农村小学艺术教育中存在的问题及策略研究( 开题报告)
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。
在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。
特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。
为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。
结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。
尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。
使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。
因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。
二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。
三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。
“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。
小学阶段艺术教育状况分析报告
小学阶段艺术教育状况分析报告1. 引言本报告旨在分析小学阶段的艺术教育状况。
通过对相关数据和资料的分析，我们将探讨小学艺术教育的现状，并提出一些建议以改进该领域的发展。
2. 教育政策和法规小学阶段的艺术教育受到教育政策和法规的指导和约束。
政府制定了一系列相关政策，如《中小学美术教学大纲》和《中小学音乐教学大纲》，以确保小学生能够接受全面的艺术教育。
3. 艺术教育资源小学阶段的艺术教育资源主要包括师资和教材。
师资方面，教师的专业素养和教学经验对于提供优质的艺术教育至关重要。
教材方面，应选择适合小学生年龄特点和认知能力的教材，以便他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
4. 艺术教育课程小学阶段的艺术教育应从多个角度进行，包括美术、音乐、舞蹈和戏剧等方面。
这些课程有助于培养学生的审美能力、创造力和表达能力，丰富他们的精神世界。
5. 艺术教育评估艺术教育评估应该不仅关注学生的成绩，还应注重学生的艺术表现和个人发展。
评估结果可以为学校和教师提供反馈和改进的方向，以更好地促进学生的艺术发展。
6. 存在的问题和挑战在小学阶段的艺术教育中存在一些问题和挑战。
例如，一些学校在师资和教材方面存在不足，导致教学质量参差不齐。
此外，一些学生和家长对艺术教育的重要性认识不足，缺乏对艺术教育的积极参与。
7. 改进策略针对上述问题和挑战，我们提出以下改进策略：- 加强师资培训，提高教师的专业素养和教学能力；- 完善艺术教育教材，确保其适应小学生的学习需求；- 加强家校合作，提高家长对艺术教育的认识和参与度；- 增加艺术教育宣传力度，提高社会对艺术教育的认知和重视程度。
8. 结论小学阶段的艺术教育在政策和法规的指导下，取得了一定的进展。
然而，仍然存在一些问题和挑战。
通过加强师资培训、改进教材、提高家校合作和加大宣传力度，我们可以进一步改善小学阶段的艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
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艺术开题报告研究内容
艺术开题报告研究内容艺术开题报告研究内容一、研究背景艺术作为一种重要的文化形式，对人们的精神世界和审美观念有着重要的影响。
随着现代社会的发展，艺术也在不断地创新发展，出现了许多新的艺术形式和表达方式。
本研究旨在探讨当代艺术的发展趋势及其对社会的影响。
二、研究目的1. 分析当代艺术的发展趋势，了解其特点和表达方式；2. 探讨当代艺术对社会的价值和影响，并分析其可能带来的问题和挑战；3. 提出促进当代艺术发展的策略和方法，以推动艺术与社会的良性互动。
三、研究内容1. 当代艺术的发展趋势通过对当代艺术的历史背景、特点和代表作品的研究，分析当代艺术的发展趋势。
重点探讨艺术家对当代社会和生活方式的反思和表达，以及艺术形式和表达方式的创新和多样化。
2. 当代艺术对社会的影响通过深入的社会调查和文化研究方法，分析当代艺术对社会的影响。
包括艺术作品对观众的情感和思维方式的塑造，以及艺术在社会议题和问题上的表达和引发的讨论。
3. 当代艺术可能带来的问题和挑战虽然当代艺术为社会带来了许多的创新和启发，但也面临着许多的问题和挑战。
本研究将重点关注艺术作品的争议和社会争议，探讨艺术如何平衡个人表达和社会接受的需求。
4. 推动当代艺术发展的策略和方法基于对当代艺术发展现状和存在问题的分析，本研究将提出促进当代艺术发展的策略和方法。
包括从文化政策、艺术教育、市场推广等多个方面寻求解决办法，以推动当代艺术与社会的良性互动。
四、研究意义本研究的意义在于加深对当代艺术的理解和认识，促进艺术与社会的良性互动。
