表演基础理论 考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础理论课程代码：09494 2010年4月版

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质和特色

表演基础理论课程是影视表演专业学员在学习期间的必修课程, 是影视表演专业学员在学习期间应掌握的指导表演实践的基础理论。表演艺术是实践性极强的艺术学科，学习理论，除了最基本的规律性名词、概念要强记外，关键在于在自己的实践中的运用。

二、课程目标与基本要求

此课程应贯穿在表演课的全过程，通过有实例的讲述，使学生明白表演教学从最基础的解放肌体、注意力集中、组织表演行动练习到掌握在舞台上、镜头前塑造人物形象的方法，并在自己的创作实践中得以应用。

三、与专业其他课程的关系

此课程是表演艺术的主干课程的理论讲述部分，应与实践部分密切配合。并分不同的教学阶段，进行层次递进的讲授。同时，一定要注意表演专业基础课---台词、声乐、形体、舞蹈等在训练演员全面素质的提高中占有重要地位。

第二部分考核内容与考核目标

一、学习目的与要求

通过理论讲述让学生了解表演艺术的任务，表演艺术特性及影视表演特点；影视表演与戏剧表演的异同。用表演理论指导实践，初步掌握塑造舞台与影视人物的表演方法。

二、知识点与考核目标

（一）绪论

识记：表演艺术特性与影视表演特点

理解：影剧表演简史，戏剧表演与影视表演的异同，合格影视演员的必备条件。

应用：使学生初步明白和体会镜头前表演与舞台上表演的异同。

（二）表演技巧基础训练

识记：表演艺术实质是动作。动作与规定情境的关系。表演元素综合运用及小品构成。

理解：表演是心理与形体相统一的动作过程。表演是人物在规定情境里的个性动作。

应用：能在假定情境展开表演行动表现真实生活场景。能提炼生活，原创生活小品。（三）角色创作基础训练

识记：角色创作的完整过程和方法

理解：角色创作的过程是有方法和理论依据的，不是简单和随意性的。

应用：明确文学（戏剧、影视）作品片断案头的工作程序；学会行动分析方法。（四）完整人物形象的塑造

识记：初步掌握完整人物形象创作方法

理解：完整人物形象的整体感；细节体现他的典型性；表现性的处理表演空间。

应用：扎实的案头分析；细节的寻找、筛选与性格把握；空间处理的鲜明独特。

第三部分有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材

《影视表演艺术与演员的培养》，中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。

三、自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：

本课程共 5 学分，建议总课时80 学时，其中助学课时分配如下：

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为10 %，“理解”为20 %，“应用”为70 %。

3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过30%，建议20%。

4．试题类型一般分为：基础理论识记、名词解释、简述、分析题。

5．考试一般采用闭卷考试，考试时间150分钟，或根据专业课程特点安排。采用百分制评分，60分为及格。

六、题型示例

《表演基础理论》试题（样题）

一、填空：(请选择正确答案填在括弧里，每空2分，共计30分）

1、一般常说的表演三大体系是（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、（布莱希特戏剧观）和以梅兰芳

为代表的（中国戏曲表演程式）。

2、表演创作中常说的“三位一体”是指演员是（创作者）又是（创作的工具和材料）和（创

作成品）。

3、演员创作中含有两个自我，第一自我是（演员自己）第二自我是（扮演的角色）。

4、表演中说的“动作三要素”是（做什么）、（为什么做）和（怎么做）。

5、世界电影诞生是（1895年12月28日）以法国的卢米埃尔兄弟的（工厂大门）为起点，

中国电影的诞生是（1905年）京剧演员谭鑫培的（定军山）为起点。

二、表演专业名词解释：（每题5分，共计20分）

1、解释“心理动作和外部动作”？

2、解释“规定情境与动作”？

3、解释“潜台词”与“内心独白”？

4、解释“性格化”？

三、问答题：（每题10分，共计30分）

1、表演专业学习中小品与片断的区别？

2、表演中常说案头分析是排练成功的前提，为什么？案头工作包括哪些内容？

3、完整剧目排练阶段教学进入完整人物的创作的学习内容？

四、分析题：（每题10分，共计20分）

1、分析舞台表演与影视表演的异同，并举例说明。

2、自己参加全过程表演学习的收获与体会。