适合跳古典舞的歌曲
适合跳古典舞的歌曲
一、适合跳古典舞的歌曲二、中国古典舞的流派三、古典舞身韵训练的内涵
适合跳古典舞的歌曲1、适合跳古典舞的歌曲
《望江南》、《朝花夕拾》、《春江花月夜》、《梁祝》、《蝶飞花舞》、《明镜菩提》、《莫失莫忘》、《高雅》、《水墨丹青凤凰城》、《冰菊物语》、《琵琶吟》、《夜雨双唱》、《临安初雨》、《闲居吟》、《乡音》、《忏悔文》、《良宵》、《赛马》、《睡莲》、《听松》、《常相思》、《thesouthwind》、《清秋》、《烛影摇红》、《天狼星》、《柳亲娘》、《追梦人》、《三宝歌》、《哭砂》、《一世情缘》、《月满西楼》、《爱与哀愁》、《云水禅心》、《相思风雨中》、《东海渔歌》、《素还真》等等。
2、中国古典舞的起源
中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的
中国古典舞身韵八个基本动作要素
中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素 一、沉
中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。 二、提 同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。 三、靠 是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。 四、冲
中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。 五、含 躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。 六、腆 躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。 七、移 腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
交谊舞的种类介绍
交谊舞的种类介绍 交谊舞的种类介绍: 第一大类是摩登舞，即Modern Dance，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞） 第二大类是拉丁舞，即Latin Dance，有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 探戈舞TANGO 1、探戈舞的起源 20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦
巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。 19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。 2、探戈舞的发展 今天的探戈，起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。 有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。
新手学跳交谊舞技巧及注意事项
新手学跳交谊舞技巧及注意事项 跳交谊舞的技巧 1、跳交谊舞的技巧是什么 1.1、努力提高节奏感 在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。 1.2、舞姿雅致 要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。 1.3、自我表现力 当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。 2、跳交谊舞要做好哪些动作 2.1、反身动作 左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。
这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。 2.2、升降动作 各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。 2.3、摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。 3、跳交谊舞如何运步 双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。
最新中国古典舞基本功的地面训练
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
古典舞基本功课程教案
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间： 每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
怎样跳交谊舞中四步