同时，也为艺术家和相关机构提供策略和方法，以推动当代艺术的发展和传播，使其更好地为社会做出贡献。
五、研究方法本研究采用文献研究、案例分析和实证研究等方法，以收集并分析相关的数据和材料。
通过定性和定量分析的手段，提供对当代艺术的全面和深入的认识。
六、预期结果通过本研究，预计可以得出关于当代艺术的发展趋势、影响和问题的结论，同时提出相应的解决办法和策略。
小学美术课程的创新与实践研究》课题开题报告结题报告
小学美术课程的创新与实践研究》课题开题报告结题报告《小学美术课程的创新与实践研究》课题开题报告一、研究背景及意义1.1 研究背景在当今社会，美术教育已经成为小学教育的重要组成部分，它不仅可以培养学生的审美情趣，提升学生的综合素质，还可以促进学生的个性发展。
然而，我国当前的小学美术教育仍存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、师资力量不足等。
因此，对小学美术课程的创新与实践进行研究具有重要的现实意义。
1.2 研究意义本课题的研究意义主要体现在以下几个方面：1. 丰富小学美术课程内容，提升学生的审美素养；2. 探索创新的教学方法，提高美术教育的教学质量；3. 为美术教育工作者提供实践经验和理论支持；4. 促进我国小学美术教育的改革与发展。
二、研究目标与内容2.1 研究目标本课题旨在通过对小学美术课程的创新与实践研究，实现以下目标：1. 分析现有小学美术课程的问题，提出针对性的改革措施；2. 探索适应现代教育理念的美术教学方法；3. 设计具有创新性的小学美术课程教案，并进行实践验证；4. 总结研究成果，为我国小学美术教育的改革与发展提供理论支持。
2.2 研究内容本课题的研究内容主要包括以下几个方面：1. 小学美术课程现状分析；2. 美术教育理念与教学方法的创新；3. 小学美术课程教案设计；4. 实践验证与成果总结。
三、研究方法与技术路线3.1 研究方法本课题采用以下研究方法：1. 文献分析法：通过查阅相关文献资料，了解小学美术教育的发展动态和研究成果；2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式收集一线美术教师和学生的意见和建议；3. 案例分析法：挑选具有创新性的小学美术课程教案进行深入分析；4. 实践验证法：在实际教学中应用研究成果，检验其可行性和有效性。
3.2 技术路线本课题的技术路线如下：1. 现状分析：通过文献分析和调查研究，了解现有小学美术课程的问题；2. 创新研究：结合教育理念的发展，探索适应现代教育的小学美术教学方法；3. 教案设计：根据研究结果，设计具有创新性的小学美术课程教案；4. 实践验证：在实际教学中应用教案，收集反馈意见，优化研究成果；5. 成果总结：整理研究过程和成果，撰写论文。
农村小学音乐教育中的多元文化融合策略研究
农村小学音乐教育中的多元文化融合策略研究摘要：本文旨在研究农村小学音乐教育中的多元文化融合策略。
通过对多元文化的概念和意义进行阐述，分析农村小学音乐教育中存在的文化差异和融合困境，提出一系列的策略和方法，以促进农村小学音乐教育的多元文化融合。
通过本文的研究，可以为农村小学音乐教育提供参考和借鉴，促进我国音乐教育的发展。
关键词：农村小学音乐教育；多元文化；融合策略引言音乐作为一门文化艺术，具有丰富的民族特色和地方文化内涵。
然而，在农村小学音乐教育中，存在着文化差异和融合困境的问题。
如何在农村小学音乐教育中有效地进行多元文化融合，已成为一个亟待解决的问题。
本研究将探讨农村小学音乐教育中的多元文化融合策略，以期为农村小学音乐教育的发展提供参考和借鉴。
一、多元文化的概念和意义1.1 多元文化的概念1.1.1 多元文化的定义多元文化是指社会中存在多种不同的文化，包括不同民族、种族、宗教、语言、价值观和生活方式等的文化。
多元文化体现了社会的多样性和多元性，强调不同文化之间的相互尊重、理解和交流。
1.1.2 多元文化的特点多元文化的特点包括多样性、复杂性和互动性。
多元文化中存在多种不同的文化群体，这些文化群体具有不同的特征和表达方式。
多元文化中的不同文化之间相互影响和交流，使得多元文化具有复杂性和互动性。
1.2 多元文化的意义1.2.1 促进文化多样性的发展多元文化的存在促进了文化多样性的发展。
不同的文化群体之间的交流和互动，丰富了社会的文化资源，使得不同的文化得以保留和传承。
多元文化鼓励人们尊重和接纳不同文化，提倡相互学习和交流，从而促进了文化多样性的繁荣和发展。
1.2.2 促进个体和社会的发展多元文化对个体和社会的发展具有重要意义。
通过接触和了解不同的文化，个体能够拓宽自己的视野和思维方式，增强自己的文化素养和认知能力。
同时，多元文化也提供了社会共融和社会和谐的基础，加强了不同文化群体之间的理解和交流，促进了社会的发展和进步。
小学美术小课题开题报告范文-范文
小学美术小课题开题报告范文美术是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，小编整理的小学美术小课题开题报告，供参考！一、课题研究的背景意义随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。
美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。
儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。
在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。
促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。
教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。
《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。
线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。
通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。
二、课题界定课题为：小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。
涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。
线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。
线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。
论中小学生音乐表现能力的培养的开题报告
论中小学生音乐表现能力的培养的开题报告一、选题背景随着社会的不断发展，教育的普及和保障得到了越来越多的关注和支持，其中，学校教育的重要性也逐渐凸显出来。
而在学校教育中，音乐教育作为一门重要的课程，其对于中小学生的音乐表现能力培养也显得尤为重要。
然而，当前，在中小学生中存在着音乐表现能力不足的现象，这不仅影响了他们的音乐素养和个人发展，也影响了音乐教育的效果。
因此，本文选题为“论中小学生音乐表现能力的培养”。
二、选题意义在中小学生的音乐教育中，培养他们的音乐表现能力有着重要的意义。
具体来说，有以下几点：1.激发学生的音乐兴趣。
通过培养学生的音乐表现能力，能够增强他们对音乐的兴趣，从而更加主动地参与到音乐学习和课堂活动中，提高主动学习的积极性和热情度。
2.培养学生的审美能力。
音乐表现能力的培养不仅能够提高学生的演奏技巧和艺术表现力，更能够培养他们的音乐鉴赏能力和审美能力，从而提高音乐素养。
3.促进学生的全面发展。
音乐表现能力的培养需要学生发挥自己的想象力和创造力，进而促进学生的全面发展，包括语言表达能力、沟通能力、情感表现能力等方面。
4.提高音乐教育的效果。
中小学生音乐表现能力的培养是音乐教育取得成功的关键因素之一。
对学生的音乐表现能力进行培养，不仅能够提升学生的学习成效，更能够为培养未来的音乐人才打下坚实的基础。
三、研究问题在中小学生音乐表现能力的培养中，面临以下问题：1.当前中小学生音乐表现能力存在的不足之处。
2.中小学生音乐表现能力培养存在的问题和挑战。
3.中小学生音乐表现能力的培养模式和策略。
4.中小学生音乐表现能力的评价标准和方法。
四、研究方法本文主要采用文献研究和实证研究相结合的方法：1.文献研究。
通过阅读相关的文献和资料，了解和分析中小学生音乐表现能力的现状和发展趋势，探讨其培养的问题、方法和策略等。
2.实证研究。
在分析和总结前人研究的基础上，结合实际的教育教学实践和经验，运用教育心理学、艺术学等理论和方法，设计和实施相关的实证研究，对中小学生音乐表现能力的培养进行深入探讨和分析。
中小学舞蹈教育教学法研究开题报告
中小学舞蹈教育教学法研究开题报告《中小学舞蹈教育教学法》研究开题报告一、国内外研究现状（一）我国普及型舞蹈教育制度1、因受早期专业型舞蹈教育制度所限，大多数青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。
在相当一段时间里，我国只有个别的专业学校，只培养国家急需的高精尖人才，而普通学校里，只有极个别的有这种教育，这不是一种正常的现象。
普及型舞蹈教育制度的观念，首先是把舞蹈当作对学生心理成长、品德的养成和仪表都有益处。
这种认识，是使美国的舞蹈成为普及教育的理论根源。
2、随着近年来国家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐渐完善，并把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。
随着我国改革、开放的成功，综合国力日强，国家对青少年的培养也提出突破单一文化学习的格局，进行全面素质培养的教育方针。
3、普及型舞蹈教育，作为美育的一个重要组成部分，在中小学逐步开展起来，但舞蹈教师大多数是师范毕业的音乐教师兼职，掌握的专业舞蹈知识和技能有限，在舞蹈教学的全过程中困难重重，没有形成规范的教法，也没有系统的教学大纲，又不具备自编教材的能力，这就形成教师与教材问题的复杂性，这种现状，对学生正确学习舞蹈、认识舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。
（二）国外普及型舞蹈教育发展较快的原因1、在美国人们把舞蹈当作一种文化，当作一门学问来对待。
在他们看来，舞蹈无疑是一种文明，是一种文化。
