从中国影视发展浅谈中国文化发展
中国的电影产业与电影文化
中国的电影产业与电影文化中国的电影产业与电影文化在过去几十年发展迅速，成为国内外关注的焦点。
本文将从历史发展、行业现状以及电影文化三个方面进行探讨。
一、历史发展中国的电影产业起源于20世纪初。
最早的中国电影可以追溯到1905年，当时引进了西方电影技术。
中国电影在20世纪初的发展较为缓慢，但在1949年中华人民共和国成立后，电影产业得到了政府的大力支持与发展。
从20世纪50年代到70年代，中国电影取得了重要的突破，出现了许多优秀的电影作品。
其中包括《武训传》、《红色娘子军》等经典之作，这些电影反映了当时社会的变革与人民的奋斗。
二、行业现状随着中国改革开放的推进，电影产业迎来了巨大的发展机遇。
中国成为全球最大的电影市场之一，在票房收入方面甚至超过了好莱坞。
与此同时，中国电影产业也面临诸多挑战。
1.票房热潮与商业化中国观众对电影的热爱与需求不断增长，推动了票房的快速增长。
然而，商业化程度的提高也给中国电影带来了压力。
商业考量对电影制作的影响逐渐增大，有时候商业成功并不代表艺术价值。
2.内容创新与多样性中国电影需要在内容创新方面寻找突破口，探索更多题材与表现形式。
多样性对电影文化的传承与发展至关重要，不仅需要关注商业大片，也要重视独立与艺术电影的发展。
3.市场监管与知识产权保护中国电影市场的繁荣也需要有良好的市场监管和知识产权保护机制。
打击盗版和侵权行为是电影产业可持续发展的重要保障。
三、电影文化电影文化是中国电影产业的核心价值与灵魂所在。
中国拥有悠久的电影文化，具有丰富的文化资源和独特的审美风格。
中国电影通过讲述故事、传递情感、反映社会问题等多种形式，塑造了独特的电影文化。
1.艺术性与思想性中国电影注重艺术性与思想性的结合，既关注视觉效果和娱乐性，也注重思想内涵和社会思考。
通过电影艺术的表达，中国电影传递了丰富的文化与价值观。
2.国际交流与影响力中国电影在国际上的影响力逐渐增强。
越来越多的中国电影参与国际电影节的角逐，并荣获多项国际大奖。
电影产业发展对中国文化传播的影响
电影产业发展对中国文化传播的影响近年来，中国电影产业以惊人的速度迅猛发展，对中国文化传播产生了深远的影响。
电影作为一种强大的文化媒介，既是艺术表达的载体，也是文化交流的重要平台。
通过电影产业的蓬勃发展，中国文化得到了更广泛的传播，也为国际文化交流做出了积极贡献。
首先，电影产业的发展促进了中国文化的全球传播。
中国电影作为文化产品逐渐在国际市场上崭露头角。
过去几年，中国电影在国际电影节上屡获殊荣，如成龙的《功夫瑜伽》、冯小刚的《老炮儿》等作品，它们的成功不仅提高了中国电影的国际影响力，也扩大了中国文化的全球传播。
随着日本动漫、韩国电视剧等亚洲文化的走红，中国电影也在全球影院中占据了一席之地。
其次，电影产业的发展促进了中国文化自信心的塑造。
电影作为一种重要的文化表达形式，具有强大的影响力。
中国电影以新的创意、主题、技术手段等吸引了大量观众，并且逐渐形成了自己的风格和特色。
一些优秀的电影作品通过深入的思考和表达，传递出中国文化的核心价值观，如家庭、友情、爱情、情怀等。
中国电影的崛起使中国文化在世界舞台上获得了更多的关注，进而增强了中国人对自己文化的认同感和自信心。
再次，电影产业的发展促进了中国文化的多元发展。
中国是一个拥有悠久历史和丰富多彩文化的大国，不同地区、不同民族都有着独特的文化特点。
电影作为一种大众娱乐形式，可以创造出更多样化的故事情节和角色，展示不同地域、不同民族的文化特色。
各地区和民族的电影作品在中国电影市场上取得了很大的成功，如川剧、藏剧、京剧等地方特色戏剧逐渐被观众所熟知，并通过电影在全国范围内传播，丰富了中国文化的内涵。
此外，电影产业的发展为中国文化产业的经济发展提供了巨大的助力。
随着电影市场的扩大和产业链的完善，电影产业已经成为中国文化产业发展的重要代表之一。
电影院线的建设和数量的增加，带动了相关产业的发展，包括影视拍摄、制作、发行、影院建设等环节，为社会创造就业机会和经济增长点。
电影产业也成为了吸引外国投资和促进文化创意产业发展的重要领域，给中国文化产业带来了良好的发展机遇。
中国电影发展与文化的关系
中国电影发展与文化的关系引言：中国电影作为中国文化的重要组成部分，与中国传统文化、社会变迁以及现代化进程密切相关。
本文将从中国电影的起源和发展、电影与中国传统文化的关系以及电影对社会变迁的影响等方面探讨中国电影发展与文化的关系。
一、中国电影的起源和发展中国电影的起源可以追溯到20世纪初。
1905年，中国首部电影《定军山》在北京上映，标志着中国电影的开端。
随着电影技术的引进和发展，中国电影逐渐形成了自己的特色和风格。
上世纪30年代至50年代，中国电影经历了丰富多样的发展阶段，涌现出一批优秀的电影作品，如《大闹天宫》、《小英雄雨来》等，奠定了中国电影的基础。
二、电影与中国传统文化的关系中国传统文化深厚而丰富，对中国电影的创作产生了深远的影响。
中国电影在表达中国传统文化的同时，也在借鉴和吸收传统文化的元素。
例如，中国武侠电影中的剑术、武艺等元素就是源自于中国古代武术文化，并通过电影的形式得到了传承和发展。
此外，中国传统文化中的价值观和思想观念也深刻地影响着中国电影的创作和审美取向。
三、电影对社会变迁的影响电影作为一种大众文化媒介，对社会变迁具有重要的影响力。
中国电影在不同的历史时期反映了不同的社会现象和人民生活的变迁。
例如，上世纪50年代至70年代的社会主义电影，以宣传和表达社会主义思想为主要目的，反映了当时社会主义建设的成果和理想。
而改革开放以来，中国电影逐渐呈现出多样化的发展趋势，涌现出一批反映现代社会问题和人民生活的电影作品，为社会变革和思想解放作出了积极的贡献。
四、电影对文化传承的作用中国电影作为文化传承的一种方式，通过电影作品的创作和传播，将中国传统文化和价值观念传递给后代。
一些经典的中国电影作品，如《活着》、《霸王别姬》等，以其独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵，成为中国文化的重要代表之一。