怎样跳交谊舞中四步 交谊舞中四步起源1：绝不可轻视交谊舞的重要舞种“中四步(福克斯)舞，因为它发源于国外发展在中国，是四步舞的首要舞种，规范的说：中四步舞是与狐步相对应的，就像慢三步与华尓兹的关系一样重要;所以很有必要把中四步舞的规范性基础理论和技术概述一下：中四步舞起源于英国，由当时一位喜剧演员“哈利.福克斯创编，因此曾名‘福克斯舞’。 跳交谊舞中四步音乐2：1910年，英国皇家舞蹈教师学会对交际舞某些舞种进行了整理，逐步从华尓兹、福克斯、探戈、伦巴、脚踏巴……等舞种进行了分支、提练、规范，才产生了国际标准舞相对应的舞种如华尓兹、狐步、探戈、伦巴、牛仔等;因其具有体育性、竞技性尓称为体育舞蹈。 二十世纪，福克斯舞传入我国因其速度、节奏与狐步舞基本相似而被称为中四步舞，是四步舞的首要舞种。 狐步舞的音乐可以跳中四步，(狐步舞曲速度30小节/分钟，中四步舞曲速度严格的说也只能是32—35小节/分钟)。 中四步舞音乐节拍：2/4拍; 舞曲速度：32—35小节/分钟;音乐节奏：强、弱; 舞姿：闭合式;舞步节奏：慢、慢、快快;基本步法：大、大、小小或大、大、小并; 舞步特点：节奏中速，步伐娇健，行云流水，两慢两快，慢为大步，快为小步;花步组合时步法的快慢及舞姿的分合可随意。
舞蹈风格：平稳大方，姿态从容，文雅优美，悠闲轻松，潇洒自如;运步富有弹性，没有停顿和逗留。 中四步是四步舞的中间速度，比慢四步跳起来更潇洒、自如、优美、花步组合多样。 因此中四步舞被称为“舞之柱。 全国广大交谊舞爱好者议论指出：“决不可用体育舞蹈与交谊舞混淆不清的几个基本步和花步组合定出条条框框束缚真正规范性交谊舞舞蹈艺术的全面高级发展。 因此建议;必须坚持实践科学发展观，以古今中外交谊舞规范理论为统领，以实践真正交谊舞的技术水平为引导，让广大交谊舞爱好者来检验，请真正具有交谊舞规范性理论和实践水平的专家作指导，这样才能真正有利于我国交谊舞全面规范而高级发展。
跳好交谊舞的十大要诀
跳好交谊舞的十大要诀 (一) 高雅的风度来自挺拔的体态 (二) 风格的展现显示出美的追求 (三) 默契配合的前提是自我平衡 (四) 领舞的最高技巧是运用整个身体 (五) 提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 (六) “跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 (七) 侧身技巧是通向完美流动的桥梁 (八) 理想的升降必须消灭阶梯型过渡 (九) 倾斜是一种多功能的技巧手段 (十) 重心转移技术的核心是“不露痕迹” 摘自《怎样跳好交谊舞》吴欢迎周晓健编著 一、高雅的风度来自挺拔的体态 交谊舞的礼仪性审美取向决定了风度的重要地位。缺乏高雅的风度，再娴熟的舞步也不免因此而逊色。而形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感。从表面上看起来，挺拔的体态仅只是一种外在的形式。但我
们不应忘记，任何形式都具有一种符号的作用。挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实感。而猥琐的体态却无论如何也无法与上述内涵相统一。只要明白了这个道理，就不会小看这个问题了。 练习体态的挺拔感也有一定的方法。首先是告诫自己要在松弛状态下用力，否则容易形成僵持性变态。然后寻找一种头顶天花板的感觉，仿佛每一个支撑重心的关节部位，都在这种“上顶”的牵引力下：拉开了距离。而不是重重叠叠地压在地板上。其检验的方法，是体会一下脚腕部位的压力是否减轻，用微微起落脚跟的方式进行对比。在正确状态下，这种起落显得轻松而容易，否则，就有困难和费力的感觉。第三是学会打开“间隔”。“间隔”，是特指腹腔部位，即肋骨下缘的横膈膜和骨盆之间的伸缩距离。因为人体的胸椎和颈椎在自然状态下是向前弯曲的，越放松下沉、弯曲度越大。打开“间隔”将使这种自然弯曲度缩小到最低状态，这对于女士特别重要，理想地打开“间隔”，将使女性的人体曲线美获得充分的展示。最后一个问题就是处理好颈椎和头部的关系，要寻找一种沿着胸椎、颈椎、直达头顶的直线牵引感，不过应当注意，这种直线牵引，由于“间隔”的打开，不再处于一种和地面保持垂直的状态，而是稍向后上方发展的形态。所以，当标准握持形成之后，双方的上体实际上构成了一种“V”字形效应。 假如你觉得这些方法和要求太麻烦、太严格，那么采用“头顶一本书而不使它滑落”的感觉状态进行练习也行。不过，要想参加正式的比赛，
跳交谊舞怎样踏准节拍 交际舞怎么跳比较好
交谊舞是西方国际性的社交舞蹈，十分适合身世和淑女社交时使用。当然，现在的女孩子大多学的拉丁、芭蕾和爵士，而喜欢交谊舞的人群也越来越少了。 一：交谊舞怎么踩节拍 听音乐，如三拍子的舞步（快三、慢三、华尔兹）是强、弱、弱、为一个循环，找到强拍迈第一步就对了；其他舞步也相同，四拍子是强、弱、次强、弱、（四步、伦巴、吉特巴等）关键是听强拍，找到最强的点踩下就行，要有耐心听音乐，即使是舞蹈家也一样要用心听节奏，当然，开始有些人感到困难，可以找人带一些舞步，边听边跳，或看视频，边看边听节拍，练习一段时间以后，节拍就容易听出强弱来了。 二：跳交谊舞怎样踏准节拍 慢三 慢三，是属于三步。 三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱。 我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚。那么，在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左
