古希腊崇尚健美

1、古希腊崇尚健美，所以雕塑多为极具观赏性的裸体。

2、文艺复兴时
期则是人文主义的一种体现，人是造化之极，人体值得欣赏。

西方美术作品中如果有裸体，有两种可能性。

一是作品的题材是古希腊众神，二是作品风格受古希腊艺术影响。

总之，都是从古希腊艺术学来的就对了。

古希腊艺术中的裸体
所以首先要说明古希腊艺术中裸体为什么多。

古希腊的艺术传之于世的主要是雕塑作品，绘画作品基本都没有能传世的。

我们唯一能对古希腊绘画有所了解的，是从古希腊陶瓶上的彩绘。

而这两种艺术形式中的人的形象，都告诉了我们古希腊人原本就穿的少甚至不穿。

他们崇尚人体之美。

古希腊日常生活中的裸体
古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。

古希腊人经常进行体育竞赛，他们在体育竞赛时就是裸体，这个想必是常识了。

他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出他们对健美人体的热爱。

而他们的日常服饰，就是长袍。

长袍系身，是古希腊人的着装。

我们从古希腊的陶瓶彩绘上能看出来，古希腊陶瓶上的彩绘，很多都是描绘了古希腊人日常生活的场景。

有炼铜，对弈，出征等等。

下面是古希腊陶瓶上的对弈图和青铜作坊图，他们或者穿袍子，或者裸体。

古希腊人的服饰和日常生活是裸或者半裸的，而他们对肉体的热爱，贯穿于他们的美术作品中。

不过有趣的是，无论是神像还是墓碑的雕塑，从来就没见过丑男，他们的身材都极好。

难道墓碑的主人一个个身材都那么
好？显然不可能，这是因为古希腊人形式和内容高度统一的美学观念。

古希腊人的艺术不是写实的，他们强调完美的比例，人的头部，躯干，四肢，五官都由一定的比例确定。

所以古希腊的艺术，毋宁说是技艺，工匠们学习这些比例，以期雕刻出最美的雕塑，此为形式。

其次，他们也要穿上衣服，摆出某种姿势，要有真人的相貌，此为内容。

他们的男人的胸腹部肌肉，位置，形状都差不多，可见他们对于这些细节都有统一的标准。

这种对完美肉体的追求，贯穿于古希腊美术。

古希腊雕塑最高端的技巧，就是即便穿了袍子，也能展现出完美有致的躯体。

通过衣褶来体现肉体之美，肉体在衣褶下若隐若现，令人倾倒。

古希腊神话中的裸体
古希腊众神，也是西方美术中裸体的一大来源。

这是因为古希腊众神的形象，基本是确定的。

如赫尔墨斯一定是脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞；雅典娜一定要拿着矛，戴着头盔；宙斯和波塞冬一定要有大胡子，一个拿雷神之锤，一个拿三叉戟；胜利女生必是衣带飘动，振翅疾飞；阿波罗必是美少年，维纳斯必是美少女等等。

所以但凡要绘制古希腊诸神，一定要有这些特征，也必是穿古希腊袍子。

卢浮宫的一排三四尊维纳斯也是如此，连维纳斯的长相都差不多。

所以后世但凡美术作品中有古希腊神像，必然是古希腊装扮，全裸或半裸出现。

接下来的希腊化和罗马时期美术作品中的着装，人物形象和雕塑技巧不但变化不大，反而至臻完美，雕塑甚至能体现人物的表情，将形式与内容的统一发展到更高的高度，最有名的拉奥孔就是一例，
就不赘述了。