这些电影作品通过对中国传统文化的诠释和再现，使观众更加了解和认同中国文化的独特魅力。
结论：中国电影的发展与中国文化密不可分，电影作为一种文化表达形式，通过对中国传统文化的继承和创新，以及对社会变迁的反映和影响，为中国文化的传承和发展做出了积极贡献。
浅谈中国影视文化
浅谈中国影视文化中国影视文化是中国文化的重要组成部分之一，它既受到中国传统文化的影响，又受到西方电影文化的借鉴和影响。
在中国影视文化的发展过程中，可以看到对传统文化的传承与创新的探索，对现实社会问题的反映与关注，以及对技术创新和市场需求的紧跟和应对。
中国影视文化的传承和发展受到了中国传统文化的深刻影响。
中国传统文化强调道德和伦理，注重家庭观念和社会责任感，这些价值观贯穿于中国影视作品中。
许多经典影片如《活着》、《霸王别姬》等都反映了传统道德观念和家庭观念的重要性。
此外，中国古代文学和戏剧艺术也为中国影视文化提供了丰富的素材和表现形式。
例如，古典小说《红楼梦》和元曲《牡丹亭》等作品的改编和影视化使得这些经典作品能够在当代得到更广泛的传播和欣赏。
同时，中国影视文化也在不断吸收和借鉴西方电影文化的经验与成果。
中国电影与西方电影在技术和艺术上的交流与探索日益深入。
许多大导演如张艺谋、陈凯歌等在创作中汲取了西方电影的启发和影响，并将其与中国文化融合，形成了富有个人风格和中国特色的作品。
此外，中国与外国合拍片的出现也促进了对多样化文化的交流与理解，丰富了中国影视文化的内涵。
中国影视文化还反映了社会现实和问题的关注。
随着社会的发展和变革，中国影视作品在反映社会生活和问题上也越来越丰富多样。
例如，《人民的名义》和《白鹿原》等作品揭示了腐败和社会问题的黑暗一面，引起了社会的广泛关注和反思。
《战狼》系列电影则表达了中国人民对国家利益和民族尊严的关注和支持，成为国内外观众的热议话题。
这些影视作品的出现不仅为观众提供了娱乐与消遣，更加增强了观众对社会问题的关注和思考。
中国影视文化的发展也紧跟技术和市场的需求。
随着科技的进步，中国影视产业在技术和制作水平上取得了巨大的进步。
从默片时代到现在的3D、特效技术，中国电影技术的发展不断推动着影视作品创作的边界。
此外，在市场需求的推动下，中国影视作品也呈现出多样化和个性化的发展趋势。
从中外影视发展看中西方文化差异
从中外影视发展看中西方文化差异——研究性学习结题报告一.中国影视发展之路这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的地位及发展趋势影视业作为文化产业中的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，观众对影视作品的需求也越来越大，影视业的地位日益凸显。
影视作品不仅仅是一种娱乐方式，更是传递文化、价值观念、思想启迪的重要渠道。
影视业的发展与国家文化软实力息息相关，影响着一个国家在国际舞台上的声誉和地位。
影视业的发展历程可以追溯到一百多年前，从最初的无声电影到现在的3D、4K大片，影视技术不断创新，影片题材越来越多样化，影视产业链也日益完善。
影视业的进步不仅提升了观众的视听享受，更为文化产业的发展注入了新的活力。
目前，随着互联网的普及和移动设备的发展，影视业正在迎来新的发展机遇。
各大影视平台的崛起，为观众提供了更为多元化的选择，同时也为影视作品的传播带来了新的可能。
传统影视制作与互联网技术的结合，正在重新定义影视业的发展格局。
影视业的发展趋势将主要体现在以下几个方面：数字化技术的应用将进一步推动影视作品的创新与生产；内容的多样化和个性化将成为未来发展的重要方向；全球化合作将推动影视产业在跨国市场的拓展。
在未来，影视业将继续在文化产业中发挥重要作用，为社会传递更多正能量与文化价值。
影视业不仅仅是一种商业产业，更是一种文化表达和传播的重要工具。
通过不断创新和探索，影视业将为文化产业的繁荣贡献更多力量。
2. 正文2.1 影视业在文化产业中的重要性影视业在文化产业中的重要性体现在多个方面。
首先，影视作为一种视听娱乐形式，能够通过各种表现形式传递信息、表达情感，引发观众共鸣，激发人们的共同情感和认同感。
影视作为文化产品，具有强大的文化传播力和影响力，可以传播和弘扬传统文化，推动文化多元化发展，丰富人们的文化生活。
其次，影视作为一种文化产品，不仅具有文化价值，还具有经济价值。
影视产业涵盖了制作、发行、放映、衍生品开发等多个环节，形成了一个庞大的产业链条，创造了大量就业机会，促进了相关产业的发展。
从中国影视发展浅谈中国文化发展
从中国影视发展浅谈中国文化发展《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课期中论文从中国媒体影视发展浅谈中国文化发展新中国成立至今已有60余年，和过去相比，在政治、经济、文化等各方面都有了巨大的发展和卓越的成就。
特别自改革开放以来，中国的飞速发展获得了世界的关注与认可。
中国从曾经的受列强欺凌的弱国到现在已经跻身世界强国之列，中国付出了许多，历经了许多坎坷，也创造了许多成就与奇迹。
但是，这一切并不意味着中国已经可以“满足”，享受现有的成果，相反，面对国际国内形势下，我国正处在发展转折的关键时期，在国家各方面取得巨大发展的同时，也面临着诸多问题。
如果说经济是一个国家的物质基础，那么文化就是一个国家精神根基，一个没有文化的国家将是无根之萍，任经济基础物质在丰富，终究也只会是昙花一现。
在此将就新中国成立以来，从媒体影视发展的角度，对中国文化的发展作简要论述。
一、文化与媒体影视“文化，广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。
狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。
作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。
”——《新华字典》从上面新华字典对于文化的解释，我们不难看出文化的含义身份广泛。
