法语音乐剧创作特点浅析

法语音乐剧创作特点浅析

摘要：本文从剧本创作，表现手法，音乐特点，演员阵容四个方面，结合《巴黎圣母院》，《罗密欧与朱丽叶》，《小王子》等经典法语音乐剧分析了法语音乐剧在创作上的特点。

主题：法语音乐剧特点

正文：

谈起音乐剧，百老汇音乐剧和伦敦西区音乐剧就立刻浮现在人们脑海。这无可厚非，但不可忽视的是，继两者之后出现的法语音乐剧也以其独特的魅力吸引着世界各地的音乐剧爱好者。

法语音乐剧经历了三个时期：前《巴黎圣母院》时期，《巴黎圣母院》时期和后巴黎圣母院》时期。代表作品分别有：《星幻》；《巴黎圣母院》；《罗密欧与朱丽叶》，《十诫》，《小王子》，《乱世佳人》等。由于受百老汇和伦敦西区的影响很小，法语音乐剧有着独特的艺术风格。现结合音乐剧中戏剧，音乐，舞蹈，舞美等要素浅析法语音乐剧的创作特点。

一、剧本创作

法语音乐剧以改编居多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品。因此，法语音乐剧又被称为“传奇音乐剧”。例如《钟楼怪人》改编自法国作家雨果的名作《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)；《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）改编自威廉莎士比亚的作品；“十诫”(Les dix commandement)本是《圣经》记载的上帝耶和华借由以色列的先知和众部族首领摩西向以色列民族颁布的十条规定，后也据此改编成了同名音乐剧。除此以外，还有《辛迪》(Cindy)，《柳媚花轿》(Les demoiselles de Rochefort)等。

对于音乐剧来说，剧本创作从古典或当代文学作品中吸取营养，优势很大。因为名著家喻户晓，其艺术成就举世公认，改编后自然很吸引观众的目光，相当于为音乐剧做了宣传。也正是因为这个特点，大家对它的作品内容就比较熟悉，所以法语音乐剧也就不像英美音乐剧一样采用主题音乐素材变化发展手法。舞台上的法语音乐剧往往只演绎传奇，而不局限于去叙述情节。所以如果对作品背景知识了解不够，看的时候就会觉得法语音乐剧缺乏逻辑性。这既可以说是它的亮点，也可以说是它的不足之处。

二、表现手法

法语音乐剧的表现手法有两个特点：浪漫和多样。

浪漫大于写实就是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一。以《罗密欧与朱丽叶》为例，根据中国传统观念，死神应该是有一副冷酷绝情，满脸邪恶，身穿大黑袍的男性形象。但在这部剧中死神的扮演者却是美丽动人，身穿白纱缓缓起舞的女性，她用那婀娜的舞姿暗示着悲剧的来临。尤其是在罗密欧死前，她一直萦绕在罗密欧的身边，预示着死亡的来临，而她给罗密欧的一吻则彻底结束了罗密欧的生命。本剧抒情段落多，演歌绎舞的美轮美奂也增加了不少浪漫气息。

法语音乐剧的浪漫还表现在舞台布景的写意上。它的布景比较简单，完全不同老汇那样讲究布景的奢华和写实。拿《巴黎圣母院》来说：第一，一个舞台上就是一面厚重的墙，石墙始终沉重无言，再加上排水兽石柱和玫瑰窗的瑰丽光影，便完成了对整座巴黎圣母院的象征。第二，电镀栅栏、警棍、工字钢和柏油桶成为了1482年的巴黎街景，成了《巴黎圣母院》先锋意识的聚焦镜；第三，舞台上方吊挂3座大钟，当男主角加西莫多对着钟高唱时，3座大钟从40米的高度吊下，每座钟里倒吊着一个人，在用力摇摆。如此惊险的场景成就了涌人心潮的浪漫，让人不禁被加西莫多的真情打动。在如此宏大的场面下，其他剧中哪些花前月下的小浪漫也就黯然失色，不足称道了。可以说，法语音乐剧这种简单的效果是对百老汇过于商

