教学大纲(单簧管)
《单簧管演奏》教学大纲
一、课程说明
课程编号：
学分：
总学时：
课程开设院（系）：音乐系
适用专业：音乐教育、音乐表演
前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。
二、教学性质和任务
课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。
三、课程教学目标
（一）知识目标
通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。
（二）能力目标
使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。
四、教学方法
授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。
五、考核方法
考试内容：
1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。
2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。
考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）
六、教学内容和要求
第一部分
教学目的：
通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求：
能熟练演奏各个音区的音阶。
重点与难点：指法、口型、呼吸。
教学内容：
1、基本练习及练习曲：
《单簧管演奏法》（中）马熙福
《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫
《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫
2、乐曲：
《索尔维格之歌》（挪）格里格
《北方的星》（俄）格林卡
《船歌》（俄）柴科夫斯基
《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特
《小行板》（俄）阿．哈恰图良
《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。
第二部分
教学目的：
通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。
基本要求：
能熟练演奏中、低级练习曲。
重点与难点：口型、呼吸、吐音。
教学内容：
1、基本练习及练习曲：
《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫
《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫
2、乐曲：
《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特
《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲
《牧歌》（中）肖玲
《红太阳照窑寨》（中）郑路
《迎新春舞曲》（中）张梧
《单簧管曲集》第一首（法）德彪西
《单簧管曲集》第二首（法）德彪西
考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。
第三部分
教学目的：
通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。
基本要求：
能熟练演奏中、高级练习曲及大型作品。
重点与难点：口型、呼吸、吐音、乐曲处理。
教学内容：
1、基本练习及练习曲：
《勃拉特单簧管完全教程》上部分
《科洛浦许的167首单簧管日常练习》前半部分
《p03AHOB音阶练习》前半部分
《单簧管五声音阶练习》（中）尹志发
2、乐曲：
《秋收》（中）牛万里
《黄昏牧归》（中）辛沪光
《欢乐的牧民》（中）马熙福
《苏北调变奏曲》（中）张梧
《春》（中）姜西
《单簧管曲集》第三首（法）德彪西
《单簧管曲集》第四首（法）德彪西
《单簧管曲集》第五首（法）德彪西
《俄罗斯作曲家作曲集》前半部分
考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现、中国调式风格的演奏。
七、实践教学内容和要求
项目一器乐演奏部分
教学要求：
主要利用一对一教学，使学生能够演奏要求曲目。
教学内容：
1、各种常用大小调式音阶练习。
2、演奏技巧练习。
3、演奏难点练习。
4、作品分析及风格掌握。
教学重点：
熟练独自演奏要求曲目。
项目二器乐合奏部分
教学要求：
主要通过与钢琴、乐队协奏，室内乐重奏，管乐团合奏等方式，加强学生合作、协作意识。教学内容：
1、单簧管与钢琴、乐队协奏
2、单簧管室内乐重奏
3、单簧管参与管乐团合奏
教学重点：
掌握单簧管与其他乐器的合作、协作。
项目三器乐演出部分
教学要求：
主要通过演出、音乐会、艺术实践的活动增强学生实践能力。
教学内容：
1、独奏、重奏音乐会
2、管乐团演出
教学重点：
突出实践能力、应变能力。
八、推荐教材及参考书
1、金光日、董德君《单簧管教学曲选》（第一辑）中央民族出版社 1999年1月第一版
2、金光日、董德君《单簧管教学曲选》（第二辑）中央民族出版社 1999年4月第一版
3、金光日、董德君《单簧管教学曲选》（第三辑）中央民族出版社 1999年11月第一版
4、陶纯孝《单簧管经典名曲集》（第一辑）中国青年出版社 2000年12月北京第一版
