大师吴昌硕的一生
吴昌硕暌允槿牖,书画并臻牖婊艺术风格
吴昌硕暌允槿牖,书画并臻牖婊艺术风格吴昌硕的花鸟画艺术在中国现代画坛上有着深远的影响，他是承前启后的一代大师。
1844年，吴昌硕生于浙江省安吉县鄣吴村，1927年卒于上海寓所。
幼年家境清苦，他自学成才，在书画和篆刻方面有很高的成就。
他的绘画雅俗共赏，气韵生动。
“奔放处不离法度，精微处照顾到气势”，其作品总体注重气势，连每一局部处理都重笔墨法度与技巧，耐人寻味，引人注目。
吴昌硕的金石篆隶苍茫古厚，艺术思想恣意烂漫，极大地改变了中国传统文化的瑰丽和中国文人的笔墨精神。
他的诗寓意美，作品构图有跌宕之美，画中的金石味有古拙的美和篆隶的朴素美，这就是吴昌硕的“缶庐四美”。
本文以吴昌硕的花鸟画艺术为研究对象，从笔墨、章法等方面深刻地分析了吴昌硕花鸟画的艺术风格。
一、苍茫古厚的笔墨（一）潜心金石吴昌硕的早期篆刻学习浙派，规规矩矩，平正规范，《朴巢印存》是他二十七岁自己拓成的印册，人们从中可以看到他当时的篆刻风格。
但是随着年龄的增长、学养的深厚，作品的面貌有所改变，有一种创新的突破在里面。
他入印采用多种篆法，不恪守汉印，可谓青出于蓝而胜于蓝。
这个时期也是他形成自己书法风格的一个关键时期，这与他潜心研究篆刻、篆刻上的突变是分不开的，两者相得益彰。
（二）精研石鼓吴昌硕以石鼓文的造诣最为精湛。
可谓得石鼓之精华，已经到了出神入化、形神兼备的境界，并能在精心钻研《石鼓文》的基础上，形成自己独有的个人艺术风格，这是难能可贵的。
他的??法有着高古的格调，李斯以后篆书早已衰落，他却又开拓了一条篆书大道，堪称“石鼓篆书第一人”。
从吴昌硕早期所临《石鼓文》看，阮元本《石鼓文》对其影响颇多，阮元本起笔有圆、有方、有尖，收笔有剑尾、圆尾、尖尾，笔有中间粗两头细、中间细两头粗、前粗后细、前细后粗、粗细相等，吴昌硕三十五岁写的小篆七言对联“司马名高文纪汉，?麋光重字临王”，已具个人特色：用笔含蓄，结体严谨，很具“石鼓”气息。
例如，“纪”字绞丝旁的上部，“汉”字右边中间部分，“麋”“临”“王”字等，人们从中可明显看出他追求“石鼓文”的意识，此时书写的篆书对联，与同类早期的作品比较，显得大方劲健，线条爽利舒展，富有韵致；结体取纵势，呈上下舒展，有些左右结构的字实现左低右高之势。
昌硕故里的大师足迹
昌硕故里的大师足迹作者：余连祥来源：《文化交流》2014年第08期1913年，吴昌硕被公推为西泠印社首任社长。
他在印社观乐楼题写长联道：“印讵无原，读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长，识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。
”“一耕夫来自田间”，既是自谦，又为实情。
吴昌硕于清道光二十四年八月初一，即1844年9月12日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。
鄣吴村原先称鱼池乡归仁里。
此地山青水秀，宜居又宜稼穑。
吴氏高祖吴瑾于南宋年间由淮安渡江，在此繁衍生息，至明代中叶成为第一大姓，归仁里由此改叫“鄣南吴家村”，简称鄣吴村。
嘉靖中，吴氏有“父子叔侄四进士”，传为浙西科举史上的佳话。
及至清代，吴氏一直是官宦望族，举人、进士不下百人。
官宦富豪在鄣吴村大兴土木，铺着卵石的街巷纵横交错，高大的门楼、牌坊溪边林立，亭台楼阁鳞次栉比。
村民引山溪穿村而过，名鲤鱼溪。
这条溪从吴氏大户人家的厨房间缓缓流下来，各家取水洗涤特别便利。
传说，吴氏宗族操办红白喜事，菜肴放在木盘上，可以从上家厨房漂流到下几家厨房。
现在，这条溪还淙淙流淌；鄣吴人尽管喝上了自来水，但仍爱在清溪水里淘米洗菜。
山坡上的吴氏宗祠，气势雄伟，被当地人误誉为“金銮宝殿”；吴家官墓，当地俗称“天官墓”，附有“金头御葬”的神奇传说。
因而当地有“大大鄣吴村，小小孝丰城”的童谣。
如今，村里尚留有“状元坊”“状元桥”“天官府”“天官墓”“下马石”等地名和遗迹。
吴昌硕为吴氏二十二世孙，初名俊，又名俊卿。
父亲吴辛甲，咸丰元年（1851）举人，有“截取知县”虚衔，著有《半日村诗稿》。
鄣吴村西有崇山峻岭，村东和村中溪边古木参天，日照短，人称“半日村”。
吴昌硕晚年忆故乡，刻有一方“半日村”朱文印。
祖父吴渊，嘉庆戊午（1798）举人，曾任嘉兴府海盐县教谕，后任孝丰古桃书院山长，著有《天目山房诗稿》。
吴昌硕六岁时即由父亲破蒙，七八岁时便入亭子山下的溪南静室读书，十二三岁时随父亲下田劳动。
吴昌硕简介
吴昌硕（1844－1927），我国近现代金石书画艺术大师，名俊、俊卿，初字香补，中年更字昌硕、仓石，民国元年（1912），号缶庐、苦铁等，敬慕者以“缶翁”称之。
他成功最早的是篆刻，雄浑苍老，创为一派；功力最深的是书法，尤擅石鼓文；影响最大的是国画，以篆书、狂草入画，喜作大写意花卉。
他的艺术达到熔诗、书、画、印“四绝”于一炉，为近现代书画篆刻大师，在中国艺术史上享有极高的地位，被尊为“一代宗师”。
鄣吴镇是一代书画宗师吴昌硕先生的故里，更值得一提的是：鄣吴还是制扇之乡。
镇域经济以制扇和竹制品加工为主，从业人数达3800余人，产品主要销往日本、韩国和新加坡等地。
吴昌硕绘画作品艺术风格浅析
吴昌硕绘画作品艺术风格浅析夏万杰（江苏省盐城高等师范学校江苏盐城224001）吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，为浙江安吉人士，出身于一个贫穷的书香门第。
他一生经历了诸多磨难，尤其是在其早年，十七岁时遭遇战乱，一家人流离失所，在外飘泊五年之后才得以重返家乡，到那时全家九口人只剩下了吴昌硕父子二人，父亲迁居安城，开垦荒园，过了近十年的耕种生活。
后来吴昌硕出门游历，以篆刻为生，直至50岁，经友人推荐才做了一个安东知县，但一月便辞官而去。
辞官后久居上海，潜心于书画、篆刻的艺术创作，终成清末海上画派的代表人物之一。
在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。
中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。
在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。