它不仅不会受到歧视，不会受到排挤，而且理所当然地同其他各种课目一样受到尊重。
在美国小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。
他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。
《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。
”这种作法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。
因此，“从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。
美术课题研究开题报告
美术课题研究开题报告美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：XX年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素来源的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
教育课题研究开题报告(精选5篇)
教育课题研究开题报告（精选5篇）教育课题研究开题报告篇1 一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。
在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。
我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。
培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。
此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。
提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。
开展丰富多彩的第二课堂活动。
丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20××年9月——20××年10月。
第二阶段：1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
艺术教育在小学阶段的现状调查
艺术教育在小学阶段的现状调查引言艺术教育是学生全面发展的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能促进学生的创造力和想象力的发展。
本调查旨在了解我国小学阶段艺术教育的现状，分析存在的问题，并提出相应的建议。
调查方法本次调查采用问卷调查、访谈和实地考察相结合的方式进行。
调查对象包括小学生、家长、教师和学校管理层。
调查结果艺术教育课程设置调查发现，大部分小学都开设了艺术教育课程，如音乐、美术等。
但课程设置的质量和数量存在一定的差异。
一些学校每周只有一节艺术课程，而有些学校则每天都有。
在课程内容上，大部分学校以传统艺术教育为主，如绘画、唱歌等，而对于现代艺术，如摄影、影视等涉及较少。
艺术教育资源调查显示，艺术教育资源的分配存在不均衡现象。
一些城市学校拥有丰富的艺术教育资源，如专业教师、艺术器材等，而农村学校则相对匮乏。
此外，虽然近年来政府对艺术教育的投入有所增加，但与学科教育相比，仍有一定差距。
艺术教育效果调查结果显示，艺术教育在小学阶段取得了一定的效果。
大部分学生表示喜欢艺术课程，认为艺术教育能提升自己的审美能力和创造力。
但同时，也有部分学生和家长认为艺术教育对学业成绩的提升作用不明显，从而对艺术教育的重要性认识不足。
艺术教育师资调查发现，艺术教师的专业素质对艺术教育质量有直接影响。
一些学校艺术教师的专业素质较高，能有效引导学生进行艺术创作，而有些学校的艺术教师则存在专业素质不高、教学方法单一等问题。
存在问题1. 艺术教育课程设置不够丰富，缺乏现代艺术教育内容。
2. 艺术教育资源分配不均，农村学校艺术教育水平较低。
3. 部分学生和家长对艺术教育的重要性认识不足，导致艺术教育效果受限。
4. 部分艺术教师专业素质不高，影响艺术教育质量。
建议1. 丰富艺术教育课程设置，增加现代艺术教育内容，提高学生兴趣。
2. 加强艺术教育资源的分配，尤其关注农村学校艺术教育水平的提升。
3. 加大宣传力度，提高学生和家长对艺术教育重要性的认识。
2020年精选《小学课堂提问有效性及策略研究》开题报告
精选《小学课堂提问有效性及策略研究》开题报告篇一：《在教学中课堂提问技巧的研究》开题报告各位领导、各位专家、老师们：我校《在教学中课堂提问技巧的研究》课题，是经市教育局批准的市级科研课题。
经过有关领导专家的悉心指导和课题组的精心筹备，今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们汇报如下：一、课题研究的背景、目的及意义。
（一）、国内外的研究背景及现状分析。
现代教学理论认为，在课堂教学中，教师应以问题为纽带。
从心理学认知理论的角度看，学生所要掌握的知识意义建构需要有精心的问题设计，学生的主体作用、教师的主导作用都需要由精心的问题设计来体现。
课堂提问是组织课堂教学的中心环节，对学生掌握创造方法具有决定作用。