5、《单簧管考级教程》（上、下册）中央音乐学院
6、《军队音阶练习曲》解放军艺术学院
7、《P03AHOB音阶练习》
8、《单簧管五声音阶练习》
9、谢．罗查诺夫《单簧管演奏教程》
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决 办法 摘要：二十世纪八十年代，单簧管艺术于中国得以较为迅速发展，但与其它乐器相比较仍是远远不够的。而其取得一定成绩的同时，也在发展中显现出一定的问题，不仅在单簧管演奏、作品等方面未建立属于自己的艺术学派，更在教学中出现了教学质量不相匹配、后继乏人的情况。笔者认为，对于单簧管艺术的发展而言，加强其教育教学的研究是当前面临的重要问题。因此，笔者在本文中将结合教学中学习者易于出现的问题进行阐述与分析，帮助理解问题的本质。 关键词：单簧管教学基础训练 单簧管，也就是俗称的黑管、克拉管，据了解其最初出现于十七世纪的德国纽伦堡，历经几百年的风雨历程、形制变化及制作工艺的日渐精良，再加之莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等等众多音乐大师都曾为单簧管艺术的发展、表现力的发掘做出了积极性的探索与创造，最终形成了现如今的可装拆管体的木管乐器。其高音明亮清朗，中音纯净优美，低音深沉浑厚，赢得了管弦乐队“演说家”、“全能歌唱家”的美誉，并被广泛运用于现代交响乐队之中。 随着时代发展进程的不断推进及中国音乐文化市场
的繁荣，中国单簧管演奏与教学也迎来了一个快速发展的时期且取得了一定实质性的进展，这离不开单簧管艺术工作者们的艺术热情与辛勤付出。与此同时，在兴旺发展的背后，我们也应当看到单簧管艺术发展中的若干不足之处。在笔者看来，其更多的体现在教育教学体系之中，缺乏足够扎实、坚固的教育教学体系基础，缺乏足够的基础训练体系，如演奏姿势、手指灵活性训练、气息、音乐思维、音乐表现等等方面也缺乏一定的主观意识，偏离了单簧管教学本质的目的。这些问题的存在在一定程度上影响了单簧管教学的成果，并阻碍了教学体系发展的进程，因为这些问题并不是一个短期的过程就能够彻底解决的问题，而是需要长期地不断坚持、提升与完善进而产生质变改进单簧管教学方法，令单簧管教学水平稳步的前进。 众所周知，单簧管属于管乐器，其首当其冲的问题便是演奏者、学习者对于气息的控制。而在阐述气息控制之前还有几项非常基础性的训练尤为重要，即是演奏姿势、口型、运指、运舌，这也往往是演奏者、学习者最为容易忽视之处，认为学过了就表示掌握了。实际上，在单簧管演奏与训练中，演奏姿势、口型、运指、运舌是非常关键的基础要素且决定了气息运用的效果。如果我们将气息的流转想象成气体的输送，那么这些要素就代表了气体输送管道的各项控制要素，其保证了气体输送的通畅、速度、风力等。换言之，准确地
人音版-音乐-二年级下册-《单簧管波尔卡》优质教学设计
《单簧管波尔卡》教案 教学目标： 1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波尔卡。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色及表现力。 3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学重点： 通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。 教学难点： 初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学过程： 一、组织教学 二、导入 师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢！今天的主角是谁啊？推开门，一起去看看。（播放PPT）。 师：哦，原来今天是木管乐器的专场呢！对了，同学们，你们谁认识我们的木管乐器啊？说说我们学过的乐器中谁是木管类乐器呢？ 生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：大家说的都很好，那么现在就让我们去认识一下木管家族的成员吧！（出示PPT，木管类乐器的分类）。 木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：木管家族的成员们看到有这么多的小朋友来看她们，想在音乐会开始之前，和我们来做个游戏，它们每个都身怀绝技，想考考大家，看看谁能听声音找到它们。（出示连线PPT）。 师：（播放双簧管演奏歌曲）大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。 生：优美的、温柔的。 师：那你能给它和自己的照片连上线吗？（生连线“双簧管”）。 师：（播放长笛演奏歌曲）和双簧管比，你觉得这种乐器的音色有什么区别? 生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。 师：老师认为长笛的音色，像一个美丽的少女。 师：帮它找到自己的照片吧。 （生连线“长笛”）。
单簧管初级教学难点与对策分析
单簧管初级教学难点与对策分析 摘要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也 有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。 关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点 单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。单簧管的音色 特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰 富。音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。