源远流长的名著经典，是一种文化，是一种精神财富；现在人们喜欢的流行歌曲，也是一种文化；而新中国成立后，发展的“社会主义文化”也是一种文化，这是作为意识形态的文化……文化涵盖面极其广泛，经济、社会、政治等各个方面都包含着文化。
要想从各个方面分析清楚文化的具体发展情况，无疑需要各方面的深入研究与探讨，才能理清文化在各个层面的发展情况，才能获得一个较为详细的微观把握。
但是，如果只是研究文化的发展趋势与情况，从一个宏观的角度把握，从媒体影视的发展来看文化的发展无疑是最好的角度之一。
媒体影视是社会大众普遍文化的显示，它体现着社会国家文化发展的总体水平。
（当然这里指的是媒体影视已经普及的情况下，那种过去媒体影视只属于特权阶层的情况是排除在外的。
中国电影文化产业的现状及发展
中国电影文化产业的现状及发展一、引言中国电影文化产业作为文化产业的重要组成部份，对于国家经济发展和文化传承具有重要意义。
本文将详细分析中国电影文化产业的现状和发展趋势，包括市场规模、产业链布局、政策支持等方面的内容。
二、中国电影文化产业的现状1. 市场规模根据统计数据，中国电影市场在过去几年呈现出快速增长的趋势。
截至2022年，中国电影市场总票房达到了500亿元人民币，位居全球第二。
同时，中国电影院数量也在不断增加，截至目前已超过50000家。
2. 产业链布局中国电影文化产业的产业链布局较为完善。
从电影制作、发行到放映，形成为了相对完整的产业链。
在电影制作环节，中国拥有众多优秀的电影制作公司和电影导演，不断推出具有国际影响力的优秀作品。
在电影发行环节，中国电影发行公司积极拓展国内外市场，提高电影的知名度和影响力。
在电影放映环节，中国电影院数量庞大，电影放映技术也在不断升级，提供了更好的观影体验。
3. 内容创作与创新中国电影文化产业在内容创作和创新方面取得了显著发展。
越来越多的电影作品关注社会热点和人民群众关心的问题，呈现出更加丰富多样的题材和风格。
同时，电影技术的创新也为电影制作提供了更多可能性，例如3D、IMAX等技术的应用，提升了观影体验。
4. 国际合作与交流中国电影文化产业在国际合作与交流方面积极推进。
中国电影节、电影展等活动在国际上享有较高声誉，吸引了众多国际电影人的关注和参预。
同时，中国电影也积极参预国际影视合作，与其他国家的电影公司合作制作了一些具有国际影响力的电影作品。
三、中国电影文化产业的发展趋势1. 政策支持中国政府高度重视电影文化产业的发展，出台了一系列扶持政策，包括减税优惠、资金支持、市场准入等方面的政策。
这些政策为电影文化产业的发展提供了良好的政策环境和经济支持。
2. 技术创新随着科技的不断进步，电影技术也在不断创新。
虚拟现实、增强现实等新技术的应用将为电影制作带来更多可能性。
中国电影发展与社会文化现象分析
中国电影发展与社会文化现象分析随着中国经济的快速发展和文化自信的崛起，中国电影产业迎来了黄金时期。
自年初上映的电影《流浪地球》以来，受全国人民的追捧，成为神坛级佳作。
可以说，中国电影正在变得更加繁荣和发展，同时也在塑造中国独特的文化现象。
首先，中国电影产业的发展是整个社会文化变迁的重要标志。
二十年前，中国电影市场还没有16亿的覆盖面。
然而在世界电影史上，中国电影发展属于后发型，今天的中国已成为世界上最大的电影市场。
这个事实，不仅本质上显示出人民日益增长的消费能力和品味，也与娱乐文化日益充斥国内市场有关。
国内娱乐文化之繁荣，恰恰又与互联网的兴起有关——这就是娱乐产业的后现代管理题材，而中国电影的发展也成为了多元发展的核心组成部分之一。
其次，中国电影产业的发展也引发了文化走向独特化的探讨。
随着国内市场的发展，中国电影越来越不局限于经典文化符素。
例如，《红楼梦》和《西游记》已经成为过去，新时代激励青年追求未来的电影逐渐崭露头角。
而这些新题材，带给人民的，是种“心理导向性的程序”，带给人民的不再局限于观赏角度，或者语音表达，且延伸至情感诠释上。
这就是新一代中国大片给大家带来的现实感受。
再者，中国电影还在探索着新的文化形式与新的评价标准。
从“商业片”到“文艺片”，从制度化集聚到创投与引导资格申请，中国电影的发展日趋多元化。
与此同时，评价体系也在逐步落地，包括医院评分、顶级导演对推崇的人才的评价、高额票房开出的大荧屏等等，都给了中国电影发展提供了新的路子。
这也要求社会文化环境全方位提高和良好的评价标准。
无独有偶，影视产业融合与消费体验升级，给中国电影提升了品质，也增强了广大电影观众对中国电影的认同感。
这种升值，不仅改变中国电影“消费文化基础”与电影“生态链”模式，也提出了人才流动、资本互换、流量互换和公共文化产权等问题。
面对种种变革，对电影产业提高品质的同时，也要关注电影人员的激励，梳理、拓展影视产业的生态，完善电影产业链条体系，以打造中国电影优质产业生态为目标。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的重要地位影视产业的发展也直接推动了文化产业的繁荣和多样化。
随着技术的发展和市场的需求，影视作品种类繁多，内容多样化，涵盖了电影、电视剧、动画片、纪录片等多种形式，丰富了人们的文化生活，满足了不同群体的文化需求。
影视业也是文化产业中的重要经济支柱。
影视产业的发展不仅为国家经济增长贡献了巨大的财富，还创造了大量就业机会，促进了相关产业链的发展。
影视业在文化产业中的重要地位不仅体现在文化传承和传播方面，还体现在其对经济增长和社会繁荣的重要贡献上。
1.2 影视业发展的背景影视业在文化产业中的重要地位不断凸显，成为文化产业中一个重要的组成部分。
随着社会经济的飞速发展和文化需求的不断提升，影视产业蓬勃发展起来。
影视业的发展背景主要体现在以下几个方面：1. 技术进步：随着科技的不断发展，数字化、网络化、智能化等技术的应用，大大推动了影视业的发展。
制作技术和影视设备的不断更新，为影视制作提供了更加便捷、高效、多样化的手段。
2. 市场需求：随着人们生活水平的提高和消费观念的变化，观众对影视作品的需求也越来越多样化和个性化。
不同类型、不同风格的影视作品不断涌现，满足了不同人群的观影需求。
3. 政策支持：政府对文化产业的重视和支持，为影视业的发展提供了有力保障。
出台一系列政策措施，鼓励影视作品的创作制作，提高行业整体水平和国际竞争力。
