文学观念_时代特征与文体分野近古文学观念中的古典主义精神
古典主义课件
第二节 古典主义的文学观与美学思想
• 一、文学与现实世界：模仿、映照和超越、批评
• 二、理性与技艺：古典主义关于创作主体的主张
• 三、规范化、类型化的作品观” • 四、“寓教于乐”：作品与读者之间的关系
第三节 古典主义文学的意义
• • • • 第一，古典主义文学思潮的历史作用。 第二，古典主义文学生存的社会语境。 第三，徘徊、游移的创作心态。 第四，美学规范的两面性。
“所谓的民主和科学、效率和进步，其黄金时代早已在
世界大战的炮火中灰飞烟灭。”
• 《我们这一代的使命》：“当代不少伏尔泰式的运动是 不可避免和必要的，尤其处在文化复兴阶段。习惯和 传统牢牢地束缚住我们，要摆脱它们的羁绊需要勇气 和力量。然而这样又容易导致中正和平之气的丧失 ――尤其在一个动荡和狂躁的社会环境里我们凭一时 冲动行事，要么陷入对传统文化的卑怯模仿当中，要 么走向另一个极端―――对传统的虚无主义态度。”
• 梅光迪呼吁：“我们这一代的崇高使命，就是为当下史 无前例的国民危机寻找一条生路――那就是通过对起 伏消长。变动不居的社会环境的调节，达到新旧和谐 统一这一最高目的。” • “建立一个新中国唯一坚实的基础是民族传统中的精粹 部分；其立场集中表现为哲学、政治和教育上的理想 主义及文学中的古典主义。”
• 此近代运动，一方则注重功利，以培根为其先 觉，其信徒之主旨，在注重组织与效率，而崇 信机械之功用；一方则注重感情之扩张，对人 则尚博爱，对己则尚个性之表现，此感情扩张 运动之先觉，则十八世纪之卢梭是也。……有 人欲问，吾西方之脱离古昔，是否曾将数种重 要之元素亦随之而弃去，是否如德人所云：于 倾弃浴水时，将盆中之小儿，亦随之弃掷也。 以有此种弃舍之故，今日之所争，乃非进步与 反动之争，而为文明与野蛮之争矣。
中国现代文学中的古典主义思潮探析
中国现代文学中的古典主义思潮探析最早期的古典主义思想起源于欧洲，20世纪后期逐渐被中国文学家知晓，但是在现代文学思潮发展中，古典主义始终未能占据主导地位，一直处于边界或边缘的地位，中国有众多象征、写实主义的文学代表作品，古典主义文学的代表作品却非常少见，在我国现代文学发展过程中，古典主义首先在人文文学中被发现，逐渐将古典主义的思想潮流引入到中国现代文学历史中。
一、古典主义在中国文学史上的发展中国现代文学中的古典主义思潮形成于文学整合、重构的过程，是一种新型文学的再生思想，早期学衡派将文学中的古典主义重新构建，利用古典的因素衡量现代文学，同样反对文学中的情感因素和浪漫代表，推崇理性思考，同时将理性作为古典文学发展的标准，后期梁实秋的对文学的思想非常接近于古典主义，主张将文学建立在理性的基础上，梁实秋是新月派的代表人物，由于其在思想上具备稳定、规律的认识，促使其形成较为深化的古典主义思想，不论是新人文主义还是各种学派，其在中国现代文学古典主义的发展中，都具备推进作用，逐渐形成古典主义特有的文学趋势[1]。
古典主义是中国现代文学发展的必然产物，体现文学思想点到面，偏到正的思想，但是古典主义思潮同样具备自身的特点和严谨性，例如：古典主义在表面上体现现代文学的传统特性，实质上却无处不在的表达着现代化的气息，在独立的文学中体现自由的思想。
二、中国现代文学中的古典主义思潮古典主义思潮在中国现代文学中具备实质的体现，部分文学家将古典主义看做是独特的文学创作方法，逐步寻找中国现代文学中的古典主义，对此做以下分析：1、现代文学中古典主义思潮的构建背景现代文学中构建古典主义思潮的过程中，周作人和胡适虽然未正视古典主义的存在，但其对古典主义的思想恰好正面、客观的展示了古典主义思潮在中国现代文学中的背景，其认为古典主义的发展是中国文学自然发展的结果，在中国现代的文学运行中，基本同属于文艺复兴，只是缺乏自觉性和实质的划分点，导致新、旧文学同期出现，而此时古典文学已经在现代文学中存在，仍旧没有被大众普遍接受，例如：胡适在《当代中国的文化走向》演说中，已经重点表明中国文学的理性变化，表示中国文学正在发生典范性的变化，逐渐代替传统、老旧的思想，而且暗示在新旧文学共存的转折时期，旧文学会逐渐被新文学代替[2]。
简述古典主义文学的特征。
简述古典主义文学的特征
古典主义文学的特征主要包括：
1.理性至上：古典主义文学强调理性，主张作家以理性去理解世界，并用明确的方式表现出来。
认为理性是文学价值和光芒的源泉。
2.遵循不变的原则：古典主义认为在变幻无常的现象背后，存在着一种永恒不变的原则和关于“美”的绝对概念。
作家的重要使命是表达这种绝对概念，体现不变的原则。
3.类型化创作：古典主义文学不着重抒写个人的思想情绪，而是关注一般性的类型，力求塑造典型的文学形象。
4.摹仿自然：古典主义号召作家“摹仿自然”，这里的自然指的是经过主观选择的现象，而非客观世界。
古典主义文学主要描述人性，关注对社会现象的理性分析。
5.道德说教：古典主义认为文学的任务在于道德说教，通过作品劝善惩恶，弘扬社会正气。
6.崇尚古希腊罗马文学：古典主义文学尊崇古希腊罗马的大作家，把他们的作品作为文学创作的典范。
7.严格的文学体裁界限：古典主义文学要求各种文学作品的体裁有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同，悲剧必须遵守“三一律”等。
8.简洁、洗练、明朗、精确的文风：古典主义文学倡导简洁、
洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩的写作风格。
综上所述，古典主义文学以理性至上为核心，强调不变的原则、类型化创作、摹仿自然、道德说教、崇尚古希腊罗马文学、严格的文学体裁界限以及简洁、洗练、明朗、精确的文风。
这些特征使得古典主义文学在很大程度上反映了当时君主专制、中央集权的政治背景。
古典主义文学课件
巴洛克风格的建筑
巴罗克文学
意大利巴罗克文学的代表是诗人马里诺，他
的长诗《阿多尼斯》，其中编织了许多插曲， 诗句华丽，形成了一种“马里诺诗体”。 西班牙诗人贡戈拉，在他的作品《孤独》中， 比喻新奇，形象冷僻，词汇夸张，句式对偶， 这种特点被称为“夸张主义”，又称“贡戈 拉主义”。 德国作家格里美尔豪森的作品《痴儿西木传》 也有明显的巴罗克文学特征。