1单簧管初级教学难点解析 单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。 2攻克单簧管初级教学难点的具体方法 2.1掌握正确的呼吸方法 对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。良好的气息能 够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的 表现力，更好地对演奏作品进行诠释 与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。从生理学层面来看，一
人音版小学二年级音乐下册《单簧管波尔卡》名师教案
《单簧管波尔卡》名师教案 【教学年级】二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。本曲为回旋曲式，全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 【教学目标】 1.听赏乐曲，感受乐曲欢快活泼的情绪，体会波尔卡舞蹈的风格特点。 2.通过模仿、声势、演奏、舞蹈表现等形式参与欣赏和表现，深刻体会和理解乐曲。 3.认识单簧管，感受其丰富的艺术表现力，了解乐曲的曲式结构和体裁形式。 【教学重难点】 1.感受波尔卡舞蹈的风格特点。 2.体会和表现各段的不同情绪。 【教具准备】 多媒体课件、单簧管、竖笛等 【教学过程】 一、组织教学 1.师生问好。 2.音乐律动 二、乐曲听赏 （一）初听乐曲 师：这首乐曲带给你怎样的感受呢？ 师：那你们知道这么好听的音乐是什么乐器演奏的吗？ 【设计意图】引导学生用心聆听音乐并谈谈自己的感受。 （二）认识单簧管 1.介绍乐器
师：这个乐器是单簧管，也叫黑管，是一种吹管乐器，它的音色柔美、圆润，明亮动听，它的音域宽广，表现力特别丰富，有人形象的把他比喻成乐器中的“演说家” 2.模拟演奏 师：请同学们也来演奏一下单簧管吧，想象你就是一个小小的演奏家，吹奏出动人的旋律! 【设计意图】初步认识单簧管，了解演奏方式，感受其音色特点。 （三）揭示课题 师：这首乐曲的名字就叫做《单簧管波尔卡》。我们已经了解了单簧管。下面我们就来了解一下“波尔卡”。“波尔卡”是一种源自捷克的民间舞蹈，波尔卡它在捷克语中的意思是“半步”，描述的就是一只脚和另一只脚按四二拍飞快的交替。 三、分段聆听 1.第一主题 （1）初听 师：那么接下来就让我们来一起走进《单簧管波尔卡》的第一主题，一起来聆听单簧管美妙音色，感受波尔卡的风格特点。 生：结合自己的感受回答。 （2）复听 师：单簧管的表现力特别丰富，波尔卡还有一个的典型节奏，在乐曲中反复的出现，请大家再次聆听，找一找这个节奏。生：XX X 师：对了，XX X就是波尔卡的典型节奏，也正因为它的不断出现，让这首乐曲，显得特别的活泼、欢快！让你听到就想舞蹈起来。 （3）再听 师：那让我们一起用XXX的节奏，通过拍手和跺脚的方式来体会波尔卡舞蹈的特点。 A：教师示范 B：学生用声势律动参与表现 师：这次请同学们自己来表现一下。当音乐力度变强时，和你身边的同学互
单簧管笛头问题
单簧管笛头问题 2009-9-13 16:17 提问者：简2单2 | 悬赏分：20 | 浏览次数：1203次 我学习单簧管已经快4年了，用的是E13笛头M30，加上V12 3号，最近音色感觉很差，声音不厚，很干，检查笛头发现笛头上有些磨损，用了还不到两年。请问我现在的情况是不是该把笛头换一下了？要是换的话选择什么型号比较好？ 问题补充： 磨损是在弧顶.....请说的详细点...谢谢 2009-9-13 18:29 最佳答案 不知道你笛头破损到什么程度。正常的情况下，万德林的笛头寿命一般在一年半左右。也就是说，一年半以后，笛头的内膛会被唾液和高速高温的气流给腐蚀。这也就是笛头的寿命。如果你的笛头坏在了关键的部位，比如弧顶和两个竖粱，那么就应该及时更换了。因为不知道你的笛头究竟破损到什么程度，因此不能完全判断音色不好是和笛头有关。 除了笛头，音色的好坏也受许多因素的影响，比如哨片，卡子，乐器，气候，等等。甚至你练管的状态也有影响，我建议你确定了其他因素没有影响以后再最后考虑更换笛头。如果换可以继续用m30，或者如果你的气息特别好的话也可以用b40.因人而异，要记住，选笛头，而不要去适应笛头。要选一个完全适合你的笛头，而不要考虑你去和笛头磨合。 关于笛头的保护2011年04月01日09:45:23 单簧管爱好者通常都很重视保护自己的乐器，特别是昂贵的木制管身。不过可能很少有人意识到，看似简单的笛头也需要细心的保护。 安装卡子和使用盖帽，特别是金属卡子和盖帽时不小心碰坏脆弱的笛头吹口。吹口是整个笛头最“单薄”却最重要的部分，任何裂口或刮痕都会影响笛头的工作状态。因此除了使用卡子和盖帽时要小心不要碰伤，在存放时也最好单独放置，或使用软布料制作的套子保护笛头。如果一定要将卡子和盖帽与笛头安装在一起存放，请务必取下哨片，并不要把卡子拧得太紧。无论是演奏还是存放状态下，拧得过紧的卡子会使笛头受损走形！因此不管在什么状态下，都不要把卡子拧到超过你真正需要的松紧程度。 要让笛头处于最佳状态，正确地清洁也是必不可少的。演奏之后，务必取下哨片，并将笛头里里外外擦拭一次，保证干燥。建议大家使用不带硬手柄等部件、完