他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。
他所作的画笔恣墨纵、不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针，这正是“大处着眼，小心收拾”的结果。
他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨画花卉蔬果，而盘旋往复，贯通全画的则是以书入画，画因书的流动而生意盎然。
设色古朴，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。
吴昌硕有着独特的艺术发展道路：先习篆刻、石鼓文，而后学画，致使他的笔法与他人也有着很大的不同。
他总是以篆籀之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风。
他的画作一扫清末画坛的萎靡柔弱之风，将钟鼎金石之力、气、姿、韵融于绘画中，使笔下的蔬果、花卉，绝不飘浮轻滑，而是古茂厚重，色彩斑斓，有一股雄劲苍古的金石之气，百看不厌，耐人寻味，流露出苍茫厚重、雄浑遒劲的古韵。
吴昌硕 西泠印社记 赏析 01
吴昌硕《西泠印社记》赏析已打印一、吴昌硕简介吴昌硕，诞于清道光廿四年（1844），殁于民国十六年（1927），享年84岁。
年轻时曾从俞樾、杨岘学艺（两人分别为道光进士、咸丰举人，著名学者和书法家），结交名收藏家、画家，多见历代名迹，心追手摹，书画篆刻皆卓而不凡，成为中国近代一大书画篆刻名家。
书法着力于《石鼓文》，参以草法，篆书凝练遒劲，气度恢弘，自出新意；楷书从颜真卿入，又取法钟繇；隶书以《祀三公山碑》为主，遍习汉碑；行书初学王铎，后冶欧阳询与米芾于一炉。
晚年以篆隶笔法作狂草，苍劲雄浑，恣肆烂漫。
篆刻融会皖、浙两派风格，更吸纳秦汉玺印、封泥、瓦匋等文字，独创以厚刃钝刀冲切入石，雄浑苍劲，别于浙、皖成规，自成一派。
作画以花卉为擅长，效法陈淳、徐渭、朱耷、任颐，融合篆书笔意入画，气酣墨饱，气势磅礴，不落前人窠臼。
综观其书画艺术，皆以雄浑苍劲为显著特点。
特别是晚年，在挥洒自如中毫无柔滑、甜熟姿态，将气势的酣畅与笔画的苍茫、涩重有机地结合在一起，风中残荷，傲骨凸显。
昌硕在书画篆刻方面的艺术成就，既是他多年勤奋耕耘的结果，也与他的文学修养、立身气度密不可分。
早年从艺于俞、杨，苦研辞章、训诂，中晚年则显其诗才敏捷，援笔立就。
昌硕也曾遵循当时多数文化人读书做官的道路，53岁时曾任江苏安东县令，但为官一月后，深感统治者压迫百姓之不公，即弃官而去，终身以艺术为业。
昌硕在世时，已是誉满天下的艺坛巨匠。
晚年寓居苏州、上海，传人众多，形成名扬天下的海派书画篆刻艺术，为中国的艺术领域注入新的气象，成为中国艺术百花园中枝繁叶茂的重要组成部分。
赏析吴昌硕撰写的《西泠印社记》，应对其习篆的历程进行一番分析。
吴昌硕的篆书，甚得益于对《石鼓文》的反复研习。
他在65岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。
”早年昌硕临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖（见其46岁临写的《石鼓文》）。
石鼓文据考证是战国时期秦地的文字，唐张怀瓘称石鼓文为“仓颉之嗣，小篆之祖”，一方面它与商周金文一脉相承；另一方面，它又是秦始皇统一中国文字所厘定的小篆的始祖。
西泠印社·资料
创作背景1920年，吴昌硕罹患足疾，数月乃缓。
是帧写于1920年仲秋时节，时“足楚稍平”，故如释重负，写来轻松自如。
[2]4画家简介吴昌硕，浙江孝丰县人。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
[4]不盈尺的小幅中，绘竹篱旁低矮的丛菊，淡墨渲染花叶，浓墨勾筋；焦墨写花，赭石东篱秋菊立轴设色纸本[1]填色；再用淡墨湿笔随意写出篱笆和枝干，信手拈来，涉笔成趣。
题跋中“乘兴涂此”句，流露出病痛舒缓后惬意的心情。
[1-2]绚烂的花朵离不开污秽的土壤，正如文人心中的菊都开在东篱一样。
自从东晋文学家陶渊明吟出了“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，历代文人就把菊端放在了自己心中，将菊种在了东篱之下。
菊已不仅仅是陶公的菊，这东篱也不仅仅是陶公的东篱了。
菊花满山野，东篱最高洁。
西泠印社1904年创建于浙江杭州西湖。
由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭发起创建，吴昌硕为第一任社长。
以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。
是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之誉。
西泠印社的创立西泠印社创立于1904年。
时值清末，金石研究和发展正处于鼎盛时期。
众多的金石名家，有志于弘扬和发展国粹，在杭州的篆刻家王福庵、丁辅之、叶为铭、吴石潜等人相聚西湖，研讨印学。
于是结社于孤山南麓西泠桥畔，“人以印集、社以地名”，取名“西泠印社”。
当时清朝杭州府与钱塘县均以官府批文登记备案。
在西泠印社印社初创的10年，四位创始人团结同仁，集资、规划，“买山立社”，先后建造了“仰贤亭”等九处园林建筑，印社初具规模。
1913年，举行了建社10周年纪念大会，修启（西泠印社成立启）立约（西泠印社社约），发展社员，公推艺术大师吴昌硕先生为首任西泠印社社长，并开展了集会、展览、收藏、出版等一系列活动。
吴昌硕｜从仿作飞鸿堂到“重量级”篆刻大师60年
吴昌硕｜从仿作飞鸿堂到“重量级”篆刻大师60年吴昌硕是近代篆刻史上“重量级”的大师，习印过程与多数大家无异，都有着逐步发展、探索创新、成熟定型的过程，在不同地域和条件下，交友、学习、研究、创作等外在环境发生了相应的变化，伴随着他的艺术探索过程，其篆刻风格亦随之而变。
萌生与基础29岁之前，居安吉老家，风格多以模仿前人为主，取法对象主要有浙派的丁敬、黄易、钱松以及皖派的邓石如等，亦有相当的秦玺、汉印样式，偶有《飞鸿堂印谱》等流传甚广的集体印谱的痕迹。
美人香草小景在屈原词稿金彭挚父仓石刻于吴门寓馆。
