表演艺术专业人才培养方案

（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表 3、表4、表5）
表3、表4、表5中A 代表非常重要，B 代表一般重要。

素质
表4 表演艺术专业的能力结构
二、专
业人才培
养模式
（一）
（二）
（三）
（四）素质并重，实施“校
业实训交互进行，学中演，演中学，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格与社会用人单位岗位需求的最大限度符合。

（五）模式内涵：“校’团’联合，学演互助”的人才培养模式。

以工学结合为手段，按照高等职业教育规律，建立学校与演艺团体无缝对接机制，通过目标对接、课程对接、资源对接、师资对接、服务对接等五个对接平台，共同建设表演艺术专业，共同培育艺术人才。

“学”指的是从书本中、课堂上学习基础理论
与基本技能，“演”指的是到校内外基地实训，培养学生的专业基本功及表演实践能力。

两种学习交互进行,
学中演、演中学。

在真实的教育情境中把教育实践贯穿学生三年专业学习的始终，主要环节为：学期见习T学期实习T顶岗实习等环节组成，把整个实践过程分为四个阶段。

其具体安排如下图：
第六学期（1 8周）
图1表演艺术专业教育实践流程图
在每一个实训阶段都有具体安排。

大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞
台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一
阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团
体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生
到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。

在实训过程中，专业教师全程参与。

学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实习，然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起，开展深入的教学研讨，在最真实的演出或教学过程中发现学生的优势及存在的问题，通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。

（六）总体框架设计
构建理念
模式类型
模式名称
指导思想
以就业为导向、以能力为本位、以岗位为依据
工学结合
校‘团’联合，学演互助
以表演艺术工作任务和工作过程的要求为导向，密切校“团”合作，职业能力与职业 '
团’联合，学演互助”的人才培养模式。

工作时间和学习时间互动，课程学习和专
第五学期（每周1天）1 天）
第三、四学期（每周1天）
文艺团体观摩与实践
图2表演艺术专业“校’团’联合，学演互助”人才培养模式框架图
三、 学制及招生对象 （一） 学制：三年
（二） 招生对象：高中毕业生 四、 获取证书最低要求
（一） 英语证书：高等学校英语应用能力考试 A /B 级证书
（二） 计算机证书：全国计算机应用能力等级（NCRE —级证书或应用技术 （NIT ）证书
综合基础知识学习
（职业道德教育、思想品 德培养、行为养成教育； 文化基础知识教育）
校团合作
专业基础知识
职 校内外实训基地
职 （琴房、数码钢琴
业 室、画室、练功厅、
■
素 艺术培训学校、少 质 年宫、群艺馆、文
培 化馆、社区文化站、
艺术团、演艺公司、
养
部队等企事业单位
业余文艺社团等
综合基础知识、专业基础知识（第
发展专业特长
（注重艺术创作、表演技 巧、吹拉弹唱和个人才艺 特长的培养）
专业能力培养（第
合格的毕业生
（热爱演艺事业，能适应社会发 展和现代社会表演所需要的德、 智、体、美、劳诸方面全面发展, 具有社会实践能力、创造能力、
就业能力和创业能力的专科层次 的专业化的表演人才）
文艺团体实习 （综合实习）
（和声学、曲式与 作
品分析、歌曲写 作与配器、音乐欣 赏、敦煌鼓乐、酒 泉民族音乐赏析、 器乐：二胡、古筝、 手风琴、萨克斯、 黑管等）
职 业 技 能 培 养
综合能力实践 1、2、
3学
期）
校团合作
4、5学期）
（第 6学期）
演新局面，新途径
2、各种考证）
幼儿园实习 （顶岗实习）
（1、总结教学实践 经
验、开创社会表
（一）课程方案开发思路
对实际工作岗位的工作任务进行分析T按职业资格标准进行工作任务归纳T按照从简单到复杂、单
到综合、低级到高级的认知规律进行学习性任务归纳T采用资讯、决策、计划、实施、检查、评价的六步法进行工作过程系统化课程方案的构建T课程方案的具体化。

即由与该职业相关的行动体系中的全部行动领域T按教学沦要求归纳形成学习领域T 具体化后设计学习情境。

（二）学习领域课程的开发步骤
1 •分析职业工作过程：主要是了解和分析职业与工作过程之间的关系。

2•了解职业教育条件：主要是调查和获得该职业在开展职业教育时所需要的条件。

3•确定职业行动领域：主要是确定和统计该职业所涵盖的职业行动领域的数量和范围。

4•描述职业行动领域：主要足描述和界定所确定的各个职业行动领域的功能，所需的资格或能力。

5•评价选择行动领域：主要是评价所确定的行动领域，以此作为学习领域的初选标准及相应行动领域选择的基础。

6 •转换配置学习领域：主要是将所选择的行动领域转换为学习领域。

7 •扩展描述学习领域：丰要是根据行动领域的内容，对各个学习领域进行扩展和描述。

&扩展表述学习情境：主要是通过学习领域具体化来扩展和表述学习情境。

（三）课程体系的构建
1. 课程体系的构建思想
以“岗位（群）一工作过程一岗位能力一核心能力一核心课程一支撑课程及相关课程”的建设思路，开发适应专业培养目标、符合岗位核心能力要求的课程体系。

2. 理论教学体系
（1）理论教学体系的设计
在构建以工作过程为导向的理论课程体系时，将理论课程体系设计为基础性学习领域理论课、核心学习领域理论课、拓展学习领域课三个阶段，其中基础性学习领域的理论课是表演艺术专业学生的基础性课程；核心学习领域的理论课是表演艺术专业学生必须掌握的核心课程，注重进行专业核心能力的培养；拓展学习领域的理论课是根据表演艺术专业综合岗位的素质和能力培养要求所拓展的课程。