《单簧管波尔卡》教学设计反思
《单簧管波尔卡》教学设计 教材分析： 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的 器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家罗修斯卡改编 成的乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编 成各种乐器独奏曲和合奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民 间的一种二拍子的快速的圆圈舞。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 设计思路： 本课以音乐审美为核心，以“趣味情景，律动体验”为 主题，面向全体学生。从学生的兴趣爱好出发，创设了做 梦这样一个情景，以“小蜜蜂采蜜”这样一个离孩子生活 很近的情故事，结合图形谱运用听赏、旋律线条感受、律 动等方式、让学生在聆听、感受、体验、发现、创造、表 现中享受音乐的主题旋律带来的轻松活泼、情趣诙谐的特点。本课最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲，教师通过设计的各个教学环节，唤起学生对音乐作品的兴 趣和热情，在潜移默化中获得审美态度。 教学目标： 1.情感态度价值观目标：通过聆听和表演，感受音乐的情绪、节奏，表现乐曲的情绪。
2.过程与方法：结合图形谱，运用音乐律动的方式来感受表现音乐。 3.知识与技能： （1）初步认识西洋木管乐器——单簧管的形状、音色和演奏方式。 （2）初步感受乐曲各个部分的旋律，能听辨出主题旋律。教学重点：感知、表现波尔卡音乐的欢快、流畅的情绪。教学难点：分辨乐曲的情绪及旋律的相同点和不同点等特点。 教具准备：琴、多媒体、图片、小黑板。 教学过程： 一、组织教学、渲染气氛----了解波尔卡 1.随《微笑波尔卡》律动。 2.简介波尔卡。 3.看波尔卡舞蹈视频。 二、介绍乐器、感受音色------了解单簧管 1.看单簧管图片 2.听音色，看演奏姿势并模仿吹奏。 3.揭题。 4.简介单簧管。 5.辨别单簧管与双簧管的形状，音色。 三、欣赏教学------《单簧管波尔卡》
论如何演奏好单簧管
论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，
人音版小学音乐《单簧管波尔卡》教学设计
《单簧管波尔卡》教学设计 课型：欣赏课 授课年级：二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速圆舞曲。乐曲为复三段体结构（即有三个部分组成，有的部分包含不止一个乐段），第一部分是从钢琴上奏出的三个响亮有力地和弦之后开始，单簧管发挥了灵活亲巧的性能，以坚实明亮的音色，快速地奏出这一部分的第一个主题。主题反复一次后，出现第二个主题。最后，第一部分的第一主题再次出现。全曲轻松活泼，旋律流畅，情趣诙谐，给人一气呵成之感（本曲也可解释为回旋曲式：A B A’C A”) 【学情分析】 本单元以“跳动的音符”为主题，激发学生探索音乐世界的好奇与兴趣。聆听作品《单簧管波尔卡》以加深这一乐器在听觉的的印象，为以后中年级开始系统学习西洋乐器作铺垫。 【教学目标】 1、感受波尔卡舞曲的特点，引导学生采用体态、声势感受音乐，表现二拍子的韵律。 2、感受小步舞曲三拍子的特点，体会与同伴合作的快乐。 3、在听、唱音乐活动中，体会舞曲带来开心愉悦的情绪。 【教学重点】 感受小步舞曲三拍子的特点。 【教学难点】 学习重音记号，并能在乐曲中准确的演唱。 【教学课时】 一课时 【教具准备】 ppt 【教学过程】 一、导入（视频导入） 1、同学们，。上课之前让我们一起来欣赏一段视频并说一说你的感受吧！（播放舞蹈视
频） 师：孩子们，说一说你的感受吧？ 生：..... 师：对啦，视频当中的人们在欢腾的舞蹈 2、师：那他们的舞蹈有什么特点吗？是的，视频当中的舞者男女搭档为一组，他们常以圆圈的队形进行表演，舞蹈的速度快而舞步呢又很小。 二、新授 （一）波尔卡定义，揭示课题 1、这呀，是“波尔卡”的典型舞蹈形式。好奇宝宝就会问啦，什么是“波尔卡”呢？接下来，就请国际著名钢琴家/我们欢迎来到音乐乐园中国人的骄傲朗朗叔叔为我们揭晓谜底吧.（播放郎朗视频） 2、孩子们，了解完波尔卡的定义，就让我们在《单簧管波尔卡》中感受它的音乐魅力吧。（PPT揭示课题） 3、孩子们，让我们一起总结一下比尔卡的定义吧：波尔卡是一种捷克的民间舞蹈。英文名为polka，舞曲一般为二拍子，一次跳半步，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。 （二）完整聆听（单簧管） 1、完整聆听，感受歌曲速度、情绪是怎样的？（播放完整音乐） 师：相信孩子们都听出来，歌曲速度是中速地、那音乐情绪呢？乐曲音色丰富而明朗，高中低各个音区音色分明、各显千秋，奏出的乐曲使音乐情绪无限地活泼欢乐。 2、那到底是哪一个乐器充当了“演说家”的角色呢？让我们一起在音乐中找一找吧。（播放片段音乐） 师：没有感受出来没关系，我们一起来学习。这个主奏乐器叫“单簧管”，又称“黑管”，它是西洋木管乐器。它的演奏方式是：直吹，单簧管低音区浑厚响亮（低沉），中音区圆润柔和（优美），富于表情；高音区明亮宽广（明亮）。正是因为它有如此丰富的表现力，它又被称为管弦乐队的“演说家”，木管乐器中的“戏剧女高音”。 （三）完整聆听，乐段讲解 1、瞧，有一只小鸟也听到了这单簧管波尔卡的欢乐了，它忍不住来花园里跳舞了。我们一起看一看，小鸟是怎么跳波尔卡的吧（播放波尔卡视频） 2、同学们，看小鸟飞舞得多开心啊，一会飞舞在花朵上，一会飞到了藤蔓上。那谁来说一说，飞在花朵上一共有几次呢？