（文彭款略）飞鸿此期印风，基础扎实、眼界开阔、初具潜质，为其篆刻生涯之“序篇”，作品虽优劣参半，却也是任何一位艺术大家所必经之路。
广收博览29—44岁，云游江浙沪各地，结交了诸多的金石书画家，见到了在老家安吉无以得见的各类金石拓片、名家真迹、印石原作等，眼界大开。
模仿借鉴的方向不再囿于浙、皖二宗，而将重点转移到以秦汉印章这一体系为核心的古代经典上来——细致而深入研究古代诸多风格，为其个人风格的塑造积聚了丰富的资源；进一步熟练掌握了各种字法、布局、线条等形式语言，得心应手、渐入佳境。
仓硕·俊卿之印（1877年，34岁）丁丑九月刻面面印，以便行箧携带。
缶记。
此拟穿带印，昌硕。
明道若昧（1884年，41岁）明道若昧，進道若退。
甲申，仓硕吴俊刻。
安吉吴俊章京口月明船不哗，大江东去天无涯。
便须挂席翦沧海，击楫和以铜琵琶。
庚辰作于京口，仓硕。
三百里程争一日，望亭亭野接丹阳。
云沉水国天何远，秋入芦花气乍凉。
失路几惊穷鸟叹，踏车休笑老牛僵。
河鱼香稻纷纷饱，输尔南归雁数行。
丹阳道中。
竹里西风搜破屋，无眠定坐镫前卜。
谁家马磨声隆隆，大儿小儿俱睡熟。
寄内。
十月十五日还吴下，又刻。
癖斯（1874年，31岁）和嶠有钱癖，杜预有左传癖，非余斯焉癖斯。
甲戌二月，昌石道人。
溧阳程云驹长寿日利（1876年，33岁）丙子中秋后四日，为宽弟作，吴俊。
吴昌硕走近大师吴昌硕和他的后代们
吴昌硕走近大师吴昌硕和他的后代们吴昌硕(1844—1927)，号老缶，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师，是近百年来“海上画派”的一面旗帜。
在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒最为耀眼。
吴昌硕在诗、书、画、印等方面造诣极深。
他的艺术道路与众不同，最重要的特点在于创新。
他的作品有一种雄劲苍茫的生命力量，一扫明清画坛萎靡柔弱之风，是时代与个性创新结合的典范。
即便最普通的花卉、山石，进入他的画面中，亦灵动、野趣，富含生命的感悟与哲性的启迪。
吴昌硕的艺术影响到他以后的二三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响。
如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家如傅抱石、李可染等无不源自于吴昌硕。
吴昌硕的影响甚至传播到了亚洲乃至世界。
日本书画界对他也极为推崇，专门铸吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
艺术永远不会一蹴而就，没有艰辛的付出与深厚的积淀，大师的名号只能是空中楼阁、异想天开。
回首吴昌硕先生的一生，我们便能明白艺术恒久的分量和魅力。
今年是吴昌硕逝世80周年。
时光的流逝无损大师的煌煌业绩和赫赫声名，反而更添他在后人心中的熠熠光彩。
大师级人物总是一个说不尽的话题。
大师出江南，后人长相念。
如今，当中国经济建设日益红火的时候，当日本，韩国对自己本国文化一代一代的传承越发重视的时候，审视我们自己，艺术于中国究竟能走多远，老一辈们的硕果又是否能在我们一代一代的子孙后代中发扬呢?值得欣慰的是，大师吴昌硕的后代仍秉承着大师对艺术的追求以及对中国文化精粹继承、发扬与创新的宏大抱负，正齐心协力，宏艺中华。
走近一代宗师吴昌硕吴昌硕(1844-1927)，浙江安吉人，名俊卿，字仓石头，昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师。
2004年嘉德春季拍卖会上吴昌硕的力作《花卉十二屏风》以1650万元人民币的价格成交，创下了吴昌硕书画作品的最高纪录。
晚清文人画大师吴昌硕
识了许多艺林名宿及收藏家 ， 接触大量古彝 、 墨宝 。五十岁后 ， 前黑暗的旧中国， 以金石书画之 “ 笔墨” 作为诗的“ 语言 ”写 出 ， 同乡丁兰荪怜其清苦 ， 荐他做 了江苏安东县令 。时江北多盗 ， 了大量反映他 在痛苦 中求生存 ， 迷茫 中索路途的动人“ 诗篇 ” 。
苦缉捕 ， 厌逢迎 ， 莅官一月便离去 。此后 ， 到达上海与上海名家 因而是有感 而发 ， 绝非无病 呻吟 ， 而饱含着丰富 的感情 。由 故
一
人之性情 ， 吐的是肺腑之“ ， 所 言” 故其以诗人 自居 ，独 以诗 自 “ 喜” 其理也就不言 自明了。 ，
二． 。 书
。
诗。
吴昌硕本人一直以诗人 自居 。如其《 内》 赠 诗云 ：平居数 “ 长物 ， 夫婿是诗人。” 另如《 琴僧云闲遗照》 “ ：老我不死无一能 ，
书法是吴 昌硕先生四绝 中， 功夫最深 的一项 ， 其它几项受
他是 中国近代 书法 大师 ， 他善 篆隶 与行草 ， 而以篆 赋诗或可天 籁乘 。” 沈寐叟先生 《 否庐集 序》 也说 ：翁既多技 益于书法 ， “
能 ， 印书画为世贵 尚， 自喜于诗 。” 摹 独 诗在他整个艺术生涯 中 书《 石鼓文》 最为驰名 ， 吴昌硕 以书入画不同于他人 ， 是专 以大 将 气 姿 韵 一扫清末画 是 占有极其重要的地位 ， 起着极其重要作用的东西 。把诗、 篆运 笔弄墨 ， 钟鼎金石之力 、 、 、 融于画 ， 书、 画、 印浑然为一体 的媒介 ， 是诗的灵魂 。
【 关键词】 人 画 诗 文 书 画 印 吴昌硕
【 中图分类号】 ６３ ５ Ｇ ３ ５ ９
【 文献标识码】 Ａ
【 文章编号】ｏ９８３ （０８０— ｌ４０ １０— ５４２０ ）５０６— ３
关于吴昌硕的介绍
关于吴昌硕的介绍关于吴昌硕的介绍（1844-1927）吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）⼈。
吴昌硕与虚⾕、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。
杭州西泠印社⾸任社长。
初名俊，⼜名俊卿，字昌硕，⼜署仓⽯、苍⽯，多别号，常见者有仓硕、⽼苍、⽼⽸、苦铁、⼤聋、⽯尊者等。
清道光⼆⼗四年（1844）8⽉1⽇⽣于浙江省孝丰县鄣吴村⼀个读书⼈家。
幼时随⽗读书，后就学于邻村私塾。
10余岁时喜刻印章，其⽗加以指点，初⼊门径。
咸丰⼗年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒⼭野⾕中，弟妹先后死于饥馑。