课堂教学要发挥学生的主体作用，培养学生的思维能力，必须改革课堂提问的方式。
关于课堂教学中提问的技巧，国内外有丰富而深入的研究，这些研究取得了不少的成果，有的已形成了一定的理论。
但在我们学校对于这方面的研究还比较少，因此我们很有必要研究在课堂教学中提问的技巧，使有效的课堂提问成为学生创造能力培养的桥梁、火种与催化剂，促使课堂效率的提高。
（二）、目的及意义。
“在教学中课堂提问技巧的研究”，遵循心理学、教育学及教育教学规律，坚持需要性、科学性、创新性和可行性原则。
课堂提问是教学中常用的手段，是教师教学艺术的体现。
通过本课题的研究，可以让老师们意识到在学习活动中，教师精心设计提问，创造问题情境，以问题为中心组织教学非常重要。
同时让老师对正确的提问原则有所了解，能够有效地运用各种提问策略，帮助学生提高课堂学习效率，达到大面积提高教学质量的目的。
二、课题研究的内容。
1、课堂教学中教师提问的现状调查及其分析。
提问是课堂教学的一种主要形式，而对于教师的提问，学生却出现不敢、不愿意回答，或答非所问的情况，得不到学生的配合，严重影响了课堂的教学效果。
只有通过调查，教师才能深入地了解自己课堂提问中存在的问题，学生回答问题的态度及其成因，彻底转变课堂包办代替的教学观念。
《小学生音乐欣赏能力的培养与研究》开题报告
《小学生音乐欣赏能力的培养与研究》开题报告资阳市雁江区临江镇中心小学陈美琳资阳市雁江区临江镇中心小学高敏一、课题研究的背景（一）艺术教育的重要地位与作用小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类,艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。
改革开放的今天，党的教育方针提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
苏联教育家苏霍姆林斯基说:“能够欣赏懂得音乐这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。
”虽用词不同却阐明了艺术教育的重要地位与作用。
无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育，特别是培养学生艺术素质的主要途径。
通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力,使他们成为一个有艺术修养的人。
（二）音乐欣赏教学的重要性及现状马克思曾说：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”感受与鉴赏作为音乐教学领域的重要组成部分，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
2011年课程标准指出：3-6年级应培养学生音乐欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
而在实际的教学实践中，因为各种原因，音乐欣赏课经常被教师忽略，在平时的音乐教学中，时时刻刻都能感受到：有些学生不愿意参加音乐活动，还有的学生对音乐欣赏的作品不感兴趣，部分学生感受和理解音乐的能力较差，仅仅对自己熟悉的流行歌曲、乐曲关注的比较多。
据调查资料显示，在当前小学阶段，小学生处于探究心切，好奇心强，心里处于不稳定的阶段。
他们对于音乐十分喜爱但是又缺乏鉴赏的能力，容易受到社会环境的影响，这使得急需对音乐鉴赏能力方面进行培养。
二、课题选择的意义（一）理论意义：1.探索出适合小学音乐欣赏教学的基本方法。
2.为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为农村小学音乐教学发展提供参考实践的依据。
3.有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障。
小学阶段“国画教育研究课题开题报告范文
小学阶段“国画教育研究课题开题报告范文一、国画及其教育的现状常言道：“越是民族的，越具有世界性。
”中国画作为美术学科中独具表现形式的民族绘画，是中华民族引以为豪的艺术瑰宝，有着数千年的悠久历史，是诗、书、画、印相结合的文人画，是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大综合，区别西方概念的纯绘画。
那中国画继承状况如何呢？一个中国学生去国外学习美术，但外国人告诉他，真正的艺术在中国。
然而现在确实学习外国的美术教育多于中国画，高考的科目全是西洋画、艺术院校的国画专业课程有的结合西方课程失去了国画特有的特点，更可怕的是有的艺术院校因国画专业就业率很低，取消了国画专业，这样大部分老师对国画不够了解。
在小学美术教学中，国画教学是不少美术教师感到为难的课题，原因有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一节课40分钟需要解决的问题太多（工具准备、知识传授、技能学习、乐趣的培养、体验实践、卫生……）。
（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。
