“十大”排行榜系列十大“改行”音乐家

“十大”排行榜系列十大“改行”音乐家-音乐论文

“十大”排行榜系列十大“改行”音乐家

文字_金建民

历史上的不少音乐家，一开始并不是从事音乐行业的，而是从事舞蹈、法律、化学、数学甚至是医学、自然科学、土木工程等职业。

今天，我们就来聊一聊这些“改行”的音乐家吧。

意大利小提琴家、作曲家朱塞佩·塔尔蒂尼

（GiuseppeTartini）

原专业：法律

塔尔蒂尼1692年4月8日生于皮拉诺的名门贵族家庭，早年学习神学，1709年考入帕多瓦大学学习法律专业，同时钻研小提琴演奏技术。1710年，塔尔蒂尼与私人学生、一位大主教的外甥女偷偷结婚，因这门婚事遭到家人的反对，他便逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难。在那里，他师从帕德雷·博埃默学习作曲与和声，发明了新式小提琴弓子，还举行了小提琴独奏音乐会。1713年，塔尔蒂尼在安科纳的歌剧乐队中任小提琴手。

1715年，塔尔蒂尼得到家人宽宥，返回帕多瓦。1716年至1721年，塔尔蒂尼隐居在安科纳修道院苦练小提琴，1721年至1723年任帕多瓦圣安东尼奥教堂乐队首席小提琴兼指挥，1723年至1725年任布拉格金斯基伯爵的宫廷乐队指挥。1728年，塔尔蒂尼在帕多瓦创建小提琴学校，执教四十年，培养了大批小提琴家，被誉为“各国小提琴家之师”。1770年2月26日，塔尔蒂尼卒于帕多瓦，终年七十八岁。

塔尔蒂尼是小提琴奏鸣曲和协奏曲形式的开创人之一，共创作了四十二首小

提琴奏鸣曲、十二首小提琴与大提琴奏鸣曲、一百三十五首小提琴协奏曲和大提琴协奏曲等，代表作《魔鬼的颤音》约写于1714年，据说是作曲家梦遇魔鬼，乃以自己的灵魂换取魔鬼的小提琴曲，醒后声犹在耳，即将梦中所闻记下，遂成此曲，盛传至今。他改进了小提琴琴弓，创造了多种弓法，发展了跳弓技巧，并首次提出“合成音”概念，即两个一起振动的音所产生的音，以保证双音的音准。此外，塔尔蒂尼还著有小提琴演奏和音乐声学著作，是意大利小提琴学派的代表人物。

法国作曲家、小提琴家让·马里·勒克莱尔（JeanMarieLeclair）

原专业：舞蹈

勒克莱尔1697年5月10日生于里昂的一个音乐世家，初为里昂歌剧院舞蹈演员，同时学小提琴和作曲。1721年，编选出版的法国和意大利作曲家小提琴奏鸣曲选集手稿中收入了他的十首作品。1722年，他在都灵任舞蹈教师和编导，并师从索米斯学习小提琴。1723年，勒克莱尔定居巴黎，出版《小提琴奏鸣曲集》第一卷。1728年，《小提琴奏鸣曲集》第二卷出版。1729年起，他先后在圣歌音乐厅、歌剧院和宫廷乐队中任小提琴手。1733年，法国国王路易十五授予他“皇家常任音乐家”称号，他将《小提琴奏鸣曲集》第三卷题献给国王，其中第六首《C小调奏鸣曲》最为著名，后来被称为《陵墓奏鸣曲》。1746年，勒克莱尔的歌剧《西拉与格劳库斯》首演于巴黎。1748年起，他任格拉蒙公爵私人乐队首席，在此期间与意大利小提琴家洛卡泰利一起在英国和荷兰演奏，载誉而归。1764年10月22日，勒克莱尔被其侄子暗害于巴黎，终年六十七岁。

