美术鉴赏浅论隋唐时期的人物绘画
中国美术史隋唐时期
隋唐美术雕塑唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。
道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。
陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。
绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位. 中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备. 总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点：1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬.2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨，疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初步基础。
3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。
4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。
5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。
隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段: 隋代和初唐( 581-713 年）为第一阶段。
以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增.绘画风格崇尚细致艳润。
山水花鸟尚不为时人所普遍重视。
玄宗开元至德宗建中（公元 713—780 年）为第二阶段. 此间唐朝经济繁荣，文化昌盛.文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。
人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。
画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣. 唐德宗(公元 780 年登基）之后为第三阶段。
大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响.此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。
一、隋代绘画隋代艺术呈现出明显的过渡状态。
佛教风靡，寺庙遍布.当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。
其中有作品流传至今的只有展子虔. 展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。
隋唐美术.
乾陵 永泰公主 李仙惠墓壁画： 永泰公 主是唐中宗李显的女儿，得罪祖母武则 天，在 17 岁时被处死。
1 、石窟壁画 （敦煌莫高窟 ）
无 量 寿 经 变
《供养菩萨》
《帝王图》
2 、墓室壁画 墓室绘画自秦汉时期兴起以后，一直经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴
盛。 大唐的陵墓，仅挖掘的永泰公主的，章怀太子的，懿德太子的，房陵公
主的，李寿，李震， 李爽 ，韦泂章浩的，除了一大批稀世珍宝， 三百平 方米 的 壁画 就展在博物馆的地下室。这些 壁画 不同于敦煌，墓主人都 是皇戚贵族， 壁画 多是宫女和骏马。特别是唐高宗李治的乾陵的 17 座 陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、 内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。
概述ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、隋唐的社会文化概况
二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流
的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是 南北不同风格的互相吸收与融合，从而使隋代美术呈现出承先启 后的过渡性特色。
唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门 类，在这个时期都以独特的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和 完备。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材 内容和艺术形式上都有所扩大有所提高。山水画在晋以来的基础 上继续发展，在画法上进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠 定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以 独立姿态登上画坛。
中国美术史 唐代人物画
绘画与诗歌：虢国夫人游春图
《丽人行》： 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠微叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
[唐] 张萱 《虢国夫人游春图》
中国古代人物画的政治功能
唐代的张彦远《历代名画记》开篇谈到绘 画的功能：“夫画者，成教化，助人 伦……与六籍同功，四时并运”
阎立本 步辇图 描绘唐太宗接见松赞干布的历史故事。
铁线描
古代人物衣纹画法之一。 形如铁丝。中锋用笔，圆劲有力 主要用来表现硬质衣料。
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唐
（ 传 ） 阎 立 本 《 古 帝 王 图 》
人物画既注意反映现实生活，也着意于刻划人物 的精神气质。而仕女画像诗歌文学一样可以传达 篇外之情，其发展尤其值得关注。
课后思考题
唐代人物画在赋色上有何特点？
， 故 他 的 画 自 然 而 然 就
仕女画中的宫女
三千宫女燕脂面，几个春来无泪痕?
