日本音乐鉴赏论文

日本音乐文化的特点（文档4篇）

日本音乐文化的特点（文档4篇）以下是网友分享的关于日本音乐文化的特点的资料4篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。

第1篇日本文化概论论文———题名：浅析日本音乐的特征学院：经济与管理学院班级：09工商管理学号：091434016姓名：上课时间：每周周二晚六点半（1到11周）2012年5月1日浅析日本音乐的特征摘要：要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。

做为一个民族的文化的重要组成部分和外化的特殊形态的民族音乐，我们究竟要如何从这些流传了千百来年并且不断的出现各式独特变化的音律中透析它对日本文化的影响以及如何受到日本文化和其他各国文化的影响呢？观点和视角的多维性，将使得结论也变的有所差异。

那么，这一看似冗长的工作的最初一步，也许可以先从浅析日本的音乐特征说起。

关键词：日本音乐雅乐传统前言要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。

这一点也许之于任何一个民族对我来说们都是艰巨的富有挑战性的工作。

以怎样的观点去审视日本音乐？主要将视线集中在哪些部分？观点和视角的多样性，将使得结论也变的有所差异。

换言之，在介绍日本音乐时选取哪些音乐种类，以何种方式进行介绍，都会直接影响人们对日本音乐的印象。

尽管如此，我们还是有必要先搞清楚日本音乐的一些基本问题。

首先，日本音乐究竟有哪些特征呢？一、词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。

日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。

然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。

由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。

如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。

当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。

音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。

音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》

音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。

从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。

本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。

一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。

随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。

在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。

雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。

雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。

在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。

这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。

同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。

歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。

到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。

日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。

同时，日本的流行音乐也开始出现。

1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。

这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。

二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。

日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。

这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。

2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。

日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。

音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。

3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。

在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。

日本音乐鉴赏论文第一篇：日本音乐鉴赏论文日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。

十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。

虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。

男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。

女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。

传统和现代日本音乐的比较分析

传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。

传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。

本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。

传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。

它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。

这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。

传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。

它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。

传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。

这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。

另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。

它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。

现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。

随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。

这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。

现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。

它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。

这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。

现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。

然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。

传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。

传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。

此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。

总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。

音乐鉴赏论文

久石让音乐特点分析和感受久石让作为日本著名的音乐人，在世界享有也享有很大的声誉，尤其是他和许多著名的动漫家合作，制作的配乐堪称经典。

例如经典动漫《天空之城》，这部动漫主要讲述了拉普达人利用先进的科技通过自己不断的努力终于使一块土地飞上了天空，却怀念大地的故事。

它的配乐就是有久石让先生制作的，这首配乐深入的表达了故事的主题，引发了人民对科技思索。

这首配乐婉转悠扬，表达了因孤单而悲伤的情感，具有鲜明的新世纪特点，它用多变的曲调来唤醒人对本性的思考，引发共鸣。

运用温和的旋律使人得到美的享受，给人一种祥和安逸的感觉。

我认为久石让真的是一位大家，虽然我们有着地域和文化的差异，但是音乐是没有界限的，久石让总是打动人们心底的柔软的地方，引发无限的想象。

个人感觉久石让先生的音乐是一种安逸祥和的气氛，没有那种大起大落的曲调，听完他的音乐感觉很舒服，在一种轻节奏中体会音乐的美，他的音乐不像摇滚和爵士乐那样激烈，让人激情澎湃，也不像古典音乐那样厚重有力，而是一种轻快舒缓的节奏来表达自己的感情。

莫扎特音乐分析和感受《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特1779年在巴黎写的奏鸣曲之一，这首奏鸣曲具有莫扎特一贯的风格：轻盈，秀丽，美妙，明亮清澈的音乐与钢琴的音色完美而有机地融为一体。

这是一首很有特色的奏鸣曲，它脱离了莫扎特以往创作的模式，这首奏鸣曲只有三个乐章，这三个乐章不仅在内容上没有丝毫的联系，而且没有一个乐章采用奏鸣曲的形式。

它的第一乐章是以变奏曲的形式进行创作的，使其更富有创意和幻想色彩。

这首乐曲的发展不是在旋律和旋律之间进行反衬和对比，而是在极有表现力的变奏和变奏的描述中进行的，所以整个作品更富有戏剧性和多变性。

这首奏鸣曲共有3个乐章，而且是三个没有联系独居特色的乐章。

第一乐章用采用六个变奏的形式，先是用一种渐变的方式，之后回归A大调，最后抒发感情，结束。

第二乐章由前后二部分组成，这两部分为带再现的三段式，这一乐章大部分是不方整的，打破了古典音乐的模式，从这一部分中可以看出莫扎特不拘一格，锐意进取的精神，这种精神也是所有音乐大师都具有的精神。

