高中语文教学论文 谈谈古典诗歌教学(通用)

谈谈古典诗歌教学
中国是诗的国度。

这里孕育诞生了屈原、李白等数不胜数的伟大的诗人；这里酝酿、创造了《诗经》、《离骚》等举不胜举的不朽作品。

古典诗歌是一园芬芳馥郁的奇葩，它熏陶了一代又一代文人学士。

新教材古代诗歌比重增加，新课标对古代诗歌的要求提高。

可是,诗歌难教,这是一线老师的共识。

那么,如何引导学生品味诗歌之美？如何使学生在读诗中提高审美素质？语文教师都在思考与探索着。

我的想法是：诗歌教学宜采用从诵读入手，抓住意象，充分联想想象，扩展延伸课外内容进行比较等方法，达到事半功倍的教学效果。

⒈诵读，品味语言领悟情感
重视朗读，重视背诵，让琅琅书声回归课堂，回归校园。

叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，须在心与眼以外，加用口耳才好。

吟诵就是心、口、眼、耳并用的一种学习方法。

”要让学生学会享受朗读，用心吟诵读。

“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

诵读在诗歌教学中尤其有它的特殊意义。

第一、把朗读贯穿于整个教学的始终。

教师要把熟读作为教学的基本要求，让学生能正确地读、流利地读，名句名诗更应该背诵，教学的全过程始终贯穿着朗读。

通常情况下有四个步骤。

①范读。

分学生、教师和录音三种。

②初读。

学生先通读全诗，疏通音义，品评语感，初步感知内容。

③精读。

即欣赏精华部分，教师不必多讲，而应让学生反复诵读、吟味。

避免浅尝辄止的“应景”朗读。

④叫读。

要避免生硬无趣而无创造的朗读。

在朗读中配乐朗读效果教好，因为有了音乐就有了情绪，从而宿短了读者与作品的距离，学生容易披文入情，携情入境。

诵读《琵琶行》时，以此时无声胜有声小提琴配乐；诵读《雨霖霖》时，配以排箫，效果教好。

第二、反复朗读与熟悉理解内容相结合。

朗读是理解诗歌的重要方式，古人就很强调通过吟咏达到理解文章的目的。

另一方面，在理解内容的基础上再进行朗读，其效果将更显著。

疏通了词语含义，朗读容易流利畅达；了解了作家背景，知人论世，
朗读容易把握情感；因此，教师在强调学生多读的同时，要引导学生多方面地理解课文。

第三、带有感情地朗读，读出诗歌的情感。

朗读能把无声的文字变成有声的语言，特别是好的朗读能再现文章的形象，把学生吸引到作品的情境中去，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，唤起与作者感情上的共鸣。

古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》），“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），同样，诗歌教学最重要的是要设法让学生自己进入角色，要“出乎其中”，要指导学生饱含激情地朗读，在朗读中领悟情感。

教师教学也同样如此，如果冷冰冰地以旁观者的身份来朗读、分析，就会索然寡味。

老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，教师深情地朗读反映祖国大好山河的诗篇，如王维的《山居秋溟》、李白的《梦游天姥吟留别》，便会给学生以美的薰陶；深情地吟咏歌颂历史上仁人志士的豪情志向的名句，如体现屈原高洁品质的“吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷”，体现杜甫崇高境界的“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足” ，便会给学生以善的启迪。

２、抓住意象，透过意象领悟内涵
所谓“意象”，是指融合了主观情思的具体可感的艺术形象。

意象既可以是自然之物，也可以是是社会人事。

读者唯有对意象的感知、领悟才能徜徉诗歌王国，汲取其精髓。

“浮云游子意，落日故园情”（李白《送友人》），其中“浮云”、“落日”就是两个重要的意象。

读懂这两个意象，对理解诗歌就很有帮助。

“浮云”行踪不定，让人联想到漂泊。

“落日”徐徐而下，让人联想到对朋友的依恋。

用眼前之景，写与友人离别时的无穷之意。

“日暮黄昏”，在中国古典诗歌中就是一个重要的意象。

“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐李商隐），其中透出的是衰落凄凉之意感；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙•秋思》），透出的是羁旅思家之痛；“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。

君子于役，如之何不思？”，透出的是男女相思之苦；“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，透出则是思古之幽情。

相同的意象，表现了不同诗人在不同条件下的独特的感知。

意象往往有丰富的文化意蕴，因此，在教学过程中要引导学生抓住意
象，品味意象，从而达到培养学生审美能力。

３、联想想像，填补“空白”
“诗外有诗方为好诗；词外有词，方为好此。

古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽惑也”（清•陈廷焯）。

中国古诗非常强调作品的“空白点”。

这是作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。

根据伊塞尔的“接受美学”学说的阐述，作品的意义是读者通过阅读活动挖掘出来的，作品本身藏匿着许许多多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。

