美学原理-形式美原则
形式美的主要法则
形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。
在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。
5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美，是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律，下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则：对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡，给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则：剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果，以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则：曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉，使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则：重复是指在设计中多次使用相同的元素，或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉，增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则：律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力，使事物显得生动有趣。
6.明暗法则：明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果，增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则：简约是指在设计中去除冗余的元素，追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方，给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则：平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡，使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则，每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中，可以根据不同的需求和风格，灵活运用这些法则，以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中，也存在于生活的各个方面，如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则，我们能够更好地欣赏和创造美的事物，提升生活的品质。
形式美法则概念
形式美法则概念形式美法则，也被称为美学原则或美学法则，是指在艺术领域中用来衡量和描述作品美感的基本准则和原则。
它们涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、电影等。
虽然具体的形式美法则因艺术形式和文化背景的不同而有所变化，但一般来说，它们都包括以下几个基本概念。
首先，平衡是一个重要的形式美法则。
平衡是指作品中各要素的相对均衡和组织。
它可以是对称的，即左右对称或上下对称；也可以是不对称的，即左右或上下的不均衡但整体仍然平衡。
平衡可以使作品看起来稳定、和谐和有序。
其次，比例是另一个重要的形式美法则。
比例指的是作品中各要素之间的大小和比例关系。
适当的比例可以使作品看起来自然而舒适。
这是因为人类大脑对于比例有一种固有的感知和接受度，例如黄金分割比例被认为是最具吸引力和和谐的比例之一。
第三，节奏是形式美法则中的一个重要概念。
节奏是指作品中各要素之间的重复、变化和对比的有序安排。
它可以通过重复相似的形状、颜色、线条或节奏变化来创建。
节奏可以给作品带来动感和生命力，同时也可以使观众的目光在作品中流动。
另外，对比是一个非常重要的形式美法则。
对比是指作品中各要素之间的强烈差异，例如颜色对比、形状对比、大小对比等。
对比可以吸引观众的注意力，并营造出强烈的视觉冲击力。
它也可以用来表达艺术家的主题和情感，例如黑暗与光明、生与死、秩序与混乱等。
此外，重复和变化也是形式美法则的重要概念。
重复是指在作品中多次使用相似的元素，例如颜色、形状、线条等。
重复可以增强作品的统一感和连贯性。
而变化是指在作品中引入变化的元素，以增加艺术性和创造力。
重复和变化可以相互结合，创造出有趣和富有想象力的艺术效果。
最后，和谐是形式美法则中的一个关键概念。
和谐是指作品中各要素之间的和谐和一致。
和谐可以通过色彩的协调、形状的连贯、线条的流动等来实现。
和谐使作品看起来有内在的平衡和统一。
综上所述，形式美法则是用来描述和衡量艺术作品美感的基本准则和原则。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
形式美主要法则名词解释
形式美主要法则名词解释形式美主要法则：第一，对称与均衡。
对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同，具有平衡稳定感。
对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。
均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡，这也是视觉感受的一种规律。
在构图中，各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态，使画面达到“力的平衡”，产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。
均衡和对称不同，它不但包含着形式的对称性，而且也包含着不对称的因素，给人以不安定感。
均衡是指力量的平衡，只有在均衡的状态下，才能显示出力量的持久。
韵律与节奏。
韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。
韵律感就是要求有变化，有轻重缓急的感觉。
节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。
形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。
而比例又是其中最核心的法则，也是最基本的法则，它涉及到形式的比较、组合、变化等问题，构成了形式美的根本原则，决定着形式美的基本格局。
同时，在这五个方面中，还存在着形式美的其他一些法则，如调和与对比、节奏与韵律等。
这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。
这些基本的形式美法则也不是孤立存在的，而是共同构成了美的艺术世界。
但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则，那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。
