设计之都---意大利

设计之都--- 意大利

足球、通心粉、比萨饼，说起意大利，话题可真不少。罗马的古迹，米兰的工业，佛罗伦萨的雕刻、绘画，威尼斯水城的贡多拉，都灵的菲亚特汽车，热那亚的港口，比萨的斜塔，西西里和撒丁岛的民俗风情，这个美丽的半岛国家，既有悠久的历史、古老的文明，又是当今世界最发达的七大工业国之一。人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球、尝不完的佳肴。

当然，还要加上一点，说起意大利的设计，更是从一个勺子到一座城市，处处显露出独特的意大利风格。

古典到现代

米兰三年展主席奥古斯特•莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所

未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的

合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但

是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。这些特点使设计成为理解一个民族的生活方式的最有意义的钥匙。”

意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托•艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计

哲学，或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。

即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风格，也拥有古典和现代两张迷人面孔。

•古典意大利

罗马和古希腊是西方文明的两个源头。所以时下流行的欧洲古典风格，严格地说，就是指古希腊、罗马艺术。在后人的眼中，古希腊、罗马的艺术已经登峰造极，随后的巴洛克、洛可可都是以其为本才能成就各自风范。

罗马时代的古典风格有什么特征呢？“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现。

关键词：罗马建筑从建筑上看，当时的罗马人就相当注重内部空间的比例和谐，其内部装饰手法也相当圆熟。在以半圆形拱券为标志的罗马时代的建筑中，宗教不仅以图画的形式出现，还表现在家具和其他艺术品的细节上，可谓渗透到了家庭生活的方方面面，这样的渗透在以后的西方文明中再也没有出现过。

罗马时期的建筑师们似乎特别热衷对建筑新材料的开掘上，马赛克、大理石，这些如今都算豪华的材料，在当时都已经在罗马的建筑中运用了。一些织毯一类的纺织品也被用于室内装饰，图案从女神到天师，表达了以神为中心的审美。

文艺复兴是欧洲“以人为本”的源头，由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利人家的室内装饰开始强调“世俗性”。到了1500 年的时候，意大利的住宅

和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。

关键词：巴洛克风格

巴洛克风格兴起于十七世纪的意大利建筑，在意大利语中，巴洛克意思是“畸形珍珠”。巴洛克风格主要体现在，装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。在巴洛克建筑里，充满了壁画、雕塑，并且壁画的构图是躁动不安、扭曲的，贴金描银，色彩艳丽的，艺术家更热衷于那些有错觉的、富有戏剧性的装饰方法，显然，这样的房间是不大适合凡人居住的。今天的学者普遍认为，巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。

关键词：洛可可风格

以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。

关键词：发明

古罗马时期，意大利人发明了神坛、道路、双轮马车、油灯、油罐、香料瓶；中世纪发明了长矛、盾、新的犁、钟楼中的大钟、水车和毛料；文艺复兴发明了盐瓶、盔甲、新的穹顶、令人惊异的新的工程发明；巴洛克时期发明了祭台、花园、瓷器和锻铁；十八世纪发明了刀叉、杯子、烛台和衣服；十九世纪和二十世纪初发明了伏打电池、菲拉利斯的旋转磁场、梅乌齐的电话、库卢托的灯泡、拉维扎和奥利维蒂的打字机和最早的汽车。

右图：这坐建造于1964 年的大门，充分体现了当时的艺术风格

•现代意大利

意大利建筑师厄内思托•罗杰斯在“二战”后岀版的《从勺子到城市》一书中倡导：小到一把勺子，

大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。

关键词：意大利风格由于拥有深厚的古典美学传统，二战后，意大利从战争墟中恢复元气，并占领了西方设计界的领导地位，几乎是完全独立地培养岀一些重要的设计大师。

二战后，在重建家园的大环境下，人们试图建造新的居所，并以全新概念的家具来满足当时人们的需求，传统的手工业者开始向中小型工业企业转型，使之形成了一支极具潜力的产业大军，成为“意大利风格”不可或缺的主要部分。

关键词：意大利的设计师

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈岀新，60 年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80 年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。

关键词：“孟菲斯”小组

1980年，设计师埃托•索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。

他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。

现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。

关键词：后现代主义的设计

后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提岀，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。

埃托•索托萨斯说：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”

•意大利设计语录

△如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。

△ “古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现。

△巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。

△虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。

△小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学