17-18世纪西班牙美术全解

• 看惯雍容华贵的上层人物形象的评论家对这幅 画曾提出批评，说他把英雄的神画得太平凡了。 恰恰相反，我们认为这正是委拉斯开兹的现实 主义美学观的可贵之处。作为神话中的一段趣 闻，在大画家的笔下，竟变成劳动人民生活中 丰富有趣的一段乡村插曲。 塞维利亚绘画的地 方风格也以稳健质朴见称，宗教色彩比较淡薄， 而委拉士开兹的画风则更富有现实主义意义
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位神秘的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 仍然是以现实主义为其主流特征。
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卡 洛 斯 王 子 骑 马 像
矮 子 塞 巴 斯 提 安 · 德 · 摩 拉
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教 皇 英 诺 森 十 世
• 教皇英诺森十世热诚地欢迎委拉斯开兹这位西 班牙宫廷御用画师，画家便以这幅传神之作予 以回报。在这幅著名的肖像画上，画家以卓越 的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒 辣的意大利统治者形象的本质。他嘴唇紧闭、 双眉深锁，目光斜视，脸上布满阴沉气色。色 彩敷设得那样富有表现力，火红的法衣与袍服 的白色相对照，更衬托出这张营养极好的红润 而富有光彩的脸。连教皇本人看了也情不自禁 地发出嘘声："啊！太逼真了。"缎子质料裁制 的法衣披肩，在室内光照下闪烁着光芒。他的 眼神象鹰一样直盯着画外，显出了他的专横、 欺诈和自负的样子。
• 这一幅《圣艾格尼丝》是他该时期的代表作， 抒情地展现了一个娇弱女子的典型。 《圣艾格 尼丝》（旧译《圣依涅莎》）取材于基督教传 说。艾格尼丝大约生于公元３０４年，是罗马 时代的女基督徒。据不可靠的民间传说云，艾 格尼丝长得俊秀貌美，１３岁时自称除了耶稣 之外别无所爱，且矢志不嫁。求婚者不能得逞 便揭发她信仰基督教。在那个时代，基督教是 非法宗教。当局把她投进监狱，后又卖入娼门 以为惩罚。尽管受辱，当时的嫖客慑于她的正 气凛然，不敢染指。有一人企图玷污她，竟立 即双目失明了。在罗马皇帝戴克里先疯狂迫害 基督教徒的时代里，艾格尼丝以身殉教。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的繁 荣。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。
• 题材多半是殉难的圣徒或是受折磨的圣经人物。 通过这些形象表达出人物在肉体与精神上的痛 苦。用色较粗犷，然而色彩柔美，很善于用金 黄色与银色调子。题材也较广泛。他的作品极 多，在欧洲各大美术馆都有他的作品收藏。自 １７世纪３０年代后，进入了他的艺术成熟时 期。这个时期他画了一些肖像画，非常出色。 用笔精细。模特儿来自民间的为多，尤其对女 性形象有他特殊的审美倾向，着重于表现女性 的优雅与抒情的一面，往往带有悲剧性情调。
• 这幅画上的裸女，显然与意大利文艺复 兴时期的乔尔乔奈、提香等画家的维纳 斯不同，无论就格调上看，还是从色彩 技巧上看，都要高于威尼斯画派那种散 发出享乐主义情调的格调，它充满着西 班牙人素来具有的一种端庄、高雅的气 质。
穆立罗
• １７世纪下半叶，西班牙美术史上一位重要代 表穆立罗（１６１７－１６８２），他也出生 在塞维利亚，但他和委拉士开兹不同，早期生 活较为不幸。１５岁上，穆立罗就失去双亲， 成了孤儿，下面还有弟弟、妹妹，生活重担就 一下子落在这个还是少年画家身上。他开始独 立地承担抚养的义务。他从小热爱绘画而且进 步很快，由于身体结实，又富有绘画天才，经 常到集市上给人画肖像速写。后来，找到了一 些生活出路，把他画成的小型宗教画转运到美 国新大陆去出卖，以攒钱养家。如此积蓄了一 些盘缠，终于来到首都马德里，并得到同乡委 拉士开兹的帮助，渐渐确立了他的画家地位。
• 宫 • 娥