所以在审美活动中，应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑，努力探求自然美与艺术美的最佳结合点，充分发挥形式美法则的指导功能，使之成为评判作品的价值标准。
而当代新古典主义，正是继承了传统绘画的比例关系的精髓，采用黄金分割的手段，形成自己独特的艺术风格，注重对线条的运用和对视觉空间的追求。
注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。
设计，同样遵循着比例与尺度的法则，同样遵循着其他形式美法则。
这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑，如德国的商业银行，丹麦的大使馆等。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
形式美法则概念
形式美法则概念
形式美法则是由德国哲学家康德提出的一个概念，也被称为"形而上学的审美规则"或"美的纯粹性原则"。
它强调审美经验中的主观感受与客观现实之间的关系。
形式美法则认为，美的感知不仅仅依赖于对象本身的特征，而更重要的是取决于我们对其形式和结构的感知。
形式美法则提出了三个基本原则：
1. 直观性：即美的感知是一种直观的感受，超越了任何理性思考。
这意味着审美经验是一种情感上的体验，与我们的感官和情感直接相关。
2. 统一性：美的感知需要具有内在的统一性。
这意味着审美体验需要有一种内部的和谐和协调，各个元素之间相互配合、统一，从而产生美的效果。
3. 无目的性：美的感知并不追求实用性或达到某种目的，而是一种纯粹的感受。
审美经验是追求美感本身的体验，而不是为了实现其他目的。
形式美法则在美学理论中起着重要的作用，它强调审美体验的主观性和纯粹性，以及审美经验的独特性。
在艺术、设计和其他审美领域中，形式美法则被广泛应用，帮助人们理解和欣赏美的本质。
形式美的规律法则
形式美的规律法则
1. 对称性：在设计中，对称是一种常见的美学规则。
对称可以在许多方式上实现，例如垂直对称、水平对称以及轴对称等。
2. 金字塔：设计遵循金字塔规则就是将页面分为三部分：顶部重要信息，中间内容，底部较少的信息。
3. 色彩：在美学上，颜色是非常重要的，它们可以用于创建对比、进度、平衡和焦点等元素。
4. 纹理：通过纹理的使用，可以增加视觉的深度、细节和兴趣，纹理可以创建出许多各种效果，包括结实、柔软、固体、流体等。
5. 反复：重复可以创建出颜色、形状、大小和纹理等元素的连贯性和平衡性。
6. 对比: 通过对比，您可以创建出明亮与暗淡、大和小、符号和形状等元素的区别。
7. 对齐：对齐是一个可以增加页面必要结构的重要的美学规则。
通过对齐，您可以将元素放置在正确的位置上，创建出一种整洁、有序和平衡的界面感。
8. 百分比：在设计中，通过使用百分比可以简化相关设计元素与其他元素之间
的关系。
它也会增加页面的排版稳定性。
9. 距离：元素之间的距离可以实现一种平衡和相对关系。
在机制中，距离是一个非常重要的概念，距离的大小能够决定整个界面的概念和风格。
10. 空间：空间常用于设计中构造元素之间的呼应和平衡。
它可以使设计更具深度和层次感，而不仅是一个平面。
简述形式美的原则
简答题1 简述形式美的原则1 建筑美学2 统一3 均衡4 比例5 尺度6 韵律7 布局中的序列8 规则的和不规则的序列设汁9 性格10 风格11 建筑色彩统一的原则：从属原则和协调原则。
第一，通过次要部位对主要部位的从属关系；第二，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调（形状、色彩、表情）。
还有一种方法，是通过表现形式中的内在趣味。
例如大楼梯、圆屋顶。
那些暗示运动的要素。
像过道、大门、台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富于兴味。
均衡：要强调均衡中心。
最简单的均衡就是对称。
两种复杂对称：1 中间凸起，两边后退；2 两端突起，中间联系；3 前两个结合规则的均衡和不规则的均衡：不规则均衡的原则:1 均衡中心要有一个有力的强音2杠杆平衡内部的均衡：轴线。
通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线比例：基数比动态比设计原则1：同比例原则设计原则2：比例象征着受力关系设计原则3：由使用功能决定的比例作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。
尺度：尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。
原则一：引入一个单位原则二：在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。
韵律：韵律的类型：形状尺寸渐变开放封闭的韵律。
一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的规则：开放的韵律都是有结尾的。
结尾处往往是高潮的来临布局中的序列运动、序列，在大型建筑中，时间因素是必不可少的。
序列的布局：规则的序列布局和不规的序列布局。
规则的布局序列含有线，并且尽量避免曲线除非用宏大的对称压住。
规则的和不规则的序列设计规则序列：庄重、爽直、明确。
令人肃然起敬。
适用于大型集体性公共建筑，流线简洁，容易实现功能。
不规则序列：容易出人意料的要素，充满流动和运动感。
形式美的主要法则
形式美的主要法则1、单纯齐一或叫整齐一律，这是最简单的形式美。
如色彩中的某一色，碧绿的湖面，蔚蓝的天空，清澈的泉水等，单纯能使人产生明净、纯洁的感受；齐一是一种整齐的美，如农民插秧，秧苗整齐，既保持了一定的株距，又有利于健康生长，同时在形式上呈现了一种整齐的美。
“反复”也是属于“整齐”的范畴，是同一形式连续出现。
如各种二方连续的花边纹饰。
齐一、反复能给人以秩序感，在反复中还能体现一定的节奏。
2、对称均衡“对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等。
均衡是较对称有变化，比较自由，可以说是对称的变体。
特点是两侧的形体不必等同。
3、 调和对比调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列，如色彩中的橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、都是邻近的色彩。
在同一色中的层次变化如深浅浓淡也属于调和。
调和使人感到融合、谐调，在变化中保持一致。
杜甫诗中有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
”深红与浅红在一起属于调和。
对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。
正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这是红与绿的对比。
还有杜甫的“山青花欲燃，江碧鸟逾白”。
声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”寂静是靠声音来烘托出来的。
4、比例古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例关系。
