浅论宋词中的意象Word版

2015-2016年第一学期《宋史》科目考查卷

专业：历史学班级：12—3 任课教师：卢萍

姓名：欧寿杰学号：12064460341 成绩

浅论宋词中的意象

摘要：

在我国文学艺术宝库中，宋词名家辈出，佳作如林，其意象既有对前代诗歌的继承，又有体现词人艺术个性的新创。说到著名词人，我们便会自然地想起他们词中独特的意象群落，柳永的晓风残月、暮雨江天，苏轼的乱石惊涛、琼楼玉宇，秦观的衰草寒鸦、杜鹃斜阳，贺铸的烟草风絮、黄梅细雨，周邦彦的露井流萤，霜风鬓影，李清照的清露新桐、风帘黄花，辛弃疾的金戈铁马、青山鹧鸪。可以说宋词意象包孕了丰富的美学意蕴和深刻的文化内涵，很值得深入研究。关键词：宋词；意象；审美

《诗经》、楚辞为我国诗歌提供了众多的原型意象，经过两汉魏晋南北朝隋唐各代诗人的不断努力，诗歌意象又得到极大地丰富，这些都为宋代词人的意象创造准备了优越的条件。宋词是宋人心灵的展示，是宋人之心的艺术再现，它与宋代文化精神息息相关，因此宋词意象正是宋人词心的凝聚。在意象的选择上，宋词多用梅、柳、梧桐等等，不但反映了宋代文化心理，而且反映了我们的民族文化心理。与唐诗相比，宋词的意象少了大漠、黄河、平沙、骏马、雪山、疾风，多了细风、微云、丝雨、烟波、小桥、画船、柳腰、绛唇、黛眉、波眼等等，体现出宋代的时代心理和南方地域文化的色彩。为此，当我们对意象进行探讨，不能只论艺术，而要深入发掘意象所包孕的文化内涵，这样才能探骊得珠。中国是诗的国度。绰约多姿，恢宏万象的古典诗词，凝聚着我们民族文化的精华，是我国传统文化的瑰宝，其影响渗透到其他各种文学艺术甚至思想领域，成为世界文化之林中一道独特的风景线。它不仅属于我们的民族，也是属于全人类的精神财富。中国古代诗词以抒情为主要特征，以意象为诗词生命的主要元素，而对感情的抒发，主要借助于独具意蕴的多彩意象。作为诗词的基本结构单位，意象是主

观情意与客观物象的结合体，它渗透着主体情意，传达着诗人词家生命的勃动和性情的激荡。可以说，意象是诗词的生命和灵魂，有着极高的审美价值；而意象的表现，则是我国古诗词中最富诗性智慧的审美表现形式。

一、月

月亮引发了诗人对宇宙与人生的思考,对瞬间与永恒、生命与死亡等对立哲学观念的思索。宋代词人常用月意象来传达对人生、生命的思考和喟叹,给月意象赋予了深刻的悲剧色彩,写出了对生命的哲学思考,把对岁月的流逝,世事无常的无可奈何的心情细腻地歌吟出来。

苏轼有两首有名的中秋词,一首是让中秋词“余词尽废”的《水调歌头·明月几时有》:明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间？转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆？人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。

词人通过对月宫仙境的想象,在一种极富神秘色彩的探索和思考中,表现自己的思想矛盾与波折,人生体验与认识。开篇“明月几时有？把酒问青天。”充分显露出作者率真的性情,也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”这是何等奇特的想象,一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”流露出词人悟透人生的洒脱和旷达的性格,也是对人生无奈的一种感叹,这里以大开大合之笔从人生写到自然,将各种生活加以提炼和概括,包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句发出“但愿人长久,千里共婵娟”的美好祝愿,相隔千里也能在中秋夜共赏一轮明月,月亮就是天涯相隔的人们最好的传情“信使”。全词在对话中探讨着人生的意义和对人生离合的深切体味。

