试论艺术的民族性与世界性的关系

试论艺术的民族性与世界性的关系

摘要：艺术的民族性不意味着固步自封，吸取他民族的艺术精华，本民族的艺术个性也不会因此消解。艺术的世界性也并不代表某个国家或是某个地区的艺术形式和风格为艺术标本。艺术的民族性和世界性是相互依存的。艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。只有在世界艺术的大舞台上，艺术的民族性才有意义，离开这个舞台不仅艺术的民族性会消失，艺术的世界性也就不存在了。

关键词：艺术民族性世界性辩证关系

Try to talk about the art of the relationship between the nationality and internationalism

Abstract: the nationality of art does not mean Sally Jenkins, learned his national art essence, the nation's artistic personality will not be digestion. And the art

world also does not represent a country or a region form of art and style for

art specimens.The nationality of art and world are interdependent. The art

of nationality and internationalism can neither equal, also can't quite

separate. They are interrelated and difference between each other pair of

contradictory in two aspects. Only in the world on the stage of art, art of

the national sense, leave the stage not only the nationality of art, art of the

world will disappear also would not exist.

Keywords: art world nationality dialectical relationship

由于在信息化的时代里各民族在社会经济、文化等方面相互联系的增长，艺术也随之开始相互传播、交流并相互发生作用，从区域性的偶然的交融和碰撞发展到全球性的必然的交融和碰撞，一个民族的艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术变成了一种现实。“民族的就是世界的”，这样的说法一直受到海内外思想界艺术界的一致称赞。可是，民族性是否等同于世界性?民族性如何才能放大,融入或者成为世界性?民族文化怎样才能走向世界、代表本国形象呢？

艺术的民族性和世界性问题，虽然不是一个新问题，但它已成为现在对艺术的讨论不可避免的一个长期存在的问题了。关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣；而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。可以说，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。两者之间只是相对的范畴界定，它们是同为一体的辩证，民族艺术与世界艺术谐和相融的过程就是民族性和世界性互动转化的过程。

胡锦涛在美国耶鲁大学的演讲时说：“一个音符无法表达出优美的旋律，一种颜色难以描绘出多彩的画卷。世界是一座丰富多彩的艺术殿堂，各国人民创造的独特文化都是这座殿堂里的瑰宝。一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。人类历史发展的过程，就是各种文明不断交流、融合、创新的过程。人类历史上各种文明都以各自的独特方式为人类进步做出了贡献。”所以说，正确

认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对光大优秀民族艺术传统，吸纳外来民族艺术的养料，从而创造崭新的民族艺术成果以及对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

首先，保持艺术的民族性并不意味着是孤立独行，艺术不分高低、先后，在坚持本民族艺术的同时，也要认可其他民族的艺术文化。

当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性，也要承认其他民族艺术的风格特点。世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。艺术的民族性就象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。

从文化平等、民族平等的立场来看，民族艺术的相互认识、相互影响也是相互平等的、相互尊重的。如果以某个民族艺术为全人类艺术的唯一典范、标准，就会无视、排除其他民族艺术存在、发展这一客观事实，从而会把其他民族艺术看作是低劣的、落后的。在民族经济发展、科技发展等方面可以说是存在着先进与落后的区别的，但在艺术发展方面，从民族学与艺术学结合的角度看，从某个民族艺术的整体合理性看，是不存在低劣的、落后的艺术的。既然承认世界上每一个民族，都会以自己的民族艺术对世界艺术的发展作出各自的贡献。

其次，坚持本民族的民族性，并不是意味着要一成不变，应随时代的发展而进步。学习和吸收他民族艺术精华是现代艺术发展的一个必然，并不是将民族个性消解。

作为全人类共享的艺术财富，一个民族的艺术可以超越某一历史时期、阶段，为后世不同的民族的民众所欣赏、承认，就此而言，我们不能说现时代所有的艺术就一定高于以往历史时期、阶段的人类优秀艺术。每个民族艺术都是世界艺术的重要组成部分，既在世界，又要走向世界。只要各民族间的交往存在，艺术的