计算机作曲与制作课程介绍

《计算机作曲与制作》课程介绍
《计算机作曲与制作》专业是这几年发展出来的新兴专业，是随着科学水平的进步，计算机硬件的发展而逐步走向成熟的一个专业。

已经演变成现代社会中非常重要的一个创作音乐的手段。

艺术学院音乐系在1999年创立作曲专业本科，在2002年改成计算机作曲与制作，并在同年筹建起计算机作曲与制作专用机房。

机房现有1台教师用电脑和12台学生用电脑，并且为每台电脑都配置有专业音频卡、电子合成器和监听耳机。

硬件设施在全省属于一流配置。

《计算机作曲与制作》专业的学习内容主要是：
1、学习《计算机作曲与制作》专业必需的常用MIDI、音频软件应用；
2、利用所学软件在计算机上面作曲并且为作品制作出小样；
3、如何制作出一个高水平的音乐或音乐伴奏，类型包括：现代音乐、主题音乐、流行音乐等
通过《计算机作曲与制作》专业的学习，使学生具有较强的动手能力，并且能够独立完成一部中、小型作品的作曲与制作，为毕业后的就业创造新的契机。

2005级声乐选修课程介绍
本课程属于音乐学专业选修课。

该课程要求注重学生的音乐素质教
育，努力培养德、智、体、美全面发展的新世纪声乐专业人才。

专业选修课总共分为3个学期完成，适用于音乐学大三与大四的学生学习。

教学的基本要求是，通过对学生授个别声乐课或小组声乐课，使学生在了解声乐的基本概念、树立正确的发声观念并获得较好的歌唱习惯后，进一步要求学生理解音乐作品的音乐内涵、声音的美感，使其逐步掌握声乐的演唱技能。

通过学习使学生初步具备一定的演唱能力和歌唱表现能力，能正确分辨声音的正误，并应用到歌唱和声乐教学实践之中。

本课程全部为课堂讲授，课堂教学以教学参考书为参考资料。

最终通过三个学期的学习，让学生能够基本掌握正确的歌唱方法、声乐技巧并能较好的应用到今后的声乐演唱及教学之中。

把学生培养成为具有较高音乐素养的合格人才，能适应各类音乐学校需求的声乐老师。

《电脑音乐基础》课程简介
本课程属于电脑与音乐艺术相结合的全新课程，是音乐学专业大二学生的一门专业选修课程。

通过本课程的学习，可使学生了解电脑音乐的基本知识；掌握电脑操作的基本要领；学会运用五线谱制作软件、简谱制作软件TT composer 、作曲软件cakewalk等制作出规范标准的五线谱、简谱乐谱以及歌曲伴奏音乐；并为今后进一步学习电脑音乐打下良好的基础。

大提琴课程介绍
大提琴是西洋弦乐器的一种，起源于十六世纪末的欧洲。

它主要由琴身、琴弓和琴弦几部分组成，琴身和琴弓主要为木制，琴弦多为金属制或羊肠制。

该乐器的演奏方法为坐姿，琴脚支地，双膝固定琴身，以弓摩擦弦发声或用手指拨动琴弦发声。

大提琴音域宽广，最多可达五个八度（从C——c3）。

它音色浑厚而丰富，既可以演奏深情歌唱的旋律，又可以表现热烈激情的形象；既可以作为独奏乐器成为表演的主角，也可以在乐团中担任重要的角色。

学习该乐器需要较长时间的积累，对学习者的听力及手指条件有较高的要求，难点在于音准的把握和音色的控制。

《电子琴基础》课程简介
本课程的任务是使学生在掌握键盘基本技能的基础上，进一步掌握电子琴的功能、提高使用的能力，以适应中学音乐教学工作及开展课外音乐活动的需要。

通过一学期的教学，要求达到相当于钢琴《车尔尼练习曲849》的程度，并能弹奏相应程度的乐曲、歌曲伴奏，掌握初级键盘和声，
熟悉电子琴的各种功能，各种音色、节奏特性特点。

课堂教学力求使学生弄清基本概念，熟练掌握电子琴演奏的正确方法和基本技能。

在了解基本概念的基础上，结合专业特点，理论联系实践，接触优秀的电子琴音乐作品，提高学生分析问题和解决问题的能力，能够正确掌握电子琴演奏，伴奏手法的基础知识。

教学方法上贯彻循序渐进，因材施教的原则，通过教师讲解、范奏等课堂演示及课外辅导等各种途径提高教学效果。

二胡课程介绍
二胡，曾被称为胡琴、南胡，是胡琴类乐器的代表，亦被中国各地音乐广泛使用作为独奏和伴奏的主要乐器之一。

二十世纪五十代的乐器改革，二胡由使用丝弦转为金属弦，改进其音质和声量；使用金属制的螺旋转轴，在调音时音高更准确等，使二胡在演奏上能够有更大的发挥和表现。

二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴弓、底托所组成。

二胡的琴筒的一端蒙有蟒蛇皮，而另一端是音窗。

此外，还置有千斤，即利用一条细绳，绕于琴杆和琴弦中腰的地方，对二胡琴弦起固定和切弦作用；亦有金属制成的S形千斤，可以上下移动；琴码则置放在琴筒皮膜上，将琴弦架起，使琴弓拉擦琴弦所产生的振动能够由琴弦传至琴筒。