（3）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。
（4）教材中对于国画课课程安排偏少、不集中，开展国画教学有一定的难度。
二、小学阶段的国画课程及分析人民美术出版社小学阶段的国画课程有：《彩墨游戏一》（三年级上册）、《彩墨游戏二》（三年级下册）、《用彩墨画鸟》（四年级上册）、《用彩墨画鱼》（四年级上册）、《娇艳的花》（四年级上册）、《动物的脸》（四年级下册）、《山水画》（五年级上册）、《有趣的汉字》（五年级上册）、《花鸟画》（五年级上册）、《有特点的人脸》（六年级上册）、《戏曲人物》（六年级上册）、《画故事》（六年级下册）共十二课。
三年级是尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，运用点线面来体验趣味性。
四五年级是尝试用中国画的表现方法、技法，表现自己对花、鸟、鱼、虫的认识与理解，体验笔墨趣味。
六年级运用笔情墨趣来创作生活。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
开题报告：如何在小学艺术教育中开展实践动手能力培养
开题报告：如何在小学艺术教育中开如何在小学艺术教育中开展实践动手能力培养小学艺术教育是学生素质教育的重要组成部分，是培养学生审美能力、创造力和实践动手能力的有效途径。
在艺术教育中，实践动手能力培养尤为关键。
如何在小学艺术教育中开展实践动手能力培养呢？本文就此展开探讨。
一、实践动手能力的概念与重要性实践动手能力是指通过实际操作来完成某种任务的能力，它是一种基本技能，也是一种综合能力,对学生的人际交往、自我认识、自我控制、性格健康、职业道德等方面的发展都有很大的帮助。
实践动手能力在艺术教育中尤为重要。
艺术作品的创作需要学生具备一定的实践动手能力和创造力，只有不断地实践和动手，学生才能在不断的实践中进一步提高自己的艺术水平。
二、实践动手能力培养的方法1 .创设情境，提高学生的实践动手能力运用情境的方式来提高学生的实践动手能力是一种比较好的方法。
教师可以根据不同的主题，特定的场景，创设出贴近学生生活的真实情境，在不断的操作中，培养学生的实践动手能力。
比如，在小学美术教育中，我们可以运用情境的方式来进行绘画。
比如，带领学生画出一幅农村风景画，为学生展示风景画的原图，之后再亲身带领学生前往农村寻找风景元素，让学生亲身参与其中，用画笔在纸上创造出他们亲眼所见的农村风景，不仅能够让学生学以致用，锻炼实践操作能力，也能够提高学生的艺术素养。
2 .关注细节，提升学生的实践能力在艺术教育中，关注细节对于提升学生的实践能力十分重要。
教师可以在教学中，注意细分每一个步骤，逐步指导学生。
在实践的过程中，教师可以提醒学生要注意细节，比如要注意颜色、形状等等，来提高学生的实践能力。
比如，在美术教育中，教师可以安排一些简单的动手实践活动，提醒学生在操作时要注重细节，如颜色、造型等等，这样学生操作过程中就会注意到各种因素，同时也将细节美学内化为自己的艺术素养。
3 .开放性实践，激发学生的创造力开放性实践是指不涉及具体内容和具体形式，学生拥有更多的创作空间和自由度，学生在此环境中进行实践，将获得更大的动手能力的提升和更好的创造力的释放。
闫庄小学艺术教育自查报告
闫庄小学艺术教育自查报告一、背景介绍闫庄小学位于中国市中心，是一所乡村小学。
学校始建于20世纪80年代，占地面积约5000平方米，建筑面积约2000平方米。
目前学校共有20个教学班，学生人数约600人。
学校开设了综合艺术课程，包括音乐、美术和舞蹈等方面的内容。
二、目的和意义艺术教育在学校教育中的地位越来越重要，它能够培养学生的审美能力、创造力和艺术与审美鉴赏能力。
本次自查旨在评估学校艺术教育的现状，发现问题并提出改进措施，进一步推动学校艺术教育的发展。
三、自查内容和方法1.艺术课程设置：查阅学校课程表，了解艺术课程的设置情况及课时安排。
2.教师队伍建设：调查了解艺术教师的专业素质和教学经验。
3.教学资源和设施：检查学校的教学用具、乐器、艺术品等教学资源。
4.学生作品展示：观摩学生的艺术作品，了解学生在艺术课程中的表现。
四、自查结果1.艺术课程设置：学校已经将音乐、美术和舞蹈纳入了课程表中，每周各有1-2节课。
但由于学校其他学科的紧张教学进度，艺术课程的课时有限，无法充分满足学生的艺术需求。
2.教师队伍建设：学校有专职的艺术教师，但他们的教学经验和艺术素质有待提高。
缺乏专业的培训和学习机会，导致教师的教学水平参差不齐。
3.教学资源和设施：学校的艺术教室设施较为简陋，缺乏多媒体教学设备和专业的乐器等教学资源。
教室布置也较为单调，缺乏艺术氛围的营造。
4.学生作品展示：学生的艺术作品展示较少，缺乏交流与互动的机会。
部分学生对艺术的兴趣不高，参与度不够，表现出的作品质量有待提高。
五、改进措施1.艺术课程优化：学校应在合理安排学科课程进度的前提下，增加艺术课程的课时，将艺术教育融入到学生的日常学习生活中，提高学生的艺术修养。
2.教师培训：学校应组织艺术教师定期参加培训班，提升他们的教学水平和专业素养，增加他们的艺术知识储备。
3.教学资源和设施的完善：学校应加大投入，提升艺术教室的设施和资源，如购买多媒体教学设备、提供更多的乐器等。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。