脚，接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了。其实，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。 男士出脚，应直着往前伸。 有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实，只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转，也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是，男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚. 首先，女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。 注意，旋转了360度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，
古典舞手脚的基本形状和位置
手、脚的基本形状和位置 给位评委老师上午好，我是x号考生，我今天说课的题目是《中国古典舞基本训练中的第一节手、脚的基本形状和位置》接下来我会从教材分析，教学重点难点，教法，学法，教学过程这五个方面对本课进行说明。 一、教材分析： 中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，这节课的主要内容是学习中国古典舞手、脚的基本形状和位置，是古典舞学习中最基本训练，学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。通过这节课的学习，使学生初步了解和掌握古典舞的手位和脚位，并能够灵活的运用到今后的学习当中，提高学生舞蹈的感受力和表现力。 二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么） 本节课是古典舞学习中最基本训练，学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。因此，在训练时要要求学生正确把握手形的规格要领，强调手与整体舞姿的协调配合，并解决脚上重心的问题。 三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容） 古典舞注重眼神与身段的表演，由于本节课是学生第一次接触古典舞，动作和眼神、造型与身体的感觉往往不能很好的统一起来，要做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。必须靠学生不断地去练习、体会、磨合，才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。 四、说教法和学法： 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是口传身授法，反复练习法和创造法。教师运用“口传”可以讲解动作，传授知识，渗透思想，充分发挥教师的主导作用，“身授”即示范，可以给学生塑造一个整体的美好的印象，有利于模仿能力的提高，反复练习法对于学生准确掌握动作要领必要手段之一，创造法，能够加强学生独立思考的能力，深入掌握舞蹈风格。 学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，首先运用镜子观照学习法，让学生习惯面对镜子观察自己，检验舞蹈学习情况；然后选择优美恰当的音乐，带动学生的情绪，最终实现情绪与动作的融合；最后采用回课的方式，培养学生课后自觉练习的习惯。 五、教学过程 为了完成教学目标，解决教学重点，突破教学难点，课堂我安排了一下6个环节： 1导入：介绍古典舞形成的过程，基本理论观点，风格要求，让学生对古典舞有个总体印象，使他们在美学追求上有个总体把握。 2授新课：分为讲授与示范两个部分 首先介绍手形脚形，手位脚位的基本形状名称，这样有利于学生从整体上的把握。 然后分解示范动作，并讲解每个动作的规格要领，学生跟学。 这里是本节课的核心。基础打不好，就容易出现歪份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以这个环节需要老师在仔细讲解的同时，注意观察每个同学的舞姿，遇到稍难的动作需反复示范，并采用逐个检查的方法，确保每个学生动作准确。
交谊舞舞步结构类型
1.基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的交谊舞舞步结构的四种类型交谊舞舞步结构的四种类型。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展这一点应引起每一个爱好者的足够重视。 2.特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用 3.旋转性变化 既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制;二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等;从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等;而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。 4.转身译步 在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，