后⼜与家⼈失散，替⼈做短⼯、打杂度⽇，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。
耕作之余，苦读不辍。
同时钻研篆刻书法。
同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟⽔县）知县，仅⼀⽉即去，⾃刻“⼀⽉安东令”印记之。
同治⼗⼀年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇⼈。
结婚后不久，为了谋⽣，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。
光绪⼋年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来⼜移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代⼤量⾦⽯碑版、玺印、字画，眼界⼤开。
后定居上海，⼴收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名⼤振，公推艺坛泰⽃，成为“后海派”艺术的开⼭代表、近代中国艺坛承前启后的⼀代巨匠。
⼆⼗⼆年被举为安东（今江苏省连⽔县）县令，到任⼀个⽉便辞官南归。
三⼗年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴⾦培、王等⼈聚于杭州西湖⼈倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成⽴，吴昌硕被推为⾸任社长，艺名益扬。
七⼗岁后⼜署⼤聋。
中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。
民国16年⼗⼀⽉（1927年11⽉6⽇），吴昌硕突患中风，⼗⼀⽉初六（1927年11⽉29⽇）病逝沪寓，享年84。
第08期：被噎死的大师吴昌硕(人物轶事)
被噎死的大师-吴昌硕大家好，我是博凯师兄，今天是博凯师兄津梁智慧杂谈开播的第2天。
每一个故事都可以提升谈资，每一个概念都会恍然大悟。
这一切源自你我的信任。
津梁智慧，就是你人生路上的伴侣，您的智囊团。
今天，我们讲的的话题是：被噎死的大师-吴昌硕。
说到吴昌硕，或许会有一些朋友不太了解，那我提一个他的学生，可能各位就不会陌生了——齐白石！吴昌硕是齐白石从来没有见过的老师。
而且齐白石的衰年变法和吴昌硕有着密不可分的关系。
今天我们就来讲讲齐白石的老师，吴昌硕的故事。
这些故事各位一定要记下来，在和朋友聊天的时候想尽一切办法引到这个话题上来，然后讲出来，讲的多了，便成了故事。
这就是“谈资”。
刚才说到吴昌硕是齐白石从未见过的老师，肯定就有朋友要问了，从未见过，为什么还是老师呢？如果各位去查一下齐白石的写意花鸟和吴昌硕的写意花鸟仔细去揣摩会不难看出，齐白石的风格是建立在吴昌硕的基础之上的，而且齐白石之所以称之为“衰年变法”是因为齐白石是在58岁时听从了吴昌硕的另外一个学生，也是齐白石人生中的第二个贵人陈师曾的劝说（齐白石第一个贵人在上一周第二期的时候讲过，是齐白石的第一个恩师：胡沁园），进行“变法”，学习吴昌硕的风格，并在其之上进行变革，才有了现在齐派的面貌。
齐白石曾说过：“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。
我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”这几句诗里面有几个重要人物，青藤就是大名鼎鼎的明代文学家、书画家，有明代第一奇人之称的徐渭，号青藤老人。
以后我们会讲到他，今天先混个脸熟。
雪个就是明末清初的著名大师朱耷，说另外一个名字可能各位就会惊呼：哦哦哦，那就是八大山人（在这里提醒各位，不要再说八大山人是八个人了。
）而里面的老缶就是我们今天的主人公：吴昌硕。
齐白石愿为吴昌硕门下“走狗”,真算得上佩服得五体投地了!齐白石比吴昌硕小20岁，在1920年，七十七岁的吴昌硕曾为齐白石写“润格”。
当时，吴昌硕已是公认的画坛领袖了，而此时的齐白石刚定居北京，尚未成名，卖画生涯十分落寞。
清代国画家吴昌硕生平简介
清代国画家吴昌硕生平简介吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
下面是店铺为大家整理的清代国画家吴昌硕生平简介，希望大家喜欢!吴昌硕简介要介绍吴昌硕简介，主要就是介绍吴昌硕的一生和他的成就。
想必大家对于这个名字并不陌生吧，他是我国“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
那么下面就让我们具体来了解一下吴昌硕简介吧。
吴昌硕，1844年出生在浙江孝丰县鄣吴村，也就是今天的湖州安吉人。
他的原名叫俊，字昌硕，是我国晚清时期著名的国画家、书法家。
吴昌硕是中国近现代在书画艺术发展过度时期的中国人物。
他与任伯年、蒲华、虚谷一起被称为"清末海派四大家"。
吴昌硕艺术的尊贵之处是因为他的创作，他最擅长的也是写意。
吴昌硕之所以有这样的成就，有很大一部分原因是受到了他父亲的熏陶，在他父亲的潜移默化下，吴昌硕也喜欢作书、刻印。
他很擅长模仿，其中他的楷书，楷书的时候是学颜鲁公，后来学钟元常;而他的隶书开始是学汉石刻等等。
吴昌硕也很擅长于绘画，而他的绘画中最善长的便是写意花卉，这个他是受徐渭和八大山人的影响，因为他有深厚的书法和篆刻的功底，所以在学绘画时更是容易，而且他把他书法的笔法融入到了绘画之中，使他的画具有他自己独特的韵味。
吴昌硕在诗文方面也很有成就，他在诗人施愚山、郑板桥等的影响下，感受到了他们诗中所反映出的现实社会已经他们的思想感情。
作为一个受过浓厚知识熏陶的人，吴昌硕会在诗文方面有所成就也是在意料之中。
吴昌硕有著名的诗文代表作《缶庐集》。
吴昌硕作品吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。
吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。
他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。
吴昌硕人物简介之年谱简编
1894 年甲午 51 岁在北京以诗及印谱赠翁同 龢。中日战争爆发，参佐吴大澄戎幕，北上抗日。