从日本音乐史看日本音乐的发展

从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。

下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。

1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。

传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。

此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。

2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。

西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。

同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。

3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。

60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。

随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。

4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。

许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。

关于日本音乐的英语作文

关于日本音乐的英语作文标题，Exploring the Melodic Tapestry of Japanese Music。

Music has long been revered as a universal language, transcending borders and cultures to touch the hearts and souls of people around the world. Among the rich tapestryof global musical traditions, Japanese music stands out asa vibrant and diverse genre, reflecting the country'sunique history, culture, and ethos. In this essay, we delve into the multifaceted world of Japanese music, exploringits various forms, influences, and significance in both traditional and contemporary contexts.Traditional Japanese music, known as "hogaku," encompasses a wide array of styles and genres that have evolved over centuries. One of the most recognizable formsis "gagaku," which dates back to the Heian period (794-1185) and is characterized by its solemn and elegant melodies performed by orchestras of traditional Japanese instruments such as the shakuhachi (bamboo flute), koto (13-stringzither), and biwa (lute). Gagaku is often associated with courtly rituals and ceremonies, its evocative tunes transporting listeners to ancient Japan.Another prominent genre is "shamisen" music, featuring the distinct sound of the shamisen, a three-stringed instrument with a fretless neck and a hollow body covered with skin. Shamisen music encompasses various styles, including the lively and rhythmic "tsugaru-jamisen" from the Tsugaru region of northern Japan and the refined and lyrical "jiuta" from the Kansai region. These styles showcase the versatility of the shamisen and its ability to express a wide range of emotions, from exuberance to melancholy.In addition to instrumental music, vocal music plays a significant role in traditional Japanese music. "Noh" and "kabuki" are two classical theatrical forms that integrate music, dance, and drama to convey stories from Japanese folklore and literature. Noh theater features chanting and recitation accompanied by flute and drum, while kabuki theater employs a more dynamic musical palette,incorporating singing, shamisen, and percussion to heighten the drama on stage.Beyond the realm of traditional music, Japan has also embraced a myriad of Western musical styles, giving rise to unique fusions and hybrids. One such genre is "J-pop," or Japanese pop music, which emerged in the late 20th century and quickly became a cultural phenomenon both domestically and internationally. Characterized by catchy melodies, polished production, and elaborate visuals, J-pop encompasses a wide range of styles, from upbeat dance tracks to heartfelt ballads.In recent years, J-pop has evolved to encompass diverse subgenres and niche markets, catering to the eclectic tastes of its audience. "Idol music" is one such subgenre, featuring groups of young performers known as "idols" who sing and dance to upbeat, bubblegum-pop tunes. Idol groups like AKB48 and Morning Musume have achieved massive popularity, their music and image appealing to fans of all ages.Another influential genre is "anime music," whichrefers to the theme songs and soundtracks of Japanese animated television shows and films, known as anime. Anime music spans a wide spectrum of styles, from rock and pop to orchestral and electronic, and often serves as a gatewayfor international audiences to discover Japanese music and culture.In addition to J-pop and anime music, Japan has also produced groundbreaking artists and bands that have gained recognition on the global stage. From the experimental rock of groups like Yellow Magic Orchestra to the avant-garde pop of artists like Cornelius, Japanese musicians have continuously pushed the boundaries of creativity and innovation, earning acclaim for their bold and eclectic soundscapes.In conclusion, Japanese music is a rich tapestry woven from centuries of tradition, innovation, and cultural exchange. From the solemn melodies of gagaku to the infectious rhythms of J-pop, it encompasses a diverse array of styles and genres that reflect the depth and dynamism ofJapanese culture. Whether preserving ancient traditions or embracing modern trends, Japanese music continues to captivate audiences worldwide with its beauty, creativity, and enduring spirit.。

音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏

音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏导语：音乐是生活不可缺少的一部分，维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。

学会欣赏音乐，便走出了欣赏美的一部分。

用不同的音乐可以表达出不同的情感，学会欣赏音乐，就是要学会去理解音乐所表达的情感，在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

下面我来详细介绍一下，在音乐鉴赏课上给我留下印象最深刻的音乐------日本雅乐。

第一部分：关于日本雅乐“人生就像一场梦，虚幻的世界，一切都是假的”――《源氏物语の千年之恋》伴随着这首凄凉的歌，我们进入到日本雅乐世界。

1.1日本雅乐的历史要了解一种音乐，就要知道它的历史。

日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。

雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。

由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。

虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。

再加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一种独特的形式。

现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。

1.2雅乐的曲式乐曲依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。

序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

久石让音乐作品的分析论文

久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！1、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。