—— 杜甫 《后宫词》
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
——薛逢的《宫词》
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
——白居易的《上阳白发人》
挥扇仕女图 周昉
四、大型壁画
石窟壁画：丰富多样的宗教题材 墓室壁画：反应生活的世俗题材
捣练图
长安一片月， 万户捣衣声。
[唐]张 萱《捣练图》（宋摹本）
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唐 张 萱 《 捣 练 图 》 （ 局 部 ， 宋 摹 本 ）
三、晚唐人物画
周昉（生卒年不详） 宫廷画家。擅画仕女画、宗教画和肖像画。
代表作：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
高中美术教师资格证教案中国人物画《历代帝王图赏析》
高中美术教案《中国人物画——历代帝王图》一、教学分析1. 教学目标(1)欣赏和理解中国人物画《历代帝王图》，通过观察和分析，感受作品所塑造的形象，理解作品表现手法以及画家的艺术风格。
(2)了解隋唐绘画艺术的成就和历史地位，拓展对中国古代绘画艺术的认识。
(3)提高学生观察能力，审美能力和艺术鉴赏能力，激发对中国传统文化的热爱。
2. 教学重难点(1)重点：欣赏和理解《历代帝王图》。
(2)难点：理解画家笔下人物形象的塑造和表现手法。
3. 教学准备：多媒体课件。
二、教学过程(一)导入新课教师展示《历代帝王图》画卷，引导学生观察并思考：画面主要表现了哪些人物？人物形象给你怎样的印象？这些人物与帝王有何关系？从而引出课题——中国人物画。
(二)新课讲授1. 人物塑造及画面的布局请学生继续观察画面，并思考：画面主要塑造了哪些帝王形象？这些形象是如何安排在画中的？通过这样的布局形成了怎样的画面关系？从而引导学生理解画家是如何通过人物塑造和画面布局来表现主题的。
教师结合课件讲解，并指出：画面主要塑造了4位帝王形象，这些形象被安排在画卷的前半部，成为视觉中心。
其他的人物则作为陪衬，安排在后面和两侧。
这样的布局不仅突出了主题，而且使画面富有变化。
2. 人物形象的塑造及画面的风格请学生继续观察画面，并思考：这些帝王形象具有怎样的特点？这些形象在外形、神态等方面具有怎样的共性？从而引导学生理解画家是如何通过人物塑造来表现帝王的威严与盛气。
教师结合课件讲解，并指出：这些帝王形象大都面容削瘦，眼窝深陷，目光低垂。
他们身着华丽的衣服，端庄的坐姿，表现出帝王的威严与盛气。
这些形象具有典型的唐代人物造型风格。
教师进一步讲解：唐代是中国绘画发展的一个重要时期，这一时期的人物画成就突出，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
《历代帝王图》就是具有代表性的一幅作品。
它所塑造的形象、所表现的主题以及所采用的绘画技法，都体现了唐代绘画的风格。
3. 绘画技法的特点教师结合课件讲解：在表现手法上，《历代帝王图》采用的是以线为特征的描绘手法。
隋唐时期的绘画风格
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南宋--《富春山居图》
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富春山居图是元朝的书画，画家黄 公望为郑樗（别号：无用师）所绘， 以浙江富春江为背景，全图用墨淡 雅，山和水的布置疏密得当，墨色 浓淡干湿并用，极富于变化，是黄 公望的代表作，被称为“中国十大 传世名画”之一。
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宋代时期绘画风格
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨 大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼 精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映 了现实生活。表现自然景物的山水画和花鸟 画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术 中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技 巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及 思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美 的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由 地而且灵活地组织画面，日益增强了其从思 想上及情感上影响人的力量。
隋唐时期的绘画风格
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展子虔-唐画之祖
隋代杰出画家，曾在洛阳长 安画过许多壁画足迹遍布大江南 北，他的《游春图》是我国保存 下来最古老的山水画之一。他与 顾恺之，陆探微，郑法士并为四 大家。
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用笔细劲有力，描绘贵族春游场景
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阎立本----丹青神化
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元明清时期
王冕（1287年一1359年）元代诗人、文学 家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山 农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在 秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚 至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青 团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以 胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格， 亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材， 相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题 诗》等。
《隋唐美术》课件
阎立本