音乐教案《单簧管波尔卡》
音乐教案－《单簧管波尔卡》 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。 【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作 乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细， 音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚， 善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之 称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情， 高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木 管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听 欣赏《单簧管波尔卡》 1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。 2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。） 3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础） 4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡 波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。 2.师生共跳波尔卡。 四、想一想，说一说。 师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。 五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！ （下课） 音乐教案－梁祝 课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲） 教材分析 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年
单簧管波尔卡教学设计
单簧管波尔卡教学设计Teaching design of clarinet Polka
单簧管波尔卡教学设计 前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一 起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清 澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发 音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身 较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现， 有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区 圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
单簧管学习教程
单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到
《单簧管波尔卡》教学设计
《单簧管波尔卡》教学设计 教学目标： 1.初步认识和单簧管乐器，简单了解波尔卡及波尔卡舞曲的风格。 2.通过聆听音乐，感受乐曲欢快跳跃的情绪特点及波尔卡舞蹈欢快流畅的风格，同时能够 随乐曲中乐段的变化，用相应的肢体动作表现出来。 3.创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，使学生的音乐感受 力、表现力和创造力有所提高。 教学重点：用听觉与动作来感受和表现波尔卡舞曲欢快跳跃的情绪与风格。 教学难点：感受与发现乐曲中乐段的重复与变化。 教学手段：采用现代信息技术教学手段，将抽象的音乐形象具体化、趣味化，采用聆听、体验、模仿、探究、参与、创造、表现等教学方法，在反复欣赏、探究音乐的过程中，循序渐进的将学生引入音乐的情境之中，从而很好地完成教学目标。 教材分析：《单簧管波尔卡》是人民音乐出版社九年义务教育小学音乐教材第四册第七课中的欣赏曲，是一首由单簧管吹奏出的，情绪欢快、活泼的舞曲。乐曲由三个不同的乐段依次反复出现组成回旋曲式“A——B——A——C——A”。本课教学重点是让学生在反复的聆听中，感受乐曲欢快的情绪并分辨乐曲中乐段的变化，同时对乐曲的结构通过肢体动作进行表现和创造。 学生分析：对于二年级的孩子来说，聆听音乐的习惯以及感受音乐、分析音乐、理解音乐的能力都刚刚形成，学生们能够轻松感受到乐曲欢快跳跃的情绪特点，但由于音乐的抽象性，加之低年级学生对音乐的注意力、记忆力、分析理解力较弱等诸多因素，在区分乐曲的旋律变化以及聆听音乐的专注程度、对音乐的反应上都会有一定的难度，因此，采用现代信息技术教学手段与方法，将抽象的音乐具体化、趣味化，必将收到良好的教学效果。