巴洛克文学
17世纪欧洲各国文学发展也不平衡。德国、
意大利、西班牙，文学处于衰落不展的状态, 贵族形式主义文学(巴洛克文学)风行一时,如 意大利的“马里诺派”，西班牙的“贡戈拉派”。 这种文学内容空洞，偏向写信仰危机和悲观 的思想 ，词藻雕琢，反映了贵族文学的没落。 带有虚幻神秘色彩，追求生死灵肉，人生意 义等终极问题！追求奇特的效果，夸张的比 喻，冷僻的用典以及意象的奇峻！
创作分期
第一阶段（在外省的12年）
作
《冒失鬼》、《情怨》
品
第二阶段（1659——1663），古 典主义喜剧的开创期
《可笑的女才子》、《太太学堂》
第三阶段（1664——1668），成熟 《伪君子》、《堂璜》、《恨世者》、 《吝啬鬼》 期
第四阶段（1668——1673）
《贵人迷》、《司卡班的诡计》、 《女博士》、《没病找病》
莫里哀
莫里哀(1622—1673) 法国古典主义喜剧的 奠基人。 生前被法兰西学士院 拒之门外，死后学士 院为他立的塑像上刻 着这样的话：“他的 光荣什么也不少，我 们的光荣却少了他”
古典主义文学思潮是新 兴资产阶级与封建贵族 在政治上妥协的产物， 同路易十四的爱好和政 策也存在密切关系，如 莫里哀由于得到他的保 护而坚持自己的创作方 向，取得《伪君子》上 演的胜利。
古典主义文学
古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。虽 然他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向， 取得《伪君子》上演的胜利。他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他尽管一言九鼎，却不愿强加一行字给文学。 他深知天才与顺从不相调和，甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。他并不喜欢拉封丹，但他的报复只局限于 推迟这位寓言家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护人。
人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单 一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝 固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发 起的一次挑战。沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求 变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。
文学特点
特色。布莱兹·帕斯卡尔（1623—1662）的《致外省人书简》（1656—1657） 为受压制的让森教派辩护。《思想录》（1670年发表）阐述了对人生和宇宙的看法。拉法耶特夫人（1634—1693） 的《克莱芙王妃》（1678）被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。让·德·拉布吕耶尔（1645—1696）的《品 性论》（1688—1694）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描绘了17世纪下半叶的社会风俗，尤以宫廷贵族 和暴发户的人物肖像最为出色。弗朗索瓦·德·费纳龙（1651—1715）的《忒勒马科斯历险记》（1699）主要取 材于《奥德修纪》第四章，从中表达了作者的政治观点和治国主张。
古典主义文学特点
古典主义文学特点新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（baroque）和洛可可（rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国已经开始，革新派的设计师们已经开始对传统的作品展开改进精简，运用了许多代莱材料和工艺，但也留存了古典主义作品优雅端庄的优雅气质。
这一风格很快获得了顺利，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此沦为欧洲家居文化流派中特色独特的关键一支，至今长盛不衰。
文学理论中的定义：新古典主义就是在古典美学规范下，使用现代一流的工艺技术和崭新材质，再次演绎传统文化的精神内涵，具备端庄、典雅、显著的时代特征。
古典与现代的轻松融合的新古典主义风格源于古典时代，却不是仿古、复古，而是尊崇相像。
新古典主义风格用精简手法、现代新材料和目沼的工艺技术回去探究传统的内涵，以装饰效果的著重去进一步增强历史文化底蕴。
古典主义指对古代文学作品和文论的学习发扬。
在贺拉斯与朗吉弩斯提出向古代借鉴的原则之后，后世文学用“古典主义”表达这一思想。
17世纪法国的新古典主义创造实践与文艺都以古希腊罗马为典范和依据。
故有“古典主义”之称。
“新”是较之于古罗马的“古典主义”而言的。
起源以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
17世纪发生的一个崭新现象。
法兰西人做为拉丁民族，就是古罗马的继承人。
古典主义文学基本特征
古典主义文学基本特征嘿，朋友们！今天咱来聊聊古典主义文学那些事儿。
你说古典主义文学像啥？就好比是一座巍峨的宫殿！那结构严谨得呀，就像宫殿的梁柱，稳稳当当，一丝不乱。
古典主义文学特别讲究理性呢！可不是那种冷冰冰的理性，而是带着智慧光芒的理性。
作品里的人物呀，做事都有板有眼，绝不会像没头苍蝇似的乱撞。
这就好像咱走路，得一步一个脚印，稳稳地向前。
你想想看，要是故事里的人物都疯疯癫癫，那不乱套啦？还有呀，古典主义文学对形式的要求那叫一个高！就像一个精致的瓷器，从形状到图案，都得完美无瑕。
韵律啦、节奏啦，都把握得恰到好处。
读起来呀，朗朗上口，那感觉，真舒坦！这可不是随便什么文章都能做到的哟。
它还特别强调等级秩序呢！就跟一个大家庭似的，每个人都有自己的位置和角色。
国王就是国王，臣民就是臣民，不能乱来。