（2）表演艺术专业理论课程体系的构成
根据“校‘团’联合，学演互助”人才培养模式和职业岗位群要求，围绕能力主线构建课程体系，形成六大课程模块。

人文素质模块：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论、国防教育（含军训）、人文素养；能力素质模块：信息处理、外语应用、应用写作、素质拓展、就业与创业指导；行为素质模块：入学教育、体育与健康、心理健康教育、职业礼仪；基础学习领域：乐理视唱练耳、钢琴与即兴伴奏、歌曲演唱、形体、电脑音乐制作、艺术表演、艺术概论、形象设计、外国音乐
史、中国音乐史。

；核心学习领域：器乐（和声学、曲式与作品分析、歌曲写作与配器、音乐欣赏、敦煌鼓乐、酒泉民族音乐赏析、器乐＜二胡、古筝、手风琴、萨克斯、黑管＞）；拓展学习领域：敦煌绘画艺术
欣赏、二胡（选修）、古筝（选修）、手风琴（选修）、萨克斯、黑管（选修）、全校性任选课。

3. 实践教学体系
（1）实践教学体系的设计
在构建以工作过程为导向的实践课程体系时，将实践课程体系设计为职业核心能力学习领域实践课和岗位核心能力学习领域实践课，其中职业核心能力学习领域的实践课是表演艺术专业所有学生共有的基础性的、验证性的、素质性的实践课程；其中岗位核心能力学习领域实践课又设计为：岗位基础学习领域的实践课、岗位核心能力学习领域的实践课、岗位拓展学习领域的实践课3个阶段，岗位基础学习领域的实
践课是表演艺术专业能适应的各个岗位都必须掌握的基础技能和基础能力课程；岗位核心能力学习领域的实践课是根据表演艺术专业核心岗位的能力培养的要求所确定的核心技能和能力课程，注重进行专业核心能力的培养；岗位拓展学习领域的实践是根据
1 .职业核心能力学习领域（13个）
（1）人文素质（4个）：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论、国防教育（含军
训）、人文素养；
（2）能力素质（5个）：信息处理、外语应用、应用写作、职业素质拓展、就业与创业指导；
（3）行为素质（4个）：入学教育、体育与健康、心理健康教育、职业礼仪。

2 •岗位核心能力学习领域（22个）
（1）基础学习领域（10个）：乐理视唱练耳、钢琴与即兴伴奏、歌曲演唱、形体、电脑音乐制作、艺术表演、艺术概论、形象设计、外国音乐史、中国音乐史。

（2）核心学习领域（三个方向共26个）：声乐方向（和声学、曲式与作品分析、歌曲写作与配器、发声技巧训练、录音演唱实践、合唱与指挥、普通话、音乐欣赏、酒泉民族音乐赏析）；器乐方向（和声学、
曲式与作品分析、歌曲写作与配器、音乐欣赏、敦煌鼓乐、酒泉民族音乐赏析、器乐＜二胡、古筝、手风琴、
萨克斯、黑管＞）；舞蹈方向（基本功训练、敦煌舞基本功训练、中国民族民间舞、敦煌舞身韵、技巧、敦煌舞技巧、敦煌舞剧目排练、舞蹈作品分析、舞蹈解剖学、综合实训、毕业设计（论文）、顶岗实习。

（3）拓展学习领域（7个）：敦煌绘画艺术欣赏、二胡（选修）、古筝（选修）、手风琴（选修）、萨克斯、黑管（选修）、全校性任选课。

（二）课程主要内容（按重点课程、核心课程描述）（见表6）
表6课程主要内容
♦ 具备双语演唱的能力
♦熟悉声乐教学规律
♦
能在声乐教学中熟练地进行钢琴即兴伴奏
学习领域19:艺术概论
第三 学期
基本学时：36学时，其中理论36学时、校内实训0学时、校外实训0学时
学习目标
本课程主要是让学生形成初步的审美感悟力、想象力和判断力，具有基本的艺术欣赏能力，从而促进综合人文素质 的提高。

本课程要求学生了解艺术的一般社会属性和审美属性，掌握绘画、雕塑、建筑、音乐、影视等一般艺术特征，
南师范大学出版社
ISBN7-103-00086-7/J
并能对上述艺术类型有初步的欣赏能力
学习领域24:曲式与作品分析第二、三学期基本学时：72学时，其中理论72学时、校内实训学时、校外实训学时
学习目标
♦能够独立分析不同难度的音乐作品结构。

学习材料
高为杰、陈丹布，《曲式分析基础教程》。

高等教育岀版社，2001年。

学生需要的知识和技能
♦具有较好的乐理基础知识
♦掌握一定数量的声乐曲和器乐曲
教师需要的知识和技能
♦获得的高校教师资格证（专任教师）
♦具备作曲教学经验
♦掌握较多数量的声乐曲和器乐曲
学习领域26:敦煌舞身韵第三学年基本学时：32学时，其中理论4学时、校内实训18学时、校外实训10学
时
学习目标
通过本课程的讲授与学习，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。

一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。

此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，至于动律和表现内容更大相径庭。

又如敦煌舞和古典舞身韵，有密切联系，它们同属我国古代的舞蹈范畴，在神情、气质方面有相通之处，但又各有自己的特点，在肢体动作特征、韵律方面迥然不同。

建议在教学中不妨试用比较式的教学方法说明要领，分清同与不同的区别，以使学习者不至于混淆，能准确掌握敦煌舞的规范动作。

（三）教学计划（见表7）
九.全校性任意选修课程（见表13）
选课要求：各专业学生在校期间必须完成2门选修课程学习任务，选修学时需大于36学时。

十、教学计划周数分配（见表14、表15）。