音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。

电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。

而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。

就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。

”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。

影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。

人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。

而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。

2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。

《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。

不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

对日本音乐的探讨与理解

对日本音乐的探讨与理解作者：赵锐桤来源：《戏剧之家》2018年第21期【摘要】由于日本所处的地域和位置，其音乐的发展，有着多元化且迅速的特点。

日本音乐和中国音乐有着相似之处。

日本文明也一样，与世界其他民族的文化元素存在差别。

其多元化的音乐元素和文化元素在经过长时间的积淀后，形成了更具日本现有特征的文化和音乐。

坐落在东亚地区的日本不可避免地深受中华民族文化传统的影响，其最早的音乐表现形式和演奏方式也受之于中华民族的传统音乐。

并且，19世纪末和20世纪初西方文化的扰乱也为日本音乐带来了重大影响和变故。

笔者认为，一个国家的音乐发展与变化是分不开的。

【关键词】邦乐；日本音乐；词章；传统中图分类号：J609.3/.7 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0061-01一、古代的日本音乐日本人很早就有了自己的音乐。

从乐器来看，有太鼓、琵琶、筝、三味线、尺八等代表性乐器，这为他们的音乐添加了许多色彩。

据文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。

当时日本的基本乐器种类齐备，从这点可以看出日本人的生活多姿多彩。

而进入农耕社会之后，男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈，受到了人们的追捧，甚至连妓女也开始模仿而被禁止，后来又自发形成了由男演员扮演所有角色的歌舞伎形式。

歌舞伎在发展过程中虽有伤风化，但经过不断改进、从生活中选取内容题材，最后终于发展成了一种精湛且严肃的舞台艺术形式。

日本与其他国家的音乐文化交流也很多，与亚欧大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国实现的。

公元前日本已输入青铜器，并出现铜铎。

5世纪后半叶至7世纪，从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。

这些都是日本从国外慢慢汲取过来，慢慢引进，促使日本音乐文化得到了进一步提升。

二、近现代的日本音乐近现代时期日本音乐的主要特征是吸取欧美音乐文化，然后形成现在的邦乐，也就是传统音乐，这一时期的日本音乐变化很大。

梁祝-音乐鉴赏论文

《梁祝》及其两位演奏者【摘要】《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的经典曲目。

本文通过分析俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，进一步对其理解。

此外，还有一些我对《梁祝》的感想。

Abstract: “Butterfly Lovers” Violin Concerto is a classic track. By analyzing the musician Yu lina and Takako Nishizaki, this article makes a further understanding. In addition, I impress some of my feelings about “Butterfly Lovers”.【关键词】梁祝俞丽拿西崎崇子分析Key words: Butterfly Lovers; Yu lina; Takako Nishizaki; analysis第二节课我们学习了协奏曲，令我印象最深，也是我最喜欢的曲目之一的是《梁祝》。

《梁祝》的故事和曲调在中国都是家喻户晓的，学过几年钢琴的我也曾经学习过《梁祝》的钢琴曲，但是现在我才发现，我对它的了解其实一直只局限于一首曲子或者一个故事。

通过研究俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，我有了更多的认识。

一、两位演奏家的生平(一)俞丽拿俞丽拿（Yulina 1940—），中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。

幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。

现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人）、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。

（二）西崎崇子西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她起初随父亲习琴，其后成为铃木教学法的创始人铃木进一的首名学生，西崎继而入读桐明音乐学院及在茱莉亚音乐学院随约瑟·富殊士研究。

日本优秀动漫音乐鉴赏

［摘要］随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。

无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。

由于网上给动漫音乐的分类各不相同，但大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。

最后为大家介绍新世纪音乐。

［关键词］音乐；动漫；动画片；歌曲四、新世纪音乐在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？在接下来的新世纪音乐的赏析中，将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物久石让。