这虽然在现在看来可能有点古板，但在当时可是很重要的呀。
你再看看那些古典主义文学的作品，哪一个不是有着深刻的思想内涵？这就像是一颗颗璀璨的宝石，在历史的长河中闪闪发光。
它们能让我们思考人生，思考社会，思考很多很多。
古典主义文学的作家们，那可都是大师级别的人物啊！他们就像技艺高超的工匠，精心雕琢着每一部作品。
他们对文字的驾驭能力，那真叫一个绝！能把一个简单的故事讲得绘声绘色，让你仿佛身临其境。
比如说莫里哀的喜剧，那真是让人笑得肚子疼，可又能从中领悟到很多道理。
这不就是文学的魅力所在吗？既能让我们开心，又能让我们成长。
古典主义文学就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
它虽然诞生在过去，但它的价值却永远不会过时。
难道不是吗？所以呀，咱们可不能小瞧了古典主义文学。
它是文学宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们好好去欣赏，去学习。
不管时代怎么变，古典主义文学的魅力永远都在那儿，等着我们去发现，去感受。
怎么样，你是不是也对古典主义文学有了更深的认识呢？。
文学历程与文学观念
文学历程与文学观念文学历程与文学观念是一个涉及文学发展、文学流派、文学理论和文学批评等方面的综合概念。
文学历程关注文学发展的历史脉络，而文学观念则涉及对文学的本质、功能和创作手法的认识。
以下是关于文学历程与文学观念的一些重要知识点：1.古代文学：古代文学是指远古至中世纪末期的文学形式，包括史诗、神话、悲剧、喜剧等。
这一时期的文学观念以古希腊文学理论为基础，强调诗歌的音乐性、史诗的叙事性和戏剧的表现性。
2.文艺复兴文学：文艺复兴时期，文学观念开始发生变革。
人文主义者强调人的价值和尊严，提倡现实主义创作手法，关注个体情感。
代表作品有莎士比亚的戏剧、但丁的《神曲》等。
3.17-18世纪文学：这一时期的文学观念受到启蒙运动的影响，强调理性、道德教化和民族特色。
重要文学流派有法国古典主义、英国现实主义等。
代表作品有莫里哀的喜剧、笛福的小说等。
4.19世纪文学：19世纪是文学观念迅速发展的时期。
浪漫主义强调情感、想象力和个性解放，现实主义关注社会问题和民生疾苦，象征主义则追求诗歌的音乐性和意象。
代表作品有雪莱的诗歌、巴尔扎克的小说、普希金的诗歌等。
5.20世纪文学：20世纪文学观念多元化，出现了现代主义、荒诞派、魔幻现实主义等流派。
现代主义文学追求艺术创新，突破传统文学形式；荒诞派强调人生无意义，反映人类精神困境；魔幻现实主义则将现实与幻想相结合，展现拉丁美洲文化特色。
代表作品有卡夫卡的小说、贝克特的戏剧、加西亚·马尔克斯的小说等。
6.中国文学：中国文学历程悠久，古代文学以诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等为代表。
文学观念强调道统、文以载道等，注重诗歌、散文、小说、戏剧等文学形式。
近现代文学受到西方文学影响，出现白话文运动、新文学等，代表作品有鲁迅的小说、郭沫若的诗歌等。
7.文学理论：文学理论研究文学的基本问题，如文学的本质、功能、创作手法等。
主要分为文学批评、文学史、文学理论三个领域。
文学批评关注作品的价值判断，文学史梳理文学发展脉络，文学理论探讨文学的基本原理。
古典主义文学
古典主义文学古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它在欧洲盛行于17世纪至18世纪初，是一种注重秩序、规则和反映古典文学价值观念的文学风格。
古典主义文学主张合理性、秩序性和恰如其应的表达，追求对人性、道德和世界的深刻反思。
本文将探讨古典主义文学的特点、代表作品以及对后世文学的影响。
古典主义文学特点古典主义文学追求完美和秩序，对形式和风格有着严格的规定。
它注重修辞技巧、形式结构和传统主题的表现，特别强调艺术的规范性和经典的价值。
古典主义文学的创作倾向于对历史和神话进行重新诠释，体现出一种对过去时代的敬仰和追求。
古典主义文学的作品通常具有以下特点：1.古典主义风格：使用古典风格的修辞、词汇和句式，追求一种高雅、庄重的文学表达方式。
2.规范性：在形式和内容上受到一定的规范和限制，追求结构的完整和统一。
3.主题深刻：探讨人性、道德和宇宙的意义，反映作者对生命和宇宙的深刻反思。
4.经典题材：借鉴古希腊罗马神话和历史故事，重新诠释并赋予新的意义。
5.理性思考：强调理性和逻辑的思考方式，注重现实与理想之间的平衡。
代表作品在古典主义文学时期，涌现了许多杰出的作品，其中一些被认为至今仍是文学史上的经典之作。
以下是几部代表性的古典主义文学作品：1.《巴黎圣母院》：法国作家雨果创作的长篇小说，以法国中世纪巴黎圣母院为背景，描写了卡西莫多的悲惨命运和对爱情、信仰的追求。
2.《浮士德》：德国文学家歌德的代表作，讲述了浮士德用自己的灵魂与魔鬼签订契约，追求知识、权力和快乐的故事。
3.《天堂失落》：英国文学家弥尔顿的史诗作品，描写了亚当和夏娃的堕落和被驱逐出乐园的悲剧。
这些作品在古典主义文学中具有重要的地位，对后世文学产生了深远的影响，成为了文学史上的经典之作。
古典主义文学的影响古典主义文学在欧洲文学史上扮演着重要的角色，它奠定了之后文学风格和传统的基础。
古典主义文学强调形式的优美和内容的深刻，对后世文学产生了深远的影响，包括：•对文学风格的影响：古典主义文学形成了一种优美、庄重的文学风格，对后世文学家的创作产生了启发和影响。
欧洲17世纪文学之四：古典主义
欧洲17世纪文学之四：古典主义欧洲17世纪文学之四：古典主义古典主义是近代欧洲一个主要文学思潮之一。
它产生于法国，并在法国取得灿烂的成就。
后来古典主义流行于整个欧洲大陆，统治欧洲文坛长达200 余年，直到19世纪浪漫主义时期，才成为一种落后文学思潮从文坛退出。
1.古典主义的产生与发展的基础首先是政治上的王权统治的建立。
17世纪的法国是一个非常强大的封建专制的国家，政治、经济、外交、文化等方面，在欧洲占有巨大的优势，成为在欧洲举足轻重的国家。
然而这是经过一系列政治、经济的改革取得的。
从16世纪亨利四世时代起，采取了两方面的策略：对封建主做出一定让步，依靠城市资产阶级。
