调色技术

[调色技术] scratch调色教程三：如何调出《悲惨世界》

色调

爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:39来源:拍电影

《悲惨世界》在本届奥斯卡上揽获三大奥斯卡奖，无疑是最大的赢家之一。片中的中世纪欧洲文艺小清新色调也在许多文艺片中出现，今天来谈谈《悲惨世界》中配色的关系及如何调出中世纪欧洲文艺浓重小清新色调。为了让大家更好理解配色的关系，特将片中代表配色整理出来。调色不仅是调对比度饱和度冷暖色调的反差，更主要的是如何偏色与重新配色更加符合人眼对于色彩舒适程度的要求

本教程主要介绍色彩分析的一些基本原理，具体scratch操作与前面两个教程《变形金刚》调色和《哈利波特》调色基本一样。

这张图我做了好久，以后小清新的风格都可以参照这个色谱去配色

我们可以看到大体影片颜色的色相，饱和度，明度的分布情况

1，色相：

即颜色的属性。从视觉本身角度出发，本片从冷到暖的色相全部包括，说明颜色的丰富性。

2，饱和度：

饱和度是除了色相意外对于视觉刺激最大的色彩元素之一,艳丽明快的色彩对于视觉的冲击大，但容易产生视觉疲劳，如变形金刚色调，灰色淡雅的色彩更能对视觉产生放松愉悦的感受。

本片饱和度从图上看，从63-16的区域为主，属于低饱和度的片子。

且呈现暗部饱和度高，亮部饱和度低的分布，可见对于画面的稳定来说暗部饱和度高与亮部饱和度低形成色相与饱和度的双重对比与反差。

3，明度：

即亮度。本片最暗部分的明度也控制在数值5左右，并没有死黑，这是小清新电影色彩的关键之一，拒绝死黑！最亮处基本达到70，也是属于高级灰的范畴，即没有过白的区域。

再从影片出发，我们看到刚才色谱中几乎囊获了所有画面中出现的颜色。

再从画面的暗部看，红色的暗部、蓝色的暗部与绿色的暗部互为邻近色，因此这样构成了更加舒适的色彩关系。

暗部元素主要有：服装，头发，背景道具

再从画面亮部看，主要元素即是肤色，与场景中明亮的部分，肤色的构成主要有饱和度低的黄与红构成；肤色暗部主要由（补色）饱

和度低的蓝绿构成，（邻近色）咖啡色构成。

由此中间调部分就自然过渡到一个暗部与亮部统一的色彩环境中来。

scratch简单操作分析

为了营造气氛、配色与突出主题，压暗四周环境，给予配色暗部色彩便是关键步骤之一第一步：依然是整体调色

也是用curves把大概的明暗关系，色相关系调试出来，先不用太管肤色，只要除肤色以外的其他的部分达到配色要求就可以。我们看到环境的中间调和亮部部分基本接近悲惨世界的配色。

tip：观察配色图与正片色彩，暗部呈暗青色，亮部呈色彩倾向偏红的灰白色。这是一些小清新电影的共同风格，牢记！

第二步：还是调肤色

此处省略若干字和之前教程完全一模一样

第三步：强调主体

提亮主体范围的亮度，配色方面更倾向亮部暖红，中间调的蓝绿自然偏向暖蓝紫，与色谱保持一致

第四步：压暗四周，营造气氛

反向mask注意调节羽化范围的手柄，过度自然一些

第五步：最终匹配

注意色谱中明度的范围，简单来说不要死黑，我们发现之前的调完后暗部还是有死黑的部分，这一步用level的offset的亮度通道，提高整体亮度，暗部自然呈深灰色，也能保证整体风格的透亮。