他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。

在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。

久石让曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。

他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖，1999年又第四次获得此奖。

他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。

这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。

1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑information。

1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。

听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。

此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。

因此次年宫崎骏的 ghibli(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。

（一）人到中年，人到中年。

跑过了无忧无虑的童年，大步迈过了斗志昂扬的青年。

世界名曲《樱花》鉴赏

音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一。

不同民族、国家、地区的音乐能够反映出其千姿百态、风格各异的风土人情与文化特质。

日本民歌具有悠久的历史和独特的民族风格，表现的题材也比较广泛，涉及人民的爱情生活、劳动生活、风俗习惯、自然风景以及社会的各个方面。

日本传统音乐的3个显著的特点：一、音乐崇尚自然美、朴素美；二、偏爱单音音乐；三、追求余韵美，少装饰。

日本民歌的演唱也很独特，采用特殊的颤音、一词多音的拖腔，多以其民间的“都节调式”（即3 4 6 7 1 3）为调式基础，民族风格和韵味十分浓郁。

日本民族音乐深受中国古代文化影响，日本的民间“都节调式”就可能来源于中国古代的五声调式，其旋律进行以级进为主，词乐关系一字对一音为多。

节奏简洁、规整、平稳、匀称，从容不迫的速度；旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。

樱花是日本的国花，被视为春天的象征。

日本民歌《樱花》是由日本著名作曲家清水修编曲，在1888年十月发行，目前国内比较认可的中文版是由我国音乐家张碧清译配。

《樱花》这首民歌表达了日本人民对樱花的赞美珍爱以及春光时节人们外出赏花的愉悦欢快的心情。

歌词有3个版本，其中一个版本大意为：樱花啊,樱花啊!暮春三月天空里,万里无云多明净,如同彩霞如白云,芬芳扑鼻多美丽,快来呀,快来呀!同去看樱花。

旋律线走向以级进为主，起伏不大、优美动听。

级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，营造了一种安静的氛围，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。

樱花是日本的国花，这是一种春季开花的美丽的观赏植物，深受日本人民的喜爱。

每年春天开的漫山遍野、美不胜收。

《樱花》这首民歌生动地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活兴趣。

歌曲虽然只有短短的十四个小节，音乐形象却十分鲜明生动。

这支曲子是在日本民间音乐“都节调式”（mi,fa,la,si,高音do,mi）的基架上构筑而成的，勾勒出一种含蓄的任务形象，民族风味十分浓郁。

日本和风音乐的古雅之韵

日本和风音乐的古雅之韵说到音乐，很多人第一时间会想起流行、摇滚、甚至电子乐，而我心中最热爱的，却是那种仿佛带着历史气息的日本和风音乐。

它就像是一阵微风，悄然拂过我的耳畔，带来了那份古雅的韵味。

第一次接触到和风音乐，是在一次茶道体验中。

那天，悠扬的琴声伴随着轻声的和歌，整个场景都显得格外宁静。

仿佛时间在这一刻静止，外界的喧嚣与纷扰都被隔绝在了远方。

我闭上眼，耳畔的音乐如小溪潺潺，带着自然的气息，让我的心灵得到了无比的舒缓。

从那以后，我便爱上了这种古典的旋律。

我常常在忙碌的工作后，静静地坐在窗前，播放那些优雅的和风乐曲。

每当琴弦轻声拨动时，就像是把我带回了千年前的和风世界，那里有樱花飘落的瞬间，有清凉的夏夜，还有冬日里传来的笛声，让我感受到宁静和安详。

我尤其喜欢那种融合了自然元素的曲子，比如竹笛与心琴的结合，仿佛听见竹林间的风声，水流淌的声音。

这种灵动的旋律让我仿佛置身于大自然的怀抱，感受到生命的流动与变化。

有些时候，我甚至能想象到那位笛手在山间吹奏时，众多小动物静静聆听的画面。

当然，和风音乐的魅力不仅仅在于优美的旋律，更多的是它传达出的文化底蕴。

在日本，音乐与生活、自然是紧密相连的。

每一首乐曲都似乎在讲述着一个故事，讲述人与自然之间那种和谐的关系。

这种深邃的感悟让我对生活中的点滴变得更加敏感，学会了去倾听身边的声音，感知生活的美好。

虽然和风音乐常常让我沉醉其中，但我也发现，它并不是人人都能接受的。

有时候，朋友们在一旁听着会觉得乏味，但我却在其中体会到了那种难以言喻的美妙。

它让我明白，音乐不仅是声音的结合，更是一种情感的寄托，是灵魂的共鸣。

总之，日本和风音乐就是我灵魂深处的一道风景。

它带给我的不仅仅是听觉的享受，更是一种生活的态度，一种与自然和谐共生的哲学。

我相信，随着对这种古雅韵味的不断探索，未来会有更多人欣赏到这种恬静而深刻的音乐之美。

让我们在喧嚣中，寻回那份属于心灵的宁静吧！。

民族音乐论文-日本民族音乐

世界民族音乐论文——日本民族音乐姓名：刘雷学院：生物科学与工程学院学号：201030740397关键词：日本民族音乐摘要：日本的传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣。

日本属于东亚音乐文化区（包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主），其传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐。