这一策略既利用资产阶级削弱封建领主势力，又可以拉拢资产阶级，阻止资产阶级与人民的联合。
其结果缩小了封建领主独立的政治活动范围，加强了全国范围内的君主专制统治。
由于利用资产阶级，就重点发展商业和国内生产，因此为经济打下了比较坚实的基础；同时资产阶级又可以用金钱买到官职，分散了一部分权力。
到了路易十三时代，经过黎塞留实际执政的18年，终于建成了封建君主专制国家。
国家的政治、社会、文化等各个方面，都由统一的政府机关管辖，各省又由一个政治中心管辖，设立特别行政长官，执掌行政、司法、财政大权。
在封建王权达到极盛时，已经消灭了封建割据，政权集中在君主手里。
而这个具有无上权力的国王与统治者支持古典主义，使之成为官方的艺术创作方法。
黎塞留以及后来的统治者也给古典主义的艺术大师一次或终身的津贴，以兹奖励。
因此古典主义在法国发展得极其兴盛。
其次，古典主义的哲学基础是唯理性主义。
法国哲学家笛卡尔的哲学以为人类思想、理性是判断生活的准则，理性与抽象理论是探求真理的源泉，因而反对盲目信仰宗教。
他提出的命题" 我思故我在" ，强调理性的力量。
法国的另一位哲学家彼尔.伽桑狄也为古典主义开辟了思维的空间。
伽桑狄和笛卡尔一样，反对中世纪的烦琐哲学、宗教禁欲主义，发展了古希腊罗马的伦理观，主张人的幸福在于享乐，在于善行。
各个时期的文学流派与特点
03 现实主义时期
定义与特点
1
现实主义文学流派主张以客观、准确的方式描绘 现实生活和社会状况，强调对现实生活的写照和 反映。
2
现实主义文学重视细节描写和人物塑造，追求真 实、生动地再现生活，揭示社会和人性的复杂性 。
3
现实主义文学关注社会底层和弱势群体的命运， 反映人民大众的生活和诉求，具有强烈的现实关 怀和社会责任感。
对后世的影响
古典主义文学对后世欧洲文学产生了 深远的影响，它所强调的理性、秩序 和规范成为了欧洲文学的重要传统。
古典主义作品在人物塑造、情节安排 和语言表达等方面为后世作家提供了 重要的借鉴和启示。
02 浪漫主义时期
定义与特点
定义
重视情感和想象力
浪漫主义是18世纪末至19世纪初的欧洲文 学流派，强调个人情感、自然和民族传统 。
时期英国社会的现实问题。
对后世的影响
现实主义文学为后来的现代主义、后现代主义等 文学流派提供了重要的思想基础和创作方法。
现实主义文学强调对社会现实的批判和反思，对 后来的社会运动和改革产生了深远的影响。
现实主义文学重视对个体命运的关注和描写，为 后来的文学创作提供了丰富的素材和启示。
04 现代主义时期
语言表达。
古典主义作品通常以古希腊罗马 文化为典范，注重人物性格的刻 画和情节的安排，强调作品的教
育意义和道德价值。
代表作家与作品
01
法国的莫里哀是古典主义喜剧的 代表人物，他的作品如《伪君子 》和《吝啬鬼》等，以幽默和讽 刺的手法展现了人性的弱点。
02
英国的弥尔顿是古典主义诗歌的 代表，他的长诗《失乐园》以宏 大的史诗形式，探讨了人类罪恶 和救赎的主题。
现代主义文学在艺术手法上追求新颖、独特，大量运用象征、隐喻、 意识流等手法，以表现人类内心的复杂和矛盾。
简述古典主义文学的特征简答题
简述古典主义文学的特征简答题摘要：一、引言二、古典主义文学的特征1.文艺复兴时期的背景2.崇尚理性3.尊重传统4.遵守形式规范5.重视人性6.结论正文：一、引言古典主义文学是文艺复兴时期的一个重要文学流派，它对后世文学产生了深远的影响。
本文将对古典主义文学的特征进行简要分析。
二、古典主义文学的特征1.文艺复兴时期的背景古典主义文学兴盛于文艺复兴时期，这一时期欧洲社会经历了巨大的变革，人文主义思想兴起，人们开始关注个体价值，追求自由、平等和理性。
这些社会背景为古典主义文学的发展奠定了基础。
2.崇尚理性古典主义文学强调理性，认为理性是人类精神的本质。
在这种文学作品中，人物形象多为理智、冷静，注重分析问题和解决问题。
作者通过塑造这样的形象，倡导人们用理性对待生活和事业。
3.尊重传统古典主义文学尊重古代文化传统，借鉴古希腊、古罗马文化成果。
作者们在创作过程中，遵循古典文学的传统美学观念，追求作品的和谐、完美。
4.遵守形式规范古典主义文学注重形式规范，遵循一定的文学体裁和结构。
在诗歌创作中，严守音律、格律；在戏剧创作中，遵循“三一律”（即情节、时间、地点的一致），使作品具有严谨的结构。
5.重视人性古典主义文学强调人性，认为人性是人的本质。
在这种文学作品中，人物形象多样，性格鲜明。
作者通过描绘这些人物，表现人性的善恶、美丑，强调人性的价值。
6.结论总之，古典主义文学具有明显的时代特征和审美取向。
它倡导理性、尊重传统、遵守形式规范，并以人性为主题。
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展引言古典主义与浪漫主义是两种重要的文学思潮，分别出现在不同时代，代表了不同的审美观和艺术风格。
本文将就古典主义和浪漫主义的背景、特点以及对文学发展的影响进行探讨。
古典主义古典主义起源于17世纪欧洲，是一种强调理性、秩序和规范的文化运动。
以下是古典主义在文学上的特点：1.规范性：古典主义追求严谨和规范，使用经过认可的传统形式和结构，例如诗歌应遵循特定的格律。
2.理性：古典主义作品注重理性思考，强调客观真实、合乎逻辑，并常常以教育和道德为目标。
3.客观写实：作家倾向于描绘真实生活中的人物、事件和情感，并避免夸张或虚构。
4.史诗与戏剧：古典文学注重大规模、壮丽而宏伟的叙事，尤其是史诗和戏剧。
浪漫主义浪漫主义起源于19世纪早期欧洲，是一种强调个人情感、想象力和非理性的反古典主义文化运动。
以下是浪漫主义在文学上的特点：1.个人情感：浪漫主义注重表达个人内心世界的情感体验，特别是对爱、自由和孤独等主题的探索。
2.想象力：浪漫主义作品倾向于表现激发读者想象力的奇异、幻想或超自然元素，追求超越常规生活的经历。
3.意境与心理描写：作者更加关注刻画细致而迷人的景观，并通过描写心理状态来展示角色内心深处的冲突与挣扎。
4.诗意语言：浪漫主义文学使用富有诗意和抒情性的语言风格，强调音乐性和节奏感。
古典主义与浪漫主义对文学发展的影响古典主义和浪漫主义都对后世文学产生了深远影响，以下是其中一些主要的影响因素：1.艺术观念的转变：从强调客观、理性的古典主义，转向注重主观情感和想象力的浪漫主义，拓宽了文学创作的思路和表达方式。