交谊舞基础知识
（二）交谊舞的基础知识 交谊舞也象其它科学文化一样，有自己的基础知识，掌握这些基础知识，至少有两条好处： 一条是有利于阅读这方面的书籍和资料，为自学交谊舞提供方便；另一条是有利于提高自己交谊舞的水平。下面简要地介绍一下交谊舞的基础知识。 1.什么是交谊舞交谊舞也称交际舞，男女舞伴在音乐伴奏中以身体造型为主要表现形式的、具有社会交往性的，融艺术、娱乐和体育为一体的，并有广泛群众基础的社会舞蹈。它最早起源于欧洲，从古老的民间舞蹈基础上演变而成， 16、17 世纪在欧洲各国曾广泛流行，当今舞蹈已传遍世界各国，有“世界语言”之称。 2.舞伴 在舞厅与自己共同跳交谊舞者为舞伴。交谊舞一般都是男女成对起舞，故男性称男舞伴，女性称女舞伴，简称为男伴、女伴。 3.舞厅 用于交谊舞的场所称为舞厅。舞厅有营业性的和非营业性之分；从舞厅规模上分为小型舞厅、中型舞厅、大型舞厅和特大型舞厅；从设施上分高级舞厅和普通舞厅。 4.舞厅乐队为舞厅舞会演奏伴舞舞曲的乐队称为舞厅乐队，也包括伴唱着。 5.舞池 在舞厅中用于跳舞的场所叫舞池，舞池在舞厅中一般没有特殊的标志，绝大多数舞厅在舞池的一面为乐队席，其余三面放置坐椅，供舞者休息用。 在跳舞时，舞者一般应距离坐席 1.5 米左右为宜，以防碰撞坐席上的坐落者。 6.舞程线
舞者距舞池边线 1.5 米左右，沿逆时针方向前进的路线叫舞称线，也称五向线和舞行线。在舞厅中舞程线并没有标志，它象体育运动场上的跑道，在跳舞时自然形成类似跑道似的通道。舞者按舞程线前进，舞池才井然有序，避免碰撞。 特别是在高速行进和高速旋转时舞程线显得更为重要。有些原地舞步的的步法，应在舞池中间部位，离开舞程通道，以免影响他人行进。 7.方位 方位是以表示舞步的方向。舞者面向舞程线，在他周围便自然地形成8 条方位线： 1）舞者前方是舞程线； 2）舞者右侧是壁线； 3）舞者左侧是中央线； 4）舞者右前方是壁斜线； 5）舞者xx 是中央斜线； 6）舞者背后是逆舞程线； 7）舞者右后方是逆壁斜线； 8）舞者左后方是中央斜线； 8.赛场 举行交谊舞的场地叫赛场。一般赛场的面积为15米X 2；米。由于是长方形，长遍线为A线，短边线为B线，四个边便形成了两条A线和B线。一般比赛时间为1分40秒左右。参赛者在规定的时间内，按事先规定设计的参赛步法，比如 A 线多少步， B 线多少步进行比赛。如有较长时间的造型或原地动作，应到赛场中部去作，不能在主通道上滞留太长的时间，以免影响他人行进。 9.舞姿
中国古典舞基本功训练重点
舞蹈活动课教学设计 教学内容：古典舞基本功训练。（男子） 执教年级：青少年。 教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。 教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。 教学难点：身体各部位动作的到位程度。 教具准备：音乐排练厅。 教学过程： 一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞
蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。 提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。 二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。 教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。
交际舞交谊舞常识汇总
交际舞 百科名片 交际舞是一种社交性的舞蹈，需要男女两人合舞，又称交谊舞。因此，当红男绿女虔诚地手之舞之足之蹈之满场飞旋之时，每一个舞者都是快乐的小精灵——不管是上班族下岗族休闲族，不论大腕爷富姐婆或囊中羞涩者，也不管是在夜总会酒吧沙龙等高中低档舞厅，人们尽显的是自信是时尚是靓丽，得到的是享受是消遣是会友是健身。在轻松活泼、动感十足的舞蹈中，我们的身心会获得一次洗礼，审美情趣也在舞蹈艺术的实践中得到浸润、滋养与升华。 舞蹈起源 交际舞，又称为交谊舞或舞厅舞，它是一种适用于社会场合的舞蹈，是人们用以进行交际活动的一种社交方式。 交际舞起源于中世纪萌芽时期的欧洲，当时的交际舞只有一种舞步，是宫廷贵族独享的特权，用作彼此寒喧的见面礼，因而冠以“宫廷舞”的头衔。由于宫廷人物的生活空虚，难能自力更生，创造有血有有肉的艺术。当以都市文化为中心的资本主义时代，民间舞蹈与宫廷舞啃的结合，流向城市的中产阶级，形成适合市民休闲娱乐活动的现代舞厅舞，或称交际舞。 交际舞和舞厅舞、不能混为一谈。两者既有联系又有区别。