❖ 阎立本 (601?一673) 中国唐代画家。雍州万年(今陕西西安) 人。曾任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右相。 其父阎毗长于绘画、工艺、建筑，兄阎立德亦长于书画、工 艺、建筑。阎立本承其家学，尤长于绘画。擅道释、人物、 肖像、山水、鞍马等，尤长于重大题材的历史人物画与肖像 画，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”，一时有 “右相驰誉丹青”之称。其肖像画多描绘唐初建功立业的功 臣形象，如描绘房玄龄、杜如晦等18位文人谋士肖像的《秦 府十八学士图》，又在凌烟阁壁上画长孙无忌、魏微等24位 功臣像等。杜甫《丹青引》中有“良将头上进贤冠，猛将腰 间大羽箭，褒公、鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”的诗句形 容其所画之生动传神。有《步辇图》、《古帝王图》、《职 贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
尉迟乙僧与西域画风
❖ 尉迟乙僧，于阗人，约与阎立本同时，以擅画佛像和外国人物著称，代 表西域画风，他的作品已失传，据记载可知是铁线游丝描家晕染技法。 尉迟乙僧与其父尉迟跋质那同是由西域入局长安的外族画家。他画“外 国鬼神，奇形异貌，中华罕继”。技法也不同与中原传统，记载称他 “画外国菩萨，小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒落有气概”，“用 色沉着，（如）堆起素绢而不稳指”。因而有“身若出壁”、“逼之标 标然的评价”。这种铁线描，设色侧重晕染的方法，是人们耳目一新， 对唐代吸取西域于阗画风有很大影响。他曾在慈恩寺画凹凸花、千手千 眼菩萨和千钵文殊。现存慈恩寺大雁塔门楣石刻画或许与乙僧起样有关。 石刻画中菩萨的端丽用圆曲紧劲的线描表现的很充分，在不大的空间中， 动态彪悍的明王像则咄咄逼人，并不觉得其促迫。尉迟乙僧所代表的西 域画风还可以从新疆和田地区的寺庙继库车克孜尔石窟壁画中加以体会。 兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，乙尉迟僧尉代 表的西域绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘 画语言和技巧表现创造了良好的条件。
隋唐五代绘画
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立，还是回首精顾选盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格：注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品：《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品：《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国，夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景，笔法精细，设色浓艳。
线和熨平的过程， 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段，画韩熙载亲自击鼓配乐，名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟，出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩：擅画北方崇山峻岭，在绘画理论上提出“非自然 观”，散点透视 作品： 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象，皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝，刻划 细微，人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格： （1） 简括的笔墨技巧 （2） “莼菜条”即运用线描表现物象 （3）强调线条，有意压缩色彩的比重，其作品 多设色简淡
代表作品：《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄，
浅析唐代人物画的艺术特色
浅析唐代人物画的艺术特色张必然摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。
关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。
唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。
唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。
手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。
军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。
由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。
唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。
此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。
在艺术方面，唐朝也有很大的成就。
唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。
隋唐时期重要画家及作品分析
人
物
画
阎立本
“丹青神话”
《步辇图》〔绢本设色〕
《历代帝王图》
《职贡图》
1、绘画艺术先承家学，后师张曾瑶、郑法士2、具有多方面才能，擅画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物为主。3、绘画线条刚劲有力，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细腻，人物神态刻画细腻，其作品备受当时世人推崇，被世人列为”神品”4、不少创作作品与初唐政治事件有密切关系5、传为他的作品《历》就是古代画家企图表现性格特点的重要作品
1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬，出现了诸多有影响的画家，如阎立本、吴道子、张萱
绿山水与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基
