梵高绘画中的黄色

浅析梵高绘画中的黄色

摘要：文森特梵高是19世纪法国后印象派绘画的主将，他是表现主义的先驱，并直接影响了现代艺术的产生。梵高的绘画是极具创造力和感染力的，尤其是他对色彩的主观归纳和表现是富于独创性的，特别是他对黄色的运用更是梵高本身旺盛生命力的真实写照。本文将结合大量图片对梵高绘画中的色彩的主观运用进行论述与例证，进而透视梵高绘画中折射出的的现实意义。通过对梵高绘画中的色彩运用（特别是黄色）的剖析，探索色彩艺术语言的独创性。

关键词：梵高；印象派；黄色

中图分类号：j233 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0092-01

一、梵高的黄色

色彩作为一种独特的艺术语言，是艺术家从客观的自然颜色中提炼并进行主观发挥后的颜色，是艺术的再创造。它是艺术家用来表达主观感受和内心世界的重要手段。主观性色彩强调以自我中心，强调色彩的精神性。特别是在十九世纪法国印象派以后，色彩作为一种独立的艺术手段被越来越多地使用，有的甚至将色彩作为一种单独的绘画手段来进行艺术创作。

梵高作为19世纪法国后印象派的主将，他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡高

的大多数作品都以黄色为主色调，梵高的黄色不仅充斥着对生活的热情和渴望，还表现出他内心世界的孤独与寂寞。梵高对黄色的钟爱与运用，明确的说明了色彩的主观性在表达艺术家内心精神世界和主观情感上起到的重要作用。

二、梵高绘画作品中黄色的艺术特点与主观表现

（一）主观性

梵高的艺术作品具有鲜明的个性，他强调色彩应该表现人的主观精神感受，注重色彩的主观性和表现力，通过色彩的主观性来表现他淳朴而炽热的内心感受。

从梵高的作品《播种者》中可以清楚地看到，艺术创作并不是对所见自然地简单描摹，而是表现并创造出一种独立与现实之外的真实。梵高主观地使用强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。画面构成是一种罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达。

（二）象征性

梵高的绘画是充满象征意义的，他的画中的黄色是那么的热烈，甚至是灼热。黄色的热烈象征着丰收象征着辉煌更象征这梵高内心火热的激情。

梵高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看做生命，看做力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢黄色，他的向日葵，画得很厚的向日葵在近乎平涂的背景上显现出清晰的轮廓，就想各种各样的人一样，面对太阳做出奋力的抗争。他将物象明确的体积关系与他个性化的主观用色结合起来，产生了强烈的效果。

（三）表现性

情感是艺术创作中沟通作者和观众的桥梁，没有情感的表达，一件艺术品就称不上是艺术品，这样的艺术品也不可能感人至深，不可能打动观众。

在梵高的《麦田的收割者》中，利用黄色作为太阳的光辉和丰收的喜悦两种象征意义，主观地利用黄色和紫色的对比关系，是画面充满硕果累累的丰收气氛，劳动于田间的农夫似乎忘记了酷夏的炎热，沉浸在一片金色的喜悦之中。梵高通过黄色的运用表达了他内心对劳动人民的崇高敬意和对社会生活的强烈情感。

（四）装饰性

艺术家为了更好地表达自己的内在感受，往往对大自然繁杂的色彩进行主观归纳和概括，采用平面化，秩序化和提高色彩纯度等手段将色彩重新组合，简化轮廓，突出形式美和装饰性因素。

在作品《麦田上的乌鸦》中，利用黄色和蓝色的补色关系，主观加强对比，提高了色彩的纯度，画面中装饰性极强的两大色块黄色和蓝色形成强烈的对比效果，麦田上低飞的乌鸦群给画面增添了

不少压抑的氛围。梵高通过将强对比等手段，提高了黄色的鲜艳度，扩大了黄色的范围，是黄色成为画面的中心，低飞的乌鸦与响亮的黄色形成对比，表达了作者内心的苦闷和对人生的思考，企图通过压抑的天空和金黄的麦田的冲突，来释放隐藏在作者内心世界中压抑的灵魂。

三、结语

梵高的一生是短暂而富有激情的，他对人生和社会充满了热爱。他的作品中所流露出来的黄色也恰如其分的体现出他对生命的热

爱和燃烧的激情。梵高的色彩是极具表现力的精神性色彩，特别是黄术语言，本身具有象征性。色彩的象征性，是指色彩对人的心理作用。色彩作为造型手段，除了完成造型任务之外，很重要的作用就是用色彩进行表情达意，黄色的运用更是他自身的真实写照。梵高绘画中的黄色所体现的主观性、表现性、象征性和装饰性意义，也是主观性色彩的普遍意义。通过分析这些普遍意义，对于我们在艺术创作中更好地去理解并把握色彩的主观性是非常有意义的。