2.文学风格的变化：古典主义偏向于规范和传统，而浪漫主义则强调个性和自由。
这种变化带来了创新和多样性，使文学更具有个性特色。
3.对社会议题的关注：随着时间推移，文学开始关注社会问题并表达批评与反抗声音，这在浪漫主义中得到了进一步发展。
4.开创新体裁与写作手法：期间出现了很多新类型的文学作品，如小说、独白诗等，并尝试采用新颖的叙事手法以及复杂的心理描写。
古典主义的名词解释定义是什么
古典主义的名词解释定义是什么古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。
那古典主义是怎么解释的呢？下面是店铺为你整理古典主义的意思和造句，供大家阅览!古典主义的意思古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。
古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。
西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。
这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。
诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。
到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。
这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
古典主义的基本特征文化特征古典主义具有三个特征：(1)为王权服务的鲜明倾向;(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。
唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。
对古典主义的理解
对古典主义的理解
古典主义（Classicism）是一种起源于古代希腊和罗马的艺术、文学和哲学流派，其特点是对秩序、平衡、理性和美的追求。
在文学、艺术和建筑等领域，古典主义通过遵循一定的原则和规范，致力于创作出优雅、和谐且富有美感的作品。
古典主义的主要特点包括：
1. 理性主义：古典主义认为，人类可以通过理性和逻辑来认识世界，从而获得知识和智慧。
2. 平衡与和谐：古典主义作品通常呈现出一种平衡感和和谐感，无论是构图、色彩还是比例等方面，都力求达到完美的统一。
3. 典雅与优美：古典主义作品通常具有典雅和优美的特点，避免过于夸张或粗俗的表现形式。
4. 传统与规范：古典主义遵循一定的传统和规范，如对文学体裁、艺术风格和建筑形式的严格要求。
在文学领域，古典主义代表作品包括古希腊的戏剧、罗马的抒情诗和史诗等。
在艺术领域，古典主义代表作品包括古希腊和罗马的雕塑、建筑等。
在哲学领域，古典主义代表作品则包括柏拉图、亚里士多德等哲学家的著作。
古典主义对后世产生了深远的影响，许多艺术家、文学家和哲学家都借鉴了古典主义的思想和原则进行创作。
然而，随着时代的发展，古典主义也受到了一些现代主义流派的挑战，如浪漫主义、印象派等，这些流派强调个性、情感和自由表达，与古典主义的理性、秩序和规范形成鲜明对比。
再生与流变——现代中国文学中的古典主义
河南大学博士学位论文再生与流变——现代中国文学中的古典主义姓名：***申请学位级别：博士专业：中国现当代文学指导教师：***2003.4.1内容摘要（现代中国文学中的古典主义思潮，是２０世纪中国文学思潮发展史上颇有“意味，｝油事件，值得重视和研讨。
随着现代中国文学研究的推进和深入，它已曰渐成为学术界关注的一个重要课题。
但从总体上看，迄今为止，这一课题尚未得到系统翔实的研究，很有进一步探讨的必要。
在充分吸收相关研究成果的基础上，本文的任务和预设目标是：梳理出现代中国文学中的古典立；发线索，描述其历史面貌及基本特征，对这一文学思潮进行文化、美学定位。
×按照人们通常的解释，古典主义大致可分为狭义、广义两种。
狭义的古典主义特指十七、十八世纪以法国为中心波及当时整个欧洲的文艺运动和思湖；广义的古典主义指一种人类基本的文学精神和审美理想，调和矛盾冲突、追求和谐平衡、讲究恰当适度为其主要特征，传统、权威、节制、均衡、规范等是其常用话语。
作为一种具有普遍性的文学精神和美学倾向，古典主义在古今中外的文学中均有程度不同的表现，现代中国文学自然也不例外。
在激烈变革、转型的语境里，现代中国文学中的古典主义虽然位居边缘，难以成为大潮和主流，但也有一定的生存空间，时隐时现、不绝如缕。
现代中国文学伊始，即有学衡派的倡导；稍后，经新月派理论发言人梁实秋的大力宣扬，古典主义得以更深广地介入现代中国文学。
学衡派和梁实秋可以说是古典主义自觉的理论代表，在其文化立场、审美理想和理论形态上均有所表现，新月派、京派的理论和创作也体现了古典主义的某些特征，钱钟书以及九叶诗人中的襄可嘉、唐浞等、直至余光中，他们的文学思想与古典主义也不乏相通之处。
从学衡派的注重道德内容到新月派的注重格律，再到京派强调内容与形式的和谐，现代中国文学中的古典主义走过了一个从片面到综合，从偏执到较为圆熟，从单纯的理论构建到渗透、参与创作实践的过程。
古典主义强调普遍恒久的文学因素，但也在立足于其基本原则、精神的前提下，针对具体的文学“场景”谋求着变革。
古典主义文学
古典主义文学古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它延续了古代文学的特点，注重形式的规范和严谨。
古典主义文学强调思想、艺术、修辞等方面的高度统一，以传统的形式和风格来抒发作者的情感与思想。
这一时期的文学作品通常具有明确的主题、规范的结构和严谨的语言。
在古典主义文学的发展过程中，笔者认为可以从几个方面来探讨其特点和代表作品。
首先，古典主义文学强调规范与规则。
作家在创作文学作品时，会遵循特定的文学规范和形式要求，力求完美地表达出作者的思想和情感。