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马 格 里 塔 公 主 像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》恐怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析， 这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易· 德里· 阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较熟悉，但显得含而不蓄，充满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素 来善用透明凝练的色彩，一个背朝观众的裸女， 有可能充分发挥画家以精到的笔调去描绘女性 背部复杂的肌肤的条件，细嫩的肉体在这里被 展示得富有生气，洋溢着一种女性青春的美感， 全凭艺术家的作色功力。
圣 塞ຫໍສະໝຸດ Baidu拉 庇 昂
委拉斯开兹
• 第雅各· 委斯士开兹（１５９９－１６６０） 出生在塞维利亚城一个破落的贵族家庭，父亲 若安· 罗德里开兹· 德· 西尔瓦原籍葡萄牙,母亲吉 罗莉玛· 委拉士开兹是世系贵族的后裔。按当 地习惯，母亲的身份较高，子女即从母姓，故 画家以委拉斯开兹为自己的姓。父亲本来想让 画家成为一个法官，但由于他从小酷爱绘画， １３岁上，便入赫列拉门下学画，后转到当时 著名的画家兼理论家巴契科的画室里学了５年。 成年后，又和这位老师的女儿结了婚。早年， 他受到当地流行的卡拉瓦乔画派的影响，能从 刻苦的学习中掌握坚实的素描能力。
• 17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处， 在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点 和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学 艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西 反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控 制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗 教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影 响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教 会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘 画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫 廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既 有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘 普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。
• 《布列达的投降》（１６３４－１６３５年完 成）是描写１６２５年７月２５日西班牙侵略 军攻占一个由荷兰长期坚守的军事要塞布列达 （那是荷兰的一个小城）的事件。在１７世纪 荷兰反抗西班牙统治的独立战争中，布列达一 战是西班牙唯一的一次小小“胜利”，况且此 事已过了１０年之久，荷兰也已收复了这个要 塞。国王腓力普四世为了吹嘘他的武功，仍要 画家画下来。委拉斯开兹接受这一任务并不光 彩，因为这是在为侵略军树碑立传。画家受命 固然是不得已，但另一方面也有一层私人的关 系，即这次战役的指挥者是斯宾诺拉，此人是 画家的朋友和主顾。可是在这幅画上并没有宣 扬西班牙军队如何"英勇顽强"，对垒的两军充 满着和平休战的气氛。
• 画上是表现艾格尼丝被投入监狱的情景。 她虔诚地跪在地上向上帝祈祷，神派下 天使降下圣衣，把她赤裸的身子遮裹住。 画家设计了一个优美的跪势，着重刻画 了圣女的忠贞不渝和抗恶势力的意志。 借着民间流传的所谓圣迹，画家想揭示 一个惹人爱怜的烈女性格。
苏巴朗
• 弗兰西斯柯· 德· 苏巴朗（１５９８－１６６４） 与委拉士开兹是同学。他们自小一起向巴契柯 和老埃连拉学画，并受意大利卡拉瓦乔的影响。 但苏巴朗甘于终身寂寞，过一种恬静的生活。 他一生未离开过祖国和家乡。一个出生于农家 的牧羊少年，由于天赋酷爱绘画，才走上了画 家的道路。苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉 道者或修道院的生活，形象都充满着宗教气息。 只是他善于严格的写实，所作的油画在群众中 反响强烈，受到人民的欢迎。
