浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱

浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱

发表时间：2018-07-23T17:54:54.210Z 来源：《知识-力量》2018年7月下作者：奉波[导读] 在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。（四川师范大学音乐学院，四川成都 610100）

摘要：在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。随着声乐艺术的发展，“古诗词艺术歌曲”得到空前的重视，文章立足于对其音乐特点进行简要的分析以尽可能利于表演和演唱，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。关键词：声乐；艺术歌曲；古诗词艺术歌曲；演唱；发展

我国声乐发展历史久远，在先秦时期就有韩娥歌声“余音绕梁三日不绝”和秦青歌声“声振林木”的说法。“古诗词艺术歌曲”最早可追溯至先秦时期，其中，《诗经》作为我国第一部诗歌总集广泛收集当时列国民间歌曲在《风》中进行演唱，文人阶层的诗歌作品收集在《雅》《颂》中。通过诵读《诗经》中的诗歌歌词和演唱现在的“古诗新作”我们能体会并神往其中的美也能使我们联想到当时的箪食瓢饮的歌咏场景。至宋朝时期以姜夔为代表的词人所作的“古诗词艺术歌曲”已经具备艺术歌曲的形式了。另外，“琴歌”文化也体现了我国古诗词艺术歌曲的演唱风格，在古代会弹古琴被看作是当时文雅“名士”的一种身份可与古代“佩剑”“佩玉”传统相媲美。早期的古琴演奏演唱以自弹自唱为主，如孔子、战国时期的百里奚、西汉的司马相如都是当时的代表，从明朝才开始出现古琴独奏与奏唱相分离的局面。

一、古诗词艺术歌曲美学特点

对于古诗词艺术歌曲的演唱我们首先应对古诗词艺术所具有的独特美学特点进行认识与分析。

1、音韵美

我国文字有声调的区别，这可以从现在各有风格的地方方言中了解到音调不同带来的不同美感，即使是现在国家通行的普通话也有四声的区别，高低不同的音调的区别本身就使我国的古诗词艺术具有可歌唱性。我国古诗词还讲究“押韵”，诗词押韵使作品具有了一种节奏感与声调协和的美感。另外，“对仗”也是古诗词律诗的要求，“对仗工整”尤其在中古时代的唐诗中体现最明显，通过“对仗”使得当时的诗歌有了现在音乐的“节拍”的感觉从而具有很强的音乐性。

2、意境美 “意境”一词正式形成唐宋时期，但是在先秦时期就有了与“意境”相关的探索，在魏晋南北朝时期还充分讨论了艺术创作中的主观情感与情境统一的问题，如“以形写神”“气韵生动”。我国古诗词艺术和其他艺术一样深受“儒、释、道”文化的影响强调“意境”，在诗词艺术中通过虚实相生的“意境”呈现出诗人的“心境”，如李白诗作《黄鹤楼.送孟浩然之广陵》中，诗人并没有直抒胸臆表达对友人的不舍而是通过“黄鹤楼、孤帆、长江”等意象表达对友人的送别之情。

3、文辞美

作为现代汉语的源头文言文在中国文字史上有着极其重要的地位。文言文的起源是由于上古时期的文字书写物料的缺乏，为节省物料得以使得文字非常考究，其优美而简练的语言在后来的发展中得以保留并成为官方用语和“文人”饱读诗书的体现。它作为一种古代历史上的书面官方语言沿用了几千年，学者们根据其特点将文言文分为上古、中古、近代三个时期，涵盖了先秦诸子、两汉词赋、唐宋诗词、元明清戏曲.......，悠久的历史及历代大家的发展创新使其文辞非常优美也使得古诗词艺术歌曲更为深邃、练达。

4、情怀美

我国古人所代表的优秀中国传统文化中“情怀”是重要的一点，“家国”情怀、“忠孝”情怀......都是其重要的体现，这些文人情怀无不体现在历代优美的诗歌中，如姜夔的《扬州慢》无不体现词人本身对于家国受到毁灭的叹息之情以及对于国家不思进取的嗟叹和谴责，又如岳飞《满江红.怒发冲冠》中一句“靖康耻，犹未雪”表现出这位伟大的爱国将领的“爱国情”和誓驱胡虏“报国情”。

二、古诗词艺术歌曲演唱特点

我国古诗词艺术歌曲和外国艺术歌曲虽同为“艺术歌曲”类别但在演唱方面不能完全照搬西方“艺术歌曲”的演唱方式而更应注意文化不同所体现出的不同演唱风格。

1、道“情”

我国古代很早就有对于音乐中“情”的重视，如《乐记》中记载“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”对于古诗词艺术歌曲的演唱，每一个诗作都是诗词人“情感”的重要体现，只有唱出诗人诗作中所表现出的“情”才是对歌曲最好的表现。道出“情”是发“声”的前提，只有表现出了情才能真正做到“声情并茂”。

2、“声”

演唱我国古诗词艺术歌曲除了运用科学的演唱技巧以外还应特别注重的是要学习运用传统发声演唱方法，如“润腔”“依字行腔”，这些重要的声乐技巧体现了我国民族声乐的特色。另外，要重视体会古人吟唱的感觉，演唱者也可以在演唱中学习借鉴古琴等民族乐器表演者们弹奏的感觉。

2、“背景”

每首诗作背后有着不同的背景也是演唱者应该注意的地方，如岳飞的《满江红.怒发冲冠》如果不了解其诗作背后的历史“背景”是不知道其为何“怒”，为“靖康耻”而怒体现的不是小“情”而是“家国未还”的怒，只有了解其歌曲“背景”才能更好的抒发诗人当时的“情感”。

4、“诵”

朗诵诗歌歌词是学习演唱古诗词艺术歌曲的重要步骤，通过诵读能更快更清晰的体会其中的韵味以便更好的演唱出作品的风格，正如古人云“书读百遍，其义自现”。另外，“诵”也是表现古诗词艺术歌曲的重要手段，古诗词艺术歌曲其本身的特点应该是诵的感觉去带着唱。

三、结语

我国古诗词艺术歌曲是我国传统文化的精粹，不论是古代音乐家所作的“度曲”“自度曲”还是近现代作曲家采用古代优秀诗歌所作的古诗词艺术歌曲都是音乐从业者和演唱者重要的营养。国家近年来对于传统中华文化是越来越重视并出台了多项政策鼓励作曲家对优秀古诗词进行谱曲创作，另外，“金钟奖”等国内高级别音乐奖项也在声乐类别中加入了“演唱者须演唱一首古诗词艺术歌曲”的条款也促使了古诗词艺术歌曲能更快速的映入人们的视野，这些有利的条件都使得现在的古诗词艺术歌曲的创作演唱正呈现出要重新繁荣荣的局面。对于演唱者来说，作为作品的表现者更应明白自己的责任要对优秀的诗作进行更好的表现。

参考文献

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