4. 文化环境：文化繁荣、市场多元、观念多元的社会环境，为影视业的发展提供了广阔的空间。
影视作品的创新和多样化受到更多观众的欢迎和认可，促进了影视产业的快速发展。
2. 正文2.1 影视业对文化产业的贡献影视业的发展也促进了相关产业的繁荣。
从影视制作、拍摄、发行到宣传推广等环节，都需要大量的人力、物力和财力投入，涉及到服装、化妆、道具、摄影、音效等行业，形成了一个庞大的产业链条。
影视业的发展带动了文化创意产业、旅游业、广告业等相关产业的发展，形成了文化产业的良性循环。
从中国电影发展看文化产业的发展和中国精神
从中国电影发展看文化产业的发展和中国精神【摘要】中国电影产业作为文化产业的重要组成部分，承载着国家文化软实力的传播使命。
本文从中国电影产业的发展历程入手，分析了其对国家发展的重要性和中国精神在其中的体现。
接着讨论了中国电影产业的现状和未来发展趋势，以及其与文化软实力的关系。
同时探讨了中国电影产业对传统文化的传承和创新，以及对全球文化产业格局的影响。
总结了中国电影产业为文化产业繁荣做出的贡献，凸显了中国精神的独特魅力，以及其在中国文化走向世界中的重要支持作用。
中国电影产业的发展不仅丰富了国家文化生态，也为中国文化在国际舞台上发挥更为重要的作用奠定了基础。
【关键词】中国电影产业发展历程、文化产业、国家发展、重要性、中国精神、文化产业、发展、中国电影产业现状、未来发展趋势、文化软实力、传统文化、传承、创新、全球文化产业格局、影响、国家形象塑造、繁荣、贡献、独特魅力、世界支持。
1. 引言1.1 中国电影产业的发展历程中国电影产业的发展历程可以追溯到20世纪初期。
起初，中国电影产业并不发达，仅有少数几部电影制作。
但随着中国社会的发展和经济的壮大，中国电影产业逐渐兴起。
1920年代是中国电影产业的起步阶段，其中最著名的电影公司是中国影戏公司和明星影片公司。
随后，到了1930年代，中国电影产业进入了黄金时期，出现了许多经典影片，比如《神女》、《神州》等。
中国电影产业在1949年新中国成立后又遭遇了一段困难时期。
在文化大革命期间，大部分电影作品都无法正常制作和上映，电影产业受到了极大的冲击。
直到改革开放以后，中国电影产业才开始逐渐走向复苏。
随着影视产业的改革和发展，中国电影开始在国际上崭露头角，取得了一定的影响力。
当前，中国电影产业正处于快速发展的阶段，国内外电影市场也在不断扩大，为中国电影产业的未来发展奠定了坚实的基础。
1.2 文化产业对国家发展的重要性文化产业是一个国家文化软实力的重要组成部分，对于国家的发展起着至关重要的作用。
从影视角度看中国文化自信的发展
从影视角度看中国文化自信随着改革开放的潮流，人民对于影视文化作品方面的需求越来越高。
影视逐渐成为了人民日常生活的一部分，闲暇时间看看电视剧，约会看个电影已成为潮流。
近些年来在日韩及西方影视文化的夹击下，国产影视产业从受到巨大冲击到慢慢赶上甚至超越。
影视方面出现了国剧，国漫崛起，电影在动漫，科幻，现实主义方面有了突破，涌现了《流浪地球》，《我不是药神》，《琅琊榜》，《甄嬛传》等一大批优秀作品。
我们由国产影视产业七十年的发展与衰落可以窥探出中国文化自信的发展与内涵。
一、影视理论的本土化上世纪90年代，电影理论大多是西方舶来品，大家争相用弗洛伊德，萨特，尼采，索绪尔，女性主义等来解读中国电影。
当时我们理论界对本土创作缺少全面的，系统的，有针对性的研究与总结，更缺少以中国影视艺术为支点，具有中国文化特性的影视理论，因此理论指导不了实践实践也难以验证理论，在世界影视之林陷入了“我是谁”的困境中。
西方影视理论可以参考研究，西方影视技术可以学习普及，但我们不能生搬硬套，失去了民族本位。
所以要尽早建立起有中国特色的，能够有效指导中国影视实践的影视理论，否则中国影视艺术的发展会受到制约。
在全球化的背景下，“民族”“国家”“国家形象”等成为电影研究的主题词，涉及的主要理论有电影娱乐化和商业化的讨论; 带有一定全球化意识的民族电影观念; 电影产业化对艺术创作的影响问题等。
这一时期中国电影理论研究找到了新的角度和方法，建立了新的坐标和参照，开辟了新的视野和领域，并从借鉴理解为未来发展奠定了比较开阔的方向。
新时期的电影理论在本土化方面已经有了巨大进展。
影视理论的本土化标志着中国在文化方面已经具有了巨大的创新能力，也标志着中国的文化自信。
二、中国元素在影视中的增加随着中国文化自信的彰显以及中国文化的传播，全球影视中频繁出现中国元素。
国际上，中国的自然景观，知名面孔，传统文化元素，文字语言都在海外影视作品中频繁出现，如好莱坞电影市场上出现了许多华人影星如成龙，李连杰：电影《功夫熊猫》整部影片制作的素材基本都来源于中国的传统文化，如中国功夫、茶道以及文房四宝等；又如电影《碟中谍》曾利用较多镜头展现我国的东方明珠塔。
从电影主题中看中国文化的传承与发展
从电影主题中看中国文化的传承与发展一、中国文化在电影主题中的传承与发展电影作为一种重要的文化表达形式，常常承载着特定的主题和背景。
在中国的电影作品中，我们可以看到中国文化的传承与发展。
从历史题材到现实题材，从宗教信仰到传统价值观，电影主题不断地延续和演化着中国文化。
二、历史题材电影中的中国文化传承中国历史悠久，源远流长。
在历史题材的电影中，我们常常可以看到中国文化的传承与发展。
例如，《赵氏孤儿》这部电影以中国古代历史故事为背景，通过对于战国时期的悲壮与英勇的讲述，展现了中国文化中的英雄主义精神和忠诚品质。
另外，《红楼梦》这部电影改编自中国古代四大名著之一，以其独特的艺术风格和人物形象，展现了中国文化中的情感细腻和审美追求。
三、现实题材电影中的中国文化发展随着社会的发展和进步，现实题材的电影在中国的影响力不断增加。
这些电影往往关注当代社会问题和人与人之间的关系，通过对于现实生活的真实呈现，传达了中国文化的核心价值观。
例如，《芳华》这部电影通过讲述青春岁月中的友情、爱情和理想之间的矛盾与选择，表达了中国文化中平凡人物的坚韧和乐观精神。
四、宗教题材电影中的中国文化传承中国是一个多元宗教共存的国家，佛教、道教、伊斯兰教等等各具特色。
在宗教题材的电影中，我们可以看到中国文化中宗教信仰的传承与发展。