勒克莱尔的小提琴演奏技艺精湛，音色柔美，宛如天使。他善于运用双音与和弦技巧，使音乐富于表现力。他的创作除小提琴奏鸣曲外，还有室内乐、协奏

曲、歌剧和芭蕾舞剧等。他的音乐与民间歌舞关系密切，曲调丰富，节奏生动，极具艺术魅力，至今仍常有人演奏他的小提琴奏鸣曲，勒克莱尔的创作和演奏对法国小提琴学派的形成具有重要作用。

法国作曲家弗朗索瓦·安德烈·达尼康·菲利多（Fran?oisAndréDanicanPh ilidor）

原专业：象棋

菲利多1726年9月7日生于德勒的一个音乐世家，父亲是双簧管演奏家和作曲家。他自幼在凡尔赛宫皇家小教堂当侍童，师从宫廷乐长康普拉学习音乐和象棋。1743年，菲利多离开凡尔赛去巴黎。从1745年开始，菲利多每年都去伦敦弈棋，听亨德尔的歌剧。1748年，他到德国亚琛，写作《象棋分析》，1749年在伦敦出版，他遂成为当时最著名的象棋手。1754年，菲利多定居巴黎，任凡尔赛宫廷音乐家。1759年至1765年，他创作了十一部喜歌剧。1759年，他创作的喜歌剧《鞋匠布莱斯》首演于巴黎，成为他的代表作。1761年，他的喜歌剧《铁匠》首演于巴黎。1764年，他创作喜歌剧《巫师》。次年，他的喜歌剧《汤姆·琼斯》首演于巴黎。1766年，他创作《拉莫安魂曲》，并于1780年创作了歌剧《佩尔休斯》，1785年创作了歌剧《狄米斯托克里》。1795年8月31日，菲利多卒于伦敦，终年六十九岁。

英国音乐学家乔治·格罗夫（GeorgeGrove）

原专业：土木工程

格罗夫1820年8月13日生于克拉彭。

1836年，他师从戈登学土木工程，三年后毕业。1841年，他赴牙买加和百慕大等地区参加建筑工程。1850年，格罗夫任艺术学会秘书，并于次年参与

第一届国际博览会展览馆——水晶宫的建造。自1855年起，格罗夫开始参加编写《圣经辞典》，为此他曾于1858年和1861年两次去巴勒斯坦。

1856年至1896年，格罗夫为水晶宫音乐会撰写节目介绍。自1860年起，他开始为报刊撰写音乐评论。1867年，他与萨利文去维也纳寻觅到舒伯特的戏剧配乐《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》的遗失部分。1868年至1883年，他兼任文艺综合刊物《麦克米伦杂志》主编。他自1873年开始编纂巨著《格罗夫音乐和音乐家辞典》，分四卷从1879年至1889年陆续出版。1883年，格罗夫受封爵士，并任皇家音乐学院首任院长。1884年，他完成其著作《贝多芬及其九部交响曲》。1900年5月28日，格罗夫卒于西德纳姆，终年八十岁。

德国音响学家、音乐学家卡尔·施通普夫（CarlStumpf）

原专业：哲学、神学和自然科学施通普夫1848年4月21日生于维森特海德。1865年，他在维尔茨堡大学学习哲学和神学，在格丁根大学学习哲学和自然科学，并获得博士学位。1870年起，施通普夫先后任维尔茨堡、布拉格、哈雷、慕尼黑等大学的哲学教授。1893年，他任柏林大学心理学研究所所长，并与其学生霍恩博斯特尔和亚伯拉罕共同创建音响资料馆。1928年，施通普夫当选柏林科学院院士。1936年12月25日，他卒于柏林，终年八十八岁。

施通普夫出版的著作有：《关于空间观念起源的心理学》（1873）、《音响心理学》（两卷，1885、1890）、《暹罗的音体系及音乐》（1901）、《音乐的起源》（1901）、《认识论》（1939）。施通普夫系统地论述了“音响心理学”的概念并有所创新。他是比较音乐学的奠基人之一，试图将物理学、生理学、心理学、人类学、哲学和美学融为一体，形成一种自成体系的音乐学。

奥地利音乐学家、作曲家、钢琴家埃里希·莫里茨·冯·霍恩波斯泰尔