二胡的音域可达到三个八度左右，但在合奏时一
般音域多不超过两个八度。

二胡音色甜美，具有高难度的演奏技巧，而且表现力强；既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，是表现力丰富的拉弦乐器。

因此，在民族乐队中常担任主奏和独奏乐器，同时亦演奏伴奏音型。

由于二胡是以固定音高定弦，故较容易演绎各种音调，而其丰富的演奏技巧，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡在民族器乐合奏中，有时会以密集的音型来伴奏，从而衬托旋律；有时会与其他拉弦乐器一起演奏持续和弦音以及各种节奏音型。

二胡的演奏技巧分为右手技巧和左手技巧。

右手技巧主要是弓法技巧，透过弓向（拉弓、推弓）、弓速（慢弓、快弓）和手腕的力度（平弓、断弓、跳弓、颤弓等）等的差异，表达不同的演奏技巧。

左手的技巧则透过左手手指的不同运用而成，如揉弦、颤音、打音、滑音等。

著名独奏乐曲有《二泉映月》（华彦钧曲）、《赛马》（黄海怀曲）等，协奏曲则有《长城随想》（刘文金曲）等。

《复调音乐写作》课程简介
复调音乐写作是作曲方向教学中不能缺少的一门课程。

写作能力也是个人音乐素质的一种体现。

无论是单纯的对位练习，还是创意曲、赋
格曲甚至民族复调乐曲的写作，看似古老，但却是音乐创作的基本功。

《歌曲写作》课程简介
《歌曲写作》是音乐学习中的重要的基础理论课程，通过该课程的学习，提高学生对艺术歌曲的分析能力，使学生能够通畅地写作少儿歌曲，能进行一般的乐段体与二、三段体的歌曲创作。

课程在分析优秀的古今中外优秀歌曲的基础上，了解歌曲写作的一般常识；理解一般歌曲创作的基本原理和要求；掌握对歌词进行节奏、段落、风格、体裁俱方面进行总体设计的技巧，从而提高学生的创作能力。

主要内容包括：歌词、曲调的要素；歌曲主题的发展手法；乐段结构的歌曲创作等等。

《合(重)奏训练》课程简介
合(重)奏训练是为学习器乐演奏的学生安排的课,选修器乐的学生在大学二年级就可以选修此课程，但是对于表演班的学生却是一门必修课程。

下面我从几个方面说明一下此课程：
一、合(重)奏训练对学生的器乐演奏及音乐素质有着重要的意义
1、此课程能够提高学生对器乐学习的兴趣，并在某种程度上能够
提高学生的演奏技巧，也能够锻炼学生的心理素质及增加学生的团队合作意识。

2、能够很好的锻炼学生的基本音乐素质如：节奏、音准、乐感等，
这些都是现在学生中普遍存在的问题，应该引起重视，而此课程的重要目的就在于此，所以对于学生的学习有很大的帮助。

3、能够很好的锻炼学生的视谱、视奏能力及学习一些演奏标记等
其他方面的知识，现在学生中有很大一部分视奏能力很差，甚至有些学生对一些乐谱中的标记都不知道什么意思，所以此课程对学生各方面的提高有一定帮助。

二、合(重)奏训练的学习内容
主要内容是以简单或中等难度的中国合奏曲目为主，也有部分改编的外国合奏曲目。

三、学生应该达到的程度
和（重）奏训练主要是锻炼学生的综合音乐素质，所以学生应该达到有较好的基本素质，能够表现自己所学乐器的基本技巧，有较好的心理素质和团对合作精神，对一般的乐曲有较好的视谱、视奏能力，能在最短时间内领会指挥的意图。

《合（重）唱训练》课程简介
声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合（重）唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域，因此具有很高的艺术价值。

作为高等院校音乐教育的专业选修课，这门课程的教学不仅是美育的一种方式，更可丰富学生的文化和精神生活，培养学生良好的个性品质艺术修养，提高学生的专业综合素质。

《交响乐欣赏》课程简介
本课程属于专业选修课。

通过学习可以了解交响音乐发展的过程，听辩一批优秀的交响音乐作品，了解各个作家的创作风格，剖析交响乐作品的具体特点，培养学生对交响音乐的兴趣，提高学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力。