3、石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定基础上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神
4、花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟兴起之先河
5、唐代的绘画实践展示了唐代的美学的实绩，唐代的画论、画史著作显示可唐代美术的深度
尉迟乙僧
西域人，王族子弟。擅长画佛像、人物、鬼神，也擅画花鸟。所画人物皆是外国人之形象，画风具有浓郁的西域特色
吴道子
“画圣”
“画祖”
《送子天王图》
《钟馗捉鬼图》
唐玄宗称“国朝山水第一，列神品”
董其昌推崇为“北宗”山水画之祖
李昭道
“小李将军”
《明皇幸蜀图》
《春山行旅图》
绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。《明》唐明皇避难入蜀的故事
与其父共称“大小李将军”
唐代人物画的艺术风格与成就
唐代人物画的艺术风格与成就唐代人物画是中国绘画史上的重要艺术风格之一，它以描绘人物形象为主题，通过细腻的笔触和精湛的技法，展现了唐代社会的风貌和人物的性格特点。
唐代人物画以其独特的艺术风格和卓越的成就在中国绘画史上占据重要地位。
唐代人物画的艺术风格主要表现在以下几个方面：第一，唐代人物画注重形象的写实性。
画家通过细腻的线条和精确的构图，将人物形象栩栩如生地展现在纸面上。
他们善于把握人物的神态、面部表情和肢体动作，以及服饰、发髻等细节，使人物形象更加生动逼真。
第二，唐代人物画追求表现人物的气质和个性。
画家通过对人物的神情、举止和衣着等方面的描绘，表现人物的内心世界和个性特点。
他们善于通过细微的笔触和色彩的运用，展现人物的风采和品味，使人物形象更加鲜活和立体。
第三，唐代人物画注重人物与背景的结合。
画家通过绘制背景的山水、建筑和花鸟等元素，使人物形象与环境相融合，形成和谐的画面效果。
他们善于运用透视和远近法，使人物与背景之间产生空间的层次感和深度感，增强画面的艺术效果。
唐代人物画在艺术成就上也取得了巨大的突破和发展。
唐代人物画家以王维、顾恺之、吴道子、韩干等为代表，他们各具特色，风格迥异，但都对唐代人物画的发展和传承做出了重要贡献。
王维是唐代人物画的代表性画家之一，他以山水画和人物画闻名于世。
他擅长以淡墨轻描的笔法，描绘人物的神态和形象，他的人物画具有独特的艺术风格和浓郁的诗意。
顾恺之是唐代人物画的另一位杰出代表，他以写实主义的绘画风格和精湛的技法而闻名。
他的人物画以细腻的线条和精确的构图为特点，他善于捕捉人物的神情和气质，使人物形象更加饱满和生动。
吴道子是唐代人物画的重要代表之一，他是唐代宫廷画院的画师，擅长以细腻的笔触和鲜明的色彩描绘人物形象。
他的人物画以造型逼真和色彩鲜艳为特点，他善于运用光影效果，使人物形象更加立体和生动。
韩干是唐代人物画的另一位重要画家，他以潇洒飘逸的笔触和奔放豪放的构图而闻名。
唐代古典人物画特点分析
《虢国夫人游春图》
局部
《簪 花 仕 女 图》
周 昉
《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共 有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似， 她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠 闲的样子。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面 穿的很薄的纱衣，都画出了质感。 唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不缺弹性，设色清丽艳明对质感 的描绘把握非常贴切到位。而多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的 手法都开启唐代工笔人物的新风。
当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200 多人。其中，唐代早期的阎立本和唐代中期的 张萱、周昉更是有名。
《步辇图》
阎立本
《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。唐太宗端坐 在由六名宫女抬着的步辇上，另有数名宫女或掌华盖，或持扇。左边所画的 一排三人，中间一位人便是禄东赞，他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐 太宗。禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬， 全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色 浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。图中的李世民、禄东赞等 人应当带有肖像画特征。画面上人物的大小安排是根据人物的地位高低确定 的：地位越高人物就越大，反之也越小。
张萱
此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其 侍从春天出游的行列。作品表现了贵妇们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个 侧面反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。出游行列成前松后紧组合，统 一中有变化，富有节奏感和韵律感。 线条的运用，简劲而流动。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态， 马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表 现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
唐代美术
论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色专业：姓名：年级班级：二零一六年六月摘要 (3)ABSTRACT (3)第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展 (4)1.1唐代人物画发展历史背景 (4)1.2唐代物画发展进程 (4)第二章：唐代人物画代表画家作品及其艺术特点 (5)2.1阎立本 (5)2.2吴道子 (6)2.3张萱 (7)2.4周昉 (7)第三章：唐代人物画绘画题材 (8)3.1历史题材 (8)3.2宗教题材人物画 (9)3.3风俗习惯人物画题材 (9)3.4仕女人物画题材 (10)第四章：唐代人物画的历史价值 (11)4.1唐代人物画艺术成就 (11)4.2唐代人物画影响 (11)参考文献： (12)结论 (12)后记 (12)论文原创性声明 (13)摘要在中国绘画史上，人物画在唐代达到高度成熟，出现了很多具有创造性的代表性画家和作品，在技巧和理论上对中国绘画做出了巨大贡献。
唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。
艺术是时代的产物，盛唐人物画呈现了当时的社会风貌，政治、经济、文化、宗教、礼制在其中均有所体现。
代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人。
关键词：唐代人物画阎立本吴道子张萱周昉ABSTRACTIn the history of Chinese painting, figure painting in the Tang Dynasty reached a high degree of maturity, there have been a lot of creative representative painters and works, in skill and theory of Chinese painting has made tremendous contributions. During the Mid Tang Dynasty is in the history of the development of Chinese painting an unprecedented prosperous era, is a new style of the era, religious painting more to the secular change, subject to major political events at the time. Art is a product of the times, figure painting in Tang Dynasty presented the prevailing social outlook, politics,economy, culture, religion, ritual in which has been reflected. On behalf of the painter Wu Daozi, Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang, and others.Key words:Tang Dynasty Figure painting Wu Daozi Zhang Xuan Zhou Fang Yan Liben第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展1.1唐代人物画发展历史背景唐代是中华历史上一个承前启后、百花齐开的全盛时期。
美术鉴赏浅论隋唐时期的人物绘画
浅论隋唐时期的人物绘画隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。
正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。
”（《书吴道子画后》）。
隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。
周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。
《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。
他别创一体的“周家样”，到周昉时代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。
以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。
设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。
从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。
隋唐绘画艺术
隋唐绘画艺术隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点。
来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。
游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。
山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。
总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。
画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。
画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。
全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。
美术鉴赏
中国地大物博，拥有华夏五千年的文明历史和文化，其中古代文学工艺的全盛时期就是隋唐朝代，而举世瞩目的工艺美术隋唐的工艺美术蓬勃发展，使之成为历史上一个成熟的创新的时代。
隋唐人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流，尤其是人物画的发展在隋唐代进入了一个黄金时代，就风格而言，初唐和盛唐的人物画雄豪壮伟，雍容华贵，中唐、晚唐则呈现出沉郁悲壮、婉约抒情的特色。
游春图展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
文物简介长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。
展子虔历经北齐、北周而活跃于隋文帝，擅长人物鞍马、山水阁楼。
《游春图》以春游为主题，画幅不大，却场面开阔。
已经摆脱了前代山水大多是作为任务的背景而出现，基本上或山不容泛，或人大于山。
的画法此图“写江山远近之势尤工，固咫尺有千里趣”，画面浓丽厚重，山石树木均以矿石物质的石青，石绿颜料赋色。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
文物简介长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
设色敷彩《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。
论唐代人物画的时代特征 (2)
论唐代人物画的时代特征摘要人物画是中国画的传统画科之一，是画家直接反映现实的一种艺术形式。
唐代绘画继承魏晋以来的“以形写神，形神兼备”的创作美学，而且随着唐朝的社会经济的繁荣和对外交流的空前频繁，唐代绘画在题材、内容和表现手法上都取得了长足的发展和辉煌的成就，对后世的绘画发展产生了巨大的影响。