文艺复兴
古希腊风格中的裸体
文艺复兴时期，裸体再次出现，这个不难理解。

文艺复兴复兴的是什么文艺？古希腊文艺嘛。

文艺复兴时期文化松冻，文艺界的人大量吸收古希腊文化，学得最直接的要数米开朗基罗，最喜欢裸体的就是他了。

米开朗基罗从小就学习雕刻和绘画，后来被美第奇看重，临摹了大量美第奇收藏的古希腊雕塑残片。

据说他是同性恋，那对健美的肌肉之爱，可以说是发自内心，和古希腊对人体的热爱暗合。

但米开朗基罗对裸体的喜爱可以说是文艺复兴的极端个例，达芬奇和拉斐尔的作品都没有这样的体现。

这仅是从艺术风格上来说，米开朗基罗在风格就上很接近古希腊和古罗马，而达芬奇和拉斐尔不然，他们仅仅是从思想上有所继承。

古希腊题材中的裸体
文艺复兴时期，古希腊众神作为绘画题材重新进入了艺术家的视野。

如上文所说，要画古希腊的神，就必然要将其形象画成古希腊的样子，否则谁知道你画的什么呢？于是乎裸体的古希腊众神出现了。

带头的就是波提切利，他画的《春》中就有维纳斯，美惠三女神和春神花神等女神。

她们的躯体在半透明的纱衣下若隐若现，但那纱衣并不是古希腊的服饰。

不过这幅画中飘逸的衣裙和隐隐可见的裸体等女神的造型能让人毫无疑问的确定画的是女神。

他的《维纳斯的诞生》就更不用说了。

说直白一点就是，你不画得裸一点，能算女神么？此外还有提香画的许多希腊神话题材画作都是裸体或者半裸，如花神，维纳斯，欧
罗巴。

但凡这些题材，无不凸显人体之美。

下为提香的维纳斯一张：西方的艺术中的裸体，主要源自两个方面。

一是承于古希腊的美学，追求美好的人体；二是以古希腊神话为题材，其人物形象本就是裸体。

在早期西方美术中，“神像”题材的作品才大量出现裸体形式。

这里所谓的“神像”不是狭义的“神”的概念，也包括古希腊运动员、完美的女性（事实上，他们／她们也是神像模仿的模型），英雄（神话中的英雄）。

而具体的人以裸像形式出现在艺术作品中，我认为这种风尚在文艺复兴后才大量出现。

这一方面@YIFEI LIU谈了很多。

另一个方面则受到毕达哥拉斯，苏格拉底，柏拉图哲学的影响，并明显地体现在“维特鲁威人”这个主题上。

从古希腊早期的阿波罗塑像，到对维特鲁威人的研究，甚至在文艺复兴时期的建筑设计上，完美的人体比例都是那些时期“美”的标准。

为了表现完美的人体比例，怎能用布料将人体盖住。

第三点是“力量”的表现形式。

世界范围内，艺术理论中都有一个大致通用的术语：力。

西方艺术则使用裸像形式去表现力，由塑像和绘画的轮廓、结构关系体现出来。

并应该与古希腊运动会的风尚有关。

我还必须谈到，裸像的象征意义。

希腊人不以裸体为耻，这就使得希腊艺术与中世纪美术对裸体的态度完全不同。

并且，除了对自然的崇拜外，裸像的象征意义使得它与神像艺术联系紧密。

首先一点是超然。

除了神的超然外，例如“思考者”、“被俘的奴隶”等作品也具有超然的特质。

在西方艺术中，裸像形式还是表达痛苦、狂迷、激情等元素的基本形式。

所以我认为必须把裸像形式与宏大叙事联系起来。

综上所述，这个问题的答案应该十分复杂。

包括人类学角度的原因，希腊人对裸体的态度，古希腊哲学对美的态度，西方神话的叙事手法，以及裸像表现抽象对象的便利性等等方面。

一切的艺术终究是因为人的欲望产生的，不光是审美欲望，也包括其他欲望。

首先，裸体在西方美术中的出现大部分情况下都是以神话人物(神或半神)出现的。

整个西方美术体系是承接自古罗马文化，而古罗马文化又是来源于古希腊文化，实际上整个西欧文化都是由古希腊文化一脉相承而来的。

回到裸体的问题上(好奇怪的说法....)，除去古希腊气候温暖湿润(如今的希腊气候也偏温暖湿润)，人们本来穿的就少以外，神话中神是没有自身形态的(或者没有人知道神的本身形态)，神的出现都是借以人形，所以对人体的研究逐渐演化为对神崇拜的一部分，男神的健壮，女神的柔美等等。

第二，对神和自然的崇拜，使得艺术家们相信天然人体是最美的代表，利用裸体刻画神和半神是最高的尊重，至高无上的神必须配以最美的躯体，一切人性的附加都是对美的干扰因素，神的身上是不存在人性的只有神性。

使用裸体的趋势在拜占庭时期大大削弱，而在文艺复兴时期随人智启蒙和古典复兴重获新生。

我们如今所看到的很多优秀裸体画作都诞生于文艺复兴时期，因为文艺复兴时期的绘画主要题材都是基督教和罗马神话
题材。

文艺复兴之后肖像画，宫廷画，世俗画，历史画的发展当中都没有见到大量的裸体形象。

西方美术当中对基督教人物的刻画基本不会使用裸体，关键部位得会进行遮挡，而对罗马神话人物则随意使用裸体，究其原因在于基督教和古罗马宗教的地位有所不同。

基督教是作为宗教信仰存在，而古罗马神话和宗教则更多的沦为了象征符号。

比如上面“回忆最后”同学贴的那副Liberty Leading the People当中，半裸女性是作为自由之神的象征符号存在的，半裸形象代表着对自由的追求并挣脱禁锢的枷锁。

当然，这种使用和早期的全裸雕塑是两码事了。

十九世纪以来，裸体在艺术作品中再次大量出现，原因则比较复杂。

除了上面讨论过的使用裸体形象代表神和象征。

美术作品的描绘性记录性开始被摄影取代，艺术家们对纯粹美学和艺术作品的个人表现性的探究；思想解放，对于裸体的刻画不再仅限于古神话；失去教会和宫廷赞助的艺术家们不再富裕，作品需要能为艺术家换来钱等等多种原因都有其作用。

因为文艺复兴时期，着重于表现人的美。

表现在画作中就是各种符合黄金比例的人体，各种肌肉线条。

如果注意看，在这些画作中，大部分女性人物的小腹是突出的，也和这有关。

画家相信孕育是女性最美的地方。