例如，《卧虎藏龙》这部电影中的武功传承即与佛教哲学思想相融合，展现了中国文化中的修身养性与力量传承的关系。
另外，《尼姑》这部电影则通过对于尼姑修行与信仰追求的描绘，展现了中国文化中的虔诚与奉献。
五、传统价值观电影中的中国文化发展中国文化中有着丰富的传统价值观，例如孝道、忠诚、礼仪等等。
这些传统价值观在电影中常常得到传承与发展。
例如，《让子弹飞》这部电影中通过对于忠诚、义气等传统价值观的讲述，展现了中国文化中的正直与善良。
另外，《喜宴》这部电影则通过对于传统婚礼和家庭观念的呈现，传递了中国文化中重视家庭和社会关系的价值。
影视产业的发展与文化输出策略
影视产业的发展与文化输出策略影视产业作为文化产业的重要组成部分，随着全球化的加速发展，正扮演着越来越重要的角色。
影视作品的制作与展示不仅仅是商业发展的手段，更是一种文化输出的策略。
本文将围绕影视产业的发展以及相关的文化输出策略展开论述。
一、影视产业的发展趋势近年来，随着互联网和移动技术的迅猛发展，影视产业呈现出以下几个主要的发展趋势：1. 大规模制作：随着投资方的增多和制作成本的下降，影视作品的制作规模逐渐扩大。
大片制作已成为影视产业的主要趋势之一。
2. 跨界合作：为了在激烈的市场竞争中突出自己的优势，影片制作方和其他行业开始积极合作。
出现了很多跨界合作的案例，如影视作品与知名品牌、游戏、音乐等产业的合作。
3. 优质剧集的兴起：在线视频平台的兴起为优质剧集的制作和推广提供了更大的空间。
这一趋势也推动了国内优质剧集的输出，提升了国内影视产业的国际影响力。
4. 院线与线上平台并行：虽然影院仍然是观影的重要场所，但在线视频平台的崛起使得观众可以更加便捷地观看影片。
院线与线上平台的并行发展使得观影方式更加多样化。
二、影视产业的文化输出策略为了更好地推广本国影视作品和文化，影视产业需要制定相应的文化输出策略。
以下是几种主要的策略：1. 寻找共性主题：通过寻找具有共性主题的影视作品，能够更好地打动国际观众并提升文化输出的效果。
例如，中国影片《功夫》展示了中国文化的独特魅力，成功走出国门。
2. 艺术交流与合作：通过国际影视节、电影展等平台，与其他国家的影视从业者开展艺术交流与合作，提高自身影视作品的品质和国际知名度。
例如，中国影片《卧虎藏龙》与好莱坞的合作为其在国际市场上赢得了认可。
3. 推动跨文化交流：通过影片中融入多元文化元素，能够吸引更广泛的观众，并促进影片在国际市场的传播。
例如，韩国影片《寄生虫》成功地融入社会问题和幽默元素，赢得了全球观众的认可。
4. 加强宣传推广：影视作品的文化输出还需要加强宣传推广力度，利用各种渠道将影片的宣传推广工作做到位。
影视时代视域下的中国传统文化分析
影视时代视域下的中国传统文化分析李舒楠我国自古留下了许多丰富的文化遗产，这不仅是历史的见证，还对我们现代精神生活特别是影视文化产生了重要影响，丰富了其素材和历史涵养。
促进影视事业的发展，我们必须以正确的态度吸收中国的传统文化。
中国的传统文化是贯穿在中国历史长河中的特有产物，而现代影视文化是随着科技和经济的发展出现的一种教育、娱乐的方式，两者虽然有很大的不同，但他们是同一个范畴的产物——文化范畴。
这两种形式在当代资金和技术的支撑下得以结合，共同促进着当代精神生活的发展。
1 影视作品与中国传统文化的关系1.1 影视作品对中国传统文化的作用随着第二次工业革命和第三次科技革命的相继完成，影视文化已远超之前，电影、电视剧的拍摄和播放越来越精良，再加上网络剧以及网络综艺层出不穷，极大的丰富了人们的日常生活。
影视作品不仅仅有娱乐生活的作用，它还对中国传统文化的继承和传播有着重要的作用。
具体表现在以下两个方面：第一，它使得中国传统文化的许多资源得到了最好的保护。
中国的文化财富中有着许多非物质的文化遗产，这些遗产由于传人不足、知名度不高、影响较小等因素时刻面临着失传的危险，再加上中国地大物博和地形多样的地理限制，以及之前纸质记录的单一形式，使得这些遗产面临着危机。
但是影视作品以其特有的方式为这些遗产的保护做出了重要贡献，以影像记录了这些遗产。
比如说纪录片《了不起的匠人》除了呈现中国传统文化的造物工艺，还展现了中国传统文化内涵中的人与人之间的关系。
第二，可以在全世界范围内传播中国的传统文化。
随着互联网技术的发展以及电影技术的日益成熟，再加上各种影视文化节的开展。
使得中国越来越多的作品开始走向世界，影响全世界范围内的观众。
比如说表现了中国传统功夫和传统武术精神的《精武门》一经播出，就引起了外国观众的广泛关注，使得外国观众对中国武术产生了浓厚的兴趣。
除了中国拍摄的影片，外国也有很多表现中国传统文化的电影，比如说迪士尼的动画片《花木兰》以及美国发行的《功夫熊猫》等都在一定程度上展现了中国传统文化。
中国影视文化的发展终极版
中国影视文化的发展终极版中国影视文化的发展是一个漫长而丰富的历史过程，经历了多个阶段和变革。
从最早的默片时代到如今的多样化的电影、电视剧和网络影视剧，中国影视文化不仅展示了国家的发展和变迁，也成为了人们娱乐、思考和传播价值观的重要渠道。
本文将从多个方面综述中国影视文化的发展，探讨其终极版。
首先，中国影视文化的发展始于20世纪初的默片时代。
中国的第一部默片《定军山》上映于1905年，标志着中国电影的起步。
在这个时期，中国电影产业初具规模，产生了一批具有历史意义和文化价值的作品。
例如《神女》、《孔雀蓝》等电影在艺术和技术上都取得了突破和创新。
随着社会的变迁和技术的进步，中国电影逐渐进入有声片时代。
在这个阶段，中国电影产业面临了多重挑战，包括与好莱坞的竞争、国内政治环境的变动等。
然而，中国电影人依然坚持创作，推出了一系列优秀的电影作品。
例如《霸王别姬》、《活着》等作品在国际上取得了巨大成功，赢得了国内外观众的赞誉和认可。
21世纪以来，中国影视文化进入了一个全新的发展阶段。
随着经济的迅速发展和科技的快速进步，中国影视产业蓬勃发展。
中国电影在国内外票房上创下了多项记录，例如《战狼2》、《流浪地球》等影片。
同时，中国电视剧和网络影视剧也取得了巨大的成功，独具特色的故事和精良制作成为了中国影视文化的新亮点。
