奥德赛风景画墙壁画公元前1世纪中叶罗马梵蒂冈博物馆藏

武汉美术馆讲课稿

各位市民观众朋友，大家好：

很高兴能够到武汉美术馆来，参加这一季油画系列的公共美术教育活动。我虽然是美术馆的常客，但是作为主讲教师还是第一次，为这样一种公共场所，面对市民观众的讲课，还是做了比较慎重的准备。我们江汉大学美术学院的十余位教师，将先后来此进行这一季油画系列的公教活动，为武汉美术馆提出的“艺术美丽一座城市”，为市民更加了解热爱美术做点贡献。

今天是关于风景油画的体验活动，我将用20分钟左右讲解，风景油画的来源，国内特别是江汉大学美术学院教师的风景油画，风景油画的画法。然后进行半个小时左右的绘画演示。最后带着大家进行动手体验，来画风景油画。

风景油画是油画当中的一个题材，油画又属于美术当中的一个画种，油画还包括：人物油画、静物油画，从题材上分类是这样的。关于风景油画的来源大家需要从一下10幅作品来了解：

第1幅是现存最早的风景画——一幅古罗马壁画《奥德赛风景画》

公元79 年，意大利半岛上那不勒斯南部的维苏威火山突然爆发，大量的火山灰淹没了其周边包括庞贝在内的几个古罗马城市。这在当时是一场人间惨剧，却以大量的火山灰掩埋和完整地保存下了这些城市的规划、生活环境、装饰艺术等，这幅壁画就是古罗马当时一个家庭装饰作品。作品表现的是荷马史诗《奥德赛》中的故事，描绘了奥德修斯在阴间的入口、访问咯尔克以及与独眼巨人和食人族战斗等场景。

它现存于梵蒂冈博物馆。博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。有着最早在1506年收集购买的一座大理石雕像《拉奥孔与儿子们》，在发掘出雕像整一个月后，梵蒂冈就向公众进行了展示。

第2幅是现存最早的独立风景画——还是一幅古罗马壁画《茂盛的原始花园》

当时的家庭装饰就流行一种在室内墙壁上描绘室外景色的做法。技法和写实技巧符合古希腊美学提出的“模仿说”，并且达到了比较好的程度。描绘的庄园、门廊、花园风景、树林、飞鸟等等都十分真切。

该作品现藏于国立罗马博物馆，博物馆原为由文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗设计修复的一所皇家浴场。收藏有公元前5世纪到古希腊、罗马时期的雕塑、壁画及文物。1911年为纪念“意大利统一50周年”正式开馆。因博物馆展览场所实在太小，无法容纳越来越多出土文物，于是博物馆把这些文物逐步迁移到罗马的多个场所展示，被通称为“国立罗马博物馆”。

第3幅是作为宗教壁画背景的风景画——意大利人乔托的《哀悼基督》

乔托是中世纪最后一位画家，也是文艺复兴时期的第一位画家，也是杰出的雕刻家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。他从1305年的之后5年，为阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅壁画连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。

其中这幅《哀悼基督》是乔托最有名的杰作。画面故事与情感的核心，是大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露出浓烈的深挚情感。场景描绘富有戏剧性，是第一次在作品中反映人类的悲伤与悲剧。

乔托所画的38幅壁画在阿累那教堂至今保存完好，这座教堂成为世界重要的艺术宝库之一，参观者络绎不绝。

第4幅是形成油画的凡·埃克兄弟的《根特祭坛画》

油画最后形成于14到15世纪尼德兰画家凡·埃克兄弟，据目前的资料来看就是因为这件作品。1415年根特市长向凡·埃克兄长订制这件祭坛画，他画了10年，未完成就去逝了，后由弟弟扬·凡埃克继续完成，前后历时18年，共有20个画面，被安置在根特大教堂。这是一组具有里程碑意义的巨作，奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。也因为它是运用油调颜色绘制而成，所以凡埃克兄弟成为欧洲油画的创始人。

位于这组画下段正中间的《神秘的羔羊》描绘的是在圣人们主持下，对神秘的羔羊进行礼拜和对全人类灵魂拯救的仪式。

第5幅是威尼斯油画的第一座高峰——乔尔乔内的《暴风雨》

画面表现出一派乡村风光：左边显露一些建筑和古代废墟，右边隐约可见一座当时的现代村镇。一条小河从中间流过，水流平静，沿街道曲折。右岸上，一名席地而坐的妇女正在给孩子喂奶。她全身赤裸，只有肩上披了一块布单。前景处的河对岸，一名身着红衣，手持长矛的男子向她这边张望。背景处的天空乌云密布，一道闪电划破云层。

这幅画在当时可谓创举。因为画面出现了现实中人物而非宗教人物，人物在画面中只占次要位置，画家着意表现的是他们周围的风景。

第6幅是欧洲艺术最早的纯粹风景油画——阿尔特多费尔的《多瑙河风景》

他的风景画充满德国风情，画面显示出画家对这片天空、树木、远水和青山的沉醉。我们看到的是一片近乎天堂神圣的风景。

第7幅是成熟的荷兰风景油画——霍贝玛的《树间小道》

霍贝玛的风景画多描写乡村的道路、农舍、风车、池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。通过渲染抒情的意境，歌颂了自然美，并因其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者们一种开阔舒畅的美感。

这幅画现藏于伦敦国家美术馆。美术馆位于英国伦敦市中心特拉法加广场, 这所美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达23000件的绘画作品。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费的方式向大众开放。

第8幅是倡导对景写生的巴比松风景油画——柯罗的《蒙特芳丹的回忆》

法国杰出的风景画家柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在他的身上浸染了各个时代的混合色彩和艺术风格。在他40岁以后，与巴比松画派的志同道合，分享着面向自然对景写生的乐趣，成为一名终生的风景画家。

《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和一片丛林。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采集树上的蘑菇，她