那么什么样的比例才会引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起美感。
所谓黄金分割，即大小（宽长）的比例相当大小二者之和与大者之间的比例。
列为公式是a:b=(a+b):a 实际上大约五比三。
5、节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。
节奏感不仅存在于音乐之中、还存在与绘画、建筑、书法等艺术中。
音乐如洗星海的《黄河船夫曲》，贺绿汀的《游击队之歌》。
绘画如《清明上河图》在形象排列上由静到动，由疏到密，便形成一种节奏感。
在节奏的基础上赋予一定的情调的色彩便形成韵律。
形式美法则的总原则
形式美法则的总原则形式美法则是指在设计和创作过程中，遵循一些基本规则和原则，以达到视觉美感和艺术效果的目的。
下面将介绍形式美法则的总原则。
1. 平衡性平衡性是指在设计中要保持各个元素之间的平衡，使整体呈现出稳定和谐的感觉。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指将元素按照中心轴线对称排列，如中国古代建筑中的对称式布局；不对称平衡是指将元素按照不同比例和位置排列，但整体仍然保持平衡，如现代建筑中的不对称式布局。
2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以增强整体的统一感和连贯性。
重复可以体现在形状、颜色、线条等方面，通过重复来表达主题或强调某个元素的重要性。
例如，在网页设计中，可以使用相同的字体、颜色和排版方式来组织页面，使页面看起来更加整齐和统一。
3. 对比性对比性是指在设计中使用不同的元素来产生强烈的对比效果，以吸引人的注意力和产生视觉冲击。
对比可以体现在颜色、形状、大小、纹理等方面，通过对比来突出某个元素或传达特定的情感。
例如，在平面设计中，可以使用明暗对比、色彩对比等来增强视觉效果，使设计更加生动和有趣。
4. 重点突出性重点突出性是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体中更加突出和引人注目。
通过合理运用色彩、大小、形状等手法，将重点元素与其他元素区分开来，使其在视觉上更加突出。
例如，在海报设计中，可以使用大号字体、醒目的颜色来突出标题，吸引人们的注意。
5. 简约性简约性是指在设计中尽量去除冗余和繁杂的元素，保持简洁和直观的效果。
简约设计注重以简单的形式和少量的元素来表达设计意图，避免过多的装饰和复杂的细节。
简约设计常常采用大面积的留白和简单的排版方式，使设计更加清晰和易于理解。
6. 节奏性节奏性是指在设计中通过元素的有序排列和重复运动来产生一种节奏感和动感。
节奏可以体现在大小、形状、颜色等方面，通过元素的有序变化来引导视线和产生一种有序感。
例如，在网页设计中，可以通过元素的有序排列和交互效果来引导用户的阅读和操作，使用户体验更加流畅和舒适。
形式美原则
和谐
宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律 而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和 运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐 的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部 分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意识是一种整体 协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏 味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所 谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。 比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的 组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时， 和谐的格局就向对比的格局转化。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对 美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括： 对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律 和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养 人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的 事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运 用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美 的内容高度统一。
重心 何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生 影响。
节奏 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间 感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的 组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利 用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群 间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。 有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。 联想 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维 的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色 使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天， 从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会 产生不同的联想与意Байду номын сангаас，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语 义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则 不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
形式美的原则2
一个建筑物表面不断重复的窗户会使我们的眼睛环视它、穿过它。同 样，一个房间里某种色彩的重复也是这样。
色彩、肌理、活力——很多东西都会影响到我们设计中的节奏。 节奏：
是一切艺术创造和设计实践中最为有效的——“手段”。