业化的音乐剧的一种叛逆。

正是法语音乐剧的浪漫奠定了它表现手法的多样化。像《星幻》、《巴黎圣母院》等名剧，都具备了一种"抛开形式，直逼精神"的浪漫实质。这种将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法和中国诗歌创作所强调的“不以形害意”颇为相似。所以为了为浪漫主义服务，法语音乐剧采用了摇滚、耳麦、蒙太奇、大屏幕投影、歌舞分离等诸多手法。《巴黎圣母院》的一大特色就是采用了舞蹈和歌唱相分离的表现形式。也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。将舞者与歌者完全分离，可以让两者更加投入于各自的演出，将各自的表演发挥到极致。

三、音乐特点

法语音乐剧在音乐上的特点突出表现为两个方面：法语音乐剧的流行曲向以及对耳麦和伴奏带的偏好。

法语音乐剧的脱颖而出和走红世界使世界音乐剧的艺术格局发生了变化。出现了“淡化”叙事，以音乐剧的音乐属性为主，节奏更快，对作曲和演唱水平要求更高的新流派。由于法语音乐剧几乎都以电声乐器和流行歌曲的形式出现，由此与美国和英国的音乐剧迥然不同，更具时代特色和观赏性。

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器。《巴黎圣母院》在其基本音乐架构中纳入大量了流行音乐因子。钟楼怪人卡西莫多用嘶吼的歌声在摇滚旋律的包装下具有了辉煌震慑的魅力。男演员嘎罗（Garou）以男声通俗抒情的唱法，沙哑的嗓音来诠释作品人物，令人百听不厌。低音时用了点胸腔，使声音在深沉痛苦中积蓄力量，不堪中透着唯美，具备流行唱法的亲切与近距离感和很强的情感传达能力。

因为在营造浪漫上的不拘小节，耳麦和伴奏带在法语音乐剧中很常见。法语音乐剧从一开始就排斥西区及百老汇惯用的那种隐藏式麦克风。例如：被称为音乐剧鼻祖的《星幻》（《starmania》）70年代末演出时用的是有线话筒，而在此后25年间，《星幻》中的这个传统一直没有改变过，只不过随着技术的发展，开始用无线话筒代替了有线话筒。话筒在《星幻》中不仅仅是作为扩音的工具，更与整个音乐剧被包装在电视节目形式下的创意所呼应，造成的视觉效果确实是非常独特。耳麦的出现令法语音乐剧的这种反叛开始变得赏心悦目。例如：《巴黎圣母院》里那种造型夸张的大耳麦，还是《小王子》当中含蓄的微型耳麦，都令音乐剧的现场感倍增。

此外，由于语音特点不同，用法语演唱的歌曲更显平缓，流畅和独具抒情性的审美韵味。

四．演员阵容

法语音乐剧的词曲作者向来都是流行音乐人身份，他们的创作是为流行歌手度身定做，流行歌手强烈的表现欲强，现场煽动能力强号召力也更大。他们在表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便于歌手的个人魅力紧紧相关。例如：卡西莫多的扮演者Garou，他原为酒吧流行歌手，在本剧的表现很招观众喜欢。1998年当《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演时，1米92的身高的他佝偻成驼背瘸腿但又力大无穷的畸形模样、粗嘎声线要比实际年龄的几倍更沧桑，孩童般的笑容以一种柔软的惹人怜爱突破彩绘妆面带来的强烈印象刺激……

不像百老汇音乐剧的完全模拟、力求逼真，法语音乐剧布景写意简单；不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格；更不像百老汇音乐剧那么偏好隐藏和融合，法语音乐剧耳麦夸张、歌舞分离、现场伴奏、风格奔放，以其独有的浪漫娓娓阐述着其独有的艺术风格。