这种规范和规则的遵循使得古典主义文学产生了许多优秀的作品，如塞万提斯的《堂吉诃德》、莎士比亚的悲剧作品等。
其次，古典主义文学强调对古典文学传统的继承与发扬。
古典主义文学一方面继承了古代文学的传统，如希腊古典文学、古罗马文学等，另一方面又在此基础上进行了进一步的发展和创新。
这种对传统的继承与发扬使得古典主义文学形成了独特的风格和气质，具有鲜明的时代特征。
古典主义文学还注重形式的独立性和艺术性。
作家在创作文学作品时，除了注重内容的表达外，还会追求文学形式的完美和艺术性的提升。
这种注重形式的独立性和艺术性使古典主义文学成为经典之作，被后人传颂流传。
在古典主义文学的代表作品中，除了前面提到的《堂吉诃德》和莎士比亚的悲剧作品外，还有许多其他优秀的作品，如米开朗基罗的《拿破仑十字架降临》、蒙田的《随笔》等。
这些作品从不同的角度展现了古典主义文学的特点和魅力，深刻地影响了后世文学创作的方向和发展。
综上所述，古典主义文学是文学史上一个重要的时期，它强调规范与规则、对古典传统的继承与发扬、形式的独立性和艺术性等特点。
通过对古典主义文学的深入了解和探讨，可以更好地欣赏和理解这一时期的文学作品，进而感受到古典主义文学的魅力和独特价值。
古代文学作品的时代特征与时代精神
古代文学作品的时代特征与时代精神古代文学作品是一个国家或一个时代的文化遗产，它们反映着当时社会、政治、经济等各个方面的特点和精神风貌。
在不同的时代背景下，古代文学作品展示了独特的时代特征和时代精神。
本文将从这两个方面进行论述。
一、古代文学作品的时代特征古代文学作品的时代特征主要表现在以下几个方面。
1. 文化体现古代文学作品是当时文化的集中表现，它们承载着丰富的历史、哲学、宗教等文化元素。
文学作品中常常出现王朝、官制、礼仪等特有的文化符号，反映了当时社会的文化氛围。
例如，宋代诗人苏轼的《赤壁赋》以壮观的战争场景为背景，描绘了豪情壮志和士人的风采，展现了宋代士人的文化情怀和雅致品味。
2. 社会风貌古代文学作品还通过文学形式，展现了当时社会的风貌和命运。
作品中描绘的人物形象以及他们的遭遇、行为等反映了社会的现象和状态。
例如，元曲《西华山》通过反映农民起义的故事，展现了元代社会的动荡和农民阶层的苦难境遇，具有强烈的社会批判性。
3. 政治倾向古代文学作品时常带有一定的政治倾向，特别是对当时政权的态度、批评和赞美等。
文学作品可以成为政治权力的工具，通过文艺作品的宣传来达到政治目的。
如明代杨慎的《世说新语》，通过记载各类典故和生活小故事，以批判历代政治家的方法论和思想倾向，对当时的政治现实进行暗示和影响。
二、古代文学作品的时代精神每个历史时期都有自己的精神面貌，古代文学作品通过对人物思想、人生观、价值观等的揭示，展现出主要的时代精神。
1. 洞察人性古代文学作品中普遍存在着对人性的洞察和思考。
作品通过对人物内心世界的描绘，反映人们对自身、他人以及社会的理解和认知。
例如明代文学名著《红楼梦》，通过对贾宝玉等人物的心理描写，深入剖析了人的欲望、痛苦以及对世俗行为的怀疑，展现了纷繁世俗之外的深刻哲思。
2. 追求真理古代文学作品中表现出人们对真理和智慧的探求。
作者通过对人物命运的嬗变、对社会生活的感悟，探讨了人生的意义和价值。
古代文学的时代特征与精神注入
古代文学的时代特征与精神注入古代文学是一座丰富多彩的宝库，它承载着丰富的时代特征和深刻的精神注入。
在中国古代文学中，我们可以看到不同时期的文学作品反映了当时社会的变迁和人们的思想观念。
本文将从不同的角度来探讨古代文学的时代特征和精神注入。
首先，古代文学的时代特征之一是对传统价值观的坚守。
在古代社会中，儒家思想占据主导地位，对人们的思想观念产生了深远的影响。
这种影响在古代文学作品中得到了体现。
例如《论语》中的经典语录被广泛引用，成为古代文学中的常见表达方式。
古代文学作品中的主人公往往是具有儒家思想的人物，他们追求道德的高尚和人伦关系的和谐。
这种对传统价值观的坚守使得古代文学作品具有浓厚的道德意味，强调人与人之间的亲情、友情和师徒关系。
其次，古代文学的时代特征之二是对历史与现实的关注。
古代文学作品往往以历史事件或现实生活为背景，通过对历史人物或普通人物的描写，展现了社会的动荡和人民的疾苦。
例如《红楼梦》以宁府的兴衰为线索，通过对贾府家族的命运起伏的描写，反映了封建社会的腐败和人性的弱点。
古代文学作品中的历史与现实的关注不仅使作品具有时代感，也使读者能够从中汲取教训，思考社会的进步与发展。
古代文学的时代特征之三是对自然的崇拜与描绘。
在古代社会中，人们对自然的崇拜和敬畏是一种普遍的心理状态。
这种心理状态在古代文学作品中得到了充分的表达。
例如《山海经》中对山川地理的描述，以及《诗经》中对四时变迁的描绘，都展现了人们对自然的敬畏和对自然力量的感悟。
古代文学作品中的自然描写不仅使作品具有美感，也使读者能够感受到大自然的力量和神奇之处。
古代文学的精神注入是指作品中蕴含的思想精华和情感体验。
古代文学作品往往通过对人物的塑造和情节的设置，传达作者的思想观点和情感体验。
例如《红楼梦》中贾宝玉的形象塑造和情感体验，表达了作者对封建社会的批判和对人性的思考。
古代文学作品中的精神注入不仅使作品具有思想深度，也使读者能够从中汲取智慧和启示。
第一章 文学观念
第一章文学观念-名词解释-文艺学：研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。
文学理论：以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。
文学观念：对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。
文学：具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。
文学四要素：世界、作家、作品和记者。
文学的必备要素，体现人与客体的对象性，体现人的本质力量。
表演艺术：通过表演来展现艺术形象的艺术。
造型艺术：运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。
语言艺术：以语言为媒介构成艺术形象的艺术。
视界融合：同一对象，人们视界与历史已有视界交融。