对称是形式美的基本法则之一，同时 也是自然物最基本的结构形式。
它客观地存在于自然界中，如昆虫的 双翼、鸟类的翅膀、植物的叶子以及 我们人类本身，都是以对称的方式存 在着的。
它体现着稳定、庄重和安静的形式特 征。
对称是在中心线或中心点两边各种造型元素在数量、比例、形态、色彩等方面 的相同配置。
如果说对称是静止中的平衡形式，那么，均衡则是运动中的平衡 形式，是由形的对称变为力的对称。
统一与变化， 对称与均衡， 对比与调和， 节奏与韵律 和秩序化等
变化与统一
变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体 联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。
统一：就是把各种元素（味道）混在一起。是把设计元素融为一 体，使一件设计作品产生——整体性。
所以我们把统一定义为使所有的元素都能够和谐相处的效果，而每 一个元素都在支撑着整体设计。
问题：如何实现统一 ？
实现统一的要素？
有三种要素或组合可以产生统一：
重复、变化、节奏 这些要素中的每一个都有助于整体结构的——统一
我们将会看到它们中的具体每一个是如何使用的，还有所有 的元素加在一起有多么重要。
圆屋顶在建筑形成统一中的主导作用
动态要素的重要地位加强统一感
统一
重复的意思就是“再次使用”。 在音乐中我们重复一个音符或主题 （主题再现），做为桥梁把我们联系 到之前听到这个音符的时刻。这种重 复使整个乐章的结构统一。
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(5)比例与尺度 比例与尺度
任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。 任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解， 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也 在不断发展。 在不断发展。
万里长城那种依山傍 逶迤蜿蜒的律动， 水、逶迤蜿蜒的律动，雄浑、 表现出矫健雄浑、宏 伟壮阔的飞腾之势， 伟壮阔的飞腾之势， 富有虎踞龙盘、 富有虎踞龙盘、豪放 刚毅的韵律之美。 韵律之美 刚毅的韵律之美。
(4)调和与对比 调和与对比
均衡是在不对称中求平稳。 均衡可分为调和均衡和对 比均衡两大类，调和均衡 是指同形等量，即在中轴 线两面所配列的图形的形 状、大小、分量相等或相 同。除图案造型的均衡外， 还有量的均衡、色的均衡， 在标志图形设计时必须相 应考虑，以追求标志视觉 张力。
(3)节奏与韵律 节奏与韵律
节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化， 节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是 这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面， “律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“ 在标志图形设计中， 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合， 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同 感的“ 的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。 感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。
在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、 在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、 虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、 虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对 对比是标志图形取得视觉特征的途径 调和是标志完整统一的保证。 是标志图形取得视觉特征的途径， 比。 对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。
如图：整个画面的大环境天空、 如图：整个画面的大环境天空、 背景建筑、植物、草体、驳岸、 背景建筑、植物、草体、驳岸、 水面多是用一些偏蓝偏灰的冷 色，而主题建筑的外墙使用的 是一个鲜明的偏红偏橙的暖色， 是一个鲜明的偏红偏橙的暖色， 对比就可以快 色彩冷暖的强烈对比 色彩冷暖的强烈对比就可以快 速地把观众的视觉中心集中到 建筑上来。 建筑上来。天空的明暗变化并 不是一个突变的过程， 不是一个突变的过程，而是一 个渐变调和的过程。 调和的过程 个渐变调和的过程。
(1)统一与变化 统一与变化
任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单 任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单 越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、 纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能 持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用， 持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但 变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。 变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中 产生。 产生。
根据塔的大小、 根据塔的大小、位 置、造型使之与环 境构成一个整体， 境构成一个整体， 营造出自然和谐、 营造出自然和谐、 极具生命力的“ 极具生命力的“统 一与变化” 一与变化”；塔要 有统一的艺术风格 和整体韵味， 和整体韵味，加上 人文融合， 人文融合，进一步 提升周边环境的品 位。
(2)对称与均衡 对称与均衡
建筑表现是把不同 的素材和建筑编排 组合在一起， 组合在一起，这样 就形成了不同的建 筑效果图， 筑效果图，各种素 材的面积与体积大 小的比例、 小的比例、数量多 少的比例， 少的比例，一定要 符合尺度， 符合尺度，给人以 金字塔） 美的感受 （金字塔）
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的 形式、美的过程中对美的形式规律的经验 总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、 单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和 多样统一。研究、探索形式美的法则，能 够培养人们对形式美的敏感，指导人们更 好地去创造美的事物。掌握形式美的法则， 能够使人们更自觉地运用形式美的法则表 现美的内容，达到美的形式与美的内容高 度统一。