它们的其同之处，在于两者都在人数比较拥挤的场地活动、舞步都比较自由解放，可以随时交换舞伴而使跳舞顺利进行不受干扰。 交际舞一词，译自英文Sooil Danoe，顾名思义，人们跳舞的目的，重在交际应酬。比如当前很多城市，在召开大小会议结束时，开个交际舞会，让会议的参加者们，在业务方面紧张工作，甚至激烈斗争之余，抽象一个轻松、愉快的环境，在共同的音乐声中和共同的节奏之流里，让人们整个身心卷入带普遍性的节奏式样运动，去消除疲劳，恢复身心健康，把会议上的正襟危坐，改在毫无拘束的欢乐气氛里，通过交际应酬，重新认识一番。对以后加强友谊、认识和交换信息、工作联系、胡有好处，甚至很有必要。 舞厅舞一词，译自Ballroom Dancing 。带点宫廷舞蹈的“有机堂”意味。舞厅舞目的在寻求跳舞本身的旨趣。因此较早期的英国舞厅里，经常在墙壁上贴有“要说话请离开舞场”的戒条。因为后厅舞艺术，要求高度集中注意男女之间的舞步配合与默契。两人如出一辙，如影随形。构成非常敏锐的人体感觉。创造异常美妙的审美趣味。比较侧重舞步规范化，并运用整个人体运动表达音乐的旋律和节奏感。总之，舞厅舞以男女对舞的形式，要求一定步法和各类的风格特点，讲究欣赏舞蹈艺术。 到了20世纪初期，交际舞在英国风行以后，由英国有关方面会同各国舞蹈家共同研究，制订了便于交际舞比赛的某些规则和基本规范，把10种交际舞民入其中，作为舞蹈竞技上被用作指定舞步的舞蹈，定名为标准舞。 基本简介 交际舞是一种社交性的舞蹈，需要男女两人合舞，又称交谊舞。因此，当红男绿女虔诚地手之舞之足之蹈之满场飞旋之时，每一个舞者都是快乐的小精灵——不管是上班族下岗族休闲族，不论 交际舞 大腕爷富姐婆或囊中羞涩者，也不管是在夜总会酒吧沙龙等高中低档舞厅，人们尽显的是自信是时尚是靓丽，得到的是享受是消遣是会友是健身。在轻松活泼、动感十足的舞蹈中，我们的身心会获得一次洗礼，审美情趣也在舞蹈艺术的实践中得到浸润、滋养与升华。
交谊舞身体旋转技巧
舞蹈中的旋转在美丽的长裙下是十分迷人的，而如果在跳交谊舞旋转时，加上适当的身体摆动，那舞姿就更有魅力了。为了高质量地跳好交谊舞，人们必不可少地会利用各种舞蹈技术动作，而“身体摆动”就是其中内容之一。现代交谊舞的身体各种摆动，主要目的是塑造动作的外观效果。身体摆动可用于以下几个方面： 1）使身体向左或向右的倾斜动作。 2）各种旋转动作。轴转除外，因为以单脚为轴的旋转速度太快，没有时间再做身体摆动动作。 3）某些舞步型中作身体的曲线动作和波浪型动作。 所有旋转动作，开始于“反身动作”，（舞蹈技术动作之一，是指与动力腿相对的肩和髋部朝动力腿运动方向转动的动作，这一反身动作被用于所有旋转舞步。）紧接着就是“身体摆动”。无论舞步是向前还是向后，如果反身动作以右脚起步，摆动动作就会向右。如果反身动作以左脚起步，摆动动作就要朝左。在一般情况下，摆动动作将维持到两个舞步，在下一个反身动作舞步中加以调整，但有时只维持到一个舞步。 身体摆动的主要原则是使身体向旋转中心的侧转，它的实用价值
是防止舞者旋转过度或失去平衡。这点在华尔兹舞中表现得最为明显。就是初学者在练习旋转动作时，也能感觉到身体与身体运动方向构成对抗的小倾角，能帮助他维持平衡。 其实，身体摆动的最终目的还是起装饰作用，加强舞姿的美感。学会正确适度的身体摆动，会使舞者的舞姿更具魅力。当然，如果身体摆动过度，也会起到相反结果，与其过度摆动，不如不摆动。 下面以维也纳华尔兹舞常用的右转步为例说明身体摆动的实际运用。 步序步法摆动 1 男右脚向右前45度进步身体略向左摆动 女左脚向左后45度退步身体略向右摆动 2 男左脚向侧横步，同时右转90度 女右脚向侧横步，同时右转90度 3 男右脚向左脚靠并身体逐渐转向右摆动 女左脚向右脚靠并身体逐渐转向左摆动
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法
示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动
交谊舞慢三步详细解读
交谊舞慢三步详细解读 中华舞蹈网 > 分类舞蹈 > 交谊舞 > 技巧技法 > 来源：网络作者：最爱交谊舞 2010-06-30 15:01 交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！ 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。
中国古典舞身韵基本元素
“中国古典舞身韵基本元素”说课稿 前言： 尊敬的给位领导、老师们，大家好！ 今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。 一、说教材 1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。 2、教学课时：本节课时间为5分钟，。 3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。 4、教学重点：中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。 3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。 二、说学生