课程的主要内容包括现代交响乐队乐器的基本构成及其发展过程，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期以及中国重要的作曲家及其交响音乐作品。

《乐队训练》课程介绍
乐队训练：暨民乐团日常排练，乐团是由吹管组（笛子、笙、唢
呐），拉弦组（二胡、中胡、板胡等），弹拨组（琵琶、扬琴、中阮等），及打击（排鼓、定音鼓、堂鼓等）四个乐器组组成。

主要通过在乐队中的训练来加强学生的乐队演奏水平与经验，满足全面发展的要求。

民乐团是由师生共建，成立至今已有6年的历史，这期间演出近百场，得到各界的一致好评；同时也是我院民族器乐专业学生很好的实践基地。

《民族打击乐》课程简介
民族打击乐这门课程是音乐表演专业、器乐方向学生的专业核心课程。

作为其他专业学生的选修课程，在课程安排和教学内容上会有所不同。

该课程以小组集体课的形式上课。

教学宗旨：民族打击乐起源于民族民间，每个民族的打击乐都有着鲜明的个性与风格特点，是人民群众最能理解、最易普及、运用最广泛而又易于掌握的音乐艺术形式之一，我们学习民族打击就是为了继承和发扬这一珍贵的文化瑰宝。

教学内容：通过多媒体教学手段使学生了解民族打击乐的编制结构、表演形式、乐器特性及演奏方法。

理解风格各异的民族打击乐中蕴含着的丰富的民族、民俗文化内涵。

通过讲解．示范．练习使学生掌握大堂鼓．排鼓．大锣．小锣．大钹．小钹等民族打击乐器的基本演奏技巧。

除了这些民族打击乐器的基本演奏技巧之外，还有一个更重要的教学内容－－小型民族打击乐队的合奏练习。

通过一些具有代表性的戏曲曲牌，民间锣鼓曲牌及经典的打击乐协奏曲的片段的排练，使学生在综合感受中国民乐乐器丰富的表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中的不同表现作用。

教材：
1、李民雄《中国打击乐》人民音乐出版社 2004年6月
2、乔建中陈克秀《中国锣鼓》山西教育出版社 2002年12月
3、李真贵《打击乐曲集》北岳文艺出版社 2001年5月
4、于德琛《中国打击乐教材》武汉音乐学院 2001年6月
《琵琶》课程简介
琵琶是我国古老的民族器乐之一，它有着非常悠久的历史。

琵琶的产生和发展，丰富了我国的艺术宝库，并为文艺舞台增添了夺目的光辉。

本课程的教学任务是：培养学生音乐素质，有较好的听音、辨音能力，节奏感强，音乐感、音乐记忆好；在情感态度方面，培养学生热爱民乐，喜欢琵琶，自制力强，手型手势自然，动作灵活，接受能力和模仿能力好，有较强的音乐表现能力。

课堂教学应力求使学生了解有关琵琶的历史、构造等基本概
念。

用四个学期的时间让他们掌握琵琶演奏的基本的、正确的方法，注重基本功的训练，尽可能地多接触和练习各种曲目，程度达到中级水平，并具备一定的教学能力和伴奏能力。

《笙》课程介绍
笙中国古老的簧管乐器，殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有"和"（小笙）的名称。

春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。

南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。

当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。

唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。

早期的笙为竹制，后来改为铜制。

明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。

笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。

吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。

演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。

解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小
排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。

笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。

笙是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

笙的形成，可以追朔到3000多年前。

起初，笙和排箫有点相似，既没有簧片，也没有笙斗，只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。

后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗，和排箫区别开来。

由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。

新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的生命力。

笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。

而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。

在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。

在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。

对于选修学生来讲，初步阶段主要是指法的掌握，因为笙的音位排列没有规律，所以在掌握指法方面需要一些时间，学生如果达到了一定的程度，接下来需要做的是和音的掌握，和音是笙区别于其他民族乐器的主要特点，主要难点是和音的快速转换及和弦的运用等，原因也是其音位的不规则性，除了以上所说，学生在气息、舌等方面的技巧也要掌握，这些同样是学习的重点，也是笙曲目中必不可少的，所以在学习的过程中要反复强调。

学生在掌握技巧的同时，也要学习
一些必要的练习曲，目的是巩固技巧的学习以及为学习初级曲目做铺垫。

选修学生在结业时应该能够完成所学技巧并能够演奏初级的曲目。

《手风琴》课程简介
手风琴是一种和声乐器，左右手在演奏音乐作品中各自担任角色，都是各自独立又相互配合的。

如果右手来演奏音乐的旋律，表现音乐的形象，左手则会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐充满了生命的活力。

