美的欣赏

齐白石传记
国画大师 齐白石 （1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南长沙 府湘潭（今湖南湘潭）人。 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为 木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画 花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩农 艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾 虫蟹，天趣横生。
《山林秋色图》（黄宾虹）
黄宾虹为山水 画的一代宗师， 晚年以“黑密 厚重、黑里透 亮”为其用墨 特色，在画界 独树一帜。
《荷花仕女》（林风眠）
他采用的表现形 式在很大程度上 是“西方化”的， 但是，画面效果 和作品所体现的 意境却又体现了 东方诗意，具有 浓厚的中国传统 审美趣味。
美的欣赏
《雅典学院》（意大利 拉斐尔）
这幅壁画以柏拉图 和亚里士多德为中 心，描绘了50余 位学者和哲学家聚 集一堂展开讨论的 场景。该画与达芬 奇《最后的晚餐》、 米开朗基罗《最后 的审判》并称为文 艺复兴盛期的三大 杰作
《倒牛奶的女佣》（荷兰 维米尔）
约翰尼斯•维米尔 是17世纪荷兰著 名画家， 《倒牛 奶的女佣》是他 的代表作。描绘 了一个生活的场 景。
《拾穗者》是米勒最重要的代表作。描绘了 一个劳动的场面。
《日出印象》（法国 莫奈）
莫奈被人称作“印象派之父”印象派注重用色彩来表现物体 本质。印象派的出现，颠覆了人们的这一传统绘画观念。
《伏尔加河上的纤夫》（俄国 列宾）
《伏尔加河上的纤夫》是俄国画家列宾的作品，也 是俄国19世纪后期批判现实主义绘画的代表作之一。
油画和中国画欣赏方法上的区别
一、理念 国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。
二、技法 1、国画盛用线条，油画界上并不描线，19世纪末，西洋人看见中国画 中线条的飞舞，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但此前的油画线 条并不显著。 2、国画不注透视，西洋画极重透视。 西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视。国画较为写意，随心表现。 3、画人时国画不重解剖学，油画很重解剖学。 油画人物，必先研究艺术解剖学。国画人物，目的只在表出人物的姿态 特点，不讲人物肌肉尺寸与骨骼比例。好处是中国画印象强烈，人物特 点可以得到更深的增益，象征意义强。
二、西方油画作品欣赏
1.《蒙娜丽莎》（意大利 达•芬奇）
《蒙娜丽莎》 堪称世界上最 负盛名的传世 杰作之一，这 幅画被后人称 为“神秘的微 笑”
《最后的审判》（意大利 米开朗基罗）
此画题材取自 《圣经》。作者 米开朗基罗当时 受罗马教皇委托 历时6年半，完成 了这幅作品，此 画分为天上、人 间、地狱三个空 间。
2.《占领总统府》（陈逸飞）
油画巨作《占领总统府》是一幅现实主义和浪漫主 义相结合的油画作品，作品记录了人民解放军占领 南京的历史瞬间。
3.《水乡》吴冠中
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他 致力于油画民族化和中国画现代化的探索。
《父亲》（罗中立）
作品以精心的造 型和精细的写实 手法，刻画了一 个经历了10年浩 劫的具有典型意 义的当代农民形 象。从而产生了 震撼人心的视觉 效果。
油画和中国画欣赏方法上的区别
4、国画不重背景，西洋画很重背景。 也是因为理念不同，国画重传神，油画重写实。 5、国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。 汉代以前，国画也以人物为主要题材。到了唐代，山水画即独立。一直到今日， 山水常为中国画的正格。油画从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的 宗教画，大都以群众为题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立 之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为油画的主要题材。 三、材料 国画用毛笔、宣纸、水溶性矿物质颜料作画。 油画使用各式铅笔、扁平笔刷、颜料刀具、帆布、亚麻布、油性矿物质颜料、蓖 麻油等多种材料作画。 从境界而言，中国画意趣高远，西洋画则较为平易。艺术研究范畴，油画不及中 国画精深。从民众欣赏角度、市场接受角度，中国画又不及油画。
莫奈传记
西方油画大师 莫奈克劳德· 莫奈（Claude Monet，1840年11月14 日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象 派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈 是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大 部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现 技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画 法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看 不到突显或平涂式的轮廓线。
《记忆的永恒》（西班牙 达利）
《记忆的永恒》是20世纪超现实主义大师达利创作 的著名画作。画家刻意创造一种现实与臆想，具体 与抽象之间的“超现实境界”。
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三、中国油画作品欣赏
1.《田横五百士》（徐悲鸿）
这是著名艺术大师徐悲鸿的成名作。它选材于《史 记•田儋列传》。这幅画渗透着一种憾人心魄的历史 悲壮。
《韩熙载夜宴图》（五代.顾闳中）
《韩熙载夜宴图》是中国十六传世名 画之一。描绘南唐巨宦韩熙载家开宴 行乐的场景。
《清明上河图》（北宋.张择端）
《清明上河图》描绘了清明时节北宋京城汴 梁（今河南开封）及汴河两岸的繁华景象。 画面采取散点透视法组织画面。
《富春山居图》（元.黄公望）
黄公望31岁开始作画，50岁才专心从事山水画创作，晚年定 居富春江畔完成这一杰作。正所谓“景随人迁，人随景移” 达到步步可观的艺术效果。作品由于历史的原因现分为二段： 前段藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。
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一、中国画作品欣赏
1.《女史箴图》（东晋顾恺之）
“女史”是女官名； “箴”是规劝、 劝诫的意思，大 臣张华为劝wenku.baidu.com西 晋惠帝写成《女 史箴》，后来顾 恺之据文配画， 用笔采用游丝描 手法，有了《女 史箴图》。
