简述浪漫主义音乐的特点

徐州工程学院 10小教2
学生姓名 20101202225班级 谢琴
简述浪漫主义时期音乐的特点
20101202225 10 小教2 谢琴
关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期一一一个充满神奇音乐的时代。

19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，就是所谓“浪漫主义”。

在音乐方面，浪漫主义的形成是在19 世纪20年代。

浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，也形成了自己的基本风格特征。

浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。

他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。

在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。

作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。

所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。

同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。

这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。

表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。

和这些国家的民族解放运动紧密呼应。

在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。

在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

因此，从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。

此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。

很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。

交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查•施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。

浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人” 肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。

古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。

浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。

新的艺术题材的出现（如
艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。

很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。

他的《幻想交响曲》描述了自己对一个里女演员的爱情幻想。

他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，
会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。

他还在这部交响曲里首次运用了定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。

他的这种手法对后来的李
面有田野、有舞
“固既
斯特等作曲家影响巨大。

柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。

歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。

他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。

舒伯特在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作，也是现在唱片灌制的热门。

他还作有不少亲切动人的钢琴小品集，如《音乐的瞬间》、《即兴曲》等。

门德尔松也是一位音乐天才，门德尔松出身高贵，生活优越，从小就受到了良好的教育，甚至还有自己的交响乐团。

他的音乐正如他的身份般，高贵，优雅, 华美，几乎没什么漏洞。

自然，在这样的生活环境下，他没有太强的激情，估计他在有生之年也没深入体会到过孤单、悲伤、愤怒的感情，这些也正是他的音乐中所缺乏的，所以有乐评家说他完美但不深刻。

他的小提琴协奏曲是难得一听的青春之歌，故可以列于“四大小协”中而毫不显弱。

他的五首交响曲在构成方面也都近乎完美，其中的“苏格兰”和“意大利”是爱乐者不可不听的曲目。

他为戏剧《仲夏夜之梦》写的音乐也体现了他的音乐天才。

而他的钢琴小品《无词歌》系列被人认为在抒情性方面并不比肖邦差。

肖邦也是为大家所熟悉的，肖邦的钢琴曲中空灵飘逸气息与中国文化有几分相通，深受国人所爱。

肖邦同时还是诗人，他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。

作为一个波兰人，他音乐中的民族特征也是显而易见的。

他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知，他的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响音乐的动机。

他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评家认为是严重忽略了乐队的表现，但就从音乐的情感表现来讲，无疑是相当唯美的作品，恰如其分地表现了青春的甜蜜和忧伤。

舒曼被后人称为浪漫主义精神的化身，他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。

他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。

舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。

他的
《a小调钢琴协奏曲》也是不错的作品。

此外，舒曼也是一位艺术歌曲大师，作有联篇歌曲《诗人之恋》等。

李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有《塔索》、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表现英雄马捷帕的
事迹的《马捷帕》等等。

李斯特的钢琴演奏也是超凡脱俗，有人说李斯特为了满足作为一个演奏家的虚荣心而使自己的作曲才华没能得到应有的发挥。

成
不过他的果也够可观了，十九首技艺超绝的《匈牙利狂想曲》，在演奏技巧和钢琴
这种乐器的表现力上都为后世作了一个很好的榜样。

还有他的两首钢琴协奏曲、
《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等，均为音乐名作。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多
芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；
柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。

虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。

他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范。

浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至
今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

自由和空灵将激发更多的音乐家去创造一部部影响后人的作品，自由。

自由、奔放的风它们表现出的音乐浪漫，音乐。