课堂上，学生对作品“空白”的带有个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新能力的有效途径。

英国诗人雪莱说：“诗可以解作想象的表现。

”诗歌是高度凝炼含蓄的艺术，留有的空白更多，更典型，需要我们进行联想想像加以填补理解。

一要填补诗歌内容连贯的“空白”。

诗歌语言的跳跃性很大，需要靠想像把诗意串合起来。

如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），其完整的意思为：在今晚酒醒以后，只见岸边的杨柳随着晓风飘浮，一弯残月，孤零零地挂在树梢头。

另外，诗人往往只撷取生活中的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求补充丰富。

教师要指导学生细心体味，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），九个意象直接组合，造成了浓厚的主观色彩，孤立地看待其中的任何一个描写对象，可以发现仅只是情感的碎片，与整首诗蕴含的凄凉的羁旅思乡情绪关系也不甚密切。

二要填补诗歌言外之意的“空白”。

对诗歌的弦外之音、象外之旨的体味，就更要通过联想想象来获得。

如李煜的《虞美人》一词中“春花秋月何时了？往事知多少如”，诗人只问“知多少”，并没有展开回忆。

这些给读者许多“空白”的诗句，教学中要学生就“春花秋月”展开联想：昔日的一国之君，今日的阶下之囚；昔日花月春风名花美酒佳人，何等风光，今日曲终人散，囚禁异国他乡，何等落魄。

这些景象即为“象外之象”，要真正挖掘其内涵，还需要读者的历史积淀去呼应。

在一些用典诗句中，这个特点体现更明显，如“廉颇老矣，尚能饭否”（辛弃疾《永
遇乐·京口北固亭怀古》），如果知其出处，意思就明白了：作者说自己虽然老了，还不忘为国效力，可是朝廷一味屈膝投降，早已没有起用他的念头了，表达作者无限的感慨。

有的诗词，含义隐晦，难以一下子把握，这就要指导学生调动自己的知识和生活经验，充分发挥想象力，进行艺术再创造，揭示出这些空白的艺术效果；同时也让学生体会这样运用的妙处。

三要填补诗歌形象塑造的“空白”。

诗歌是形象的艺术，如形象浅露而不含蓄，就会成为一眼见底的浅水沙滩；优秀的诗歌塑造的形象有时意味含蓄隽永，总是留有形象的“空白”，会驰骋人们的想象，吸引人们在此描绘各自不同的美妙图画，涂上千差万别的绚丽色彩。

有时存在着不确定性，人们常说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，指的就是形象的多义性，这也是一种空白。

学生由于性格、经历、出身等不同，对这些形象的理解也就各异，这是学生联想与想象的个性差异造成的。

如苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”一句表现了苏轼的人生态度，对它的理解从古以来不同的人就有不同的观点。

“想象就是创造力”，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象以及作者意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富，这种填补，完全有理由成为语文教学课堂上激发学生想象力的重要手段。

４、扩展延伸，在比较中加深理解
阅读一首，扩展延伸若干首,经过比较分析,归纳异同,可以发展迁移能力，能较快地提高学生的思维能力。

学生在大量的比较阅读中，由此及彼地学习到更多的知识，并且对诗歌的理解会更深更透，久而久之也会养成良好的阅读习惯。

其关键是确定好延伸的方向和比较的对象。

第一，向同类题材的其他诗歌扩展延伸，在比较中领会诗风诗情。

其目的是使学生明确同一题材也往往风格有别，情趣各异。

老教材中白居易的《琵琶行》和《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》都描写了歌女的孤独凄凉、情感哀愁的生活，两者抒发的情感相似；细细体味，其不同点更多，特别是风格迥乎不同；不同的作者更是如此。

同是以梅为题材，毛泽东的词与陆游的词就迥然不同。

如果对照着鉴赏，学生收获更大。

第二，向诗人的其他诗歌扩展延伸，在比较中理解诗人诗意。

陶渊明的《归园田居》《饮酒》，反映了他辞官归隐后清闲的田园生活，表现了超俗不羁的品质。

如果把《归园田居》组诗中的其他几首对照着教学，领会便能更深刻。

如再延伸学习《咏荆轲》《读山海经》，还能发现陶渊明也曾具有积极进取的个性，可见，对诗歌进行多方面的扩展延伸，也可避免学生认识上的局限。

“要养成纯正的文学趣味，最好是从读诗入手。

”读诗还可以举出很多方法，教师就是通过这些方法去点燃学生的灵感的火花，拨动学生易感的心弦去咀嚼、体验文本，从而获取性情的陶冶、素养的提高，以达到最佳的教学效果。