英国组曲》
《帕蒂塔》
《六首无伴奏大
提琴组曲》
《勃兰登堡协奏
曲》
《戈德堡变奏
A 斯卡拉 其歌剧特征：
《十人团的垮
蒂 1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优 台》
（那不勒斯 美。
《皮罗和黛梅特
歌剧乐派） 2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。 廖》
3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。
4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段
形式，使之成为交响曲的先声。
D斯卡拉蒂 1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格
2、结构为（AA）或（AAB）
3、多为而至三声部的曲调。
苏杰阿尔多 抒情性和戏剧性 《我将悲惨 为意大利牧歌的发展做
风格并置交替进 的在痛苦中 出杰出贡献
行，擅长描绘心 死去》
理内在变化。
蒙特威尔第
《战争与爱
将意大利牧歌的
情》 向顶峰。
牧歌集
总结 1、复调音乐发展到顶峰
2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等
出两套完整体系：大完整音列体 系。
1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋 蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
第一阶段 格里高利圣咏 （5—10世
变化处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
英国音乐
文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15世纪最早创作弥撒
一，英国这一时期
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔 和谐悦耳流畅的 经文歌《你 英国作曲家中最杰出的
风格
多么美丽》 大陆作曲家保持着密切
文艺复兴 （勃艮第 乐派）
一条平行四度或五度的旋律与 至贞的圣母》、经文
它作对应。
歌《有些人嫉妒-爱情
伤害人心-慈悲经》
第三阶段
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生 经文歌、
（14—15
的世俗音乐语汇相结合，追求 弥撒曲《圣母弥
Hale Waihona Puke 世纪题材样式的多样性，追求更深 撒》、
初）“新
入的艺术情感表现性，以及追 世俗复调歌曲（维勒
艺术”时
求旋律、节奏、对位技巧、音 莱、回旋歌《美好和
3、马丁 路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，
音乐
有相互融合的倾向。
巴洛克时期音乐
意大利代表音乐家
蒙特威尔第 其歌剧特征：
《奥菲欧》
（威尼斯歌 1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。
《尤里西斯》
剧乐派） 2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰
富
多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。
其二，注重管弦乐队的表现。
的性质，音乐可以影响人 《法律篇》 些音乐的使用，要使用恰当的音
（古希腊哲学家） 的性格、行为和思想，不
同的调式会让人产生不同
亚里士多德（古希腊哲学 的情感反应；都认为音乐
家）
具有教化作用，进而肯定
了音乐的社会作用。
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来 的情感的模仿。
总结
1、《和谐的要素》的核心内容是 阿拉斯多赛诺斯 最早提出“四音音列” 《和谐的要素》 式、音阶等理论都建立在四音音
勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松
文艺复兴
拉索
其创作风格： 无伴奏合唱 1、初步建立T-D D-
（佛兰德
1、明净、质朴 《回声》
2、奠定复调艺术
斯乐派）
又含有活力和激
情。
2、简洁清晰地
复调和主调织体
相结合。
文艺复兴 （罗马乐
派）
文艺复兴
帕勒斯特里那 马丁 路德
展现出新的宗教 《玛撒路萨 音乐风格，在宗 弥散合唱》 教中表现出人的
音乐笔记小结之西方音乐史
古代希腊和罗马音乐 古希腊音乐
时期
代表人物
音乐风格特征（音乐思 想）
代表作品
古希腊 毕达哥拉斯（古希腊哲学 音乐可以最好的说明宇宙 提出“和谐论” 西方第一个以理论方式来说明和
家和数学家，古希腊音乐 现象。
理论的奠基人）
都认为音乐具有伦理道德 《理想国》
柏拉图认为应该禁
柏拉图
理念。 宗教音乐
1、马丁 路德的 《上帝是我 宗教改革是和音 们坚固的堡 乐文化的改革结 垒》 合在一起的。
2、他创造 了“圣咏合 唱”作为新教的
圣歌。 世俗歌曲
新教圣歌的特 1、歌词用德语，而
2、曲调来自德 3、圣咏合唱为
文艺复兴 牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。
作曲家 每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一大协奏曲，12首
指挥家） 个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和 小提琴与羽管键
声为基础，并被调性所控制。
琴曲
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。
塔蒂尼
《魔鬼的颤音》
（小提琴
42首小提琴奏鸣
家）
曲
135首小提琴协奏
曲
维瓦尔第 强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成《四季》、《音
曲》
《赋格的艺术》
《咖啡康塔塔》
《农民康塔塔》
亨德尔 1、以主调音乐风格为主，少用转调。
歌剧
2、旋律具有歌唱性，宽广庄严。
《尤利乌斯 凯撒
3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方 在埃及》
式预示着主调音乐风格的到来。
《奥兰多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音乐》
《皇家烟火音
乐》
总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。 3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表 4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。 5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低
迪费
影响。 钟情于意大利的 音乐作品涉 1、 倾向于更清晰的 音乐风格，音乐 及各种世俗 音乐语言，他的四个声 明晰，温暖，同 体裁和宗教 都对15世纪下半叶的欧
时从容大胆。 体裁，像经 2、 真正确立起了定 文 风格，使其成为法-弗
歌《最近玫 重要体裁之一； 瑰开放》。 3、 第一位采用世俗
定旋律的作曲家，并在 文歌所惯用的四个声部 4、 第一位把对应声 声部之下的作曲家。
纪）
第二阶段 复调音乐 （11—13 世纪）
中世纪音乐
（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）
基本特征：1、单声部、无伴 用于：
奏的纯人声音乐。2、表达经 1、日课2、弥撒
文的一种歌曲。3、无节拍、
即兴式4、以自然音阶为基础
5、音乐旋律风格肃穆、朴
实。表情超脱冷静。
在圣咏旋律的上方或下方依附 孔杜克图斯的《赞美
的典雅、细腻、精美的趣味。
《蝴蝶》
《羽管键琴曲
集》
拉莫 用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为他戏歌剧《卡托斯与
（巴洛克晚 剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大。 波吕克斯》
期，管风琴
古钢琴曲《母
家
鸡》
音乐理论
理论《和声学》
家）
《音乐理论新体
系》
德国代表作曲家
许茨 融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐
500多首古钢琴曲
（作曲家、 2、每首都是两段体的单乐章作品
演奏家）
维塔利 成熟的意大利和德国的巴洛克风格
大量的声乐作品
（小提琴
器乐作品
家、作曲
家）
科雷利 1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经 《6首三重奏鸣
（小提琴演 没有了。
曲》、《福利亚
奏家 2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、变奏曲》，12首
大加强了音乐的表现力。 6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的
放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。
(作曲家 的各种因素。主题更简洁，节奏更富有动力。 乐的奇想》《g小
小提琴家）
调小提琴协奏
曲》
法国代表音乐家
吕利 1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的 《爱神与酒神的
固定形式；
节日》
2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为 《阿尔西斯特》
之谱曲；
《罗兰德》
《塞克斯》
库普兰 其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷艺术《莫尼卡小姐》