芭蕾基础形体训练相关知识概述

芭蕾基础形体训练相关知识概述

第一节芭蕾简介

一、关于“芭蕾”这一专用名词

“芭蕾”这一专用名词是从法语“ballet”音译来的，15世纪在意大利出现“芭蕾”这个词时，将它命名为ballet，ballet源自意大利语balletto，意为“跳”或“跳舞”。广义上的“芭蕾”泛指欧洲的古典舞蹈或舞剧；狭义的“芭蕾”是古典芭蕾的简称，专指产生于文艺复兴时期，经过500年的发展而逐渐形成的“芭蕾舞”。芭蕾源于文艺复兴时期的意大利，由于意大利地中海沿岸的几个城市发展较为迅速，带来了文化和经济的快速发展，民间的歌舞艺术也随之迅速发展起来，逐渐成为城市各个行业和集体的娱乐手段，并且很快进入到宫廷与官邸，受到贵族们的喜爱，成为皇室与贵族们集会时不可缺少的重要娱乐形式。这种自娱自乐的民间舞逐渐进入了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼、加工之后，将这种舞蹈形式称为“芭蕾(ballet)”。

芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。

二、芭蕾的职责

芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验之后，已被人们公认为一门科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。

芭蕾基础训练课是舞蹈教学体系的一门主课，它决定着专项学生的基本技术素养。芭蕾基础训练主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，训练学生的基本能力。

芭蕾形体训练的根本职责是打好基础和掌握好训练方法，同一个动作反复多次的练习，可以锻炼肌肉的控制能力，提高韧带的柔韧度。对舞蹈专项的学生，则应该使教学内容多样化，经常训练不同的组合，强化学生的接受能力和技艺，

使他们始终处于积极的状态之中。

三、芭蕾艺术特征

世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大芭蕾学派有共同的审美特征及外在的形体特征。

芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风格特点发展而来的，对中国芭蕾影响最深的要数俄罗斯芭蕾学派，从上个世纪80年代以后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进人我国，为我国芭蕾的发展输入了新鲜的血液。

（一）芭蕾艺术的共性特征

芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终走向了世界，并先后形成了意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国、美国等芭蕾学派，虽然各学派在自己的发展过程中都形成了具有自身深刻民族性的表演传统，但各芭蕾学派的舞蹈基础(动作体系)是统一而一致的，其审美特征、审美标准也是相同的，无论是哪个芭蕾学派都脱离不开世界公认的芭蕾的四大美学原则——“开、绷、直、立”，以及“轻、准、稳、美”的审美标准。下面将从芭蕾的动作体系、形体特征、审美特征以及审美标准等几个方面来探讨芭蕾艺术的共性特征。

（二）芭蕾艺术的形体特征

1.由内向外扩展的动势体态。古典芭蕾的动作体态均具有由内向外发展的特点。任何芭蕾学派中舞蹈动作的共同感觉都是离心的、放射的、四肢从躯干伸出向外无限延长的动势，就像要从躯干飞离出去一样，舞蹈者从身体到精神都具有膨胀、扩展、延伸的感觉。这与芭蕾产生的文化背景有着密不可分的联系。由于芭蕾最早产生于宫廷中，因此免不了会表现出极强的贵族风度和高雅气质，这种风度与气质在舞蹈中表现为对有限空间最大限度的占有，并且这种空间占有的意识是带有明显的统治意味和封建的等级观念，而这种精神的气质在芭蕾舞中则是以“开、绷、直、立”的动势体态来表现的，“开、绷、直、立”向外扩展的动势体态是对贵族风度和高雅气质的最好体现。

2.古典芭蕾中形体的几何构图。古典芭蕾的形体及动作姿态十分符合几何构

图。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征，通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人的自然”的。例如，“古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的‘动’，也是存在于数学意义上的一种平衡。这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为‘黄金分割律的0．618，又称为‘黄金律’或‘黄金比’，如：头顶至脐与脐至脚底之比；双臂展开的长度与躯干长度之比；下肢长度与上肢长度之比；下肢长与身长之比；眼在脸上的高度与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。”

3.各芭蕾学派相同的脚位。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出‘向外’的本质，这通常是指两腿于髋关节处外旋，即‘外开’……外开在日常生活中是不实用的，然而这对于一种发源于皇家宫廷中的风格却是极有道理的，其目的在于显示贵族气派而不是佣人气味(正像有人所说，芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果)……，”然而无论六大芭蕾学派中的哪个学派都遵循这五种脚的基本位置，它们是脚运动的基础，也是一切古典芭蕾动作的基础，芭蕾的任何动作姿势都是由这些基本位置发展而来的。追溯其历史，我们会了解这五个脚的基本位置由来已久，据很多相关资料记载，早在1661年法国的皇家舞蹈学院成立以后，学院的13位院士(舞蹈教师和编导)在院长皮埃尔·博尚的主持下，广泛搜集民间舞蹈和宫廷舞蹈，把它们按照宫廷的审美规范以及宫廷舞会和舞台演出的需要加以分类整理、规范，并且用法语术语定名，其中“双腿外开”、脚的五个基本位置都是当时皇家舞蹈学院制定的，并且当时还在这个基础上规定了古典芭蕾常用的基本步法、基本舞姿和基本动作，它们构成了古典芭蕾美学的核心。在各大芭蕾学派的训练中对于脚位的共同要求就是双腿从髋关节处向外打开，双脚从踝关节处向外打开，脚平铺于地面，有一位、二位、三位、四位、五位，脚的位置不同，它反映的意义也不一样。五个脚位的含义：芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。

（三）芭蕾艺术的审美特征