2.《步辇图》（唐阎立本）
作品设色典雅 绚丽，线条流 畅圆劲，构图 错落富有变化， 为唐代绘画的 代表作品，具 有珍贵的历史 和艺术价值。



以形写神是什么意思
以形写神是由顾恺之提出来的。是指名画家 在反映客观现实时，不仅应追求外在形象逼 真，还应追求内在的精神本质的酷似。顾恺 之认为神以形为依据，如果仅仅形似，而不 能反映出绘画对象的神气，都不算成功。
你是以形写神
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统 的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的 光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒 发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追 求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？ 则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注 重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。 有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表 现”的艺术，这是不无道理的。
徐悲鸿传记
国画大师 徐悲鸿汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭 镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学 法国学西画，归国后长期从事美术教育， 1949年后任中央美术学院院长。强调国画改 革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲 求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强 调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚 大 。
《梅杜萨之筏》（法国 籍里柯）
这幅是浪漫主义绘画的开山之作。作品从构图、光 线、色彩到人物的动态表情及作者丰富的想象力， 都是无与伦比的。金字塔形构图成为画面的中心。
《自由领导人民》（法国 德拉克罗瓦）
《自由领导人民》是德拉克罗瓦最具影响力 的代表作，他将浪漫主义绘画艺术推向顶峰。
《拾穗者》（米勒 法国）
凡高传记
西方油画大师 凡高 文森特· 威廉· 梵高1853－1890），中文又称” 凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧 师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影 响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主 义
。
观摩名画《清明上河图》谈谈自己的 心得体会
《清明上河图》中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米， 是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动， 杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和 许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的 栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的 人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和 大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的 小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断： 有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。 汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行 驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥 下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上， 落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。 这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河 图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形 式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物 1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节 奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。是我国珍贵的文化遗产。 《清明上河图》在细节描绘上有着巨大的艺术魅力!我们每个人都应该学习！
3.《八十七神仙卷》（唐.吴道子）
此画以白描的手 法描绘了87位神 仙从天而降的情 景姿态优美。该 画用线达到极致 遒劲有力，虚实 相生；因场面之 宏大，人物比例 之精确，构图宏 伟壮丽，而被历 代画家奉为 “圭 臬”亦是当今学 习工笔画之最佳 摹本。
《五牛图》 （唐.韩滉）
《五牛图》是 中国十大传世 名画之一，作 品中所绘五牛 目光炯炯，姿 态各异，动态 十足，将牛的 温顺倔强的性 格表露无遗。
《眠鸭图》（清.朱耷）
《眠鸭图》是朱耷 （八大山人）64岁时 的作品，此时的作者 感到反清复明无望心 情无奈之中作此画。 画面构图大片留白， 寥寥数笔画出对象的 神韵和质感，是朱耷 作品的典型特征。
《墨竹图》（清.郑板桥）
郑板桥为“扬州 八怪”之一，一 生画竹最多，是 清代较有代表性 的人文画家。
《向日葵》（荷兰 凡•高）
《向日葵》是荷 兰画家、印象主 义画派重要代表 凡高的名作之一
《亚威农少女》（西班牙 毕加索）
《亚威农少女》是现代艺术创始人、西方现代派绘画大师巴 勃罗•鲁伊斯•毕加索早期立体主义的代表作，也是一幅颠覆 了以往艺术方法的立体主义经典画作。人们把这幅画视为现 代艺术发展的里程碑
《虾》齐白石
齐白石出生于湖 南湘潭，年轻时 是一名木匠。齐 白石曾说：为万 虫写照，为百鸟 张神，要自己画 出自己的面目。 他经常注意花、 鸟、虫、鱼的特 点，揣摩它们的 精神。
《万山红遍》（李可染）
李可染是齐白石的 弟子，作品大多以 牛和山水为题材， 其山水画以墨色厚 重而著称。 《万 山红遍》内容取自 毛泽东《沁园春• 长沙》之词意。