在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市传统音乐。

从17世纪开始日本的城市经济逐渐繁荣，以商人和手工业者为主体的市民阶级成为社会一支重要力量，主要供他们娱乐消遣的都市音乐也随之兴旺发展起来，曲种与流派不断繁衍，成为近代日本音乐的主流。

这种都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐和筝独奏、重奏以及它与其他乐器的合奏曲。

都市传统音乐的几个特点是：1 、长歌与短歌邦乐中声乐曲占绝大多数。

它们按流传地区和风格的不同可分为地歌、长呗和端呗三种。

“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。

最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。

稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。

到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。

进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。

小伙总结日本音乐

小伙总结日本音乐1. 引言日本音乐是一种独特而多样化的音乐形式，具有丰富的历史和文化背景。

它不仅在日本国内享有极高的声誉，也在全球范围内受到越来越多的欢迎。

作为一个音乐爱好者，我深受日本音乐的影响，并对其进行了一些研究和总结。

在本文中，我将分享我对日本音乐的一些认识和观点。

2. 日本传统音乐日本传统音乐具有悠久而独特的历史。

它受到了中国和其他亚洲国家音乐的影响，同时又独具日本的特色。

传统日本音乐包括雅乐、能乐、箏曲、传统歌舞等多种形式。

其中，箏曲是我最喜欢的一种类型。

它以箏（又称琴）为主要乐器，以独特的音色和技巧而闻名。

无论是悠扬的旋律还是细腻的演奏技巧，都让我深深地被吸引。

3. 流行音乐随着时间的推移，日本音乐也逐渐发展出了不同的流派和风格。

从上世纪50年代的摇滚音乐到今天的流行音乐，日本的音乐界一直在不断创新和进步。

流行音乐在日本的影响力极大，无论是本土艺人还是国际艺人，都会在日本推出他们的音乐作品。

在这方面，日本的流行音乐产业非常发达，许多优秀的艺术家和乐队涌现出来，受到了全球听众的喜爱。

4. 动漫音乐除了传统音乐和流行音乐，日本的动漫音乐也非常受欢迎。

动漫音乐是指在动画片或日本卡通中使用的音乐。

这种音乐通常充满了活力和激情，能够很好地配合动画的内容和画面。

很多人通过动漫音乐第一次接触到了日本音乐，也正因为如此，动漫音乐在全球范围内有着广泛的影响力。

5. 日本音乐的特点总结起来，日本音乐具有几个鲜明的特点。

首先，它独具东方风格，受到了中国、印度等国家音乐的影响。

其次，日本音乐注重传统和创新的结合。

无论是传统音乐还是流行音乐，都能够保留日本的独特风味。

再次，日本音乐的多样性也是其特点之一。

无论是传统音乐、流行音乐还是动漫音乐，都能够满足不同人群的需求。

6. 结论作为一个音乐爱好者，我非常喜欢日本音乐的多样性和独特性。

无论是传统的箏曲还是现代的流行音乐，都给我带来了很多的乐趣和感动。

通过学习和欣赏日本音乐，我更加了解了日本的文化和历史。

日本短歌鉴赏作文

日本短歌鉴赏作文
短歌是日本的一种古老的诗歌形式，它要求在31个字中表达出丰富的寓意。

传统的短歌，一向给人以文言、严肃的感觉，而1987年日本出版的《沙拉纪念日》却让更多的人接受了短歌，领略到现代短歌与生活的息息相关。

实现这一使命的就是日本现代著名女歌人俵万智。

本文以1998年配以美绘出版的《化作一阵风》这本歌集为主题进行解读，希望能与读者共飨日本现代短歌的魅力。

日本千年的审美之心、自然体悟，全凝结在短短几行的短歌中。

和歌之于日本，正如古诗之于中国。

和歌中短歌居多，后世提起和歌多指短歌。

短歌是迅疾而悠长的抒情，书写生命之一秒的美学,本书精选《万叶集》歌人与小野小町、和泉式部、紫式部、西行法师、与谢野晶子、石川啄木等共三十余位歌人的传世之作，小小一册即可通览千年短歌的结晶。

著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄倾情献译。

精装典藏，名家名译。

日本的和歌是日本璀璨古典文化的结晶。

短歌是和歌的一种，后来逐渐演变成和歌的代名词，和歌中脍炙人口的均为短歌。

短歌凝结了刹那间的生命体悟和感觉之心，短小却不单薄，豪迈而不草率，是日本文学的灵魂。

本书从1300年的和歌发展史上遴选400余首风格各异的短歌名作精心翻译，中日双语呈现并佐以作者简介及精辟批注，以助读者了解日本的短歌艺术以及背后的丰饶情感世界、风物人情。

矿产

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

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