最终效果

另附《逃离德黑兰》版调色，原版影片正是scratch作品暗部偏青，亮部偏暖红紫

[调色技术]MTV冷调小清新调色思路教程

爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:48来源:拍电影

本篇是达芬奇MTV广告级别调色（7种）与Scratch电影级别调色（4种）的具体制作思路教程。本人调色的思路不管是

Scratch还是达芬奇，思路是一致的：整体调色分三步：

1.初级调色

2.感性调色

3.风格调色

后面会具体解释这三个调色步骤分别在调色创作中起到什么作用。望给大家在达芬奇调色的思路上抛砖引玉，开拓一种新的调色方向。

第一步：分析画面

其实本人不爱用示波器，但为了说明画面，我还是调出了久违的示波器（原来长得是这个样子滴！！）

从示波器上我们看到了亮度明显不够。暗部有少部分被切，那是因为人物后面有块基本黑成一片的区域，其实也无所谓，人物暗部细节充分就好。

第二步：初级调色

初级调色的步骤：就是先调对比度，让Lift值降低，gamma和gain值提升，同时也可提升contrast的值与饱和度数值，由于画面过于灰，可提高饱和度值到98。

在用色轮、curves和soft clip去调节画面的色调。大致给予一个合理的色彩搭配：亮部中间调暖，暗部微冷的基本配色。

从初级调色的结果看，我们看到了示波器的色彩也并不是很平衡，因为本例中，肤色头发红衣服的暖色元素占去大部分颜色面积，示波器表现出红通道过高也很正常，不过没关系，这样的调子也同时符合人眼对人皮肤的认识。

第二步，选区调色，单独控制

（调前）

本例选出的区域有红唇与红衣服，用qualifier选出，还有左右眼睛用mask抠出。

大家可能会问为什么不选出皮肤出来单调，原因是这是视频调色，头发与肤色太相近，不好选择，势必选肤色的同时，头发的部分也

会选择进来，如果用mask去抠，又增加了调色抠图跟踪的时间，而且如果光影变化明显，qualifier选区调色会造成所选物体的闪动，因为颜色数值不可能始终保证一致，所以我尽量不用qualifier去选区调色，除非光影没有变化，镜头幅度小，颜色始终保持基本不变的情况下。或者我们有大量的时间去做肤色和头发的分离跟踪。

（降低亮度后）

对于红色部分与眼睛部分调色十分简单，就是降低亮度，让画面稳重。其实视频过程中，也可不选出眼睛部分，因为还得跟踪，但该跟踪的还是得跟，如果你觉得十分有必要的话。大部分特写级别的眼睛都会单独抠出调色，给予更加迷人的颜色与合理的亮度。红色部分降低亮度同时微微加点冷调子让嘴唇更加厚实冷艳。

从节点构成上看，红色部分我用到了parallel node（平行节点），而眼睛部分是layer node（层节点），如何选择两个节点的用法？之前的达芬奇教程有提过，很简单的理解，就是平行节点实在调不了了，就用层节点直接覆盖。层节点就是重新开始调色，不受混合调色（平行节点）影响，这样有时候更能提高效率，有时候混合调色会越调越脏，越调越乱。

第三步，感性调色

本例并没有用到感性调色，但在其他的风格中，我用到了感性调色，很好理解：就是突然间有了某种调色的想法而去调试。大部分的感性调色我也是为我想要的最后风格去调试，也就是简单的风格定位，大致调出风格化的画面。而且在平行节点与层节点的连接中，也必须加入一个节点，否则连接不上。上图中的标记9号的节点就是这么一个连接的节点，我通常都会拿这个节点小调一下，尝试最初的风格。由于是很感性的，所以想到有合适的风格时候就调，想不到的时候就放着。

第四步，风格调色

从前面三步的过程中，我们得到了一个中性的画面，可以用这个中性画面做为后面调试各种风格的基准，达芬奇MTV广告级别调色（7种）与Scratch电影级别调色（4种）这7种画面风格都是我用这个标准基准去配色创建风格，创建风格后，若是颜色配色不搭，也可反过头来对所选物体（本例中是红色部分与眼睛）进行微调配色，用hue-hue，hue-sat等二级调色工具去配色偏色，从而搭配整体色调风格。