第8课 笔墨丹青课件AA

中国画在魏晋之后，一方面形成了注重 写实的宫廷和民间绘画；另一方面出 现了非功利、注写意的文人画。 文人画自魏晋开始占据中国书画主导地 位。在表现形式上，融诗、书、画、 印为一体。 中国画不求形似，注重个人主观性情的 表现，表现手法灵活、自由，在启迪 民族的自信心、自尊心、独立自主、 不畏强暴等方面起了不可估量的作用。
盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化 的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动 感，被誉为“吴带当风”。他的出现，是中国人物画史上 光辉的一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为“百代画圣”。
唐代吴道子《天王送子图》摹本（局部）
小结 发展：魏晋南北朝——唐代
1、魏晋的凸显个性
（1）原因：①社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省 ②三教合一，文化多元的趋向 ③士人群体对道德情操和理想人格的追求 （2）代表：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》；理论 “以形写神”
第8课 笔墨丹青
课标要求：概述绘 画起源、演变的过 程，了解中国画基 本特征和发展脉络
1957年，国画大师张大千应邀访问巴黎。 在此期间他邂逅了西方绘画大师毕加索。 在毕加索的画室里，200多幅仿齐白石的绘 画作品让张大千惊讶不已。但毕加索不会使用 中国毛笔，墨色浓淡难分。张大千亲自示范， 毕加索赞叹不已，感慨道：“我真不明白，你 们中国人为什么要到巴黎来学艺术。”“如果 把东西方绘画比作一块精致的面包，那西方的 不过是面包的碎屑罢了”。 诚然毕加索过于谦虚了，但大师的评价足 以说明中华文化的博大精深，尤其是独具风采 的中国书法绘画，更是古代中国艺术的大宗， 取得了最高的艺术成就。
1、魏晋的凸显个性
魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）
东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬 封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描， 沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人 物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦大英博物馆。
“以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作
•民间风情——木刻版画（小说插图） 明清时 期，小说成 为雅俗共赏 的文学读物 为了使小说 剧本读来更 为有趣，刻 书坊开始使 用木刻版画 作为插图。
明万历年间刊本《全像三国演义》
杨柳青年画 ---- 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持 莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
年画门神
中国画又称国画，注重写意传神， 追求“得意忘形”。秦汉以后的历 代画家们，用笔、墨和矿物颜料， 在纸、绢等材料上创作出大量不同 类型、不同风格的人物画、山水画 和花鸟画。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉 为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民与繁 衍生息息息相关的场景图形。
《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使者 的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇 时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最 末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的 老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、 诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩 彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰
绘出两组对称的人面鱼纹。人 动一时的彩陶盆。盆内壁各组 面概括成圆形，嘴旁分置两个 小人牵手共舞，服饰划一，动 变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重 作相同，头饰或为发辫摆向一 合，加上两耳旁相对的两条小 致，尾饰也均朝向一个方向， 鱼，构成奇特的人鱼合体形象， 说明舞者的动作、节奏、韵律 表现出古人丰富想像力。 都是很统一的，活泼、有趣。
宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且 竭力提倡的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院 大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招 考画家。这是我国画史中重要的一页。现举数例作介绍： 野渡无人舟自横 踏花归去马蹄香 乱山藏古寺 竹琐桥边卖酒家 蝴蝶梦中家万里 结合课文对文人画追求意 境的介绍，请你来构思，什么 样的画面设计在当时会获得可 是的第一名？
1、魏晋的凸显个性
魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部）
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛 神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘 飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后， 整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛 神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之， 最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
2、唐朝的雍容华贵
（1）原因：①政治统一 ②经济繁荣 ③开放兼容的文化政策，文化全面辉煌 （2）代表：“画圣”吴道子，《送子天王图》“吴 带当风”
三、繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的 时期，画学兴起。风俗画是当时花坛的 最大亮点，代表作有北宋画家张择端的 《清明上河图》。 元明清时期，士大夫的文人画成就 最为突出。文人画集文学、书法、绘画 及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲 究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映 文人画风貌的是写意画。元代王冕的 《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石 图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是 写意画中的精品。
小结：中国古代绘画艺术的特点
北 宋 夏 圭 《 临 溪 抚 琴 图 》 占在 据西 了方 核的 心绘 的画 位中 置， 。人 物
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒 情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传 统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向， 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于 “意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。
