成都艺术的现状分析

成都艺术的现状分析

艺术门类：

蜀锦蜀绣、川剧、皮影剧、木偶剧、四川曲艺、当代艺术、诗歌、茶艺

简要介绍、历史、现状分析（影响力、认知度、广泛参与度；剖析，得出结论。）

蜀绣

蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，产于成都、绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”，充分发挥手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代，蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官”进行管理。汉以后至五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝

中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。

2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

但是蜀绣的现状不容乐观，甚至面临失传的危险。作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣）与富于浓郁地方特色的图案（如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等）受到世人青睐。进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。而且四川只有一个成都蜀绣厂，境况不佳，正面临改制的问题，本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。四川这一民间艺术瑰宝正面临着失传、绝迹的境地，急需得到社会有关各方的保护，将这一民间技艺传承并发扬下去。

蜀锦

蜀锦是指四川成都所出产的锦类丝织品，大多以经向彩条为基础起彩，并彩条添花，其图案繁华、织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉，以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是中国珍贵的传统文化遗产。

蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。明末全国性大动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，并受到江南织锦很大影响。

蜀锦质地坚韧而丰满，纹样风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。在明代末年，蜀锦受到摧残，到了清代又恢复了生产，此时的纹样图案有梅、竹、

牡丹、葡萄、石榴等。蜀锦的品种繁多、传统品种有语丝锦、方方锦、铺地锦，散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等等。

2006年5月20日，蜀锦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的叶永洲、刘晨曦为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

坐落于美丽的浣花溪畔的成都蜀锦织绣博物馆，其前身是拥有半个多世纪的成都蜀锦厂，已经于2009年12月对外开放，致力于丝绸、织锦的研究，古蜀锦纹样的复制，现代蜀锦装饰和实用功能的开发，以及历代蜀锦精典纹样的限量织造，传承、保护着两千多年的蜀锦传统织造技艺，是目前国内最大蜀锦蜀绣展示、保护、研究中心，也是蜀锦、蜀绣文化的宣传窗口。

但是蜀锦现在也面临着许多挑战，其中最大的挑战就是数码锦对手工蜀锦的冲击。数码锦是由电脑数码印刷合成，成本低、价格低，而蜀锦则是手工织造，即使是有经验的老艺人，一小时满负荷操作至多能织出二三厘米的蜀锦，因此成本高、价格也高，能够购买的人数也少。同样的图案数码锦便宜，蜀锦却贵，其实数码锦的艺术价值远远比不上真正的蜀锦。

川剧

川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川中东部、重庆以及贵州、云南部分地区，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，除灯调外，其余四种都是明朝末年到清朝中叶先后由外省的戏班传入四川的。明末清初，四川人口锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家乡的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，以四川灯戏为基础，融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，川剧正式形式。民国时期“三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息和广泛的群众基础。分生、旦、净、末、丑、杂六类行当，常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, 变脸、喷火、水袖独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。川剧中最有名的技巧为变脸，是在近三十年日渐衰微态势下的地方戏曲中少有的亮点，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法，王道正先生在四川号称川剧变脸之王。