1895年乙未52岁任伯年为作《棕荫忆旧图》、
典礼在空旷的街教中进行的如火如茶,证书,奖状在空中纷飞着,台上那些放在高中
《山海关从军图》。十一月，任伯年病殁沪上， 作诗哭之并撰联。
1889 年己丑 46 岁在苏州。时伯年来访，为 之作《酸寒尉像》，自题诗。施旭臣、谭复堂为 《缶庐诗》作序。
1890 年庚寅 47 岁居上海。识吴大澄。
1891 年辛卯 48 岁日该国书法家日下部鸣鹤 （名东，字子暘，江州人，1838--1922）来华， 与先生纳交。
1892 年壬辰 49 岁任伯年又为作《蕉荫纳凉 图》。
1923年癸亥80岁潘天寿由诸闻韵引见来谒，
撰联以赠。门弟子陈师曾卒。
典礼在空旷的街教中进行的如火如茶,证书,奖状在空中纷飞着,台上那些放在高中
1925 年乙丑 82 岁沙文若（孟海）由王贤引 列为门弟子。
1927 年丁卯 84 岁 11 月 29 日逝于沪寓。
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1873 年癸酉 30 岁在安吉从县教谕潘芝畦学 画梅。再赴杭投诂经精舍。在杭识吴伯滔。
1874 年甲戌 31 岁秋，赴嘉兴客杜筱航（文 澜）曼陀罗馆，识铁老金树本，与谈诗及识古器 之法。
1875 年己亥 32 岁赴试武林。吴昌硕书法
典礼在空旷的街教中进行的如火如茶,证书,奖状在空中纷飞着,台上那些放在高中
1909 年己酉 66 岁在沪与高邕之、杨东山发 起成立上海豫园书画善会。
1912 年壬子。
吴昌硕绘画的评价
吴昌硕（1844年-1927年）是清末民初时期的中国画家，他是近现代中国画坛上的重要人物之一，也是继齐白石之后的一位杰出的山水画家。
以下是吴昌硕绘画的一些评价和特点：
1. 创新与传统结合：
吴昌硕在画风上既保留了传统文人画的韵味，又进行了不少创新尝试。
他善于融合传统笔墨技法，如泼墨、翠染等，同时引入写意和写生的元素，形成了独特的个人风格。
2. 山水画精湛造诣：
以山水画为主的吴昌硕，被认为是清末民初时期最具代表性的山水画家之一。
他的山水画笔墨潇洒，构图独特，注重表达自然山水的意境和神韵，具有很高的艺术价值。
3. 技法独到：
吴昌硕擅长运用泼墨、拓印、渲染等技法，使他的作品充满了变化和层次感。
他的画作常常用墨色淡雅、清新，具有浓厚的文人气息。
4. 意境深远，富有诗意：
他的画作除了技法上的精湛，更以其意境深远、含蓄而富有诗意而著称。
通过他的作品，人们可以感受到他对自然的独特感悟和对人生的思考。
5. 艺术成就和影响：
吴昌硕的艺术成就在当时就备受推崇，对后来的画坛有着深远的影响。
他对山水画的探索和创新，为后来的艺术家提供了新的启示，对中国画的现代化发展起到了积极的推动作用。
总体而言，吴昌硕的绘画作品在中国近现代绘画史上占有重要地位，他的艺术贡献被广泛认可，作品也一直备受收藏和研究。
中华历代名人故事-吴昌硕的故事
中华历代名⼈故事-吴昌硕的故事 吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29)，初名俊，⼜名俊卿，字昌硕，⼜署仓⽯、苍⽯，多别号，常见者有仓硕、⽼苍、⽼⽸、苦铁、⼤聋、⽸道⼈、⽯尊者等。
下⾯⼩编给⼤家讲⼀讲中华历代名⼈故事-吴昌硕的故事。
书画、篆刻⼤家吴昌硕 吴昌硕出⽣在浙江安吉⼀个风景清幽的⼭村⾥，⼗⼏岁在私塾⾥念书时爱好刻印，书包⾥经常带着刻印⼯具，⼀有空就拿出来磨⽯奏⼑。
塾师怕他耽误功课总加以阻⽌，但他还是背着⽼师痴迷于刻印。
吴昌硕的⽗亲也爱刻印，见此情况就加以⿎励指导，从此他对篆刻的爱好真可说是到了废寝忘⾷的地步。
吴昌硕幼时学习刻印，因为家境贫苦，困难很多。
买不起⽯章，有时只能以砖头、⽡⽚等代⽤，偶尔弄到⼏⽅⽯章就视同珍宝，反复磨刻，直到剩下薄薄的⼀⽚。
没有印床，吴昌硕就⽤⼿握⽯奏⼑。
⼀次不⼩⼼刻伤了左⼿⽆名指，伤⼝很深流⾎不⽌，疼痛难忍。
但他为了学艺，并不因此⽽放松刻印。
后来伤⼝虽然结了痂，指甲却从此脱落不再重⽣，成了他勤学苦练的纪念。
30多岁时，他始以作篆籀的笔法绘画，苦⽆师承，后经友⼈⾼邕之介绍，求教于任伯年。
伯年要他作⼀幅画看看。
他说："我还没有学过，怎么能画呢?"伯年道："你爱怎么画就怎么画，随便画上⼏笔就是了。
"于是他随意画了⼏笔，伯年看他落笔⽤墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝，说道："你将来在绘画上⼀定会成名。
"吴听了很诧异，还以为跟他开玩笑。
伯年却严肃地说："即使现在看起来，你的笔墨就已经胜过我了。
"此后两⼈成了挚交。
吴昌硕毕⽣从事艺术研究和创作，专⼼致志，数⼗年如⼀⽇。
晚年，他在艺术创造等⽅⾯虽都有很⾼深的造诣，但他不仅绝不骄矜，反⽽⽐先前更加谦虚。
他时常对⼈说："我学画太迟，根柢不深，天资也不⾼，仅仅做到了多看、多画⽽已。
"⼜说："学画未精书更劣，似雪苔纸拼涂鸦。
吴昌硕逝世纪实
吴昌硕逝世纪实陈巨来吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署老缶、苦铁、大聋等。
浙江省孝丰县人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。
1夏历十一月六日晨，安吉吴昌硕丈卒于沪上北山西路寓次，享寿八十有四，凡在知交，莫不同声哀悼。
兹将大殓时所见，及平日所知轶事约略书之，用告阅者。
丈讳俊卿，初字仓石，后易昌硕、苦铁、老缶、大聋，均别字也。
诗书画刻，知者已众。
病时情状，他报已载，可勿述矣。
初八日下午，余至修能学社与冯君木丈同往。
既至，惟闻东迈夫妇及其门人等，口诵南无阿弥陀佛之声，并见厅侧燃琉璃灯四十九盏，初甚异，继询他人，始知出自王一亭先生之意。
入殓所衣者，仍为清时服式，面目如生，惟稍清癯（瘦）耳。
是日吊者甚众，其中最令人注目者，厥惟于右任及荀慧生、潘雪艳三人。
于君布衣袍，独坐一隅，至成事后始去；荀君临时加衣白袍，盖已居于弟子之列矣；雪艳忽忽即去。
当君木丈及余出修能学社时，朱疆村丈方自吴宅吊毕至，目中泪痕犹存，想见二人交谊之深。
疆村丈云：初三夜，吴十时左右始归，是夜并闻临睡时犹作尺页三张，孰知竟成绝笔。
丈少年时，与先四胞伯父曾为同事，二人甚为知己，故吾家所藏丈之书画，上款均为“鱼门”（先四伯父字），前年余与丈谈及，丈犹未忘也。