除了商业上的成功，中国影视文化在文化交流和价值观传播方面也发挥着重要作用。
中国影视作品通过展示中国传统文化、历史和社会现实，让观众更好地了解中国。
例如，电影《功夫》和《卧虎藏龙》向世界介绍了中国武术和文化，获得了国际影坛的认可。
同时，中国影视作品也引起了各国观众的共鸣和思考，推动了全球电影市场的多元化和发展。
然而，中国影视文化的发展还面临一些问题和挑战。
商业化的影视制作模式和内容的单一化是其中之一、有些影视作品追求商业利益而忽视艺术品质和文化内涵，削弱了中国影视文化的独特性和艺术性。
此外，对于新媒体的崛起和观众口味的多元化，中国影视行业也需要进行和创新，以适应观众需求的变化。
浅析中国影视文化
《大闹天宫》成功的原因：
1、大片，有好莱坞的特效水准，也有国际超级英雄大片的气质。
2、主演整容强大：甄子丹、郭富城、周润发、何润东、陈乔恩、梁 咏琪、夏梓桐等等。 3、西游记、美猴王等家喻户晓。
票房与口碑——市场与文化
1、春节档电影票房火爆，更要居安思危。 2、赢了票房去输了口碑。 3、这是消费的胜利，不是电影的胜利”， 是“市场的成功，文化的失落”。 4、不断高涨的票房掩盖着国产影片在内容 和口碑等真正可持续动力上的缺失。
中的地位。 五、国产商业电影在海外也取得了不俗的成绩，为中国电影走向世界做 出了卓越的贡献，为中国文化向世界传播提供了媒介。
通过两者比较得出：
过去我们曾经提出大片独大的产业结构是不健康的，但如果情况反
过来，市场上只有中小成本影片，则是走向了另一个极端。
在任何一个电影市场，大片对产业和市场的提升作用都是至关重要
中国电影的发展
2、酷炫商业巨作，豪华明星阵容。
中国电影的发展
一、获得了高票房，为电影业带来了丰厚的物质回报。 二、吸引更多的观众回到影院看电影，拯救了电影院。 三、电影业人士积极与其他行业合作，促进了电影业与其他行业的协调 发展、共同进步。
四、国产商业电影的质量有了长足的进步，提高了国产电影在国人心目
要分支。它不仅是供人们消遣的一种娱乐形式，也是传播文化的一 个重要载体。
西方文化之所以盛行于天下，与西方电影的所向披靡有着直接的关
系。中国作为一个文化大国，应该有把自己的文化发扬光大的豪情
壮志。而电影无疑是中国文化最好的承载方式。
当中国电影也能够像美国电影那样横扫全球的时候，中国文明的全
面复兴也会到来。
中国电影的发展
1、中小成本电影说人话，接地气。
从国产电影看文化产业的发展
从国产电影看文化产业的发展近年来，中国电影产业在国内外都取得了长足的发展，成为了文化产业中的重要组成部分。
通过观察国产电影的发展，可以看出文化产业在中国的兴盛与壮大。
首先，国产电影的品质逐渐提升。
过去，中国电影在制作和技术上存在一定的不足，使得国际市场很难接受。
然而，近年来，随着中国电影工业的快速发展和技术日新月异的进步，国产电影在剧本、表演、特效等方面的质量得到了明显的提升。
例如，2024年上映的电影《流浪地球》在国内外收获了巨大的成功，其高超的科幻特效引起了全球观众的瞩目，成为了中国电影新的里程碑。
这表明中国电影工业的技术实力和制作水平已经达到了国际一流水平。
其次，国产电影的题材多样化。
在过去，中国电影的大部分题材都是历史片、现实题材、战争片等与中国传统文化或现实生活息息相关的题材。
然而，随着社会的进步和观众需求的改变，国产电影的题材也相应发生了变化。
如今，除了传统题材，国产电影还涉及科幻、奇幻、喜剧、爱情、犯罪等多种类型，丰富了观众的选择和体验。
这种多样化的题材选择，使得中国电影更具全球影响力，吸引了更多的观众。
再次，国产电影的市场规模不断扩大。
随着中国国内市场的迅速增长和消费升级，中国成为了全球第二大电影市场。
国产电影凭借其独特的文化元素和大量的观众群体，正在以更大的力量推动中国电影产业的发展。
根据中国电影局的数据，2024年中国电影票房总额达到了609.6亿元人民币，其中国产电影占据了超过60%的份额。
这不仅为中国电影工业提供了坚实的市场基础，也给投资者带来了丰厚的回报，进一步推动了文化产业的发展。
最后，国产电影文化正不断扩大其国际影响力。
随着中国经济的崛起和中国电影工业的快速发展，中国电影在国际市场上的地位也变得越来越重要。
近年来，中国电影在国际电影节上屡获殊荣，不仅赢得了来自世界各地的观众的认可，也为中国电影制作公司在国际市场上开辟了新的商业机会。
例如，电影《战狼2》在国际市场上的成功，为中国电影的海外推广创造了先例，使得更多的中国电影找到了国际市场，并受到了世界各地的观众的喜爱。
我国文化产业发展现状分析——以电影文化产业发展为例
我国文化产业发展现状分析——以电影文化产业发展为例我国电影文化产业发展现状分析一、行业规模不断扩大我国电影文化产业规模在近年来呈现出快速扩大的趋势。
根据中国电影产业报告数据显示，截至2024年底，我国电影市场总体规模超过640亿元，年均增长率达到11.6%。
此外，我国电影院数量也显著增加，截至2024年末，我国电影院数量已经突破1.3万家，成为全球最大的电影市场。
二、内容呈现多样化在电影文化产业发展过程中，内容多样化成为一个显著特点。
除了传统的商业电影，我国也涌现出了一批具有独特个性和思想深度的独立电影。
这些独立电影在内容上更具创新性，能够反映社会现实和文化精神，也成为了中国电影文化产业的一大亮点。
三、国内优秀电影作品出现近年来，我国的电影产业不断涌现出一批优秀的作品，取得了国内外的认可。
例如，由贾樟柯导演的《山河故人》荣获康城电影节最佳编剧奖，成为中国电影首次获得这一殊荣。
同时，许多优秀电影也在国内市场取得了很大的成功，带动了整个电影产业的发展。
四、产业链完善我国电影文化产业的发展也带动了整个产业链的完善。
除了电影的制作、发行和放映环节，还涉及到相关的衍生品开发、影视剧的改编与发展等。
通过构建完善的产业链，电影文化产业不仅仅可以创造更多的经济效益，也为创意产业的发展提供了更为广阔的空间。
五、存在问题需解决尽管我国电影文化产业取得了令人瞩目的成绩，但仍然面临一些问题亟待解决。
首先，商业化趋势过重，导致一些商业片的制作过程中缺乏创新和独特性。
其次，市场监管需强化，遏制低俗、娱乐化的作品过多出现的现象。