想要选修手风琴的同学，难免离不开以下三种技巧的训练：1、基础类技巧包括：音阶、琶音、练习曲（钢琴599练习曲以上程度）等。

2、应用类技巧。

3、综合类技巧。

包括音色、音准、强弱变化等。

另外，选修同学的手指应细长、均匀，方可巧妙的演奏。

《唢呐》课程介绍
唢呐,民族吹管乐器之一,古称琐嘹,苏尔奈.又称喇叭、小唢呐、海笛。

原是波斯乐器,明代以前传入中国,先为军中之乐,后入民间.传统的
唢呐主要由双簧的哨子，秆子和铜碗三部分组成。

杆上有八孔，前七
后一，为八度超吹乐器。

各地唢呐形制不一，大体可分为高音唢呐|，中音唢呐和小唢呐等其中以D调高音唢呐最常用。

唢呐的音域：低音区厚实，略带沙沙声；中音区，明亮刚健较容易控制表现力强；高音区，响亮有穿透力。

唢呐的演奏技巧十分丰富主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等等。

唢呐的演奏形式：唢呐是民间运用最广泛的乐器之一，运用的地区和范围很广，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。

在吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。

唢呐声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲和热烈奔放的场面，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。

对于初学者，首先学习唢呐的吹奏方法及常用调的指法音位和简单的常用技巧。

通过系统的学习可以掌握D调，G调两个调的指法音位，音的超吹方法及单吐，双吐，三吐，滑音，抹音，打音等等一些常用的技巧并且能够吹奏相适应的乐曲。

《小号》课程介绍
小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。

小号使用弱音器可增加神秘色彩。

小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。

19世纪以前，小号仅限于
吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。

基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。

大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。

小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。

除降B调，另外还有C、降E、A 等多种调的小号，但使用很少。

小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。

如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。

小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。

《小乐队配器》课程简介
课程简介：《小乐队配器》属于作曲理论中的一门技术技巧性学科，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。

教学内容包括：乐器法基础知识、配器法知识和乐队编创知识。

通过本课程的学习，使学生能够正确的分析和理解不同形式、不同规模的乐队作品；使学生大概地了解一些常用乐器的基础知识，掌握简单的配器手法及创作思路；并能够较熟练地编写小型乐队的总谱（歌曲伴奏与小乐队合奏），胜任未来的音乐教师的工作。

《小提琴》课程简介
小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。

小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。

它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。

小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。

因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。

小提琴也是重要的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。

其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。

在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。

学习该乐器需要较长时间的积累，对学习者的听力及手指条件有较高的要求，难点在于音准的把握和音色的控制。

《扬琴》课程简介
扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器。

它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，
在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。

慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音雄厚而深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。

扬琴比较适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

扬琴还是中国民族乐队中必不可少的乐器。

无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。

《音乐美学》课程简介
《音乐美学》为音乐学专业的学科基础课。

是一门主要以哲学思辨为主、以聆听音乐为辅助的理论课程，旨在提高学生理解和鉴赏音乐的能力，加强学生的音乐理论修养，提高学生的音乐审美能力。

通过学习培养学生认识音乐的本质、音乐的功能与价值、音乐音响结构的审美特征、音乐表现的美学特征、音乐实践（创作、表演、欣赏）中的美学原理以及音乐美学思想发展的历史，并能将理论运用与音乐实践，对音乐实践加以评论。

《中国音乐名作欣赏》课程简介
本课程为本科音乐专业的专业选修课，是音乐工作者必备的专业知识之一。

本课程内容主要通过对中国汉族及少数民族的民歌与歌舞、古典诗词歌曲、中国近现代及当代歌曲、民族器乐曲、管弦乐、交响曲等音乐名作的讲授和欣赏，开阔学生的艺术视野，丰富学生的音乐感性认识，增强学生的民族自豪感，使学生更好地掌握我国民族民间音乐的经典，培养与提高学生的艺术鉴赏素养和审美能力，为进一步学习音乐史论和其他专业课程奠定基础。

《笛子》、《葫芦丝》、《巴乌》课程简介
笛子：笛在中国是最富于艺术表现的民族乐器之一，除了笛独奏形式外，在民间，它也广泛地被应用于器乐的各乐种中。

在传统的“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“十番鼓”、“十番锣鼓”、“潮州大锣鼓”、“西安鼓乐”、“河北吹歌”以及其它北方各地的管乐中，笛是重要的旋律乐器，由于笛音色明亮独特，穿透力强以及它灵活善变的适应能力，使其在民间乐队中担任多种角色：笛可以领奏，也可以陈述乐曲中的主旋律，还可以在乐器群中穿插运动、加花点缀、句段填空等。

笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏。