2017年中国艺术研究院中国山水画创作研究考研往年试题及资料

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：3二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。

已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元2017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第一节美术接受的性质与特征一美术接受与美术的本质（一）美术接受是构成美术活动完整性的重要环节美术的接受与消费1）在现实性上是美术活动的完成；2）在潜在意义上是整个美术活动在观念和动机上的起点；3）接受与消费贯穿整个美术生产活动之中。

德国接受美学家伊瑟尔“隐含的读者”概念。

伊瑟尔《审美过程研究》中认为，隐含的读者既体现了文本潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现。

隐含的读者不是真实的读者，作为概念，其本质牢固地存在于本文的结构之中。

从美术接受对美术创作的影响看，隐含的读者即是隐含的，又具有现实性。

第一类是社会学意义上的，要考虑社会阶层、社会群体；第二类是美学意义上的，伊瑟尔将其视为相互联系的两个方面，即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。

从美术接受角度看，前者是本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及视野汇聚到一起的相遇处，是与美术创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：4过程同一。

后者即在接受美术作品时进行具体构造活动的“隐含的观众”，贯穿于美术家的整个创作过程中，支配和制约艺术家的构思，选材，风格，语言运用和意义表达。

（二）美术接受方式与美术的本质美术之所以为美术的最根本原因在于它是与美术接受和消费联系在一起的，创作主体和作品与消费和接受主体构成了特定的对象性关系。

存在主义美学家萨特对读者阅读对于文学作品的重要性现象学杜夫海纳从胡塞尔“意向性”概念出发谈到接受者对艺术作品的重要性。

审美态度：对美术作品采取一种无功利，超厉害的观赏态度。

一，审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力；二，接受过程中，审美意识审美理想等带倾向性、目的性甚至概念性的东西必然参与进来。

（三）美术接受是美术返回社会生活的必由之路艺术家们的最终目的是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重新建构社会生活。

首先，美术返回社会生活内在于美术接受和消费的形式中；其次，美术的接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。

科西克：艺术作品的双重性（表现现实；构造现实——通过接受实现）二美术接受与美术作品（一）美术作品是一个有待实现的对象一，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性二，美术作品作为召唤结构，只有接受活动的参与才能实现他的意义和价值。

美术作品的结构不是一个封闭的面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构，按英伽登的说法，艺术作品需要接受者再创造和具体化的艺术图式，伊瑟尔认为，这种结构是一个召唤的结构，只用接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。

（二）美术作品召唤结构的实现英伽登文学作品结构的六层次：语言现象层；语义单位层；表现的客体层；图式化层面；思想观点层；形而上性质层育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5美术作品的“召唤结构”：物质材料层：物质材料本身承载了作品的作用形式结构层；客体所指含义层；具象作品中（时间与运动；人物表情的含义；接受者对形象本身的补偿和完成；典型形象的召唤性结构）意义集合层：英伽登的纲要性的图式化层面，接受和理解的相对性三美术接受是一个无限的创造过程美术接受的无限创造性表现在：1）美术作品能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者；2）美术作品自身结构的召唤性特征；3)历史形态的差异性以及主体视野的不同；（豪泽：“过去的东西究其本质而言是没有意义的，它的意义仅仅是从与现在的联系中获得的，因此历史必须不断地予以重写，艺术作品必须不断地予以重新解释。

”）4)不同时代接受者之间的互动关系。

（美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，而且也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。

）综上，正是人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，美术作品结构的召唤性构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。

第二节美术接受的社会环境与环节一美术接受的社会环境——美术世界（一）“美术世界”的构造豪泽的中介体制理论和迪基的艺术建制理论，丹托的艺术界理论美术世界的三个构造：一是各种意义上的主体：美术家，批评家（豪泽：中介者），美术理论家和美学家，美术史家，在各种美术机构的工作人员。

（美术理论和美学家虽不对具体美术作品的传播和接受其直接的作用，但却能通过对艺术世界中各种问题进行理论上的思考。

如美术的本质，艺术家的地位，美术史的发展规律，美术与社育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6会，宗教，政治等关系等，来直接影响艺术家的创作思想，批评家的批评方法，美术史家的史学观，美术世界中作品的传播方式，美术世界中惯例和制度，并通过它们间接影响美术接受的潮流与趋向。

）二是各种美术机构（豪泽：中介体制）：美术展览馆，博物馆，画廊等展览和收藏机构，美术出版社，美术教育机构等。

三是支配美术世界运转的规则和制度。

（对美术的接受具有约定俗成的强制，调节力量和导向作用。

）美术世界的两个特点：一是美术世界是一个专业化的世界。

（就其自身的本质特征来说是拒绝人们用纯政治的，道德的，宗教的态度去接受美术作品的，应把这些态度融化，渗透到审美的态度之中。

）二是由于美术世界的存在，美术作品在传播，接受过程中的中介就逐渐增多，接收过程也越来越复杂。

（同样意味着，美术世界的建立，虽然为审美接受创造了条件，但是它的中介性特征也使艺术与生活的距离拉的越来越大。

切断了与生活融为一体的亲密关系，仅只在符号和象征的层面上指向当时的社会生活。

）（二）“美术世界”的性质与功能1，中介性：美术世界能在艺术家与观众，美术作品与接受活动之间架起沟通的桥梁。

沟通使得接受大众化，社会化成为可能，但隔离功能的消极面使艺术家与观众的关系变得陌生与疏远。

积极面在于保证了艺术家创作的自由，免受非艺术力量的干扰，保证接受者选择接收对象的自由。

2，接受性在中介体制中，接受与传播密不可分。

美术批评家理论家首先是美术作品的接受者，然后才是作品的阐释者和传播者，美术接受活动首先发生在美术世界内部，继而获得力量推向社会。

3，主动性美术世界中，各个机构，环节以其自身的特点和方式积极主动的参与接受活动之中，影响并导向美术接受的趋势，潮流，深度和广度。

并且调节接受与创作之间的关系。

4，制度性与惯例性育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：7美术世界的专业性，从社会学的角度看，是其制度和惯例来维持的。

惯例是人类美术历史的发展过程中，逐渐地，潜在地形成的一些约定俗成的规则。

二美术接受的社会环节（一）美术展览馆美术展览馆与博物馆的区别：是美术家的作品走向社会接受的第一步，是大众接受作品的最初环节，它的覆盖面是最大的，选择的标准也是最宽容的。

（二）新闻媒介新闻媒介包括报纸，杂志，电视与电台。

新闻媒介对于接受的影响主要在于它的新闻性，即它可以准确，及时地向接受者报道介绍什么时间，什么地点举办哪种类型的美术作品展览。

（三）美术出版社如果说美术展览是美术作品在接受方面大众化的第一步，那么美术出版社通过对美术作品的复制发行，则可以说是美术接受大众化的完成。

（四）美术博物馆杜威认为美术博物馆和展览馆割断了观众与他们实际生活经验的连续性。

现代和后现代艺术强调接受者直接参与美术作品的创造过程的重要意义，从而能使接受者的生活经验与艺术感受之间保持内在的一致性和连续性，反对美术博物馆，从接受的角度看，就是反对西方美学传统中审美静观的美学思想，也是反对美术的贵族化倾向。

美术博物馆的积极作用同样不可低估。

（五）美术市场一，使美术原作进入大众家庭二，通过市场导向来引导，调节创作的趋势和走向三，既联结也隔离艺术家与接受者之间的关系。

（六）美术院校一，有一套行之有效和系统的教育方式二，强制性三，基础性育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：8三美术接受与美术批评批评性接受与欣赏性接受的区别与联系首先，在美术家的创作与大众接受之间起沟通，调节和引导的作用。