二、发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子
发展到魏晋南北朝，中国画成为独立的艺术欣赏品，题材 日益扩大。士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推 动了绘画艺术的发展。顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》 等传世佳作，而且潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画 人物要注重表现人的精神气质。 隋唐时期，吴道子、阎立本等画家继承前代，吸取印度、 波斯等外来美术风格，创作出许多优秀作品。敦煌莫高窟的壁 画，更是盛极一时。 中国的绘画发展与社会经济和文化的发展紧密联 系。唐朝时，经济文化空前繁荣，加上唐诗的伟大成 就，绘画以山水画为主要题材，重情趣求意境，追求 一种画中有诗的意境，希望通过绘画来表达一种心境。 文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期。
顾恺之
《女史箴图》 《洛神赋图》
《送子天王图》 《山径春行图》 《山水十二景》 《松鹰图》
出现凸显个性的文人画，提 出“以形写神”的绘画理论
创制法度，表现雍容华贵 的盛唐气象 文人山水画兴起，成为 独立画种，更注重意境 通过山水画抒发郁闷心情
吴道子 马远
宋代
元代 明清
夏圭
朱耷
风格奇特，不拘成法
四、中国古代绘画艺术的特点
•民间风情——商业兴盛、城市发展、文化普及 宋 张 择 端 《 清 明 上 河 图 》
伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间 文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来。
•民间风情——市井生活
市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐 见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。
气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔
一北 之宋 后文 的人 开山 阔水 心画 态， 。体 现 了 国 家 统
北宋范宽《溪山行旅图》（台北） 北宋李成《晴峦萧寺图》
南宋的残山剩水——偏安江南
南宋马远《寒江独钓图》

夏圭《松溪泛艇图》
南宋偏安，文人山水画描绘的对象变为江南风光。
南宋“残山剩水”
马远《梅石溪凫图》
民间风情：布贴画
西施浣纱
貂蝉拜月
昭君出塞
贵妃醉酒
•民间风情——剪纸画
剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图 案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及 生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜 庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰 美观，故深受大家喜爱，
民间风情：剪纸
小结 繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
2、战国的毛笔帛画
我国现发现最早的一幅帛 画。在妇人之上绘的龙凤，寓 示着死者随龙凤所引升天时情 形。腾空而起的龙、凤均有一 种向上的动势，而下方的侧立 人物则反映出一种跟随的特征。 可以肯定这是一幅为死者祈天 求佑的具有丰富含义的绘画作 品。这幅帛画反映出我国古代 绘画对形、神独特的气质和丰 富内涵的表现。
•文人山水画： 宋代注重意境——重文与理学 能文不求举，
善画不求售。 文以达吾心， 画以适吾意。 ——苏东坡
北宋王希孟《千里江山图》（局部）
南宋马远《梅石溪凫图》
北宋和南宋风格为什么不同呢？
不同原因：北宋完成了局部统一，在绘画上气势更为宏 大；南宋偏安，所以体现在绘画上不求对称，墨色恬淡， 被称为“残山剩水” 。
夏圭：《山水十二景》（局部）
马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构 图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们 的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写 景照。
•文人山水画：元代的孤傲空虚——异族统治
大元典制，人有十等：一官、 二吏；先之者，贵之也，谓 其有益于国也；七匠、八娼、 九儒、十丐，后之者，贱之 也，谓其无益于国也。” ——谢枋得《叠山集》
[元]张彦辅《棘竹幽禽图》
思考：元代绘画特点？原因？
特点：通过山水画抒发士人的郁闷心情。原因： 元政权重武轻文，废除科举，文人仕途无望；实 行民族歧视政策；知识分子地位低下。
八大山人《孤禽图》
《鲶鱼图》
小结 繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
（一）文人山水画
1、宋代——文人画形成潮流 （1）特点：①文人山水画兴起并成为独立画种 ②由重写实到重写意（北宋阳刚豪放、开 阔；南宋“残山剩水”） （2）原因：①文人阶层壮大； ②理学兴起，更注重内心修养 （3）代表：马远、夏圭 2、元代：通过山水画抒发士人的郁闷心情 3、明清：文人画成为主流 （1）特点:追求个性，风格奇特 （2）原因：时代变化、社会动荡 （3）代表：八大山人、郑板桥
2、唐朝的雍容华贵
唐代的人物画，在 中国绘画史上占有重要 地位。其中有两个以擅 长画贵族妇女而著称的 人物画家——张萱和周 昉。 该画面描绘仕女们 的闲适生活。她们华丽 奢艳在庭院中游玩，动 作悠闲、拈花、拍蝶、 戏犬、赏鹤、徐行、懒 坐、无所事事。
周昉《簪花仕女图》（局部）
2、唐朝的雍容华贵
唐代宰相阎立本《步辇图》
（二）世俗画 1、时间：宋代以后 2、原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普 及 3、概况： ①描绘市井生活的题材—《清明上河图》 ②小说中的插图—木刻版画 ③具有实用性的民间风情画—年画、剪纸画等
时期 代表人
新石器 时代
作品
岩画或陶画等
发展特征
绘画艺术的源头
战国 汉代 魏晋 唐代
帛画《人物龙凤图》 毛笔绘制在绢帛上，绘画 成为独立艺术门类 马王堆汉墓帛画
【本课结构】
•起源： 新石器时代到汉代—质朴与浪漫
•发展： 魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子
•繁荣： 宋代到明清——文人意趣（文人画）
民间风情（世俗画）
•小结： 中国古代绘画艺术的特点
一、起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统。战国 时期楚国的两幅帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》， 造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术 从萌芽走向成熟。
战国帛画《龙凤人物图》
小结 起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
1、新石器时代（绘画艺术源头）
（1）材料：地面、岩壁、陶器 （2）特点：自然、生动、质朴、粗犷、浪漫 （生活气息浓厚，神秘叙事色彩）
2、战国到汉代
（1）材料：绢帛（毛笔）、石壁 （2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪 （3）特点：浪漫、神秘、不失古拙
1、中国古代绘画的起源与发展脉络？ 原始社会到汉： 中国绘画起源和初步发展阶段； 魏晋隋唐时期： 凸显个性的文人画开始形成和发 展起来，出现一批名家和名作； 宋元明清时期： 山水画兴起并发展，绘画更加注 重意境。明清时期出现与正统画 风不同的、风格奇特和不拘成法 的画家画派，更加体现文人画个 性特点； 自宋代以后： 描绘民间题材的画作和民间绘画 发展起来。