同时，电影产业在国际市场的竞争力也需要不断提升，进一步提高国家电影对外输出的影响力。
综上所述，我国电影文化产业发展现状呈现出规模扩大、内容多样化、优秀作品出现、产业链完善等特点。
但也需解决商业化问题、加强市场监管和提升国际竞争力等挑战。
随着政府对文化产业的重视和支持力度的不断加大，相信我国电影文化产业将迎来更加广阔的发展前景。
文化自信在中国影视行业中的表现与展望
文化自信在中国影视行业中的表现与展望一、引言自进入21世纪以来，中国影视行业获得了迅速发展。
特别是近几年来，随着各种电影、电视剧的火爆上映，中国影视业迅速崛起，成为了全球最为繁荣的电影市场之一。
而影视作品也开始凸显中国文化特色，不断传递出中国文化自信的力量。
本文将结合实际情况，从影视行业中文化自信的表现入手，阐述中国影视行业从文化角度发扬“中国气派”的展望和前景。
二、中国影视行业中文化自信的表现1. 国家历史题材的热门随着中国的崛起，历史题材成了现在市场上最为热门的电影或电视剧类型之一。
这其中最为典型的当属《红海行动》、《建军大业》、《大军师司马懿之军师联盟》等。
这些影视作品充分体现了中国传统文化和国情，把中国式的“气派”表现得淋漓尽致。
2. 文化元素在影视作品中的应用近年来，影视行业越来越注重挖掘中国文化元素，将之运用到影视作品中去。
《羌族家书》、《阿兰》等影片中，羌族和藏族等少数民族的文化元素都已经被很好地融入到了影视故事中，体现出了中国独有的文化魅力。
而《极限挑战》等综艺节目也在寻找各种神秘的中国文化元素，努力向世界展现中国文化的魅力。
3. 文化差异的应对中国影视作品要想打开世界市场，必须要遇到和适应不同文化下的观众。
而在这个过程中，影视行业必须对不同国家、不同文化下观众的性格、习惯和态度有透彻的了解。
这需要影视公司透过外国观众的眼光进一步了解中国文化，并在制作影视作品时采取合适的手法和方式。
三、中国影视行业的文化自信展望1. 国家形象的国际宣传和推广在电影市场经济中，国家形象是宣传效果的重要指标。
作为一个以独立自主为口号的国家，中国影视业需要贯彻创新发展战略，在电影制作中注重国家形象的准确塑造，让中国文化与现代科技有机结合，展现出时代新风貌。
这样的作品将有机地弘扬中国文化的特点和气质，展现出中国文化丰富多彩的特点，从而得到世界各地观众的关注和欣赏。
2. 影视作品的拍摄和制作技术的提升在过去，中国的电影制作技术经验相当缺乏，其威力被追求西方高科技的观众所忽略。
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《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课期中论文从中国媒体影视发展浅谈中国文化发展新中国成立至今已有60余年，和过去相比，在政治、经济、文化等各方面都有了巨大的发展和卓越的成就。
特别自改革开放以来，中国的飞速发展获得了世界的关注与认可。
中国从曾经的受列强欺凌的弱国到现在已经跻身世界强国之列，中国付出了许多，历经了许多坎坷，也创造了许多成就与奇迹。
但是，这一切并不意味着中国已经可以“满足”，享受现有的成果，相反，面对国际国内形势下，我国正处在发展转折的关键时期，在国家各方面取得巨大发展的同时，也面临着诸多问题。
如果说经济是一个国家的物质基础，那么文化就是一个国家精神根基，一个没有文化的国家将是无根之萍，任经济基础物质在丰富，终究也只会是昙花一现。
在此将就新中国成立以来，从媒体影视发展的角度，对中国文化的发展作简要论述。
一、文化与媒体影视“文化，广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。
狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。
作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。
”——《新华字典》从上面新华字典对于文化的解释，我们不难看出文化的含义身份广泛。
源远流长的名著经典，是一种文化，是一种精神财富；现在人们喜欢的流行歌曲，也是一种文化；而新中国成立后，发展的“社会主义文化”也是一种文化，这是作为意识形态的文化……文化涵盖面极其广泛，经济、社会、政治等各个方面都包含着文化。
要想从各个方面分析清楚文化的具体发展情况，无疑需要各方面的深入研究与探讨，才能理清文化在各个层面的发展情况，才能获得一个较为详细的微观把握。
但是，如果只是研究文化的发展趋势与情况，从一个宏观的角度把握，从媒体影视的发展来看文化的发展无疑是最好的角度之一。
媒体影视是社会大众普遍文化的显示，它体现着社会国家文化发展的总体水平。
（当然这里指的是媒体影视已经普及的情况下，那种过去媒体影视只属于特权阶层的情况是排除在外的。
）二、文化的发展与政治、经济的发展阶段相同，文化的发展可以分为三个时期：，新中国成立以后文化的发展分为三个时期：从1949年到1966年是中国文化的建设时期；从1966到1978年文化大革命时期是中国文化的灾难时期；而从1978年至今是中国文化喷涌发展的时期。
1、中国文化建设时期（1949-1966）1949年新中国成立，中国正式建立起了社会主义政权。
1949年新中国成立，中国正式建立起了社会主义政权。
而随着社会的稳定，人民生活与发展都步入了正轨，影视界也迎来了一个春天。
1949年相继成立了北平电影制片厂和上海电影制片厂。
电影事业开始呈现出欣欣向荣的态势。
这个时期的电影为了符合政治文化规范，题材与主基本上与革命战争相关。
在一开始，出现了《赵一曼》这种歌颂英雄人物战斗精神的人物传记片，也有《吕梁英雄》等战争故事片。
主题上都在讴歌革命英雄的牺牲精神。
后来逐渐又出现了《李时珍》（传记影片）、《梁山伯与祝英台》（戏曲艺术片），以及《五朵金花》这种展现少数民族爱情与生活的影片。
影片的内容与主题进一步丰富，样式也更加多样化。
从影视的发展情况我们不难看出，在建国初期，主要是“社会主义文化”的建立，这段时期主题基本围绕着革命与抗战。
这时的影片创作都具有极强的功利色彩，负载着意识形态的说教功能。