文化：人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。
广义、狭义、符号学。
文学文化：揭示人的生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。
品质阅读：从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。
价值阅读：发现文本的文化内涵和价值的阅读。
物理境：事物纯然的客观存在。
心理场：事物在人的心目中的存在。
审美：处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。
审美意识形态：集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。
文学的认识性：以社会的认识，感性认识与理性认识。
文学的情感性：文学认识总是以情感评价方式表现出来。
文学的假定性：文学的虚拟性。
文学的真实性：艺术形象的合情合理的性质。
经验：个人见闻和经历及所获得的知识与技能。
体验：把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。
诗言志：诗是抒发人的思想感情的。
诗缘情：诗歌是抒发人的感情的。
教化：诗歌为政治教化服务的文学思想。
文艺复兴：14~16世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。
启蒙主义：18世纪，高扬“自由平等博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。
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文学观念:时代特征与文体分野编者按在中国文学史上,无论是实践走向还是理论建构,文学观念都是贯穿其中的,起着统率和灵魂的作用。
但在对文学创作和理论批评的研究中,文学观念并未得到应有的重视,或者将复杂的现象作简单化处理,如儒家政教观、道家自然观之类。
实际上,文学观念除了植根于思想史而表现出纵向的传承方式,更有随着时代的变化和文体的不同而表现出横向的多样特点。
从这样的视角看,中国传统文学观念的世界是异常丰富的,是一个有待进一步深入开掘的领域。
以下三篇论文,就是分别从时代和文体的角度来观照文学观念的各种表现,希望引起读者的关注。
近古文学观念中的古典主义精神高小康摘要就经典意义上的明清文学类型而言,始终贯穿着古典主义精神。
明代文学流派众多,无论是前后七子、唐宋派,还是明末诸派,基本上都笼罩在从秦汉到唐宋的影响之中,构成整个明代文学思潮发展的背景。
清代文学的古典主义建筑在对前代思想总结的基础之上,将前代那种古典的精神境界转化成为实实在在的学问,使之客观化、学术化。
正是这种古典精神客观化的发展,使得中国文学史上的优秀遗产得以保存并被现代人所理解和欣赏。
关键词明代清代文学观念古典主义中图分类号I206文献标识码A文章编号1000-856X(2001)01-0151-06Classic spirit penetrated M ing and Ching Dy nasty.T here w er e many schoo ls in M ing litera-ture.but from early and late Seven Persons,T ang-song School,to later schools,they all were in-fluenced by Q in-Han and T ang-Song literatures,that consists of backg round of the developmentof M ing literature.Based on thoug ht of M ing,classicism in Ching literature shifted from insight toobject ive and scholastic learning.T his objectivity of classicism reser ved great legacy of Chinese liter-atur e that moderns understand and appreciate.复古派的精神追求有明一代的文学思潮,就经典意义上的文学类型即诗文而言,基本上笼罩在从秦汉到唐宋的影响之中。
从明初编选5唐诗品汇6的高到明末学唐宋的艾南英、学七子的陈子龙,都或多或少地与对待古典的态度有关,有些文学流派之间的差别不过是应当学习哪些古典作品或应当如何学习古典作品的问题。
因此可以说,明代151的文学思潮大体上是各种可称为古典主义的观念和倾向占据着主流地位。
而在所有这些古典主义的文学流派中,最有影响和号召力的当数前后七子,尤其是前七子中的首要人物李梦阳。
从明代人关于文学的言论来看,李梦阳的复古主张最坚定,对学习古典作品法式的要求也最严格,所以历来被当作泥古不化的复古主义者。
但许多研究者又注意到,李梦阳的文学言论中不仅提到要谨守古诗格调,同时也提到要表达真情,主张诗歌创作要/情以发之0。
李梦阳在5驳何氏论文书6中说自己是/以我之情,述今之事,尺寸古法,罔袭其辞0,从这些话来看,他并不认为自己在尺寸古法和表达真情二者之间有什么矛盾之处,却觉得自己所做的这两方面是统一的、合理的。
李梦阳认为自己尺寸古法可以做到/以我之情,述今之事0,这表明他心目中的古典理想不仅是形式问题,而且与他所要表达的情也是一致的。
他在学古方面与何景明、徐祯卿有争论,不满何景明的清俊响亮和徐祯卿的华靡轻丽,表明他所学的古典在风格上有自己的强烈倾向,即偏于高古、沉雄、豪放一路。
这显示出作为七子领袖的他对古典的理解包含着一种内在的精神需要。
要理解这种精神需要,不能不与他的人品和道德需要联系起来进行考察。
无论人们对李梦阳的文学主张怎么看,对他的人品的评价似乎没有什么异议。
李梦阳因上疏弹劾宦官刘瑾而名震一时,在弘治年间的朝廷政治斗争中他通过自己的抗争行为而被公众塑造为气节遒举的国士。
从史书记载来看,李梦阳的国士形象不仅仅是因他的政治行为的意义造成的,在很大程度上与他的行为方式,即他的性格有关。