单簧管演奏基础
单簧管演奏基础 摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众 多的学习者和爱好者。但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错 误的严重后果。本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单 簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问 题。 关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指 “在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏暝等效果的可贵性。” ——柏辽兹①单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。 单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。 改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。 一、正确的基本吹奏方法 1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧
再谈初学单簧管应注意的几个问题
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/be13513907.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题
单簧管指法表
单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时
小学音乐单簧管波尔卡优质课教学设计
《跳动的音符》单元计划 单元教学内容分析： 本课以“跳动的音符”为主题，本单元选取了《音乐小屋》和《箫》两首唱歌曲目，以及《单簧管波尔卡》和《三只小猪》两首欣赏曲目 本课以体验“跳动的音符”的核心话题组织了不同乐器演奏的音乐作品，让学生欣赏聆听，并能准确听辨不同乐器的音色。 1. 《音乐小屋》是一首儿童歌曲，歌曲风趣，轻松，愉快，比较适合低年级的儿童演唱和表演。 2. 《单簧管波尔卡》单簧管独奏《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。 3. 《三只小猪》是由一支轻音乐乐队演奏的管弦乐乐曲,是1933年迪士尼动画片《三只小猪》中的一段音乐,轻松、幽默、诙谐,勾画了三只小猪愉快的生活场景。乐曲在小猪的叫声中拉开序幕,在电子琴轻轻的主和弦伴奏下,小猪柔和地欢叫着,短笛奏出了一条欢快、跳跃的旋律。 4. 《箫》歌曲《箫》是一首2/4拍，五声徵调式，抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符。 单元教学目标： 1. 能用活泼有弹性的声音演唱《音乐小屋》，从“跳动的音符”中获得音乐学习的快乐。 2. 能用连贯柔美的声音演唱《箫》，并背唱歌曲。
3. 对比聆听作品《单簧管波尔卡》和《三只小猪》，感受作品不同的演奏形式以及乐器音色特点，能用简单的线条和图形表现音乐。 4. 认识音乐力度记号F和P，并能在歌曲演唱中运用强弱变化来表现音乐。单元教学重点： 1. 感受歌曲《音乐小屋》的力度变化，有感情的演唱歌曲。 2. 听赏乐曲《单簧管波尔卡》，能随乐进行动作与体态的参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。 3. 《三只小屋》学生能用生动活泼的形象再现故事情节。 4. 通过演唱歌曲《箫》，让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音，清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。 单元教学难点： 1. 《音乐小屋》学习四分休止符、掌握附点音符的时值。 2. 《单簧管波尔卡》能随乐用自己的方式与他人合作进行动作与体态的参与表现。 3. 学生能熟练掌握主题旋律，感受音乐情景。 4. 能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音。 单元教学方法： 听唱法：学习歌曲 讲授法：讲解音乐知识 讨论法：让学生分组讨论得出答案 体验法：让学生亲自体验 单元课时划分：
单簧管的特点及作用
第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称
三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思： 第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、
管乐器指法表
小号指法： 长笛指法：
长笛颤音指法：
长号指法：
大号（中音号）指法： 单簧管指法：
萨克斯指法： 圆号指法：
概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛
黑管入门(2)
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-