而随着进入社会主义初级阶段，新时代文化的基础已经建立，为满足人们对多远文化的需求，以及文化发展的需要，影视也呈现出多元化发展，主题与形式也逐渐多样化，文化也呈现多元化发展。
电影在表现领域上已经触及了社会生活的方方面面，多重题材都得到了艺术化的表现。
在艺术风格方面也基本实现了多样化，既有戏剧化影片，又有史诗式影片、散文式影片、悬念电影等，形成了百花竞放的可喜局面。
不过这一时期的电影整体上都离不开革命这一时代背景，电影常常沦为政治舆论的附庸，消解了艺术创新的意义。
而文化的发展，也是在政治的引导下，一切以建立社会主义文化为核心发展。
在这种文化发展模式下，一方面有利于社会主义的建立，以及社会的发展与稳定，但是另一方面，也束缚了文化的发展。
这时候的文化虽然有了百花齐放式的发展，但是却也存在着一定的局限性，引导性，扼杀了自主性，是由上而下的文化发展。
不过，总体上讲，这一段时期，建立起了以社会主义为核心的当代文化体系。
2、中国文化的灾难时期（1966-1978）这一段时期新中国遭受了“文革”的灾难时期，文化领域的冲击尤为巨大。
同时期的电影形式十分局限，基本都是样板戏，后期故事片的“回潮”，出现了《闪闪的红星》等几部优秀作品，但随即故事片形式又遭受了打击，被批驳。
大部分影片都是“假、大、空”的文革模式，主题全部都是革命主题。
这一时期文化并没有什么进步，相反，由于政府的错误的强制性“引导”，文化遭受了深重的打击。
原先百花齐放的趋势被扼杀，文化进入了倒退期。
此外，除了影视领域中文化的倒退，由于大批文化工作者被打击、处置，以及中国珍贵的古代文化财富遭到了严重破坏，高考取消等导致国家教育体系等导致了社会各方面的全面的文化逆流，造成的文化损失难以估计。
3、中国文化大发展时期（1978- ）这一时期中国文化脱离了原先文革时期的破坏与束缚，文化进入了大发展阶段。
同时期的电影发展步入自觉时代，进入了繁荣时期（1978-1983），这也是第四代电影导演的时期。
感受着当代思想理论和文学艺术的各种潮涌，电影艺术家们也开始解放思想，挣脱了长期束缚的他们创作枷锁，这一时期的影片远远脱离原先的“假大空”和“三突出”风格，各种电影形式涌现，主题既有对曾经文革的思考（如《苦恼人的笑》），更多的是表现现实生活中的人性，人情，更加贴近现实生活。
同时，在艺术形式上，也追求创新，改变了以往以“戏”为中心的单一结构模式。
他们大量借鉴年代国外现代电影的表现手法，如时空交错等，大大拓展了中国电影的表现领域。
紧接着电影的发展进入多元时期，相继出现了第五和第六代导演。
电影不论从艺术表现形式还是主题上都逐渐多元化，各种方面也逐渐与国际文化潮流接轨，中国影片也逐渐走向世界，渐渐更多的影片在奥斯卡等国际电影评选中被提名和获奖。
从上可以看出，在这一时期文化呈现出了前所未有的繁荣与大发展时期。
前期先经历了“文革叛逆期”，文化更注重现实、个人、人性的潮流。
我认为这是一次中国文化的变革，超脱于原先的由上而下的文化发展模式，政府正式开放接受了自下而上的文化发展潮流，虽然其中也有一些对现实文化的批驳，但是整体都朝着好的方向发展，文化朝着满足人们日益增长的需求而发展，同时，受外国文化的涌入，中西方文化交流加速了中国文化的多元化发展，最终发展到了如今的文化态势。
三、中国文化所取得的成就与存在的问题2012年，中国文化产业总产值突破4万亿元，比前一年得到进一步提升。
文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。
经济增长为文化繁荣营造了良好的发展氛围，文化产业的蓬勃发展推动其成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。
与此同时，博大精深的中国文化也在一步步走向世界，进一步增强中国文化“软实力”，如：《唐山大地震》以首映票房3600万的业绩超过好莱坞电影《变形金刚》、《哈利波特》、《阿凡达》的首映票房，这是经济硬指标体现出的中国电影所具备的文化软实力；中央电视台制作的电视连续剧《李小龙传奇》以每集10万美元的市场售价行销海外，仅此一项就回收了整部作品的投资成本，创造了中国电视剧在海外发行的成功业绩，我们得到不仅是物质性的经济收益吗，更传达给世界的是李小龙超强武艺背后那种内外兼修、文武合一的文化精神。
与此同时，我们也应该看到并反思文化发展同时隐藏的问题。
在此仍从媒体影视发展过程中暴露的问题“以小窥大”，举例说明：版权问题一直是中国文化产业发展的一个痼疾，中国人普遍缺失的版权意识与商业性行为相互作用使得中国版权保护与维权之路总是举步维艰。
中国的版权建设主要依靠人大、政府等部门立法监管，但是法制力量毕竟有限，道德意识的欠缺使得盗版至今猖獗，版权之争仍频频出现。
又如，网络的普及使个人对信息的获取和输出变得容易，它的开放、共享和包容等特质轻而易举地实现了人们追求平等与更多话语权的愿望。
网络的即时性、互动性和娱乐性对影视文化的发展起到了推波助澜的作用，有许多影视文化作品直接源于网络，通过网络传播，但是这种广泛的传播也伴随着负面风气的污染——庸俗、低俗思想的传播与使人民精神风貌更加昂扬向上的发展方向背道而驰。
再如，文化是思想的体现，在今天，媒体应当进一步开放，允许各方独立而自由的思想畅所欲言，作者曾在微博上看到这样一段话“一个强大的民族是唱不衰的，一个衰败的国家是唱不盛的，唱衰自己能激发危机意识，韬光养晦，藏而不露，朋友遍天下，而唱盛自己只能夜郎自大，锋芒毕露，树敌于天下，美国的智慧在于放纵媒体批判自己，中国的愚笨在于放开媒体赞美自己，今天比中国更能赞美自己的只有朝鲜了，21世纪，该换个宣传方式了。
”这句话虽有偏激之处，但也有可取之处，我们在前进途中需要倾听不同的声音，思考正确的发展方向，进而完善自身，以期变得更强大。
以上回顾了中国媒体影视发展史，概括了媒体影视发展所体现出的中国近现代文化发展阶段及特点，思考了其中的成就与仍需改进的地方，毋庸置疑，中国文化凭借其自身的优秀特质在今后仍会在不断完善中走向辉煌。
参考文献：[1] 中国影视艺术简史[M]. 中国电影出版社, 2005.[2]《中国文化产业年度发展报告（2012）》.北京大学文化产业研究院,2013.。