本文就是从唐朝时期社会文化特征入手，探讨唐朝人物画的时代特征，并总结唐代人物画的美学意义，试图加深对唐代人物画的认识。
关键词：唐代；人物画；艺术；时代；特征引言人物画是中国传统绘画的一个分支，它是以人物活动为主要描写对象，以反映社会现实为旨归的艺术创作，它比较全面和充分地反应特定历史时期的政治、哲学、宗教、道德等社会意识，有很高的认识价值和审美价值。
中国的人物画创作历史悠久，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画，至战国秦汉，出现了许多以历史、现实或神话中人物故事和任务活动为题材的作品，譬如战国楚墓出图的帛画《人物龙凤图》与《人物驭龙图》是现今已知最早的独幅人物画作品。
魏晋时期，由于“人”的觉醒、佛教的传入与玄学的盛行，使宗教绘画迎来大发展。
东晋时画家顾恺之就提出“迁想妙得”、“以形写神”等绘画创作美学，自此，中国绘画诞生了第一批逼真传神、气韵生动、形神兼备的人物画大师，这为后来人物画的发展奠定了坚实的基础。
到了唐代，人物画迎来了深入大发展的重要时期。
随着社会经济和文化的繁荣，唐代人物画在题材、内容和表现手法等方面，都获得很大的发展，画坛上人才辈出，星光璀璨，硕果累累。
因此，探讨唐代人物画意义十分有必要，且意义重大。
一、中国人物画在唐代的发展唐代，中国正值封建社会正获得发展的良机，彼时经济繁荣，政治安定，实现民族大融合，同时也扩大了对外交流，在世界上可谓德高望重。
唐代的文化氛围是恢弘且包容的，表现在：其一是思想获得大解放，儒释道三家逐渐融合；其二是扩大对外交流和文化输出、输入；其三是鼓励文人志士积极入世，扩大科举或增加选贤举能的机会。
《隋唐五代人物画》课件
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
《中国美术史》 第五章 隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。
10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。
13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。
16.创水月观音之体的是（周昉）。
17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。
18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
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浅论隋唐时期的人物绘画
隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。
正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。
”（《书吴道子画后》）。
隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。
周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。
《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。
他别创一体的“周家样”，到周昉时代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。
以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。
设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻
薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。
从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！
在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。
吴道子的《送子天皇图》最为世人所重视。
《送子天皇图》又名《释迦牟尼降生图》，其取材于《瑞应经》是描写释迦牟尼降生于净饭王家的故事。
前段描写天王居中端坐，神态雍容自若，又带点沉思，虽感情含蓄复杂，但那激奋欢喜的情绪，却明显溢于神态之中。
送子之神骑着奔驰前进的瑞兽，天王旁边的文武侍臣及仕女，也围绕送子流露出各自不同的神态，表现出各自的性格特征，这段描绘天王召见送子之神的情节之所以生动感人，主要在于恰如其分地表现了天王及所属各部神灵，对不平常事件所持的不同心理反应和心理变化，笼罩着肃穆而欢快的气氛。
后段则表现了净饭王抱着初生的释迦牟尼，缓步而持重地往回走，后妃神情虔诚，宫女则喜形于色，神怪为之慌忙匍伏下拜，净饭王抱着婴儿那小心翼翼的动作神态，充分表现一种发自内心的崇敬心情；跪拜在地上的武勇有力的天神，那张皇失措、惶恐万状的神情，则着意刻画出天神从精神上完全降服的内心世界；净饭王和天神的形象刻画，以及充分表现他们心理特点的动作，都有力
地烘托出了襁褓中婴儿的非凡超俗和至上尊严，使人感到艺术魅力无穷。
吴道子突破传统的重彩缤纷，设色从形象的塑造出发，排除重设色方法，而代之以淡彩，色彩不是像传统的那样秾丽绚烂，而是“傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，这样，便让墨线在画面上跳脱，发挥主导作用，出现了以焦墨线为主，以淡彩为辅的画面，这就是他创造出来的新奇的超群的“吴装”，为千百年来画家所效法。
还有另一位代表画家阎立本，他人物画的突出特色，就是具有强烈的现实性和政治意义，人物画多取材于当时具有历史意义的重大事件，侧重描绘著名历史人物，用以鉴戒贤愚，弘扬治国安邦的大业。
他的《历代帝王图》最为著名，他描绘的是高汉、三国、南北朝至隋代的十三位帝王的形象。
画家既注意到刻画作为封建统治者“至高无上”的共同特征和气质仪容，又对每个人物性格上的特点，根据每个帝王所处的时代、经历、作为和个性，作了生动传神的刻画，试图揭示出每一个帝王不同的心态、性格和气质。
曹丕的敏锐、司马炎的深沉、刘秀的自持、陈叔宝的无能、杨广的昏庸……都着力通过外貌特征的刻画揭示出来，凡是有所作为的开国君主，多是英明端庄，威严肃穆，而对昏庸的亡国之君，则鄙俗黯淡，萎靡不振，形成鲜明的对比，给人以深刻的印象，不难看出画家对他们的严格的历史评判，无不包含着鉴戒教训的意义。
隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富，但由於复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁，属於名家的真迹并不多，大部分是临摹本抑或伪品，其中出自唐人之手的也不多，主要为后世仿摹本。