本课所针对的学生是大二的学生，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。 三、说教法 1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。 2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。 四、说学法 1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。 2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。 3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。 五、说程序 1、首先是讲解动作的要领和规定 2、教师示范给学生看。 3、然后组织学生进行练习。 尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发
交谊舞慢三基本步伐
交谊舞慢三步基本步伐 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！
2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟；2、脚尖；3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像芭蕾舞演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试？看看是不是玩国标的基本功就好？也试试自己的基本功到底有没有。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3.腿，胯要始终保持外开延伸。（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿
交谊舞有几种分类
交谊舞产生于近代文明社会，因此交谊与礼貌是密切相关的。交谊舞的礼貌有： 1步法要遵守舞程线。也就是说，在起舞的过程中，应绕着舞池，依照钟表逆行的方向行进。否则，在人多时就很难避免混乱和冲撞，影响公共秩序和文明礼貌。 2跳舞时要有正确的握持姿势，身体要端正自然，不要耸起两肩或摇动两臂;呼吸要自然，不要屏气;衣着整洁，不穿奇装异服;讲卫生、不吸烟，不在酒后跳舞。 3音乐要健康，应欢快、节奏感强。切忌那些低沉、颓废或过于兴奋、强烈的音乐。 4灯光要柔和，不要太暗淡。 交谊舞与舞台舞蹈本来同出一源。舞台舞多采用民间舞，而来自民间的交谊舞，则是一种简化出来的双人舞。交谊舞属于一种社交性的集体舞。它不用语言，完全依靠有节奏的动作来表达情绪。它是一种具有鲜明音乐性的文娱体育活动。从医疗上来说，也有一定调节人体神经和肌肉活动的作用。 1、xx 它起源于奥地利维也纳民间，是一种三拍子的舞蹈，跳舞时两人成对旋转。十八世纪后半叶始用于城市社交舞会，十九世纪起风行于欧洲。作为一种舞曲体裁，我国称为圆舞曲。许多流传甚广、烩炙人口的优美乐曲，如“蓝色的多瑙河”、“溜冰圆舞曲”、“晚会圆舞曲”、“维也纳森林的故事”等等，都是华尔兹的舞曲。舞曲节奏可分快、中，慢三种，适合于各种年龄、各种身份的人们跳。由于它步法简单，在文体活动中应用广泛，不受年龄身份的限制，可称： “交谊舞中之后”，深受人们喜爱。 2、xx
是一种阿根廷双人舞。起源于非洲，传入阿根廷及其他拉丁美洲国家后，用于社交舞会。为人们所熟悉的“送我一枝玫瑰花”、“鸽子”、“意大利的花园”、“南方的玫瑰”等乐曲都是探戈的舞曲。 由于它是“慢、慢、快、快、慢”的节拍，很适合年龄较大、有身份的人们跳。探戈的舞姿常使人显得庄重、彬彬有礼，在不少电影情节中可以见到。其曲调的顿挫、豪放，实可称为“交谊舞中之王”。然而由于它的舞步较难，初学交谊舞的人不易学会，可以在有了四步舞步法的基础上请人指教。 3、慢狐步舞(xx舞) 俗称慢四步舞。它的节拍柔和，步法流利，是交谊舞中较高超的舞蹈，有人比为我国晋人的行书。捷如惊蛇、宛若游龙，实为一种美的享受。常听到的“步步高”、“骊歌”等都是慢四步舞的乐曲。 由于其乐曲较少，和热情的“伦巴舞”一样，在实际应用中并不广泛。 然而不少青年人喜欢跳伦巴，尤其对伦巴中的上体自由摆动，两胯轮流撑动较欣赏。 4、xx舞 “迪斯科”之意，是一种放送流行歌曲供人跳舞的夜总会。 迪斯科舞来源于非洲，其特点是扭摆起舞。不少青年被好奇心所驱使，大跳迪斯科舞。我们说，在跳舞中，身体扭一扭或摆一摆未尝不可，但从生理上说，人的身体姿势，不论在从事何种运动时都要保持相对平衡，如果一味追求时髦，刺激，乱跳乱扭，就会影响人体正常直立，对脊柱发育不利。同时，扭摆过速对心脏亦有影响，可以使心跳加速，特别是饮烈性酒后，纵性疯狂地乱跳乱扭，更会影响身心健康。实验证明，饮约一升啤酒后，能量消耗增加百分之十四。面在此时再作大运动量的扭摆动作，无疑是会严重损耗人的精力的。 通常在交谊舞的选择上没有明显的年龄界限，可以根据各人的爱好和体力来选择。一个大型的舞会，音乐的安排合理可以使各种年龄、身份的人均能尽兴而归，如果举行家庭舞会，则更可针对参加者的要求来安排。一般的说，青