另一首是《念奴娇·中秋》:凭高眺远,见长空万里,云无留迹。桂魄飞来光射处,冷浸一天秋碧。玉宇琼楼,乘鸾来去,人在清凉国。江山如画,望中烟树历历。我醉拍手狂歌,举杯邀月,对影成三客。其舞徘徊风露下,今夕不知何夕,便欲乘风,翻然归去,何用骑鹏翼。水晶宫里,一声吹断横笛。

两词意境类似——“琼楼玉宇”的美景之下,均是一派“我醉拍手狂歌”的热闹。然而每每到此,却又分明可品到一丝纠结期间的愁绪,不得化开。笔者认为词人对人生盛境不长在的领悟才是他永恒的悲哀。通过对中秋月的咏叹,他把一种无法解脱的伤感出递给了后人。

二、梧桐

梧桐是宋词中一个备受青睐的意象。梧桐这种高大的落叶乔木在诗人们的笔下是非常“专情”的, 它的出现总是伴随着孤寂、冷清、落寞、哀愁等情绪。梧桐入诗最多的大概要数宋词, 而宋词中之梧桐最著名的莫过于南唐李煜深院中的“寂寞梧桐”和南宋女词人李清照的“梧桐更兼细雨”。两词均系国破家亡之哀音, 而各有千秋。亡国之前耽于享乐, 亡国之后溺于悲哀, 这就是李后主的一生。《相见欢·无言独上西楼》一般认为是他亡国之后所作。词的上阕写景:“无言独上西楼, 月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”西楼见残月, 夜已深沉, 顾影徘徊, 不能入寐, 其人之浓重愁情可见, 再向深院望去, 冷月的清光照着梧桐的疏影, 寂寞庭院, 重门深锁, 多么清冷的环境啊!寂寞者实非深院梧桐, 人也。这里的梧桐着上冷落凄清的色彩, 这就是王国维所说“以我观物, 一切皆着我之色彩”。后主此梧桐已是着上“我之色彩”的梧桐了。

《声声慢》是李清照晚年的名篇之一, 此词通过残秋景物的衬托, 抒写夫亡家破、饱经忧患离乱生活的深重哀愁, 词中极力铺叙“乍暖还寒”、“晚来风急”的恶劣气候,“满地黄花堆积”的零落景色, 更兼黄昏时刻点点滴滴在梧桐叶上的凄清秋声, 营造了一种浓厚的悲愁氛围, 取得了很好的艺术效果。

耿玉真《菩萨蛮》云:“玉京人去秋萧索, 画檐鹊起梧桐落。教枕悄无言, 月和清梦圆。背灯惟暗泣, 甚处砧声急。眉黛远山港, 芭蕉生暮寒。”这是一首倾诉闺情的篇章, 抒情主人公是一位温柔多情, 敏感恬静的女子, 在一个秋日的黄昏, 她凭栏凝思, 沉浸在对远方亲人的怀念之中。起首两句, 描绘出一幅飒爽的深秋之景:万物萧索桐叶飘落, 景中有情。鹊起而不顾暗示“人去”而不归, 主人公怅然失望之情隐然可见, 细微如梧桐叶落之声尚清晰可闻, 则庭院之寂寥, 女子怀想之深可想见了。由此开篇, 全词都笼罩着瑟瑟寒意。

梧桐入诗写愁很有特色的数晏殊,《清平乐》 :“金风细细, 叶叶梧桐坠。绿洒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残, 斜阳却照阑干。双燕欲归时节, 银屏昨夜微寒。”作为一位雍容华贵的士大夫, 晏殊词中的愁多是些富贵闲愁, 这首词亦不外此。词人通过对周围事物的细微感觉, 表现了他的轻微愁思, 起首二句在写景中点明时间, 渲染环境。以“细细”状金风, 没有秋风惯有的那种萧飒之感,显得骛平静、悠闲, 以“叶叶”状梧桐叶飘落的景象,让人感到很有次序, 很有节奏。向来写梧桐经秋都是较为凄凉的, 经过一代又一代词人的染笔, 以致于使人一听到秋风吹拂梧桐, 就产生凄凉况味, 而象晏殊写得如此平淡幽细的, 却极为少见。正是因为诗人的愁是一种轻愁、闲愁, 来不得那么沉重。