• 17 世纪下半期，因时代的变迁，在文学 艺术上作为主流的现实主义开始趋向衰 退，而古典主义和唯美主义的艺术逐渐 发展，画家们虽然仍保持着高超的艺术 技巧，但艺术的题材中现实的世俗内容， 更多地让位于宗教神话。不过在塞维利 亚画派中，以牟里罗为代表的现实主义 仍为主流。
胡塞· 里贝拉
• １７世纪初，西班牙出现的胡塞· 里贝拉（１ ５９１－１６５２）是具有巴洛克风格的现实 主义宗教画的杰出代表。他的大半生是在意大 利度过的。最初主要追随卡拉瓦乔，后来服务 于那不勒斯王宫。而师承关系又是老画家里巴 尔塔，所以他接受的艺术影响殊为复杂。１６ ２６年，他获得了罗马圣路加学院的院士称号。 里贝拉的油画也和卡拉瓦乔的一样，善于运用 强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。
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酒神巴库斯
• 《酒神巴库斯》取自罗马神话题材。巴库斯， 即希腊神话中的狄俄尼索斯。相传他首创用葡 萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播 到各地。但委拉士开兹以西班牙的农民形象及 其生活方式来表现这种场面。这些人物头戴毡 帽、身穿粗外套，正兴致勃勃地在举杯庆贺， 向年轻的酒神致敬。酒神裸着上身，戴一顶长 有翅膀的帽子，正给一个背向观众的人戴上花 冠。他的眼神却斜视着画外。 这里有的是乐观 的生活，热情的农民性格。没有虚幻的传说中 的酒神。所有这一切只不过是西班牙农民经常 在休息日子里聚饮的一个生活侧面。欣赏这幅 画，倒使人联想起塞万提斯在他的《吉诃德先 生传》中所描写的幽默达观的农民的精神面貌。 委拉士开兹一生所作的油画，除了皇族肖像之 外，其他题材的人物多半是以性格开朗的西班 牙人为蓝本的。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品（１１７×９９厘米，作于１６ １８年），而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前， 画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种"波德哥奈"的绘画，意 即"厨房画"，这是市民们最欢迎的画种， 它能直接反映一般中小资产阶级的日常 生活情趣。
• 由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世 做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一 度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠 夺了外民族的物质财富，也从文明世界 带来了先进的文化艺术，这为它在 17 世 纪的文学艺术的发展奠定了基础。在文 学上出现了《唐· 吉诃德》的作者塞万提 斯，而在绘画上涌现出格列柯、里贝拉 和委拉斯开兹。
• 显然，画家是把战争双方的矛盾的实际意义掩 盖了，侵略军头子斯宾诺拉和荷兰军队的指挥 官正笑容可掬地在战场上欢然会面，大有一种 “化干戈为玉帛”的和平情调。且不管这个主 题是否即国王的意愿，它毕竟构成了历史的虚 伪性。委拉斯开兹想在画上减弱这种侵略的实 质，而画成休战（而不象是投降）的阵势，只 能混淆荷兰革命战争的意义，这就是委拉斯开 兹在这幅画上的历史的局限性。
火神的锻铁工场
• 所绘的内容是罗马神话中一段有趣的生活插曲： 火神伏尔甘在与他的伙伴--赛克罗普巨人为众 神打铁时，阿波罗神突然进入工场向火神通风 报信，说他的美丽的妻子维纳斯（美与爱神维 纳斯嫁给瘸子火神伏尔甘）正与别人偷情。火 神听后顿时楞住了，他的伙伴也个个惊愕不已。 画面上即表现了这一时刻的所有人物的内心情 绪。 在这里，画家并不赋予画面以神话的色彩， 其实是表现人民生活最常见的一间打铁炉工场。 全部细节都符合当时劳动的真实，只有阿波罗 头上散射的光芒，标志出这是一出神话剧。它 是那样富有生活气息，几个劳动者的形象又是 那样朴实自然。尤其感人的是那个回头直盯着 阿波罗发楞的中年铁匠伏尔甘的形象。
• 穆立罗最初向画家卡斯提奥学习，这位教师是 古典派画家，基本功扎实，不过对穆立罗影响 最深的，还是委拉士开兹和佛兰德斯画家 凡· 代克的艺术。１６４５年，他从意大利游 学归来，即回到塞维利亚，给一个教堂画了１ １幅宗教题材的大画。此后，又画了许多教堂 用的宗教画，从此一举成名。他熟悉自己的故 乡生活，热爱塞维利亚城的平民百姓，也画了 许多表现这城市下层社会的风俗画和儿童画。 此后他就很少离开家乡，在那里终其一生。