在弘治时,他就以犯颜直谏而获得了/直臣0的美誉。
当他因上疏得罪了皇后和后母,左右请以杖责时,皇帝却说:/吾宁杀直臣快左右心乎!0从5明史6中的记载来看,史官对李梦阳的行为不无微词。
他争强斗气的行为并不都是出于重大的政治或道德动机,有些行为的确只是在争意气。
尽管如此,他赢得了从皇帝到诸生的尊重,以至于/名震海内0。
这等于是说,人们所欣赏的与其说是/做什么0,不如说是/怎么做0,他以自己桀骜不驯的个性塑造起一个引人注目的个人形象。
他在文坛上的号召力可以说在很大程度上得力于这种个人形象的感染力。
在文学方面,复古观念从明初的高和随后的李东阳等人的主张中都可以看出来,而且也产生了相当大的社会影响,/天下翕然宗之0。
然而李梦阳却讥李东阳/萎弱0。
他对李东阳的评价可能也有争意气的成分,但更重要的是他的确通过标榜复古自立门户的同时,张扬了一种文学精神。
这种文学精神与他在政治上高标的气节是一致的,是与皇权以及皇权所代表的正统意识形态)))宋儒的理学相疏离的独立的士大夫人格精神。
他的文学主张所反拨的对象包括了明初雍容典雅的台阁体、空洞打油的性气诗和李东阳精雕细刻的声律格调说,显示出士大夫趣味的一种变化趋势)))由正统的温柔敦厚的趣味转向高古、沉雄、奇崛等非主流艺术趣味。
后七子中的代表人物之一王世贞在5艺苑卮言6中评论李梦阳的学古主张时说:/李献吉劝人勿读唐以后文,吾始甚狭之,今乃信其然耳。
记闻既杂,下笔之际,自然于笔端搅扰,驱斥为难。
若模拟一篇,则易于驱斥,又觉局促,痕迹宛露,非斫轮手。
自今而后,拟以纯灰三斛,细涤其肠,日取六经、5周礼6、5孟子6,,西京以还至六朝及韩、柳,便须铨择佳者,熟读涵咏之,令其渐渍汪洋。
遇有操觚,一师心匠,气从神畅,神与境合,分途策驭,默受指挥,台阁山林,绝迹大漠,岂不快哉!0这段话常常被人们引来当作典型的泥古思想的表露。
但王世贞明明说他对李梦阳的观点/始甚狭之0,为什么后来又赞同了呢?显然这里有他自己所体会到的道理。
自浪漫主义之后,文艺理论大都高度强调文学的独创性,而社会学的观点又强调的是社会生活作为文学创作源泉的重要性。
然而实际上在具体的文学活动中,既有的文学作品对作家的影响远不仅仅表现为若干技巧手法的继承,而且表现为对作家的趣味乃至精神境界的形成所产生的影响,王世贞所感受到的正是这样一种影响。
优秀的古典作品的影响在这里表现为对古典艺术境界的领会,以及由此产生的自己的艺术趣味与精神境界的陶冶和提升。
台阁山林,绝迹大漠,那些本来是古人的艺术世界,在王世贞心目中,它们却变成了对抗现实社会中平庸和鄙俗的一种独立的精神力量。
明代的士大夫阶层不仅在政治上、道德上日益寻求独立的价值,在文学精神上也开始寻求独立的趣味。
这种对自我个性精神的张扬152从复古开始,这是一个奇特的现象。
从唐宋派到晚明的古典理想李梦阳的文学观点和他的政治态度一样,多少有点争意气、走极端,这从他与何景明反复辩难的态度上就可以看出来。
这种极端态度使他的观点产生了冲击性效果和较大的影响,但也使得人们难以完全接受。
所以随着主张复古的人们古典意识的发展和深化,便产生了其他种种不同的观点流派。
继前七子之后的一个重要流派就是唐宋派。
唐宋派的基本观点,与前七子的区别似乎主要是在学习效法的对象上。
唐顺之认为汉以前的文章是/法寓于无法之中0,而唐及其后的文章则是/以有法为法0。
从学习的角度看,秦汉文章之法/密而不可窥0,无从效法;而唐宋文章之法是/严而不可犯0(5董中峰侍郎文集序6)。
照这种说法,唐宋派与前七子的区别主要是从对文学形式的认识和学习的角度来看的。
同时茅坤在批评七子时说:/世之操觚者,往往谓文章与时相高下,而唐以后且薄不足为。
噫!抑不知文特以道相盛衰,时非所论也。
其间工不工,则又系乎斯人者之禀,与其专一之致否何如耳?0(5唐宋八大家文钞总序6)他认为文章不应当以时代分高下,实际上是说不应当像李梦阳那样以某些风格作为最高的典范而轻视其他风格的价值。
不同风格的作品既然本身不分高下,那么应当用什么标准来评判和选择学习效法的对象呢?茅坤提出了两条:第一条是文章/以道相盛衰0,用今天的话来说就是看作品的思想意义如何。
他批评李梦阳只知5左传6、5史记6、5汉书6,不过是/词林之雄0,学习了部分作品的具体艺术风格而丢弃了优秀古典作品普遍具有的思想意义,即/六艺0之义。
他们学习唐宋文章,正是为了由此上溯文章之源,通过扩大眼界而认识不同作品共同的内在价值。
第二条是应当研究具体作品的艺术成就,即工不工的问题,也就是说应当通过对具体作家个人的才能和成就的认识来达到学习古典作品的目的。
从唐宋派与七子的不同主张来看,这两个文学流派就基本的文学价值观念而言没有什么实质性的冲突,所不同的只是唐宋派觉得七子尤其是李梦阳的文学主张过于片面和简单化。
李梦阳所主张效法的秦汉文章在唐顺之看来并非不好,但是无法可循,结果只能导致只知其然而不知其所以然的生搬硬套,即他所说的把腐木湿鼓之音当作合于神的至乐。
唐宋派想做的是将古典意识和古典艺术精神变成更加自觉、更加理性化的追求。
在唐顺之看来,古典艺术精神的真正魅力还不是作为一般传统观念的/六艺0,而是个人化的精神。
他在晚年写给茅坤的信中说:/至于中一段精神命脉骨髓,则非洗涤心源,独立物表,具古今只眼者,不足以与此。
0只要知道李梦阳在字比句拟的摹古主张中所体现的士大夫个人精神与意气,就会明白他所要批评的并不是李梦阳所奋争和高扬的以古典为号召的艺术与人格精神,而是通过对缺少人格精神追求的模拟者的批评来揭示出学习古典艺术作品的真正意义所在。
那么,/未尝操纸笔呻吟,学为文章,但直抒胸臆,信手写出0的东西,只是个人本色,又与学习古典何干?唐顺之说:/秦汉以前,儒家有儒家本色,至如老、庄家有老、庄本色,纵横家有纵横本色,名家、墨家、阴阳家皆有本色,虽其为术也驳,而莫不皆有一段千古不可磨灭之见,,唐、宋而下,文人莫不语性命,谈治道,满纸炫然,一切自托于儒家,然非其涵养畜聚之素,非真有一段千古不可磨灭之见,,其言遂不久湮废。
0(5答茅鹿门知县二6)唐顺之在这里讲的古典作品的价值,是指内在的独立的精神价值。
学习古典不是向古人的思想和技巧靠拢,而是借助于古人的精神来批判失去真知灼见和个性的文学风尚和平庸化的人格。