千只鹤读后感

千只鹤读后感

川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠

绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字

轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千

只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和

《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。

川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话

也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏

感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的

画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。

记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有

文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我

的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，

情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的

葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种

柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中

的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一

个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去

的浓浓伤感萦绕在读者心中。

当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——

一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说

家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这

篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。

就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自

然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的

将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的

行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽

只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气

的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始

并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思

议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文

子身上。

在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深

沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾

倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，

而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。

在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻

梦一般！