去岁元宵夜，女伶潘雪艳以林屋山人之介，拜丈及疆村丈、先外舅况蕙风先生三人为寄父，山人并设席于贝勒路况宅。
丈携长君子茹来独早，并朗读所作古诗一首，命山农先生书之，始则曰：“干爷丑，开灯妄想美人手”（丈自谓）；“干爷苦……”（下句已忘，指疆村丈）；“干爷秀，天花缭乱词填就”（指先外舅），中复有趣语，若“三爷今日如醉虾”与“向隅剩有刘大麻”等（山农书至此，群大笑），末曰“岂能一言蔽之思无邪”。
丈之风趣，于此可观矣。
2今岁子茹先生（缶老次子）之逝，时丈方在西泠，及归沪寓，家人恐老人闻之伤怀，是以秘之不宣，托言已随日人某东渡扶桑矣，子茹之女公子辈见丈时，仅敢当面而谈，不敢示之以背，盖恐其间辫上白线而启疑也。
大师吴昌硕的一生讲解
大师吴昌硕的一生摘要：如果说书画天地也有王国，有诗书画印“四绝”的吴昌硕（号缶庐、老缶），堪称“帝王级”人物。
笔者不习书画，但这无碍于敬仰大师，深为家乡（浙江安吉）有如此大号人物而自豪。
吴昌硕未成名时，以艺会友，以金石篆刻铺垫，结交名人雅士，有心奔走于“朱门”，并非一个潜心书斋、甘于寂寞的宅男。
晚年是个“热闹人”，其社交生活呈流俗或迎俗取向。
爱赶“场面”，喜欢结交名流，留恋上流社会酬酢。
缶翁到老有虚荣心。
如果说书画天地有王国，有诗书画印“四绝”的吴昌硕（号缶庐、老缶），堪称“帝王级”人物。
笔者不习书画，但这无碍于敬仰大师，深为家乡（浙江安吉）有如此大号人物而自豪。
介绍、评述、研究吴昌硕的文字很多，多从褒扬角度述其人其艺。
但在以尊崇之心仰望大师的同时，不妨换个角度，考察缶翁另一面。
既可见人性的丰富和复杂，也可略窥大师的立体性或多面性。
一中青年时期吴昌硕，热心交际、喜攀附名流。
太平天国战乱后，吴22岁，在安城芜园定居。
耕读之余，他和本邑施旭臣、朱正初、张行孚等文人多有交集。
当时寄籍安吉的外地士子，如潘芝畦、沈楚臣、袁学赓、钱国珍、徐士骈等，不论长辈还是同辈，吴亦多有往来。
年轻时，吴就表现出爱多方交友的外向型性格，尤喜和志同道合者切磋交流。
但在家乡能结识的名流或良师益友毕竟不多。
26岁后，吴不时外出游学。
在杭州、上海、苏州等地，先后结识名儒俞樾、画家高邕之、金石家吴云等。
32岁时赴湖州，在陆心源家任司账，并协助整理文物。
借此平台，结识了丁葆元、施补华、凌霞等“湖州（潜园）六才子”。
36岁时编成《篆云轩印存》，携往杭州，请俞樾题辞，有借名人以自抬的考量。
39岁结识晚清大书法家、经学家杨藐翁。
40岁在苏州与当地望族、著名收藏家、朝廷大臣潘祖荫结交。
47岁，结识金石学家、高官吴大澂。
在攀援名流上，一直“可持续发展”。
吴昌硕看重中青年时期的交游。
49岁时作回忆生平交游事迹系列文二十余篇，结集为《石交录》，以志师友之谊，多少也有自炫人脉之意。
吴昌硕诗文事略
吴昌硕诗文事略吴昌硕，道光二十四年甲辰（1844）夏历八月初一生于浙江安吉县。
初名俊，字仓石，后改为昌硕，七十后以字行。
尝自署缶庐、苦铁、破荷亭长、大聋等。
民国十六年（1927）十一月初六日卒于上海去驻随缘室，享寿八十有四。
吴昌硕是二十世纪初一位伟大的书画篆刻大师，他不仅把文人画的优秀传统推进到一个新的境界，在光宣诗坛亦是鼎鼎独立的一面大旗。
吴昌硕的诗集，前后所刻，恐有多次。
光绪十五年己丑（1889）开始刊印他的诗集《缶庐诗》，初录铅椠，历劫烽火，已是几同孤本。
民国九年庚申（1920），吴昌硕77岁，在好友刘承干的帮助下，《缶庐诗》重新加以删削，增入新作，又续刊四卷，成木刻本《缶庐诗》并《缶庐别存》八卷。
而题为《缶庐集》的重刊编选四卷本，从扉页起依次为郑孝胥和朱孝臧所题“缶庐集”二页、王震作“缶庐小像”一帧，未镌刻印年月，别存未收入。
郑孝胥题名署款“癸亥仲冬”，缶翁是年（1923）八十岁。
无论《缶庐诗》还是《缶庐集》，收稿到1921年为止，而缶翁去世前六年的精熟之作，散见于他的手稿，未曾木刻刊行，不能说不是遗憾。
一光绪十九年（1893）二月，吴昌硕在上海编选他50岁以前诗作四卷并别存一卷刊行，《清人别集总目》作四卷本，题名《缶庐诗》，卷首有吴昌硕中年的师友施旭臣、谭献两序，这是吴昌硕诗集刊本之最早者。
吴昌硕自跋《缶庐诗》曰：（P19图）予幼失学，复遭离乱。
乱定，奔走衣食，学愈荒矣。
然大雅宏达，不薄视予，恒语以诗，心怦怦动。
心读古人诗，仿为之，如盲人索途，茫然昧然，不知东西南朔也。
积久成帙，无大题，无长篇，遣寥寂而已。
稍出示人，人怜而喜焉，遂大喜，拟付手民，庶无负良朋之鼓励与十余年学吟之苦心。
或宠以序，褒多而贬少。
夫饰刍灵以衣冠，衣冠自衣冠，刍灵自刍灵耳，岂予所禁当哉？故删而不存，辄疏其缘起如此。
《淮南子》曰：“使人信己者易，蒙衣自信者难。
”倘谓自信，予何敢？光绪癸巳春三月，昌硕记。
（1893年《缶庐诗》自跋）吴昌硕早年学诗，对他影响最大的就是为他诗集写序的施旭臣。
吴昌硕化我者生，破我者进，似我者死
吴昌硕化我者生，破我者进，似我者死吴昌硕 | 化我者生，破我者进，似我者死吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，他的“诗、书、画、印”堪称四绝。
可以说，吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，擅长写意花卉，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
▶学我，不能全像我。
化我者生，破我者进，似我者死。
——吴昌硕▲ 吴昌硕丨老夫无味已多时▲吴昌硕丨破荷亭▲吴昌硕篆刻作品少年时，吴昌硕因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。
所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。
篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
所以他的篆刻作品，往往又能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。
▲吴昌硕丨花卉▲吴昌硕丨花卉▲吴昌硕丨梅石图吴昌硕学画较晚，绘画的题材以花卉为主，40岁以后方将画示人。
他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有。
因此，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。
他也很喜欢作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。
到了晚年，他开始较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。
▲吴昌硕丨花卉▲吴昌硕丨花卉▲吴昌硕丨梅花图丨上海博物馆藏他的作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。
其笔下的菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜等，也显得极富生活气息。
▲吴昌硕丨葫芦▲吴昌硕丨天竹水仙轴在书法方面，吴昌硕不蹈前人轨辙，出古而开新，任情率意，笔墨烂漫老成，尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆，气势浑莽，开篆书新气象，有发韧启源之功。
总结吴昌硕一生的话
吴昌硕是中国近代著名的画家、书法家和教育家，他一生的艺术成就和教育事业对于中国文化艺术的发展产生了深远的影响。
他的一生可以用以下几个词语来总结：
1. 忠于艺术：吴昌硕一生致力于中国画、书法的研究和创作，他的作品风格独特，具有强烈的个性和深厚的文化底蕴。
2. 崇尚自由：吴昌硕在艺术和思想上都崇尚自由，他反对教条主义和刻板的传统观念，提倡自由创作和思考。
3. 爱国情怀：吴昌硕热爱祖国，他在艺术创作中融入了中国传统文化和民族精神，为中华文化的传承和发展做出了重要贡献。
4. 倡导教育：吴昌硕不仅是一位杰出的艺术家，也是一位杰出的教育家，他致力于推广艺术教育，培养了一批优秀的艺术人才。
总之，吴昌硕一生的艺术成就和教育事业，展现了他对于艺术、自由和祖国的热爱和追求，他的精神和艺术成就将继续激励和影响后人。
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大师吴昌硕的一生摘要：如果说书画天地也有王国，有诗书画印“四绝”的吴昌硕（号缶庐、老缶），堪称“帝王级”人物。
笔者不习书画，但这无碍于敬仰大师，深为家乡（浙江安吉）有如此大号人物而自豪。
吴昌硕未成名时，以艺会友，以金石篆刻铺垫，结交名人雅士，有心奔走于“朱门”，并非一个潜心书斋、甘于寂寞的宅男。
晚年是个“热闹人”，其社交生活呈流俗或迎俗取向。
爱赶“场面”，喜欢结交名流，留恋上流社会酬酢。
缶翁到老有虚荣心。
如果说书画天地有王国，有诗书画印“四绝”的吴昌硕（号缶庐、老缶），堪称“帝王级”人物。
笔者不习书画，但这无碍于敬仰大师，深为家乡（浙江安吉）有如此大号人物而自豪。
介绍、评述、研究吴昌硕的文字很多，多从褒扬角度述其人其艺。
但在以尊崇之心仰望大师的同时，不妨换个角度，考察缶翁另一面。
既可见人性的丰富和复杂，也可略窥大师的立体性或多面性。
一中青年时期吴昌硕，热心交际、喜攀附名流。
太平天国战乱后，吴22岁，在安城芜园定居。
耕读之余，他和本邑施旭臣、朱正初、张行孚等文人多有交集。
当时寄籍安吉的外地士子，如潘芝畦、沈楚臣、袁学赓、钱国珍、徐士骈等，不论长辈还是同辈，吴亦多有往来。
年轻时，吴就表现出爱多方交友的外向型性格，尤喜和志同道合者切磋交流。
但在家乡能结识的名流或良师益友毕竟不多。
26岁后，吴不时外出游学。
在杭州、上海、苏州等地，先后结识名儒俞樾、画家高邕之、金石家吴云等。
32岁时赴湖州，在陆心源家任司账，并协助整理文物。
借此平台，结识了丁葆元、施补华、凌霞等“湖州（潜园）六才子”。
36岁时编成《篆云轩印存》，携往杭州，请俞樾题辞，有借名人以自抬的考量。
39岁结识晚清大书法家、经学家杨藐翁。
40岁在苏州与当地望族、著名收藏家、朝廷大臣潘祖荫结交。
47岁，结识金石学家、高官吴大澂。
在攀援名流上，一直“可持续发展”。
吴昌硕看重中青年时期的交游。
49岁时作回忆生平交游事迹系列文二十余篇，结集为《石交录》，以志师友之谊，多少也有自炫人脉之意。
他自我总结：“自余策名微秩，十余年来，风尘奔走，德业不加进。
每思之未当不悔。
独幸所遇贤豪长者，往往契合，非伏处岩穴所能庶几，此则差足自慰矣。
”还说：“非敢引公自重，然不可谓非受知。
”话说得有点圆滑。
这些结交对象不乏达官贵人。
如陆心源任福建盐运使，吴云官至苏州知府，潘祖荫光绪年间官至工部尚书，杨藐翁曾任常州知府，吴大澂曾任广东、湖南巡抚，工部左侍郎。
这些人兼具书法家、学者、大收藏家等身份。
吴还期望高攀更重量级的朝廷要员。
1894年，他在北京拜谒翁同龢不遇，即以诗和印谱赠翁。
当时以篆刻出名的吴，曾多次主动以印章赠当朝重臣，盼其援引。
他刻过“张之洞”一印，还为直隶总督端方治印。
“雅贿”说不上，“干谒朱紫”则无疑问也。
当然，吴昌硕并非只攀援权贵。
其挚友中，也有毫无官场背景的职业画家任伯年，贫困潦倒、一生清寒的蒲作英。
总之，吴昌硕尚未成名时，喜欢以艺会友，以金石篆刻为铺垫，结交名人雅士，有心奔走于“朱门”，并不是一个潜心书斋、甘于寂寞的宅男。
不过，和众多高文化素养的学者型官员交往，并没有让吴沾染官场习气，而在学识和眼界上获益颇丰。
吴昌硕研究专家丁羲元在论及其广泛交游时说，这“对吴昌硕的艺术形成及其一生艺术道路起了极为重要的作用”。
信然。
二仕途情结和遗老心态分别贯穿吴昌硕前半生和后半生。
吴22岁时考中安吉县补考庚申科秀才。
后来很长一段时期，他对功名的渴望虽未淹没习艺的热情，但仕途之想一直念兹在兹。
其心理动因大致有三：一是想为家族增辉。
吴有“我祖我父皆通儒”“回思祖德诵清芬”等诗句。
明嘉靖年间，其先祖中先后有兄弟父子四人考取进士，号称“父子叔侄四进士”，并分别官至中央或省级大员。
吴想以仕途发达为家族增光，有宗族文化传承之因。
二是现实生计所迫。
29岁成亲到整个中年期，吴昌硕的生活状态可谓清苦乃至惨淡。
“胡为二十载，日被饥来驱。
”（《饥看天图自题诗》）鬻艺为生，不足以养家糊口。
1885年，吴41岁时在某印章上刻“功名未成”边款。
1884年，吴又自取“印丐”号并刻自用印，还自嘲“刻印只能吃到菜饭”（相比与后来“画画可吃到肉饭”）。
艺术之外，吴身无谋生之别技，欲改变生活窘境，也只有期望在仕途有所斩获。
三是吴昌硕较早就厕身于“体制内”。
38岁时，在苏州经友人荐举为“佐贰”小吏（帮助主官处理事务者）。
自嘲为“酸寒尉”的吴，也算踏入了仕途。
公务之余，他以书画为媒介结交名儒大宦，其中不乏欣赏他的人。
他一心期盼得到“贵人”提携。
终于，在光绪二十五年（1899年），在同乡丁葆元保举下，吴56岁时，破例得到淮安府安东令（今江苏省涟水）截取县令的实职。
虽只当了“一月安东令”，但不妨说在辞去安东令前，“吴昌硕曾对仕途不离不弃，以之为人生唯一正途。
”（吴晶语）在60岁前，做纯粹的艺人并不是其人生终极目标。
一位在混乱的封建末世，半生营求入仕的文人书画家，最终自觉放弃仕途而转向市场活跃的海上艺林，以书画为职业和志业，这是时代使然，也是大师的必然选择。
缶翁的人生和艺术之路，在近现代书画史上颇有特殊意义。
相映成趣的是，吴昌硕的遗老心态在晚年一直挥之不去。
1912年是民国元年。
这一年他开始以字行，自刊一印“吴昌硕壬子岁以字行”。
此年作此举，显然有本名（俊、俊卿）已殉清之意味。
民国前期，他在上海仍以故清廷官吏之身份，频繁与一些著名遗老交往。
在《缶庐集》卷四中，常“写有背于时代潮流的对逊清的孤忠”（王家诚语），如：“帝王家在山河破，雅训何堪续内讧。
”在缶翁看来，推翻帝制的辛亥革命是一场“内讧”。
难怪在清朝灭亡后，他有时书画落款居然还是“宣统××年”。
吴昌硕大半辈子生活在清朝，接受的是传统封建士大夫文化教育。
他当过清朝的官，结交的对象不少是清廷旧官僚。
从内因外因看，缶翁不做遗老也难。
晚年身边不乏遗老遗少。
如民国以后，郑孝胥以大牌遗老曾蛰居沪上，与吴交往颇频繁。
十多年间，彼此一直保持翰墨酬酢、诗酒流连的交谊。
郑孝胥《日记》屡及吴昌硕。
民国十四年（1925年），郑还为吴之子吴藏龛代订润格。
无论在价值观，还是个人情感上，吴昌硕对民国心存隔阂，甚至有违拒心理。
其墓志铭由陈三立撰文、朱孝臧书丹、郑孝胥书盖。
人选想必正合缶翁心意，因这三位皆大号遗老也。
台湾王家诚在其《吴昌硕传》中，对缶翁的遗老情结多有说辞，然缺乏“同情的理解”。
不过，影响深远的新文化运动，对晚年吴昌硕几乎毫无影响，可见其时他已明显落后于时代。
三吴昌硕虽不乏艺术家性情，但在为人处世上多有世故的一面，称得上人情练达。
69岁到上海后，他敏锐觉察到浙江人、湖州人在上海的地缘和人缘优势，便充分利用同乡之谊和原先的人脉关系，广泛而积极地参与和周旋于海上诸团体，如书画会、印社、诗社、同乡会等，在社交活动中扩大自身影响，逐渐确立并彰显艺坛领袖地位。
还自立社团，如海上题襟馆金石书画会，在吴昌硕定居上海之初倡议成立。
同时，广收弟子（晚年先后投其门下执弟子礼的多达百余人），以壮门庭声势。
再加上王一亭等海上达人及日本友人的大力追捧，缶翁晚年尽得地利人和。
在待人接物上，缶翁也自有心计。
如他有“大聋”之别号，表面上指晚年重听，其实是取装聋作哑、以聋自晦的姿态。
耳聋心不聋，颇有韬光养晦、明哲保身之用意。
其诗友诸宗元曾戏探着问他是否“聋以自晦，其有托耶”，吴含笑点头。
不愿听的就装作听不见，“大聋”其实不聋。
篆刻家陈巨来说：“有时其子女细声谈论老人贪吃零食等等，渠必声辩不认多吃。
故有人云他的聋是做作云云。
”在小事上也可见吴昌硕不乏“计谋”。
他酒量不大，家中待客时，却频频举杯祝酒。
原来他用一只特制的青瓷杯，大小看上去和别的酒杯一样，但杯身、杯底特厚，可盛之酒很少。
客人用常规杯，主人用特制杯。
秘密被揭穿时，缶翁妙语解颐：“你们都说我的画好，名气大，其实和这酒杯一样，徒有其表而已。
”吴昌硕晚年享有盛誉，很多人向他请教。
然在艺术品评和传授上，他常以打哈哈的腔调敷衍之。
对他人作品笼统地称好，很少发表实质性意见（对潘天寿这样的天才则另当别论）。
陈巨来在《安持人物琐忆》一书中，回忆他当年第一次“诣缶庐进谒……余以所作印存汇订一册，恭敬呈求匡谬。
乃渠一手接了印册，只见封面，未阅内容，即连连说道：‘好极了，好极了，佩服佩服。
’余对之深为不满。
”后来，陈又向吴昌硕请教篆刻刀法，“昌老云：‘我只晓得用劲刻，种种刀法方式，没有的。
’”不过，这倒合乎其大师口吻。
李可染中年时向90岁的齐白石请教“笔法三昧”。
老人迟疑地从右手边笔堆中拈起一支笔，注视了好一会儿，像是自言自语地说：“抓紧了，不要掉下来。
”南吴北齐，大师腔则一。
不过，当缶翁得知陈巨来是自己当年在苏州时老友的子侄辈时，“乃改容相对”，其“所说、所示范，无一不诚恳异常”。
另外，吴昌硕在日常生活中不失艺术家性情的同时，也略有放任之嫌。
比如晚年在上海喜欢出席各色应酬，且常吃花酒。
冒鹤亭在《孽海花闲话》中，不客气地爆料吴昌硕与赛金花相会的一桩糗事。
黄裳《珠还集》里有《吴仓硕小笺》一则，记缶老当年应邀去妓院吃花酒而留便条的掌故。
不过，黄裳有持平之论：“吴仓老是近代鼎鼎大名的画家、书家、印人。
我也看过几本他的传记，记载的大抵是他怎样刻苦作画、吟诗、刻图章的故事，但对画家生活的全貌却不大清。
这张便条使我们知道他有时也吃花酒，就很有价值。
好像也不会成为盛德之累。
因为他生活在那个时代，无法跳出那个具体环境，这一切原是很自然的。
”以前吃了那么多苦，如今乐享人生，也是人之常情，何况书画本身是一门感性的艺术。
至于缶翁晚年乐当女戏子的干爹，多少就有点流俗了。
陈巨来说：“其时大世界大剧场有小女伶名潘雪艳者，面貌娟秀，一无伶人习气。
吴、况（况周颐、号蕙风，著名词人）、朱（朱孝臧，号彊村，著名诗人）三公群相赞美。
步君（沪上小报娱记）遂提议拜三公为寄父，三公一致同意。
乃由步君设席于先外舅（况蕙风）家中，宾朋满座。
朱丈端肃如恒，昌老与先外舅，欣乐高兴，一洗平日道貌岸然之态矣。
”再如王一亭不时请吴昌硕到“六三园”（日本人在上海的一家私人高级会所）聚餐，席间常听日本歌妓叶娘鼓琴。
吴有多首写六三园招饮的诗。
如《六三园樱花齐放约贞壮一亭往游，叶娘鼓瑟花下》，内有“琴声入耳风泠泠……似诉似泣传幽情”之句。
另一首中则写道“杏失故态娇，桃羞静女姝……携手素心人，蹑级苔径行。
”喝花酒赋诗，语不乏暧昧。
如今还有一张摄于1926年的传世照片，吴、王两位听叶娘弹琴的三人合影。
1935年，上海《新闻报》在社会新闻版刊出此照，并题为《大师情事》，披露一代海派书画巨擘晚年的桃色秘辛：与合影中弹筝的艺伎有红颜白发情。
此类花边新闻，可能是无良报人为博眼球而捕风捉影或胡编乱造。
不过，陈巨来说的一则轶事恐非空穴来风：“昌老在七十前，曾纳一妾，未二年，即跟别人不别而行。